Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD
19.2 EUR
Examinez la fiche détaillée avec des informations complètes, comparez les prix et trouvez les caractéristiques de Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD, en vente au prix de 19.2 EUR; se classe dans la catégorie Partitions; le produit est vendu par Woodbrass.com et réalisé par Aebersold.
Partitions (tout instrument) et enregistrements (piano, basse, batterie) de 16 Blues de St. Louis. When The Saints Go Marching InThe Darktown Strutter's BallRoyal Garden BluesAlexander's Ragtime BandThe Sheik Of ArabySt. James InfirmarySt. Louis BluesWay Down Yonder In New OrleansMargieChicagoTiger RagAfter You've GoneIndianaBill BaileyThat's A PlentyLimehouse Blues
EAN: 0635621001008
Frais de livraison: 0 EUR
Disponibilité: not in stock
Délai de livraison: expédié sous 7 jours
Condition: new
Partitions (tout instrument) et enregistrements (piano, basse, batterie) de 16 Blues de St. Louis. When The Saints Go Marching InThe Darktown Strutter's BallRoyal Garden BluesAlexander's Ragtime BandThe Sheik Of ArabySt. James InfirmarySt. Louis BluesWay Down Yonder In New OrleansMargieChicagoTiger RagAfter You've GoneIndianaBill BaileyThat's A PlentyLimehouse Blues
EAN: 0635621001008
Frais de livraison: 0 EUR
Disponibilité: not in stock
Délai de livraison: expédié sous 7 jours
Condition: new
Comparaison de produits similaires
Aebersold N°057 - Minor Blues In All Keys + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un minor blues complet en 12 tonalités : idéal pour automatiser la grille, les cadences et les réflexes d'improvisation dans toutes les clés. Un terrain de jeu harmonique ultra formateur : explorez le jeu vertical (sur chaque accord) et le jeu horizontal (à l'échelle de la grille) avec un vocabulaire blues et mineur pentatonique. Approche jazz moderne : possibilité de " sortir " harmoniquement en gardant le fil de la progression, comme le font les grands improvisateurs. Un support pensé pour tous les instrumentistes : un véritable set d'entraînement, musical et progressif, pour développer phrasé, time et discours. Résumé de cette méthode Here we have a typical minor blues in all 12 keys. Few chord progressions offer the freedom and variety of expression found in the minor blues progression. Great players have all approached this chord progression in a variety of ways; from attacking each chord vertically in its pure form to playing horizontally " across " the progression, usually with a blues or minor pentatonic scale, to taking all or part of the changes totally harmonically " out ". A perfect practice set for all musicians! Rob Schneiderman, piano; Akira Tana, drums; Rufus Reid, bass. Cette méthode est conçue comme un atelier d'improvisation autour du minor blues, un standard incontournable pour construire un langage jazz et blues solide. En travaillant la progression dans les 12 tonalités, vous renforcez la lecture, la transposition et la mémoire harmonique, tout en améliorant votre capacité à enchaîner des idées musicales sans dépendre d'une seule position ou d'une seule " tonalité confort ". Le contenu met en avant plusieurs stratégies complémentaires : une approche verticale pour cibler les notes essentielles de chaque accord (arpèges, guide tones, couleurs), et une approche horizontale pour développer des phrases qui " respirent " sur l'ensemble de la grille, souvent à partir de la gamme blues ou de la pentatonique mineure. C'est un excellent cadre pour travailler la cohérence du discours, les résolutions, ainsi que la gestion des tensions. Pour aller plus loin, la méthode ouvre aussi la porte à un jeu volontairement hors tonalité : substitutions, superpositions et effets de contraste, tout en gardant une intention rythmique claire. L'objectif est de vous donner une liberté contrôlée, capable de sonner moderne sans perdre la logique du minor blues. L'accompagnement est assuré par un trio de référence : Rob Schneiderman au piano, Akira Tana à la batterie et Rufus Reid à la contrebasse. De quoi travailler votre placement, votre time et votre interaction, que vous soyez soliste, mélodiste ou rythmicien. Caractéristiques techniques Artiste : Rob Schneiderman (piano), Akira Tana (batterie), Rufus Reid (basse) Instrumentation : tous instruments Genre : partition jazz, étude d'improvisation, minor blues
AEBERSOLD N°002 - NOTHING BUT BLUES + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 11 blues progressifs pour travailler le son, le placement rythmique et le vocabulaire jazz, dans des ambiances variées (slow, modal, jazz-rock). Tempo accessibles : une approche idéale pour consolider le " feel " blues sans être freiné par la vitesse. Outil de jeu complet : accords et gammes sont écrits sur la portée pour chaque piste enregistrée. Section rythmique qui groove avec Dan Haerle (piano), Mike Hyman (batterie) et Rufus Reid (basse), pour un play-along motivant et musical.Résumé de cette méthode Le blues est au coeur du langage jazz depuis les années 1920 : maîtriser sa couleur, son articulation et son feeling transforme immédiatement votre manière d'aborder les standards. Cette méthode (troisième édition révisée) propose un parcours de 11 blues conçus pour développer une improvisation plus chantante, mieux ancrée rythmiquement et plus cohérente harmoniquement, tout en gardant un vrai plaisir de jeu grâce à un accompagnement vivant et inspirant.Chaque morceau est présenté dans des tonalités différentes et avec des climats contrastés, du slow blues au rock, en passant par un 6/8 modal. Pour faciliter le travail, les chiffrages d'accords et les gammes correspondantes sont notés directement sur la portée pour chaque piste enregistrée : un excellent support pour renforcer vos réflexes sur les enchaînements, cibler les notes caractéristiques et construire des phrases solides.Cette sélection constitue une suite naturelle aux volumes 1 ou 21, avec des prérequis suggérés (volumes 24, 1, 21). Au programme, vous retrouverez notamment : " Mr. Super Hip ", " Horizontal (C Blues) ", " 6/8 Modal Blues ", " Slow Blues in G ", " Slow Blues in F ", " Fast Blues in F ", " Fast Blues in Bb ", " Minor Blues in C ", " Bird Blues ", " Home Stretch " et " Long-meter Jazz/Rock ".Caractéristiques techniques Édition : Troisième édition, révisée Genre : Méthode blues jazz (play-along) Langue : Anglais
Aebersold N°042 - Blues In All Keys + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Jouer le blues dans les 12 tonalités : une approche progressive pour gagner en aisance dans toutes les tonalités, même les plus " ingrates ". Pour tous niveaux : tempos lents et confortables, idéals pour travailler la justesse, le placement et la précision rythmique. Transposé pour tous instruments : pratique pour s'entraîner seul, en cours, ou en atelier d'impro. Un vrai support de jeu : section rythmique piano, contrebasse et batterie pour une sensation " groupe " motivante. Résumé de cette méthode Cette méthode est pensée pour développer un blues solide, musical et maîtrisé dans toutes les tonalités. Le principe est simple et efficace : vous parcourez les 12 keys à tempo lent, ce qui vous laisse le temps d'entendre, d'anticiper et de construire vos phrases sans vous sentir pressé. C'est un excellent terrain de jeu pour améliorer votre oreille, votre compréhension des fonctions harmoniques et votre confiance en improvisation.Chaque tonalité propose une mélodie de blues différente afin d'éviter la répétition mécanique et de stimuler l'inspiration. Vous travaillez ainsi le vocabulaire (motifs, articulations, placements) tout en gardant un objectif très concret : être capable de jouer un blues crédible, quel que soit le morceau ou la tonalité imposée en jam.Pour aller plus loin, chaque key inclut également deux progressions compatibles d'accords et de gammes. Cela permet d'aborder l'improvisation de manière structurée : repérer les points d'appui, sécuriser les notes cibles et varier vos couleurs (blues, pentatonique, approche plus " jazz ") tout en restant cohérent avec l'harmonie.Astuce de travail : essayez de jouer certaines tonalités sans lire dès que possible. Vous constaterez rapidement que l'oreille prend le relais, que la mémoire harmonique s'installe et que vos solos gagnent en fluidité. L'ensemble est porté par une section rythmique de haut niveau avec James Williams au piano, Bob Cranshaw à la basse et Mickey Roker à la batterie, pour un accompagnement agréable et très formateur. Caractéristiques techniques Artiste : James Williams (piano), Bob Cranshaw (basse), Mickey Roker (batterie) Instrumentation : tous instruments (transposé) Genre : méthode blues / improvisation Difficulté : tous niveaux
