Woodbrass.com: Partitions
Le Meilleur
Hal Leonard Bohemian Rhapsody
55 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Un classique pop-rock incontournable : " Bohemian Rhapsody " revisité pour un ensemble à cordes, idéal pour enrichir un programme de concert avec un titre immédiatement reconnaissable. * Niveau accessible : difficulté 2, pensée pour des musiciens en progression (écoles de musique, orchestres juniors, ateliers d'ensemble) avec une écriture claire et efficace. * Travail d'ensemble valorisant : répartition des voix favorisant l'écoute, la mise en place rythmique et l'équilibre des pupitres, tout en conservant l'énergie du morceau original. * Format complet : set de 46 pages dans la collection Easy Pop Specials For Strings, pratique pour les répétitions et l'organisation des pupitres.Résumé de cette partition Cette partition propose une adaptation de " Bohemian Rhapsody " de Freddie Mercury pour ensemble à cordes, dans l'esprit de la collection Easy Pop Specials For Strings. Conçue pour un niveau 2, elle permet d'aborder un répertoire pop & rock avec des contraintes techniques maîtrisées, tout en travaillant les fondamentaux de la musique d'ensemble : précision des attaques, cohésion rythmique, justesse et équilibre des plans sonores. L'arrangement met l'accent sur la lisibilité et l'efficacité musicale afin de faciliter la mise en place en répétition. Les cordes y trouvent un terrain idéal pour développer la musicalité (phrasé, nuances, articulation) et la réactivité collective, avec un rendu scénique très gratifiant. C'est un choix pertinent pour dynamiser un concert, proposer une pièce " crossover " en fin de programme, ou introduire des élèves au style pop-rock via une écriture adaptée aux cordes. Caractéristiques techniques * Compositeur : Freddie Mercury * Instrumentation : Ensemble à Cordes * Collection : Easy Pop Specials For Strings * Genre : Pop & rock * Difficulté : 2 * Pages : 46 * Année de publication : 2017
Le Top
Hal Leonard The Greatest Showman
32.5 EUR
L'essentiel à savoir sur ce recueil * Un songbook " Easy Piano " pensé pour se faire plaisir rapidement, avec des arrangements accessibles et gratifiants. * Un répertoire TV / film / comédie musicale idéal pour travailler les thèmes incontournables de l'écran et de la scène. * Écriture signée Benj Pasek et Justin Paul, pour retrouver une esthétique mélodique moderne, expressive et très chantante au piano. * 64 pages pour enrichir son répertoire, varier les styles d'accompagnement et progresser sur des morceaux motivants.Résumé de ce recueil Conçu pour les pianistes en recherche de morceaux immédiatement plaisants à jouer, ce recueil au format " Easy Piano " met à l'honneur l'univers TV, film et comédie musicale à travers des titres composés par Benj Pasek et Justin Paul. L'objectif est clair : proposer des versions jouables sans sacrifier l'essentiel de l'identité musicale, avec des mélodies mises en avant et une écriture qui privilégie la lisibilité. On y retrouve une approche typique du songbook : des thèmes marquants, une structure bien balisée (introductions, couplets, refrains) et un langage harmonique moderne, idéal pour développer la musicalité, le sens de la phrase et l'expressivité. L'instrumentation " Easy Piano " s'adresse aux pianistes qui souhaitent consolider leurs bases tout en jouant un répertoire actuel. Les arrangements mettent généralement l'accent sur une main droite chantante, tandis que la main gauche installe des fondations simples et efficaces : basses, accords brisés, motifs réguliers ou accompagnements en blocs selon le caractère du morceau. Ce type d'écriture est particulièrement intéressant pour travailler la régularité rythmique, l'équilibre entre les mains et la gestion de la pédale, tout en restant dans une difficulté progressive. C'est aussi un excellent support pour aborder l'interprétation " comédie musicale " : respiration des phrases, dynamiques, nuances et articulation au service du storytelling. Grâce à sa présentation en recueil, vous pouvez l'utiliser aussi bien en cours (lecture, mise en place, travail du son) qu'à la maison pour enrichir votre bibliothèque de partitions. Que vous jouiez pour le plaisir, pour accompagner le chant, ou pour construire un set de morceaux inspirés des grandes productions, ce songbook est un choix pertinent pour associer motivation, répertoire populaire et progression pianistique. Caractéristiques techniques * Compositeur : Benj Pasek, Justin Paul * Instrumentation : Easy Piano * Collection : Easy Piano Songbook * Genre : TV, Film, Comédie musicale * Pages : 64 * Année de publication : 2018
Excellent
Emf Nos Tout-Petits Au Piano - Thompson