Aebersold Niehaus Lennie - Plays The Blues - Instruments En Mib + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre 12 solos complets, dans les 12 tonalités : un contenu idéal pour maîtriser le blues " partout " sur l'instrument, y compris dans les tonalités les plus exigeantes.Style swing/bop : des phrases hip, musicales et lyriques dans l'esprit des grands standards, parfaites pour enrichir votre vocabulaire jazz.Niveau intermédiaire : un excellent support pour progresser en lecture à vue jazz et gagner en aisance rythmique.Pack livre + CD : écoutez et jouez avec une section rythmique piano, basse, batterie, avec les interprétations complètes de chaque solo par Lennie Niehaus.Résumé de ce livre Conçu comme un véritable atelier de lecture et de phrasé, ce livre propose une approche progressive et concrète du blues en jazz, à travers des solos au caractère résolument swing/bop. Vous y trouverez un solo complet pour chacune des 12 tonalités, soit 12 pistes à travailler, pour apprendre à naviguer avec assurance dans toutes les grilles de blues, même lorsque les altérations se multiplient. C'est un excellent moyen de développer des automatismes solides (placement, articulation, respiration des phrases) tout en gardant le plaisir de jouer une musique qui sonne immédiatement.Le CD inclus renforce l'expérience de travail : chaque solo est proposé en interprétation complète par Lennie Niehaus, accompagné par une section rythmique piano, basse, batterie issue de l'univers " play-along ". En alternant écoute, lecture, imitation puis appropriation, l'élève internalise plus vite le son, le feel et l'intention stylistique. Que vous soyez étudiant ou enseignant, ce support se prête aussi bien à une séance technique (lecture, mise en place, précision) qu'à un travail d'expression (dynamique, swing, conduite de ligne) sur le blues dans toutes les tonalités.Caractéristiques techniquesCompositeur : Lennie NiehausArtiste : Lennie NiehausCollection : Play-A-Long Volume 42 " Blues In All Keys "Genre : Partition jazz (swing/bop, blues)Langue : AnglaisDifficulté : Intermédiaire
Aebersold N°074 - Latin Jazz + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre12 standards incontournables revisités dans un esprit Latin Jazz, loin des clichés swing et bossa.Section rythmique authentique avec Mark Levine (piano), David Belove (basse), Harold Muniz et John Santos (percussions).Idéal pour enrichir son vocabulaire : placement rythmique, phrasé, groove et couleurs harmoniques typiques du latin jazz.Parfait pour travailler le jeu en groupe et l'improvisation sur des thèmes universels du répertoire.Résumé de ce livreCe recueil propose une sélection d'un dozen de standards parmi les plus joués, arrangés dans un style Latin Jazz énergique et rafraîchissant. L'approche met l'accent sur le groove et la sensation rythmique propres aux musiques latines, en s'éloignant volontairement des traitements swing et bossa souvent privilégiés dans les versions jazz traditionnelles. Grâce à une section rythmique de premier plan (piano, basse et percussions), l'ensemble offre un contexte musical crédible pour approfondir l'écoute, affiner la mise en place et développer des réflexes d'improvisation sur des grilles familières.Vous y retrouverez les titres suivants : St. Thomas - West Coast Blues - Soul Eyes - Body & Soul - Forest Flower - Have You Met Miss Jones - Desafinado - What Is This Thing - What's New - Don't Blame Me - Opus de Funk - I Can't Get Started.Caractéristiques techniquesArtiste : Mark Levine, David Belove, Harold Muniz, John SantosGenre : partition jazz (Latin jazz)
Aebersold N°064 - Salsa Latin Jazz + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Une immersion Salsa/Latin authentique : des syncopes, des voicings et des lignes de basse pensés pour renouveler votre jeu et affiner votre conscience rythmique. Une rythmique 100% percussions latines : ici, pas de batterie (drum set) ; toute l'énergie vient des timbales, congas et percussions, pour un vrai son Latin/American. Un play-along différent du reste de la série : une section rythmique serrée et inspirante, idéale pour travailler le placement, l'articulation et la mise en place collective. Des titres incontournables : un programme varié (mambo, cha-cha, bolero, afro) pour pratiquer les styles et les grooves essentiels.Résumé de cette méthode Ce play-along Salsa/Latin a été conçu pour vous faire jouer " autrement " : vous y trouvez des accompagnements riches en syncopations, en voicings et en figures de basse typiques, qui obligent l'oreille et le corps à se recalibrer sur les fondamentaux du langage latin. L'absence totale de batterie donne une couleur très spécifique à l'ensemble : la pulsation et la dynamique reposent sur un jeu de percussions latin pur, ce qui rend ce volume particulièrement formateur pour travailler votre time, votre précision rythmique et vos attaques.La section rythmique réunit Mark Levine au piano, David Belove à la basse, John Santos aux timbales et percussions, et Harold Muniz aux congas et percussions. Le résultat est une rythmique compacte et expressive, parfaite pour les instrumentistes mélodiques comme pour les pianistes et guitaristes qui souhaitent affiner leur accompagnement et leurs réflexes de comping. Le répertoire traverse plusieurs ambiances et feels, avec notamment : " Sabor ", " Linda Chicana ", " Mambo Inn ", " II/V7/I Cha Cha ", " II/V7/I Bolero ", " Afro Blue ", " Come Candela ", " Delirio ", " Manteca ", " Curacao ", " Philly Mambo ", " Mindanao " et " Picadillo ".Caractéristiques techniques Artiste : Mark Levine (piano) ; David Belove (basse) ; John Santos (timbales et percussions) ; Harold Muniz (congas et percussions) Instrumentation : tous instruments (play-along) Genre : play-along Latin / Salsa
Aebersold N°003 - II V I Progressions + 2 CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un pilier de l'apprentissage du jazz moderne : un travail structuré autour des enchaînements harmoniques essentiels, notamment le fameux II/V7/I dans toutes les tonalités. Apprendre en situation réelle : 120 patterns écrits pour jouer directement avec les pistes de l'enregistrement, comme en contexte " play-along ". Tout est prêt pour pratiquer efficacement : gammes et accords associés à chaque piste, notés sur portée, pour gagner du temps et rester concentré sur l'oreille et le placement rythmique. Outils de pro inclus : un " Scale Syllabus " pour explorer les gammes de substitution et 3 pages complètes de voicings piano correspondant aux pistes.Résumé de cette méthode Conçue pour les musiciens qui travaillent déjà leurs gammes et leurs accords, cette méthode propose une approche très concrète pour comprendre et appliquer l'harmonie jazz au quotidien. Chaque piste de l'enregistrement est accompagnée des gammes et des accords nécessaires, clairement notés sur la portée, afin de relier immédiatement théorie, lecture et jeu.Le coeur du contenu repose sur 120 patterns écrits à pratiquer avec les différentes pistes : un excellent levier pour développer la fluidité, l'articulation, le vocabulaire bebop et la capacité à " suivre " une grille sans se perdre. Pour les pianistes (ou pour mieux visualiser l'harmonie), la méthode ajoute trois pages de voicings directement alignés avec les pistes, idéal pour travailler le placement des accords, les couleurs et les enchaînements.La section " Scale Syllabus " apporte une dimension plus avancée : elle aide à retrouver et utiliser des gammes de substitution, comme le font les musiciens professionnels, afin de varier les couleurs et d'enrichir l'improvisation. Vous pourrez ainsi pratiquer et entendre, dans un cadre guidé, les sonorités majeures, mineures, dominante 7, diminuées, whole tone (gamme par tons), half-diminished (m7b5), lydienne et d'autres couleurs courantes du jazz moderne.Les pistes proposées couvrent des situations incontournables : II/V7/I en tonalités majeures, blues en sol mineur, blues en fa avec pont de 8 mesures, grille bebop, V7 altérés (dont +9) vers I, ainsi que des progressions aléatoires pour tester vos réflexes. Prérequis recommandé : avoir travaillé les Volumes 1 et 2 pour profiter pleinement de la progression.Caractéristiques techniques Instrumentation : tous instruments (avec voicings pour piano) Genre : méthode jazz / harmonie jazz Langue : anglais
Aebersold N°128 - Django Reinhardt - Gypsy Jazz + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition 13 standards incontournables du " Gypsy Jazz " (jazz manouche) pour retrouver immédiatement le swing et les couleurs de l'époque. Interprétation authentique portée par un trio de guitares, idéale pour s'imprégner du phrasé, de la pompe et du placement rythmique. Fun et motivant à jouer : des thèmes connus, parfaits pour les boeufs, le travail de l'improvisation et le répertoire de scène. Pour tous instruments : un recueil pensé pour rassembler mélodistes et accompagnateurs autour des grands classiques du swing.Résumé de cette partitionCe recueil vous propose 13 " great tunes " emblématiques de l'ère Gypsy Jazz, dans un esprit résolument swing, chaleureux et dynamique. L'objectif est clair : vous faire jouer des thèmes immédiatement reconnaissables, tout en vous plongeant dans une esthétique manouche fidèle, portée par un trio de guitares au jeu maîtrisé. Une excellente base pour travailler le sens de la mélodie, la mise en place, l'accompagnement et l'improvisation, que ce soit en répétition, en jam session ou sur scène.Chaque morceau a été choisi pour sa valeur musicale et son efficacité en situation réelle : des progressions harmoniques riches, des tempos entraînants, et des thèmes qui " tombent sous les doigts ". Mention spéciale pour " Django's Cloud ", indiqué avec les mêmes changements d'accords que " Nuages " : un repère précieux pour varier les approches et enrichir votre vocabulaire sur une grille très utilisée en jazz manouche.Contenu de l'album :After You've GoneBei Mir Bist Du SchonBody and SoulDjango's Cloud (same changes as Nuages)Limehouse BluesMinor SwingMontagne Ste. GenevieveRose RoomSweet Georgia BrownSwing 42Swing GuitarThe Sheik Of ArabyThe World Is Waiting For the SunrisePour compléter le travail, des pistes de démonstration sont disponibles à l'écoute via l'onglet " audio samples " : un excellent support pour intégrer le style, entendre l'articulation des thèmes et vous inspirer dans votre interprétation.Caractéristiques techniques Instrumentation : tous instruments Genre : partition jazz (jazz manouche / Gypsy Jazz)