19.99 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre d'accompagnements * Des accompagnements pensés pour l'adulte (enseignant ou parent) afin de jouer en duo avec l'enfant sur les mélodies de " Teaching Little Fingers To Play ". * Un vrai plus musical dès les premières leçons : pulsation plus stable, écoute renforcée et sensation d'ensemble immédiate. * Parfait pour dynamiser le travail à la maison comme en cours, sans changer la progression ni la lecture de l'élève. * Harmonies simples et valorisantes : l'enfant garde une mélodie claire, pendant que l'accompagnement enrichit le morceau.Résumé de cette méthode Ce recueil d'accompagnements a été conçu pour compléter naturellement l'apprentissage des premières pièces de " Teaching Little Fingers To Play ". L'enfant joue sa mélodie comme prévu dans la méthode, tandis que le professeur ou un parent ajoute une seconde partie qui apporte une base rythmique solide et une couleur harmonique immédiatement agréable. Résultat : chaque exercice prend l'allure d'un mini-duo, plus vivant et plus musical, tout en restant parfaitement accessible aux petites mains. En leçon individuelle comme en cours collectif, ces accompagnements encouragent l'écoute active et aident l'élève à garder un tempo régulier. Ils mettent en valeur la phrase musicale, la respiration et le sens du jeu ensemble, des compétences essentielles dès le début du piano. À la maison, ils transforment la révision en moment partagé, stimulant la motivation et l'implication de l'enfant, tout en offrant un cadre clair pour progresser avec plaisir. Caractéristiques techniques * Collection : Teaching Little Fingers To Play * Genre : Accompagnements pour méthode d'apprentissage
Recommandé
Hal Leonard Steve Vai - Guitar Play Along Vol.193 - Guitare Tab
24.99 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage rapide et ludique : un format " play-along " pensé pour jouer des titres emblématiques plus vite, avec un guidage clair. * Lecture facilitée : suivez directement les tablatures pour reproduire les parties guitare avec précision. * Audio en ligne inclus : écoutez l'audio " sound-alike " pour comprendre le rendu attendu, puis jouez sur des backing tracks séparés. * Travail au tempo : l'enregistrement est amélioré pour ajuster la vitesse sans modifier la hauteur, idéal pour progresser étape par étape.Résumé de cette méthode Cette méthode de la collection Guitar Play-Along Series est conçue pour vous faire entrer directement dans le jeu, avec une approche simple : vous lisez la tablature, vous écoutez comment la guitare doit sonner, puis vous jouez en situation grâce à des accompagnements dédiés. C'est un excellent outil pour travailler la mise en place rythmique, le sens du phrasé, la précision des articulations et la gestion du son, tout en restant dans le plaisir de jouer sur des titres complets. L'audio est accessible en ligne en téléchargement ou en streaming. Vous pouvez ralentir ou accélérer l'enregistrement pour consolider un passage délicat, sans dénaturer la tonalité : parfait pour aborder progressivement les plans rapides, les liaisons, les nuances et les changements de dynamique. Le format play-along vous aide aussi à développer votre écoute, votre régularité et votre endurance, comme en répétition avec un groupe. Vous retrouvez dans ce recueil les titres suivants : * Die To Live * For The Love Of God * I Would Love To * Sunshine Electric Raindrops * Tender Surrender * The Attitude Song * The Crying Machine * Touching TonguesCaractéristiques techniques * Instrumentation : guitare (tablatures) * Collection : Guitar Play-Along Series
En Vedette
Hit Diffusion La Methode Du Professeur Krooks - Guitare
33.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche progressive et accessible pensée pour les guitaristes débutants qui veulent jouer rapidement. * Deux parties complémentaires : découverte de l'instrument puis 20 chansons étudiées comme de vraies leçons. * Chaque titre est présenté sur une double page avec repères techniques, musicaux et historiques pour apprendre en contexte. * Jeu immédiat grâce aux grilles d'accords, tablatures et paroles intégrales, avec un CD audio (versions + play-backs + passages ralentis).Résumé de cette méthode Conçue pour aller droit au but, cette méthode moderne propose un parcours clair pour prendre en main la guitare et commencer à s'accompagner sans attendre. La première partie pose les bases essentielles : identification des différentes parties de l'instrument, compréhension des grands types de guitares (classique, folk, électrique), conseils de tenue, d'accordage et de mise en son. L'objectif est de donner des repères simples et efficaces afin d'obtenir rapidement un jeu propre, confortable et musical. La seconde partie met immédiatement la pratique au centre de l'apprentissage avec 20 morceaux connus abordés sous forme de leçons. Chaque chanson devient un prétexte idéal pour découvrir des styles variés (rock, pop, jazz, ballade, reggae) et enrichir progressivement votre vocabulaire rythmique et harmonique. Les morceaux sont notés sous forme d'accords, avec grilles et tablatures, et les paroles complètes permettent de chanter tout en s'accompagnant, seul ou à plusieurs. Pour faciliter le travail à la maison, le CD audio regroupe l'ensemble des titres et leurs play-backs, ainsi que certains passages plus délicats proposés à tempo lent : un vrai plus pour caler la pulsation, soigner les enchaînements d'accords et gagner en fluidité. Parmi les chansons abordées, on retrouve notamment " Karma Police " (Radiohead), " Imagine " (John Lennon), " Hey Joe " (Jimi Hendrix), " Highway To Hell " (ACDC), " Hallelujah " (version Jeff Buckley) ou encore " Rehab " (Amy Winehouse). Caractéristiques techniques * Artiste : Divers * Instrumentation : Guitare * Genre : Méthode guitare (chansons) * Langue : Français * Difficulté : Débutant