AEBERSOLD N°021 - GETTIN' IT TOGETHER + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un outil de pratique complet pour tous : conçu pour les instrumentistes comme pour les chanteurs, du débutant à l'avancé, en travail individuel ou en groupe. 31 pistes variées et progressives : des tempos volontairement modérés pour se concentrer sur la justesse, la précision rythmique et la qualité du son. Travail dans les 12 tonalités : gammes majeures et mineures (dorien, harmonique, mélodique), couleurs et accords (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4) pour muscler votre vocabulaire. Livret riche et structurant : conseils de méthode, ear training, nomenclature, chromatismes, patterns digitaux, cycles et exercices ciblés (quarte, double-time, etc.).Résumé de cette méthode Cette méthode est un véritable " set " d'entraînement pensé pour transformer vos habitudes de travail, que vous soyez musicien en formation, amateur exigeant ou pédagogue. L'objectif est clair : vous donner une base solide et immédiatement exploitable pour aborder de nouveaux défis techniques et musicaux, tout en gardant une approche musicale et progressive grâce à des tempos non rapides.Le contenu couvre méthodiquement les 12 tonalités et met l'accent sur les fondamentaux indispensables à la pratique moderne : gammes majeures, mineures (dorien, harmonique et mélodique), ainsi que des couleurs harmoniques courantes (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4). Deux blues très lents, l'un en Fa et l'autre en Sib, complètent l'ensemble pour travailler le phrasé, le placement et l'écoute dans un cadre musical simple et redoutablement efficace.Le livret apporte une grande quantité d'informations pratiques : organisation du travail, entraînement de l'oreille, notions de nomenclature, utilisation du chromatisme, patterns digitaux, exercices en cycle, exercices en quartes, passages en double-time, ainsi que des indications destinées aux chefs et enseignants (concert, big band/jazz, orchestre, chant). Des propositions de fonds pour l'échauffement et des exercices en lien direct avec les pistes écrites viennent enrichir la progression, de quoi alimenter durablement vos séances de pratique.Caractéristiques techniques Instrumentation : tous instruments et voix Genre : formation musicale / méthode de pratique (jazz, gammes, modes, blues) Langue : anglais Difficulté : tous niveaux
Aebersold N°032 - Ballads + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 8 ballades jazz incontournables pour travailler le son, le phrasé et l'expressivité sur des standards que le public adore.Mélodies, grilles d'accords et paroles incluses : idéal pour comprendre le lien entre ligne mélodique, harmonie et interprétation.Parties transposées pour s'adapter facilement aux instruments en différentes tonalités et jouer en groupe sans prise de tête.Un véritable "learning package" pensé pour progresser, du débutant motivé au musicien confirmé, avec une section rythmique de référence.Résumé de cette méthode Cette méthode met à l'honneur l'art de la ballade jazz : celui qui maîtrise le tempo lent, la respiration et les bons enchaînements d'accords sait immédiatement capter l'auditoire. À travers 8 standards intemporels, vous travaillez la justesse des changements harmoniques, le placement rythmique et surtout le "feeling" indispensable pour faire chanter une mélodie. Le contenu est pensé pour être directement jouable et exploitable en répétition comme sur scène : chaque morceau propose la mélodie, les accords et les paroles, afin de construire une interprétation complète et musicale, que vous soyez instrumentiste ou accompagnateur. Les parties transposées facilitent l'intégration avec d'autres musiciens et permettent de se concentrer sur l'essentiel : la sonorité, les nuances et la narration. La section rythmique, composée de Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie), apporte un cadre musical solide et inspirant pour apprendre "dans le style" et développer une approche plus mature des ballades. Répertoire inclus : Lover Man, Soul Eyes, Chelsea Bridge, Skylark, Lush Life, You've Changed, Ballad Blues, You Don't Know What Love Is.Caractéristiques techniquesArtiste : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie)Instrumentation : Tous instruments (parties transposées incluses)Genre : Partition jazz (standards, ballades)Langue : Anglais (paroles)Difficulté : Tous niveaux (débutant à professionnel)
Aebersold N048 - Duke Ellington - In A Mellow Tone + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition 9 standards incontournables de Duke Ellington à maîtriser pour enrichir immédiatement votre répertoire jazz.Niveau intermédiaire/avancé : idéal pour travailler l'interprétation, le phrasé swing et l'improvisation.Un recueil pensé pour la scène : des morceaux " passe-partout " que l'on peut ressortir sur une grande variété de concerts et de jam sessions.Un héritage musical majeur : des compositions éprouvées en petit groupe, enregistrées par de nombreux artistes emblématiques.Résumé de cette partition Ce recueil vous propose une sélection de 9 chansons majeures du répertoire de Duke Ellington, parfaites pour construire un set solide et crédible en contexte jazz. Ces thèmes, devenus des classiques, se prêtent aussi bien au jeu en petite formation qu'aux grandes orchestrations qui ont fait la renommée du compositeur. L'objectif est clair : vous aider à apprendre des morceaux essentiels, régulièrement appelés sur scène, et à développer des réflexes musicaux utiles en situation de " gig " (mise en place rythmique, articulation swing, gestion des tempos, et travail du style).En travaillant ces standards, vous explorez un langage harmonique et mélodique riche, typique d'Ellington, avec des thèmes qui offrent de nombreuses possibilités d'interprétation et d'improvisation. Le recueil met ainsi à votre portée des titres incontournables tels que " In A Mellow Tone ", " Cottontail ", " Got It Bad ", " Warm Valley ", " C Jam Blues ", " Just Squeeze Me ", " I Didn't Know About You ", " Don't Get Around Much Anymore " et " Do Nothing 'Til You Hear From Me ". Une excellente base pour consolider votre culture jazz, étoffer votre répertoire et gagner en aisance lors des répétitions comme sur scène.Caractéristiques techniquesCompositeur : Duke EllingtonGenre : Partition jazzDifficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold N°117 - Cole Porter For Singers + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeDeux tonalités par standard : chaque titre est proposé en version " High " et " Low " pour s'adapter au mieux à votre tessiture.Pack complet livre + 2 CDs : un CD dédié aux voix aiguës et un CD dédié aux voix graves, pour travailler dans une tonalité confortable.Lecture claire pour le chant : paroles parfaitement alignées au-dessus de la ligne mélodique, idéal pour le déchiffrage et l'interprétation.Accompagnement pro : section rythmique de haut niveau pour répéter comme en situation de scène (piano, contrebasse, batterie).Résumé de cette méthodeConçue pour les chanteuses et chanteurs qui souhaitent enrichir leur répertoire avec des standards incontournables, cette méthode réunit 14 grands classiques dans des tonalités spécialement pensées pour la voix. Le principe est simple et redoutablement efficace : pour chaque morceau, vous disposez de deux tonalités (une " High " et une " Low "). Vous choisissez ainsi la version la plus adaptée à votre registre, que vous soyez voix plutôt aiguë ou grave, homme ou femme, et vous gagnez en aisance sur les passages sensibles (zone de passage, notes tenues, fins de phrases).Le livre contient l'intégralité des titres dans les deux tonalités, avec les paroles clairement notées au-dessus de la mélodie. Cette mise en page facilite le travail de placement rythmique, l'articulation et la respiration, tout en restant très confortable à lire lors des répétitions. C'est également un excellent support pour aborder le phrasé, la diction et la musicalité propres aux standards.Les 2 CDs vous permettent de travailler directement avec un accompagnement, en choisissant celui qui correspond à votre version : un CD " high voice " et un CD " low voice ". L'accompagnement est assuré par une section rythmique solide : Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Au programme, des titres emblématiques comme " Night And Day ", " Love For Sale ", " I've Got You Under My Skin ", " Just One Of Those Things " ou encore " All Of You ", parfaits pour travailler l'interprétation, le swing et la présence vocale.Caractéristiques techniquesInstrumentation : chant (voix) avec accompagnement section rythmique ; livre + 2 CDs (voix aiguë / voix grave)Genre : standards (répertoire vocal)Langue : anglais
Aebersold N°050 - The Magic Of Miles Davis + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 8 standards incontournables associés au répertoire de Miles Davis, pour travailler le jazz moderne à travers des thèmes immédiatement reconnaissables. Format play-along idéal pour progresser en improvisation, en placement rythmique et en langage jazz, seul ou en cours. Focus sur le comping piano : une approche précieuse pour comprendre les voicings et l'accompagnement dans un contexte de section rythmique. Section rythmique dédiée avec Mark Levine (piano), Todd Coolman (basse) et Steve Davis (batterie) pour jouer dans des conditions musicales réalistes. Résumé de cette méthodeCette méthode play-along met à l'honneur une période phare de la carrière de Miles Davis (1957-1964) à travers une sélection de titres devenus des références absolues du jazz. Pensée pour les instrumentistes souhaitant travailler l'interprétation, l'improvisation et l'écoute, elle permet de se confronter à des morceaux qui ont façonné l'esthétique du jazz modal et hard bop, avec des progressions harmoniques et des formes particulièrement formatrices.Au-delà du simple " jouer sur une grille ", l'ouvrage intéressera tout particulièrement les pianistes et les musiciens curieux des mécanismes d'accompagnement : voicings, comping, respiration rythmique, et interaction avec la section rythmique. L'objectif est de développer un comping crédible, de mieux soutenir un soliste, et d'enrichir son vocabulaire harmonique dans des contextes variés (modal, blues, standards à changements).La liste des morceaux propose un parcours cohérent et musical, parfait pour bâtir une routine de travail : All Blues, Nardis, So What, Eighty-One, Freddie Freeloader, Joshua, Milestones (New), Blue In Green et Seven Steps To Heaven. Un excellent support pour travailler le son, la mise en place, les couleurs d'accords et la construction de chorus, que l'on soit trompettiste, saxophoniste, pianiste, guitariste ou musicien de la section rythmique. Caractéristiques techniques Artiste : Miles Davis Instrumentation : Tous instruments
Aebersold N°062 - Wes Montgomery + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition11 grands classiques jazz associés à l'univers de Wes Montgomery, parfaits pour enrichir rapidement votre répertoire de scène.Accompagnement " swingin' " avec une section rythmique dans l'esprit de son groupe : Hal Halper (piano), John Goldsby (basse), Barry Ries (batterie).Accessible et musical : une sélection pensée pour le plaisir de jeu, idéale pour les répétitions, jams et prestations live.Un style immédiatement reconnaissable : le phrasé naturel et soulful qui a fait la légende de Wes transparaît dans chaque standard.Résumé de cette partitionCette partition réunit 11 jazz standards emblématiques associés au guitariste Wes Montgomery, avec une section rythmique au swing solide et inspirant, dans la lignée de son groupe populaire. L'ensemble met en avant une approche chaleureuse et fluide du jazz, où le placement, le groove et le sens de la mélodie priment, pour un résultat aussi agréable à travailler qu'à jouer en situation de concert. C'est un excellent choix pour les musiciens qui souhaitent étoffer leur song list avec des titres incontournables, tout en retrouvant l'énergie d'un vrai trio d'accompagnement (piano, basse, batterie) : Hal Halper au piano, John Goldsby à la basse et Barry Ries à la batterie. La sélection comprend : Cariba, Four On Six, Road Song, Jingles, West Coast Blues, Leila, Angel, D Natural Blues, Doujia, Full House, Far Wes. Un recueil idéal pour travailler l'interprétation jazz, préparer un set, ou simplement se faire plaisir sur des thèmes qui " sonnent " immédiatement.Caractéristiques techniquesArtiste : Wes MontgomeryInstrumentation : Tous instruments (avec section rythmique jazz : piano, basse, batterie)Genre : Partition jazz
AEBERSOLD N°077 - PAQUITO D' RIVERA + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partitionNiveau intermédiaire/avancé : un recueil pensé pour les musiciens déjà à l'aise avec la lecture et le phrasé, idéal pour enrichir son répertoire.Enregistrement supervisé par Paquito : une interprétation " de la source ", produite et contrôlée par l'artiste lui-même pour une référence musicale crédible.Couleurs latines et brésiliennes : un programme qui alterne énergie des classiques latins et atmosphères plus méditatives inspirées du Brésil.13 titres variés : un contenu riche pour travailler le style, l'articulation, le groove et l'expression sur plusieurs ambiances.Résumé de cette partitionCette partition s'adresse aux instrumentistes de niveau intermédiaire/avancé qui souhaitent compléter leur bibliothèque avec un répertoire au caractère affirmé. Le fil conducteur est clair : proposer un contraste musical stimulant entre des pièces latines chaleureuses, rythmées et passionnantes, et des morceaux à l'esprit plus posé, typique des favoris brésiliens. Résultat : un " changement de pas " régénérateur, parfait pour varier les sensations de jeu, la pulsation et la palette d'interprétation.Le grand atout de ce recueil réside dans la dimension authentique de l'enregistrement : Paquito a produit et surveillé l'enregistrement lui-même. Pour le musicien, cela signifie une source d'inspiration directement alignée avec l'intention artistique, la mise en place, le style et l'énergie attendus. C'est un support pertinent pour affiner le phrasé, la précision rythmique, les accents et la musicalité, tout en développant une écoute plus fine des couleurs latines et brésiliennes.Titres A Night In EnglewoodGuataca CityLa Dama y el VagabundoChristmas Without YouLorenzo's WingsMemoriesChuchoBluellespieEl CuraGdanskSouth Of The WaltzChickWapangaCaractéristiques techniquesArtiste : PaquitoGenre : partition jazz latin / couleurs brésiliennesDifficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold N°013 - Cannonball Adderley + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un vrai " drive " hard bop : une section rythmique qui mène la danse et installe un swing immédiat, idéal pour travailler le placement. Une source authentique : Ronnie Mathews (piano), Sam Jones (contrebasse) et Louis Hayes (batterie) ont tous joué avec le quintet de Cannonball Adderley. Répertoire irrésistible : thèmes accrocheurs, riffs bluesy et progressions harmoniques " hip " pour nourrir votre vocabulaire d'improvisateur. Parfait pour jouer avec l'enregistrement : facile d'entrer dans le groove et de garder l'inspiration, piste après piste. Résumé de cette méthode Cette méthode vous plonge dans une ambiance résolument joyeuse et " groovy ", où la section rythmique prend clairement les commandes. Le piano guide avec un comping solide et inspirant, la basse pose un walking chantant et précis, et la batterie propulse l'ensemble avec un swing qui ne retombe jamais. Résultat : chaque morceau avance avec une énergie communicative, parfaite pour développer votre sens du temps et votre régularité. Le programme met à l'honneur une esthétique hard bop teintée de blues, exactement le terrain de jeu idéal pour travailler les accents, les réponses en riffs, et la construction de chorus. Les mélodies restent en tête, tandis que les grilles offrent juste ce qu'il faut de subtilité harmonique pour enrichir votre phrasé : de quoi explorer des lignes plus " inside ", varier les approches rythmiques, et apprendre à faire respirer vos idées au-dessus d'un accompagnement qui swingue. Vous y retrouverez notamment : Work Song, Unit 7, Del Sasser, Superstition Blues, Scotch and Water, Jeannine, Saudade, Sack of Woe. Un contenu pensé pour le plaisir de jouer, mais aussi pour progresser : caler vos entrées, soigner votre articulation, renforcer votre mise en place et, surtout, comprendre concrètement ce que signifie " groover " au sein d'un vrai son d'ensemble. Caractéristiques techniques Artiste : Ronnie Mathews (piano), Sam Jones (basse), Louis Hayes (batterie) Genre : Jazz (hard bop, swing, blues)
Aebersold N°084 - Dominant 7TH Workout + CD
23.7 EUR
Niveau Intermédiaire/avancé.La septième de dominante est probablement l'accord le plus utilisé, le plus coloré, et joué dans la musique moderne. Sa flexibilité et nature distinctive en fait un favori des compositeurs tout au long du 20ème siècle et lui permet de dominer le blues et le rock. Ce Play-a-Long unique explore la nature même de la 7ème de dominante et décrit les différentes manières dont les maîtres de jazz l'ont employé.