Alternative
Hal Leonard Skyfall
62 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Écriture pensée pour ensemble à cordes : une mise en place claire pour travailler l'équilibre pupitres, l'attaque et l'homogénéité sonore. * Collection " Pop Specials for Strings " : un répertoire actuel et accessible, idéal pour renouveler les programmes de concerts d'orchestre à cordes. * Couleurs " TV, Film, Comédie musicale " : une esthétique orchestrale narrative, parfaite pour développer l'expression et la dynamique. * Format set (34 pages) : un contenu conçu pour la pratique collective et l'organisation des répétitions.Résumé de cette partition Ce set pour ensemble à cordes, issu de la collection Pop Specials for Strings, propose une pièce au caractère résolument cinématographique, dans l'esprit des musiques de TV, de film et de comédie musicale. Composée par Paul Epworth et publiée en 2012, cette partition met l'accent sur l'impact musical et l'efficacité en concert, avec des repères d'écriture qui facilitent le travail collectif. La matière musicale est particulièrement intéressante pour un orchestre à cordes souhaitant explorer une sonorité moderne : gestion des nuances, construction des tensions, phrasés expressifs et articulation précise. En répétition, cette partition se prête très bien au développement de réflexes d'ensemble (entrées, respirations communes, précision rythmique), tout en laissant une vraie place à l'interprétation et à la mise en scène musicale. Un choix pertinent pour un concert de fin d'année, une programmation " musiques à l'image ", ou pour dynamiser un répertoire de cordes avec une esthétique actuelle. Caractéristiques techniques * Compositeur : Paul Epworth * Instrumentation : Ensemble à Cordes * Collection : Pop Specials for Strings * Genre : TV, Film, Comédie musicale * Pages : 34 * Année de publication : 2012
Aebersold How To Play Jazz - Guitar + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Spécial guitare : adaptation et réécriture pensées pour les guitaristes, avec exemples en tablatures et " frames " pour une lecture immédiate. * Pack complet : livre spirale + 2 CD de démonstration et play-along pour travailler en situation réelle. * Play-along intelligent : séparation stéréo permettant de retirer la guitare afin de jouer avec la section rythmique. * Fondations du jazz : une approche structurée des liens gammes/accords, de l'articulation, du choix de notes et du vocabulaire d'improvisation.Résumé de cette méthode Cette édition guitare de " Volume 1 - How To Play Jazz And Improvise ", adaptée par Corey Christiansen, reprend l'esprit de la Sixth Edition qui a initié des milliers de musiciens aux fondamentaux du jazz. Le contenu a été soigneusement revu pour parler directement aux guitaristes : positions, doigtés, formes d'accords et repères de manche s'intègrent naturellement aux notions essentielles d'improvisation. Même si vous lisez peu la musique, la présence de TAB et de schémas (" frames ") rend les exemples accessibles et immédiatement exploitables sur l'instrument. La méthode vous guide pas à pas dans les relations gammes/accords, le développement de la créativité et les bases solides de l'improvisation jazz. Vous y trouverez un travail progressif sur le blues en 12 mesures, les gammes bebop, les pentatoniques, le time et le feeling, ainsi que le développement mélodique. Les enchaînements II/V7, les gammes et modes associés, le chromatisme, des exercices pratiques, des patterns et des licks viennent enrichir votre vocabulaire, avec une présentation claire de la logique des choix sur les accords de dominante (arborescence de possibilités). Côté audio, le CD play-along/démonstration remplace la piste piano d'origine par Corey Christiansen à la guitare, et de nombreux accords/voicings sont expliqués et notés dans le livre. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez enlever la guitare pour jouer avec Rufus Reid (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Un second CD propose les mêmes accompagnements à des tempos plus lents, parfaits pour installer la précision rythmique et l'aisance d'improvisation. Le tout est proposé en reliure spirale, pensée pour rester bien à plat sur le pupitre : idéal pour une utilisation quotidienne en cours, en studio ou à la maison. Caractéristiques techniques * Arrangeur : Corey Christiansen * Instrumentation : guitare * Langue : anglais
Paul Beuscher Publications Bossa piano - méthode d'accompagnement
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Esprit Bossa Nova au piano : une approche pensée pour traduire au clavier le phrasé, les syncopes et la pulsation feutrée typiques du style. * Accompagnement concret : des schémas main gauche, placements sur les contretemps et mouvements de basse pour soutenir efficacement un chant ou un soliste. * Harmonie enrichie : travail des voicings ouverts et des couleurs d'accords caractéristiques (9e, 11e, 13e) pour un rendu jazz-bossa authentique. * Application musicale immédiate : idéal pour construire des intros et codas élégantes, et donner une vraie signature rythmique à votre jeu.Résumé de cette méthode Née au croisement de la samba et du jazz, la Bossa Nova a d'abord développé sa grammaire sur la guitare, avant d'inspirer une écriture pianistique subtile. Avec Bossa piano - méthode d'accompagnement, Didier Marchand propose aux pianistes une démarche claire pour transposer cette esthétique " guitare " vers le clavier, sans perdre la légèreté du groove ni la finesse harmonique propres au style. Au fil de la méthode, vous explorez des patterns d'accompagnement conçus pour installer une pulsation stable, tout en mettant en valeur les syncopes et les appuis discrets qui font respirer la bossa. Le travail se concentre notamment sur la main gauche (basses, alternances, déplacements) et sur le placement rythmique, afin d'obtenir un accompagnement souple, précis et naturellement dansant. L'ouvrage aborde également l'écriture d'accords au piano à travers des voicings ouverts et des enrichissements typiques (9e, 11e, 13e), pour retrouver la couleur jazz de la Bossa Nova tout en gardant un toucher aérien. Cette approche est particulièrement pertinente si vous souhaitez accompagner un chanteur, soutenir un instrument mélodique, ou encore enrichir vos arrangements avec des introductions et conclusions raffinées. Caractéristiques techniques * Compositeur : Didier Marchand * Édition : Paul Beuscher * Instrumentation : Piano * Genre : Méthode - études
Hal Leonard Bach For Electric - Bass Tab
15.99 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Un répertoire Bach pensé pour la guitare basse : 3 duos et 5 solos arrangés pour travailler musicalité et précision rythmique. * Un contenu varié et formateur : suites, sonates et inventions à deux voix pour aborder le style baroque sous différents angles. * Idéal pour progresser en polyphonie : excellent support pour développer l'indépendance, la clarté des lignes et l'écoute des voix. * Autant pour l'étude que la scène : des pièces courtes et identifiables, parfaites en morceaux de concert ou en travail quotidien. Résumé de cette partition Cette partition réunit 3 duos et 5 solos de Johann Sebastian Bach spécialement arrangés pour guitare basse. L'objectif est double : enrichir votre répertoire en musique baroque tout en renforçant les fondamentaux indispensables au bassiste (mise en place, articulation, continuité du son et contrôle des nuances). Les pièces choisies mettent en valeur la logique mélodique de Bach, avec des lignes qui chantent et une construction harmonique très lisible, idéale pour affiner votre sens du phrasé. Les solos vous permettent de travailler la tenue du discours musical et la précision de l'attaque, tout en développant la propreté des enchaînements et la stabilité du tempo. Les duos, quant à eux, invitent à une vraie démarche d'ensemble : équilibre entre les voix, précision des départs, respiration commune et écoute active. C'est un excellent support pour apprendre à " faire vivre " deux lignes complémentaires, tout en conservant le rôle et la couleur propres à la guitare basse. Titres : Allemande / Suite No.6 In D Bouree 1 / Suite No.3 In C Bouree 2 / Suite No.3 In C Presto / Sonata No.1 In G Minor Sarabande / Suite No.2 In D Minor Sinfonia / Partita No.2 In C Tempo Di Bouree / Sonata No.2 In D Two Part Inventions No.1 In C Major Two Part Inventions No.4 In D Minor Caractéristiques techniques * Compositeur : Johann Sebastian Bach * Instrumentation : guitare basse (solos et duos) * Genre : partition classique (musique baroque)
Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur ce recueil * 16 standards incontournables pour plonger dans l'univers du blues et du jazz traditionnel (New Orleans, ragtime, swing). * Partitions pour tout instrument : idéal pour jouer en solo, en cours, en atelier ou en formation. * Enregistrements d'accompagnement avec section rythmique piano, basse, batterie pour travailler le placement, le style et l'improvisation. * Parfait pour la pratique : développer l'oreille, l'interprétation, le phrasé et la mise en place en situation " play-along ".Résumé de ce recueil Ce recueil réunit des partitions (tout instrument) et des enregistrements (piano, basse, batterie) autour de 16 Blues de St. Louis. L'objectif est clair : vous faire jouer rapidement sur des thèmes emblématiques, tout en vous donnant une base rythmique solide pour travailler comme avec un trio. Les partitions permettent d'aborder la mélodie, la structure et les repères harmoniques, tandis que les enregistrements offrent un contexte musical réaliste pour soigner le groove, la pulsation et la régularité. C'est un support particulièrement efficace pour préparer une jam session, enrichir son répertoire de standards, ou consolider ses automatismes (entrées, fins, relances, carrure). Que vous soyez instrumentiste mélodique ou rythmique, vous pourrez vous concentrer sur l'articulation, les nuances et le style, puis aller plus loin en improvisation en vous appuyant sur la section rythmique. Titres inclus : When The Saints Go Marching In The Darktown Strutter's Ball Royal Garden Blues Alexander's Ragtime Band The Sheik Of Araby St. James Infirmary St. Louis Blues Way Down Yonder In New Orleans Margie Chicago Tiger Rag After You've Gone Indiana Bill Bailey That's A Plenty Limehouse Blues Caractéristiques techniques * Instrumentation : Tous instruments (partitions) ; piano, basse, batterie (enregistrements)