Aebersold N°105 - Dave Brubeck + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition Authenticité totale : un play-along porté par Dave Brubeck et ses sidemen, pour retrouver le son et le placement " comme au bandstand ". Travail des intros et des repères : idéal pour intégrer les vraies introductions et enchaînements, notamment sur " In Your Own Sweet Way ". Indispensable pour l'improvisation : parfait pour développer votre phrasé jazz, votre sens de la forme et votre écoute avec un accompagnement fiable et musical. Répertoire culte : une sélection de grands favoris, dont " Take Five " et des thèmes au groove et aux métriques emblématiques.Résumé de cette partition Quoi de plus efficace pour apprendre des classiques de jam session que de les aborder au plus près de leur source ? Ce play-along rend hommage à l'univers de Dave Brubeck en vous plaçant directement au coeur du quartet, avec un accompagnement qui respire la tradition et l'énergie du groupe. L'intérêt est double : d'un côté, vous profitez d'un support musical crédible pour travailler le time, l'articulation et la dynamique ; de l'autre, vous assimilez les codes d'interprétation qui font la différence sur scène (intros, relances, fins et respirations).Cette partition est particulièrement précieuse pour ceux qui veulent arrêter de " réciter " un thème et commencer à vraiment jouer en situation : sentir la pulsation, entendre les réponses du groupe et construire un solo cohérent sur plusieurs chorus. Les titres proposés couvrent différentes couleurs et grooves, avec des signatures et des ambiances qui invitent à soigner votre mise en place et votre vocabulaire (swing, bossa, blues, et métriques typiques du répertoire Brubeck).Au programme : All My Love, Basie, Broadway Bossa Nova, Here Comes McBride, In Your Own Sweet Way, Take Five, The Duke, Three To Get Ready, Trav'lin' Blues, Unishere 5/4, Waltzing, Why Not.Caractéristiques techniques Artiste : Dave Brubeck Genre : partition jazz (play-along)
Aebersold Jamey N°012 - Duke Ellington + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode9 standards incontournables de Duke Ellington : un répertoire essentiel, des ballades aux thèmes swing, à connaître pour jouer " les classiques " du jazz.Un play-along musical et motivant : chaque morceau " tombe bien " et donne envie de travailler la sonorité, le placement et l'improvisation.Deux ambiances complémentaires : ballades riches et chaleureuses, titres swing vifs et légers, pour varier les sensations et les objectifs de jeu.Section rythmique d'exception : Kenny Barron (piano), Ron Carter (basse), Ben Riley (batterie) pour un accompagnement de grande classe.Résumé de cette méthodeCe recueil réunit neuf " all-time classics " du jazz signés Duke Ellington, pensés pour faire partie du vocabulaire de tout musicien. On y retrouve des thèmes mondialement connus, parfaits pour développer une culture de standards solide, travailler la mémoire, et gagner en aisance sur des formes et harmonies que l'on croise constamment en jam session. L'ensemble couvre un large spectre d'expressions : des ballades profondes, denses et lyriques, jusqu'aux morceaux swing plus ciselés et aériens. L'objectif est clair : vous faire pratiquer sur de vraies chansons, immédiatement musicales, avec une sensation de jeu naturelle et inspirante.La présence d'une section rythmique prestigieuse apporte un vrai confort de travail et un réalisme " scène ". Le piano de Kenny Barron, la basse de Ron Carter et la batterie de Ben Riley offrent un tapis harmonique et rythmique d'une grande finesse, idéal pour soigner le phrasé, l'articulation, la respiration des lignes et le sens du time. Que vous souhaitiez apprendre les mélodies, explorer l'improvisation, renforcer votre placement, ou simplement jouer pour le plaisir, ces titres constituent une base incontournable et un excellent cadeau pour tout musicien attiré par les standards.Liste des morceaux : Satin Doll, Perdido, Take The " A " Train, Solitude, Mood Indigo, Sophisticated Lady, Prelude To A Kiss, In A Sentimental Mood, I Let A Song Go Out of My Heart.Caractéristiques techniquesCompositeur : Duke EllingtonArtiste : Duke EllingtonInstrumentation : Tous instrumentsGenre : Partition jazz (standards)
Aebersold N°097 - Standards With Strings + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition Niveau intermédiaire/avancé : des arrangements pensés pour développer le phrasé, la justesse et la musicalité dans un contexte " with strings ". Arrangements signés Lennie Niehaus : une écriture de référence par un arrangeur jazz multi-récompensé, au service d'une sonorité ample et raffinée. Accompagnement complet : une rythmique jazz (piano, contrebasse, batterie) enrichie par un habillage de cordes (violons et synth strings) pour un rendu orchestral. 10 standards incontournables : un répertoire idéal pour travailler l'interprétation, les nuances et la respiration sur des thèmes intemporels. Résumé de cette partition Quand Charlie Parker a popularisé l'esthétique " with strings ", de nombreux musiciens de jazz ont découvert combien des cordes luxuriantes pouvaient élargir la palette expressive, sans jamais brider l'improvisation. Cette partition s'inscrit dans cette tradition : elle met en valeur la mélodie, le lyrisme et la couleur harmonique, tout en conservant l'énergie et la liberté du langage jazz. Vous y trouverez 10 standards magnifiquement arrangés par Lennie Niehaus, avec une attention particulière portée aux enchaînements, à la conduite des voix et à l'équilibre entre la rythmique et les cordes. Le résultat : un cadre riche et inspirant pour travailler la créativité, affiner l'intonation et soigner le placement rythmique, que ce soit en étude, en répétition ou en performance. L'accompagnement réunit une rythmique solide avec Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Steve Davis (batterie), complétée par Peter McHugh (violons) et Alan Oldfield (synth strings). Le répertoire inclus : " I Cover The Waterfront ", " Fools Rush In ", " You Go To My Head ", " September In The Rain ", " You're My Everything ", " You & The Night & The Music ", " Autumn In New York ", " When Your Lover Has Gone ", " Namely You ", " Lover, Come Back To Me ". Caractéristiques techniques Arrangeur : Lennie Niehaus Genre : partition jazz Difficulté : intermédiaire/avancé
Aebersold N°051 - Night & Day + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition13 standards incontournables du Great American Songbook, régulièrement repris et réinventés par les plus grands jazzmen.Parfait pour jouer en club : des thèmes immédiatement " efficaces " en jam et en situation de groupe, avec des harmonies familières.Variété de styles : ballades, bluesy slow swings, mélodies amples, ponts subtils et paroles marquantes pour travailler l'interprétation.Paroles incluses et accompagnement de section rythmique avec Jim McNeely (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie).Résumé de cette partitionCe recueil rassemble treize chansons parmi les plus populaires du répertoire américain, associées à des compositeurs majeurs tels que George Gershwin et Cole Porter. Comme beaucoup de titres devenus des standards de jazz, plusieurs thèmes sont issus de la tradition Broadway : des mélodies mémorables, des progressions harmoniques riches, et des paroles audacieuses qui invitent à soigner le phrasé, le placement et la narration musicale. On y croise aussi bien des ballades élégantes que des slow swings aux couleurs blues, avec des ponts (" bridges ") qui font tout l'intérêt du répertoire pour développer l'oreille, le sens de la forme et l'improvisation.Ces morceaux ont été explorés par des personnalités essentielles du jazz (Art Tatum, Thelonious Monk, Charlie Parker, Michael Brecker) et restent des valeurs sûres pour un set : faciles à partager avec un groupe, immédiatement reconnaissables, et idéals pour enrichir votre répertoire. Titres inclus : Embraceable You, Night And Day, The Man I Love, Tea For Two, I Got Rhythm, Three Little Words, I'm A Fool To Want You, Just One Of Those Things, My One And Only Love, You Do Something To Me, How Long Has This Been Going On, With A Song In My Heart, I Get A Kick Out Of You.Caractéristiques techniquesCompositeur : George Gershwin, Cole Porter et autres compositeurs américainsArtiste : Jim McNeely (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie)Genre : Standards jazz / Great American SongbookLangue : Anglais (paroles incluses)