Play Music Publishing Théorie Musicale Pour La Guitare - Tauzin
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche conviviale et progressive pour comprendre la théorie sans la rendre indigeste, avec une application directe sur le manche. * Un contenu complet en 9 grands chapitres couvrant les bases indispensables : lecture, rythme, gammes, accords, modes, harmonisation. * Des exemples purement musicaux pour passer immédiatement de la notion théorique au jeu à la guitare. * Un CD inclus pour écouter chaque exemple tel qu'il doit être joué, compris et assimilé. Résumé de cette méthode Conçue pour tous les guitaristes qui veulent enfin mettre de l'ordre dans leurs connaissances, cette méthode donne les notions essentielles pour lire et suivre une partition, comprendre la logique du manche et identifier clairement les notes qui le composent. L'objectif est simple : vous aider à devenir plus autonome, que ce soit pour apprendre plus vite, mieux analyser un morceau, ou communiquer plus facilement avec d'autres musiciens. Le contenu s'organise autour de neuf chapitres structurants, afin d'avancer étape par étape sans se perdre dans un solfège " théorique pour la théorie ". Vous y trouverez d'abord la notation musicale et les bases de lecture, puis un travail sur la connaissance du manche pour localiser les notes et sécuriser vos repères. La méthode aborde ensuite l'armure et la tonalité, indispensables pour comprendre les signatures, se situer dans une gamme, et éviter d'apprendre " au hasard ". La partie rythmique est traitée de façon claire, afin de maîtriser les notions de pulsation, de valeurs et de placement. Viennent ensuite les intervalles, véritable clé de lecture de l'harmonie, puis les gammes et les modes, pour enrichir votre vocabulaire mélodique et ouvrir la porte à l'improvisation. La méthode détaille également les accords et les arpèges (au coeur de l'accompagnement comme du solo), avant d'aboutir à l'harmonisation : une étape décisive pour comprendre pourquoi un enchaînement fonctionne, composer, et construire des progressions cohérentes. Chaque notion est illustrée par des exemples musicaux directement exploitables à la guitare, et le CD joint permet d'entendre précisément le résultat attendu. Une aide précieuse pour vérifier votre interprétation, travailler l'oreille, et assimiler plus vite. À la fin du parcours, vous aurez les bases pour affirmer : " La théorie ? C'est facile ! " Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode de théorie musicale / solfège appliqué à la guitare * Langue : français
Jjrebillard Débutant Guitare Acoustique
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une progression pensée pour les débutants : mélodies accessibles, premiers accords ouverts et accompagnements efficaces pour jouer rapidement des morceaux. * Un travail complet des bases de la guitare acoustique : rythmiques, arpèges, mise en place et premières notions d'improvisation, sans brûler les étapes. * Une pédagogie très visuelle : photos pas à pas, ralentis et conseils de jeu pour comprendre les gestes de la main droite et de la main gauche. * 15 play-backs pour pratiquer en situation musicale et développer le sens du rythme, avec un répertoire aux couleurs folk-rock.Résumé de cette méthode Conçue pour démarrer sur de bonnes bases, la méthode " ABC de la guitare acoustique " accompagne l'apprentissage étape par étape, en privilégiant une approche immédiatement musicale. L'objectif est clair : vous aider à jouer dès les premières pages, tout en construisant une technique solide et propre. Les exercices et morceaux proposés vous guident dans l'acquisition des réflexes essentiels, à la fois pour jouer seul et pour accompagner un chant ou d'autres instruments. Au fil des chapitres, vous abordez les mélodies simples et les enchaînements d'accords ouverts, indispensables pour débuter en guitare acoustique. La méthode met également l'accent sur les principaux schémas d'accompagnement (strumming) : placement des attaques, régularité, dynamique et gestion des changements d'accords. Progressivement, vous élargissez votre jeu avec des arpèges plus fluides, une meilleure coordination et des repères rythmiques qui donnent immédiatement du relief à votre son. La pédagogie est particulièrement claire grâce aux photos pas à pas et aux ralentis, utiles pour corriger la position, améliorer l'attaque et