AEBERSOLD N°116 - MILES OF MODES : MODAL JAZZ + CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Pack complet livre + 2 CD : des pistes d'accompagnement conçues pour pratiquer l'improvisation en conditions réelles, avec un support écrit pour guider le travail. Focus sur le jazz modal : idéal pour apprendre à développer des idées quand l'harmonie reste stable sur 8 ou 16 mesures (un seul accord). Progressivité intelligente : de nombreux premiers morceaux sont lents, parfaits pour construire le son, la justesse rythmique et le phrasé dès le niveau débutant. Durable pour tous niveaux : les musiciens intermédiaires et avancés pourront explorer le double-time et une grande variété de substitutions accord/gamme sur des grilles volontairement épurées.Résumé de cette méthode Quand la grille ne bouge presque pas, une question revient vite : que jouer sans tourner en rond ? Cette méthode de play-along s'appuie sur l'héritage du jazz modal, une période qui a ouvert de nouveaux territoires aux improvisateurs en mettant l'accent sur la couleur, la direction mélodique et l'exploration des modes plutôt que sur les enchaînements d'accords rapides. Le contenu est pensé pour vous aider à transformer un accord tenu sur 8 ou 16 mesures en un véritable terrain de jeu musical.Le programme inclut plusieurs formes " standard " ainsi que des pistes d'entraînement essentielles, dont une partie est volontairement fidèle au style de l'époque et d'autres plus contemporaines dans l'approche et le ressenti. L'objectif est clair : développer compréhension, aisance et familiarité avec ce langage, en travaillant autant la construction d'un solo que la stabilité rythmique et l'oreille.Les premières pistes, souvent lentes, permettent de se concentrer sur l'essentiel : placement, articulation, respiration des phrases, gestion des tensions/résolutions et continuité du discours. Au fil des playbacks, vous pourrez élargir votre vocabulaire avec des substitutions de gammes, des variations d'arpèges, des approches chromatiques et des changements de densité rythmique. Les niveaux intermédiaires et avancés trouveront un excellent support pour expérimenter le double-time et multiplier les options sans perdre la cohérence musicale, grâce à des accompagnements volontairement simples mais extrêmement efficaces.Caractéristiques techniques Genre : méthode jazz (improvisation modale / play-along)
Aebersold N°034 - Jam Session + 2 CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 19 standards incontournables du Great American Songbook, pensés pour enrichir votre répertoire de musicien.Paroles incluses : idéal pour travailler la mélodie avec le bon phrasé et intégrer la dimension " chanson " de ces thèmes.Play-along avec section rythmique de haut niveau : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie).Outil de travail complet pour l'improvisation, l'oreille, la mise en place rythmique et la connaissance des formes.Résumé de cette méthode Ce recueil de play-along réunit dix-neuf thèmes que " tout le monde a déjà entendus " et que chaque musicien gagnera à connaître : une sélection au coeur de l'âge d'or de la chanson américaine, avec des auteurs et compositeurs dignes d'un véritable Hall of Fame. Les lyrics (paroles) sont incluses, un vrai plus pour mémoriser les mélodies, soigner l'articulation et construire des improvisations plus chantantes.Conçu pour une pratique efficace, l'accompagnement met en avant une section rythmique solide et musicale (piano, basse, batterie) : Hal Galper, Steve Gilmore et Bill Goodwin. Vous pourrez travailler votre placement, votre time, vos enchaînements harmoniques et votre vocabulaire sur des standards tels que " Just Friends ", " Blue Moon ", " Invitation ", " On Green Dolphin Street ", " Stompin' At The Savoy ", " Over The Rainbow ", ou encore " No Greater Love ". Un excellent support pour les séances de jam, les auditions, ou tout simplement pour muscler votre répertoire de standards.Caractéristiques techniquesArtiste : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie)Instrumentation : Tous instruments (play-along)Genre : Standards jazz / Great American Songbook
Aebersold N°011 - Herbie Hancock + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un répertoire incontournable : 8 titres de Herbie Hancock, du groove funk au jazz modal, pour explorer plusieurs langages d'improvisation. Progressif et motivant : idéal pour passer des gammes et accords à l'improvisation sur de vrais standards, avec des morceaux accessibles (3 à 4 accords, tempos détendus) et d'autres plus exigeants. Travail du style : rock, modal et swing au programme, pour développer placement rythmique, articulation et vocabulaire selon le contexte. Une section rythmique de référence : accompagnement par Kenny Barron (piano), Ron Carter (basse) et Billy Hart (batterie), pour jouer " avec le groupe " et soigner le time.Résumé de cette méthodeCe set propose une immersion dans l'univers de Herbie Hancock à travers huit compositions emblématiques, parfaites pour travailler l'improvisation jazz de manière concrète et musicale. La sélection couvre une large palette d'ambiances : du funk contagieux de " Watermelon Man " aux couleurs modales de " Maiden Voyage ", en passant par des titres au swing plus traditionnel et d'autres aux enchaînements harmoniques plus inattendus. Les improvisateurs débutants apprécieront la présence de morceaux construits sur peu d'accords, à des tempos confortables, afin de se concentrer sur la pulsation, la justesse des notes cibles et la construction de phrases simples. Les musiciens de niveau intermédiaire y trouveront un terrain de jeu varié pour consolider leurs cadences, enrichir leur vocabulaire et apprendre à adapter leurs idées d'un style à l'autre. Les plus avancés pourront se challenger sur des tempos plus rapides et des grilles moins prévisibles, tout en gardant une approche " standard " : écouter, réagir, et développer un discours cohérent.La présence d'une section rythmique prestigieuse (Kenny Barron, Ron Carter, Billy Hart) renforce l'intérêt pédagogique : l'accompagnement est suffisamment vivant pour travailler l'interaction, le placement derrière ou devant le temps, et la gestion des respirations. Titres inclus : Cantaloupe Island, Watermelon Man, Maiden Voyage, Dolphin Dance, And What If I Don't, Jessica, Toys, Eye of The Hurricane.Caractéristiques techniques Compositeur : Herbie Hancock Artiste : Herbie Hancock Genre : partition jazz Difficulté : débutant à avancé
Aebersold N°070 - Killer Joe + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Niveau débutant/intermédiaire : pensée pour accompagner le passage des gammes et accords vers une vraie démarche d'improvisation jazz. Progression rassurante : tempos plus lents et enchaînements harmoniques plus accessibles pour développer des réflexes solides. Répertoire de standards : un choix de thèmes incontournables pour travailler le vocabulaire, le phrasé et la mise en place. Objectif musical clair : gagner en aisance pour improviser avec une sensation de facilité, tout en restant musical dès les premières choruses.Résumé de cette méthode Conçue pour le musicien de jazz " en devenir ", cette méthode s'adresse à celles et ceux qui maîtrisent déjà les bases (gammes, accords, lecture et repères harmoniques) et qui souhaitent franchir le cap vers l'improvisation. Semblable au volume 54 " maiden voyage ", elle met l'accent sur des tempos volontairement plus lents et des grilles plus simples, afin de laisser le temps d'entendre les couleurs d'accords, de construire des phrases, et d'installer un swing naturel sans se sentir submergé par la vitesse ou la complexité des changements. L'approche est idéale pour travailler la régularité rythmique, la précision des départs et des fins de phrases, ainsi que la construction de solos cohérents chorus après chorus. Grâce à une sélection de titres très connus, vous développez un vocabulaire immédiatement réutilisable en jam session : placements typiques, idées mélodiques, et automatismes harmoniques sur des formes courantes (blues, standards, rythmes latins).Titres Killer JoeBlue MoonSweet Georgia BrownSugarMistyStop-Time BluesGirl From IpanemaBb New Orleans BluesMr. PCYou Stepped Out Of A DreamLadybirdAfternoon In Paris3/4 BluesCaractéristiques techniques Genre : Partition jazz Difficulté : Débutant/intermédiaire
Aebersold N°083 - The Brecker Brothers + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Play-along funk/fusion haut niveau : conçu pour jouer sur des grooves puissants dans l'esprit des enregistrements originaux. Répertoire emblématique : une sélection de titres incontournables des Brecker Brothers pour travailler le vocabulaire jazz, funk, rock et les rythmiques contemporaines. Idéal pour l'improvisation : parfait pour développer le placement, l'articulation, le phrasé et la cohérence rythmique sur des morceaux énergiques. État du produit : exemplaire abîmé (couverture cornée, présence possible d'une étiquette).Résumé de cette méthode Cette méthode play-along s'adresse aux musiciens qui recherchent un support sérieux et inspirant pour jouer dans l'univers funk/fusion popularisé par les Brecker Brothers. Réputé pour son énergie, son sens du groove et ses couleurs modernes (mélange de jazz, funk, rock, électroniques et rythmes actuels), ce répertoire est un excellent terrain d'entraînement pour renforcer la précision rythmique, la mise en place et la maîtrise des accents, tout en travaillant l'improvisation dans un contexte musical très " live ".Le contenu met en avant une sélection de titres enregistrés devenus des références du style. Vous y retrouverez notamment : Sponge, African Skies, Inside Out, Funky Sea, Funky Dew, Some Skunk Funk, Song For Barry, And Then She Wept, Slang, Above and Below, Straphangin'. Que vous soyez instrumentiste mélodique ou rythmique, cette méthode permet d'aborder des grooves denses, des climats contrastés et des structures efficaces, avec un objectif clair : jouer avec un son et une intention proches d'un groupe, tout en gagnant en aisance, en endurance et en musicalité.Caractéristiques techniques Artiste : Brecker Brothers Instrumentation : Tous instruments Genre : Partition jazz / funk-fusion (play-along)
Aebersold N006 - Charlie Parker All Bird + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce recueil 10 standards bebop incontournables de Charlie Parker pour travailler le langage et les réflexes de l'ère Bebop. Une section rythmique d'exception pour un accompagnement musical et inspirant : Kenny Barron (piano), Ron Carter (contrebasse), Ben Riley (batterie). Un contenu varié et formateur : blues, " Rhythm changes ", alternance latin/swing, tempos rapides et thèmes en 32 mesures. Idéal pour enrichir son répertoire jazz et assimiler les tournures mélodiques et harmoniques qui ont façonné le bebop moderne.Résumé de ce recueil Ce recueil met à l'honneur l'essence du bebop à travers dix morceaux emblématiques de Charlie Parker, devenus des standards que tout musicien de jazz gagne à connaître. L'objectif est clair : apprendre directement au contact d'un répertoire fondamental, tout en développant l'écoute, le placement rythmique et la compréhension des progressions typiques du style.La sélection couvre plusieurs grands terrains de jeu du jazz : le blues, les " Rhythm changes ", des thèmes en 32 mesures, ainsi que des ambiances contrastées allant du swing au latin. Cette diversité en fait une ressource très efficace pour travailler l'improvisation bebop, les phrasés, l'articulation et la construction de chorus, tout en consolidant des repères harmoniques solides.Pour accompagner l'étude, la section rythmique enregistrée réunit Kenny Barron au piano, Ron Carter à la contrebasse et Ben Riley à la batterie. Leur jeu apporte une assise, un swing et une musicalité qui " font chanter " les morceaux et permettent de se concentrer sur l'interprétation, la mise en place et la créativité. Vous y retrouverez : Now's The Time, Donna Lee, Billie's Bounce, Dewey Square, Yardbird Suite, Ornithology, Confirmation, Scrapple From The Apple, Thriving From A Riff et My Little Suede Shoes.Caractéristiques techniques Compositeur : Charlie Parker Artiste : Charlie Parker Genre : Partition jazz (Bebop)
Aebersold N°026 - The Scale Syllabus + 2 CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Play-along jazz complet : écoutez David Liebman improviser sur chaque gamme du " Scale Syllabus ", avec deux prises par gamme (une version lente et accessible, puis une version rapide et plus élaborée).Travail en stéréo idéal pour pratiquer : séparation des canaux pour jouer et improviser en conditions réelles (David sur un canal, Jamey Aebersold sur l'autre).Pour instrumentistes et chanteurs : une approche pensée pour tous les niveaux, parfaite pour développer l'oreille, la technique et le vocabulaire d'improvisation.Outil harmonique inclus : une excellente sélection de voicings piano pour enrichir l'accompagnement et mieux comprendre les couleurs de chaque gamme.Résumé de cette méthode Cette méthode de type play-along est conçue pour vous faire entendre concrètement comment un grand improvisateur construit un discours musical à partir des gammes. David Liebman (saxophone soprano) improvise sur deux versions de chaque gamme répertoriée dans le Scale Syllabus : d'abord une interprétation lente et simple, idéale pour repérer les notes-cibles, l'intonation et le phrasé, puis une seconde version plus complexe et rapide pour explorer le débit, la tension-détente et les enchaînements de motifs. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez isoler l'un des musiciens pour travailler de façon progressive : jouer en même temps que le soliste, vous entraîner à répondre en " call and response ", ou improviser seul avec le piano de Jamey Aebersold. Une liste de voicings piano est également fournie pour vous aider à accompagner plus efficacement et à mieux relier gammes et harmonies.Gammes abordées (sélection) : majeur, mineur, dominante 7, lydien, majeur et mineur harmonique, augmentée, lydien augmentée, sus 4, hindu, blues, ton entier, pentatonique majeure et mineure, diminuée, diminuée ton entier, et 21 autres.Caractéristiques techniquesArtiste : David Liebman, Jamey AebersoldInstrumentation : tous instruments, voixGenre : méthode jazz, improvisation, play-alongDifficulté : tous niveaux
Aebersold N°016 - Turnarounds Cycles & Ii/V7S + Online Audio Access
22.8 EUR
Intermediate/Advanced. If you have been working on playing scales, chords, and harmony in general, this set is the next step towards getting your ears and fingers coordinated. This set is a continuation of Volume 3, but in much more depth. Features 23 CD tracks and most go through all 12 keys!Rhythm Section: Jamey Aebersold (p); John Clayton (b); Mike Hyman (d)Suggested Prerequisite: "Volume 3 - The ii/V7/I Progression"
Paul Beuscher Publications Guitare Facile Vol.4 Special Blues + CD
27.1 EUR
Partition pour guitareSupport : Partition + CDDate de parution : 20/06/2003Contenu :All Blues - Black Magic Woman - Blouse du dentiste - Chienne d'Idée - Cross Road Blues - Faut que j'me tire ailleurs - Hoochie Coochie Man - Lili voulait aller danser - Mirza - Mustang Sally - Now's the Time - Saint Louis Blues - Sweet Home Chicago - The Thrill is gone - What'd I Say (Est-ce que tu le sais)