éviter les mauvaises habitudes. Un dictionnaire d'accords intégré sert de mémo rapide pour retrouver facilement les positions essentielles, vérifier un doigté ou varier vos couleurs harmoniques. Cette approche structurée facilite autant l'autoapprentissage que le travail en cours, en laissant une large place à la pratique. Pour transformer les acquis techniques en vrai jeu musical, 15 play-backs vous permettent de jouer en place, de développer le groove et de gagner en assurance. L'esthétique folk-rock (dans l'esprit de Bob Dylan, The Beatles, Eric Clapton, Jeff Buckley ou Ben Harper) constitue un terrain idéal pour apprendre les accompagnements, travailler les nuances et commencer à improviser de façon guidée. Une méthode efficace pour progresser avec plaisir, construire une base rythmique fiable et gagner en autonomie à la guitare acoustique. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare acoustique * Genre : méthode de guitare * Langue : français * Difficulté : débutant
Aebersold N°074 - Latin Jazz + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 12 standards incontournables revisités dans un esprit Latin Jazz, loin des clichés swing et bossa. * Section rythmique authentique avec Mark Levine (piano), David Belove (basse), Harold Muniz et John Santos (percussions). * Idéal pour enrichir son vocabulaire : placement rythmique, phrasé, groove et couleurs harmoniques typiques du latin jazz. * Parfait pour travailler le jeu en groupe et l'improvisation sur des thèmes universels du répertoire.Résumé de ce livre Ce recueil propose une sélection d'un dozen de standards parmi les plus joués, arrangés dans un style Latin Jazz énergique et rafraîchissant. L'approche met l'accent sur le groove et la sensation rythmique propres aux musiques latines, en s'éloignant volontairement des traitements swing et bossa souvent privilégiés dans les versions jazz traditionnelles. Grâce à une section rythmique de premier plan (piano, basse et percussions), l'ensemble offre un contexte musical crédible pour approfondir l'écoute, affiner la mise en place et développer des réflexes d'improvisation sur des grilles familières. Vous y retrouverez les titres suivants : St. Thomas - West Coast Blues - Soul Eyes - Body & Soul - Forest Flower - Have You Met Miss Jones - Desafinado - What Is This Thing - What's New - Don't Blame Me - Opus de Funk - I Can't Get Started. Caractéristiques techniques * Artiste : Mark Levine, David Belove, Harold Muniz, John Santos * Genre : partition jazz (Latin jazz)
Paul Beuscher Publications Hallyday Johnny - Top Hallyday Vol.2 - PVG
21.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Polyvalente : conçue pour le chant avec accompagnement au piano ou à la guitare, idéale pour travailler et jouer selon votre instrument. * Sélection de titres incontournables : un répertoire phare pour animer une répétition, un cours de musique ou une prestation. * Format pratique : une partition pensée pour aller droit à l'essentiel et faciliter la mise en place (travail de la grille, de la mélodie et de l'interprétation). * Collection reconnue : issue de la collection Top Interpètes, appréciée pour ses sélections centrées sur des artistes majeurs. Résumé de cette partition Cette partition pour chant, guitare ou piano rassemble des chansons emblématiques à interpréter en solo ou en accompagnement. Elle s'adresse aussi bien aux musiciens qui souhaitent disposer d'un support fiable pour répéter qu'aux professeurs à la recherche d'un recueil efficace pour travailler l'interprétation, la mise en place rythmique et l'accompagnement. Grâce à une instrumentation flexible, vous pouvez préparer vos morceaux au piano (pour une base harmonique solide) ou à la guitare (pour un jeu plus " live " et rythmique), tout en gardant le chant au centre de l'arrangement. Le contenu propose une sélection de titres marquants : Allumer le feu, Gabrielle, J'ai oublié de vivre, J'ai un problème, L'Idole des jeunes, Oh ! Ma jolie Sarah, Requiem pour un fou, Rock'n Roll Attitude, Tutti Frutti, Un jour viendra. Un choix pertinent pour enrichir votre répertoire de chanson et de rock, travailler les nuances, l'énergie scénique et les intentions vocales, tout en développant votre aisance sur les enchaînements harmoniques à la guitare ou au piano. Caractéristiques techniques * Artiste : Johnny Hallyday * Instrumentation : Chant, guitare ou piano * Collection : Top Interpètes * Année de publication : 2001
Jjrebillard La Guitare Facile Enfants - Hammje
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression idéale dès 6 ans : des étapes courtes et motivantes pour démarrer la guitare en douceur. * Lecture facilitée : notation standard et tablatures réunies pour comprendre, lire et jouer plus vite. * CD d'accompagnement très pédagogique : commentaires du professeur, démonstrations et versions ralenties pour travailler proprement. * Apprentissage ludique et guidé : photos, conseils et repères visuels pour adopter une bonne posture et gagner en autonomie.Résumé de cette méthode Pensée pour initier les plus jeunes à la guitare classique comme à la guitare folk, cette méthode propose un parcours clair, progressif et rassurant, parfaitement adapté aux débutants. Les premières leçons posent les bases essentielles : découverte de l'instrument, tenue, placement du corps, travail de la main droite et de la main gauche. L'enfant avance ensuite pas à pas vers ses premiers morceaux, avec une approche structurée qui alterne compréhension et mise en pratique immédiate. La méthode mise sur la simplicité et l'efficacité : chaque nouvelle notion s'appuie sur des exercices courts, des mélodies faciles et des supports visuels qui aident à corriger les gestes dès le départ. La double écriture (tablature et notation traditionnelle) permet d'entrer rapidement dans le jeu tout en développant progressivement la lecture musicale. L'enfant découvre ainsi " la tablature " puis " un peu de solfège ", à son rythme, sans se décourager. Pour garder l'envie de jouer, le contenu explore plusieurs univers : chansons, pièces classiques, folk, blues, riffs rock et accompagnements rythmiques. On y travaille aussi bien le jeu aux doigts que l'utilisation du médiator, avec des chapitres dédiés aux mélodies, aux arpèges, aux accords et à la guitare rythmique. Le CD inclus complète parfaitement la méthode : le professeur commente, rejoue chaque exercice et propose des versions ralenties, idéales pour stabiliser le tempo, soigner la coordination des mains et progresser avec confiance à la maison. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare (classique et folk) * Genre : méthode de guitare * Langue : français * Difficulté : débutant, enfants dès 6 ans
Aebersold 001 - How To Play Jazz + CD - Tous Instruments
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage progressif de l'improvisation jazz : une mise à jour complète qui rend les notions (gammes, accords, modes) plus claires et directement applicables. * Play-along motivant : 10 pistes enregistrées dont 9 démos/play-along, avec des grooves soignés pour travailler le placement rythmique, le son et le " time ". * Contenu riche et structuré : blues, gammes bebop, pentatoniques, chromatisme, II/V7, développement mélodique, exercices, patterns et licks. * Compatible avec tous les instruments : le livre inclut des parties transposées afin que chacun puisse jouer dans la bonne tonalité.Résumé de cette méthode Ce Volume 1 est pensé comme un guide complet pour entrer dans l'univers de l'improvisation jazz, avec une approche à la fois pédagogique et musicale. Il s'adresse aux musiciens qui veulent comprendre comment relier gammes et accords, construire des phrases plus cohérentes, et développer une créativité durable, sans se perdre dans la théorie. La méthode aborde les fondamentaux indispensables : relations accords/gammes, bases de l'improvisation, travail du time et du ressenti, ainsi que des outils très utilisés en situation réelle (gammes de blues 12 mesures, gammes bebop, pentatoniques et leurs usages). Vous y trouverez aussi des chapitres orientés " terrain " sur le développement mélodique, les enchaînements II/V7, les cadences, les modes et les gammes associées, avec des exercices pratiques, des patterns et des licks pour enrichir votre vocabulaire. Le set est conçu pour s'utiliser en complément de Volume 24, Major and Minor, afin d'ouvrir l'oreille, mieux cibler les couleurs (majeur/mineur) et gagner en aisance sur la grille. Côté pratique, les play-alongs proposent notamment des blues en Sib et en Fa, des contextes en dorien mineur, des cadences de quatre mesures, un cycle de dominantes, un morceau de 24 mesures et des II/V7 dans toutes les tonalités : de quoi travailler la justesse harmonique, l'articulation et la constance rythmique dans des contextes variés. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments * Genre : méthode d'improvisation jazz / play-along * Langue : en anglais
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Hit Diffusion Dico D'accords Pour Clavier/piano N°10
13.9 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * Un format pratique à emporter : idéal pour réviser des accords de piano/clavier en cours, en répétition ou à la maison, sans s'encombrer. * Une édition augmentée : davantage d'accords et de positions, avec un classement par tonalité pour trouver rapidement le bon doigté et la bonne couleur. * Des idées musicales prêtes à jouer : des suites d'accords et propositions d'enchaînements pour accompagner, composer ou improviser plus facilement. * Lecture ultra claire : nouveau graphisme, meilleure lisibilité, mode d'emploi précis et " boîte à outils " pour exploiter le dictionnaire au quotidien. Résumé de ce livre Ce dictionnaire d'accords pour clavier/piano a été pensé comme un compagnon de jeu simple, lisible et efficace, que l'on peut garder à portée de main dès qu'une progression harmonique bloque ou qu'une idée d'accompagnement manque d'inspiration. Dans cette nouvelle édition augmentée, l'ouvrage rassemble encore plus d'accords et de positions, avec une organisation par tonalité qui facilite la recherche et la mémorisation. Vous visualisez rapidement plusieurs manières de poser un même accord, ce qui aide à varier les renversements, à enrichir l'harmonie et à trouver des voicings plus fluides sous les doigts. Au-delà du simple " catalogue ", ce livre propose également des suites d'accords et des idées d'enchaînements pour passer de la théorie à la musique. C'est particulièrement utile pour construire un accompagnement au piano (pop, rock, chanson, jazz et musiques actuelles), travailler les cadences, ou développer des transitions naturelles entre accords sans ruptures. Le nouveau graphisme améliore la clarté et la facilité de visualisation, rendant l'outil agréable à consulter même pendant le jeu. Enfin, un mode d'emploi précis et une " boîte à outils " viennent guider votre pratique, que vous soyez débutant en harmonie ou déjà habitué à enrichir vos grilles d'accords. Caractéristiques techniques * Instrumentation : piano / clavier * Genre : méthode / dictionnaire d'accords
Emf A La Carte Gammes Guitare Tab - Joe Bennett
19.99 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Approche musicale et concrète : chaque gamme est expliquée puis immédiatement démontrée à travers une utilisation sur un titre spécifique, pour passer de la théorie au jeu réel. * Parcours complet des gammes : gammes faciles, pentatoniques, majeures et mineures, modes, ainsi que des gammes plus " étranges " et originales pour enrichir votre vocabulaire. * Lecture adaptée à tous les profils : contenu présenté à la fois en solfège et en tablatures, idéal pour apprendre selon votre méthode de lecture préférée. * Développement de l'improvisation : une progression pensée pour mieux comprendre les couleurs, les tensions et les résolutions, et construire des phrases musicales plus naturelles.Résumé de cette méthode Cette méthode propose un apprentissage des gammes centré sur l'application musicale : au lieu de mémoriser des schémas " à vide ", vous découvrez chaque gamme en situation, avec une démonstration rattachée à un titre. Vous y retrouvez des gammes accessibles pour démarrer sereinement, puis les incontournables gammes pentatoniques, les gammes majeures et mineures, et les modes, afin d'élargir progressivement votre palette. Le contenu va également plus loin avec des gammes au caractère plus inattendu, parfaites pour sortir des automatismes et apporter une couleur moderne à vos solos, riffs ou compositions. Grâce à la double écriture en solfège et en tablatures, cette méthode convient autant aux musiciens à l'aise avec la lecture traditionnelle qu'à ceux qui privilégient une approche " manche " et positions. L'objectif est de vous aider à relier théorie, oreille et jeu : comprendre ce que vous jouez, identifier les sonorités, et choisir la bonne gamme au bon moment selon l'ambiance recherchée. Une ressource idéale pour travailler l'improvisation, gagner en fluidité, et construire un vocabulaire mélodique plus riche, tout en gardant un lien constant avec la musique réelle. Caractéristiques techniques * Genre : Formation musicale
Thomastik Spirocore 4/4 - Sol Fort (S32ST)
102 EUR
L'essentiel à savoir sur la corde de sol tungstène 4/4 pour violon * Âme flexible multifils en spirale : réponse rapide et faible inertie sous l'archet. * Filage tungstène sur la corde de sol : densité élevée pour une projection nette et une bonne tenue dans le grave. * Polyvalente : adaptée au pizzicato comme au jeu à l'archet. * 3 choix de tension (souple, moyenne, forte) pour ajuster confort, puissance et résistance.Une conception moderne pensée pour la stabilité et la réactivité L'âme multifils en spirale est conçue pour offrir une vibration durable et régulière, tout en conservant une sensation souple sous les doigts. Associée au tungstène, elle vise un équilibre entre définition, projection et contrôle, particulièrement utile sur la corde de sol. Pour quel violoniste et quels styles ? Cette corde de sol 4/4 convient aux violonistes du niveau débutant encadré à avancé, recherchant une corde réactive et stable. Elle s'adapte aussi bien au répertoire classique qu'aux musiques actuelles, grâce à sa facilité en pizzicato et sa réponse à l'archet. La sonorité Le filage tungstène, très dense, favorise une corde de sol précise, avec un grave présent, une attaque franche et une bonne lisibilité dans l'ensemble. L'âme multifils apporte de la souplesse et une vibration soutenue, ce qui aide à obtenir un son chantant tout en gardant du contrôle dans les nuances. Accessoires compatibles recommandés Pour compléter l'usage à l'archet, une colophane adaptée à votre style de jeu et un enrouleur de cordes peuvent faciliter le montage. Un accordeur chromatique reste utile pour un réglage précis de l'intonation. Caractéristiques techniques Instrument / Format * Instrument : violon * Taille : 4/4 * Corde : solConstruction * Âme : flexible à fils multiples en spirale * Filage : tungstèneJeu * Utilisation : pizzicato ou à l'archet * Vibration : longue période de vibration musicale * Inertie : faibleTension * Souple : 13,0 kg / 28.7 lbs * Moyenne : 14,0 kg / 30.9 lbs * Forte : 14,5 kg / 32.0 lbs