Carisch Tauzin Bruno - La Guitare Blues En 3D CD + DVD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un apprentissage 100% pratique du blues à la guitare : structure, accords, rythmes, riffs, accompagnements et jeu en solo, avec une approche directement orientée " mise en application ".Des grilles complètes prêtes à jouer : chaque blues est proposé avec des parties dédiées à l'accompagnement et aux solos, pour travailler la rythmique comme le lead.Un DVD pour voir et entendre chaque morceau : tous les blues sont joués intégralement, d'abord à vitesse réelle puis en version ralentie afin de faciliter la compréhension et l'interprétation.Un CD MP3 très généreux pour s'entraîner : environ 5 heures de musique et 2 playbacks par blues (tempo normal + tempo plus lent) pour progresser en place, son et phrasé.Résumé de cette méthode Conçue comme un passage incontournable pour tout guitariste, cette méthode vous plonge au coeur du langage blues et de ses codes essentiels. Vous y explorez les fondations qui font " sonner " le style : construction des grilles, enchaînements d'accords typiques, rythmes spécifiques et variations de comping. L'objectif est clair : comprendre la mécanique du blues tout en jouant immédiatement, grâce à des supports concrets et musicaux.La méthode met l'accent sur la pratique à travers des blues complets, pensés à la fois pour l'accompagnement et pour les solos. Vous travaillez les riffs, les rythmiques, les réponses entre phrases, ainsi que les principes de jeu en lead : placement, articulation, intentions et premiers réflexes d'improvisation. Les notions de gammes et d'improvisation sont abordées dans une logique de terrain, afin de relier vos doigts à de vraies situations musicales.Pour guider votre progression, les blues proposés s'inspirent du style des plus grands bluesmen (Otis Rush, B.B. King, Eric Clapton, Freddie King, Buddy Guy, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Magic Sam, etc.). Le DVD vous permet de visualiser et d'entendre chaque pièce en conditions réelles, puis en version ralentie, idéal pour décrypter les détails de phrasé, de mise en place rythmique et de dynamique. Enfin, le CD MP3 complète l'apprentissage avec deux playbacks par blues, parfaits pour travailler votre régularité, votre sens du groove et la construction de vos chorus, du tempo lent au tempo final.Caractéristiques techniquesInstrumentation : guitareGenre : méthode guitare bluesLangue : français
Play Music Publishing TAUZIN B. - 50 LIGNES DE BASSE BLUES + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode100% pratique : 50 grilles complètes de lignes de basse Blues, pensées comme de vrais accompagnements (pas de simples plans de 1 ou 2 mesures).Un style authentique : un vocabulaire inspiré des plus grands bluesmen (Otis Rush, B.B. King, Eric Clapton, Freddie King, Buddy Guy, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Magic Sam).Progression intelligente : un chapitre préliminaire pour comprendre la construction des lignes (structure, rythme, arpèges, gammes, chromatismes) et créer ensuite les vôtres.Audio et vidéo inclus : DVD pour voir et entendre chaque ligne (tempo normal + ralenti) et CD mp3 de 50 playbacks à deux vitesses pour travailler efficacement.Résumé de cette méthodeCette méthode de basse Blues se démarque par une approche entièrement basée sur la pratique, avec des grilles complètes jouables en situation réelle, dans l'esprit des grands accompagnements du genre. Avant d'attaquer les 50 lignes de basse Blues, un chapitre préliminaire vous guide pas à pas pour comprendre comment elles sont construites : organisation d'une grille, placement rythmique, choix des notes d'accord (arpèges), utilisation des gammes, et approches chromatiques typiques du Blues. L'objectif est double : vous donner les clés pour analyser les lignes proposées, puis vous amener à composer vos propres lignes avec un vrai sens du groove et du style.Pour ancrer les bons réflexes, le DVD vidéo permet de visualiser l'exécution de chaque ligne en détail, à vitesse normale puis au ralenti. Vous pouvez ainsi soigner les gestes, choisir des doigtés cohérents et travailler un jeu " en place ", avec une pulsation solide. Le CD mp3 complète l'apprentissage avec 50 playbacks, chacun proposé à deux tempi : un tempo de travail (lent) et un tempo d'objectif (vitesse réelle). Sur la version à vitesse réelle, la basse est présente lors de la première tournerie puis s'efface pour vous laisser la place, idéal pour tester votre régularité et votre son. Enfin, les playbacks sont volontairement longs (environ 3 à 4 minutes chacun), pour vous offrir de vraies conditions d'entraînement et développer l'endurance, la précision et le feeling Blues.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basse (guitare basse)Genre : méthode (basse Blues)Langue : français
Gotoh Wilkinson VS100N-HBK Tremolo
117 EUR
"Gotoh Wilkinson VS100N-HBK Tremolo, Vibrato, Pour guitare électrique style ST, 2 points de fixation, Espacement des trous de fixation max.: 56,8 mm (2,24""), Espacement entre 2 cordes: 10,8 mm (0,43""), Espacement total des cordes: 54 mm (2,13""), Dimensions du bloc: 41 x 63 mm (1,61 x 2,48""), Bras de vibrato, ressorts, support de ressort, clé, goujons et vis incl., Finition: Honed Black (satiné), Fabriqué au Japon"
Gotoh Wilkinson VS100N-HC Tremolo
98 EUR
"Gotoh / Wilkinson VS100N-HC Tremolo, Vibrato, Pour guitare électrique style ST, 2 points de fixation, Espacement des trous de fixation max.: 56,8 mm (2,24""), Espacement entre 2 cordes: 10,8 mm (0,43""), Espacement total des cordes: 54 mm (2,13""), Dimensions du bloc: 41 x 63 mm (1,61 x 2,48""), Bras de vibrato, ressorts, support de ressort, clé, goujons et vis incl., Finition: Honed Chrome (satiné), Fabriqué au Japon"
St.Tropez Self Tan Express mousse auto-bronzante pour un bronzage rapide 100 ml
21.42 EUR
St.Tropez Self Tan Express, 100 ml, Produits autobronzants pour femme, Vous souhaitez éblouir avec un bronzage parfait ? Pourtant, vous n’avez la pas la patience d’attendre que les rayons du soleil deviennent plus intenses ou que vous ayez l’occasion de partir en vacances exotiques ? Le soin autobronzant pour le corps St.Tropez Self Tan Express apporte à votre peau un hâle parfait, uniforme et naturel, en tout lieu et à tout moment de l’année. Il vous permettra d’obtenir rapidement et facilement un magnifique bronzage, comme au bord de la mer, sans exposer votre peau au soleil. Le produit : donne à votre peau un aspect sain, caressé par le soleil s’étale facilement et s’absorbe parfaitement adoucit et apaise la peau ne laisse aucune trace Mode d’emploi : Agitez bien avant utilisation. Pour un résultat optimal, utilisez un gant d’application. Lavez-vous bien les mains après utilisation.
NONE Classique Blues Texas spécial Alnico 5 guitare électrique SSS ST micros à bobine unique 60's Blues n Rock bobine de construction lourde
18.89 EUR
Classique Blues Texas spécial Alnico 5 guitare électrique SSS ST micros à bobine unique 60's Blues n Rock bobine de construction lourde
Play Music Publishing Firmin Didier - Comment Jouer Grooves et Breaks Funk & Soul A La Batterie + CD
15 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeDeux univers complémentaires : des grooves et breaks Funk d'un côté, des rythmes Soul et Rhythm 'n' Blues de l'autre, pour couvrir l'essentiel des grands codes du style.Un travail précis du jeu Funk : grooves droits et shuffle, charleston avec accentuations et ouvertures ciblées, et de nombreuses ghost notes pour un groove vivant et propulsif.Des patterns Soul/R&B; incontournables : feel Motown, backbeat marqué, variations de charleston syncopées et placements de grosse caisse " en l'air " pour un groove solide.Un apprentissage guidé par l'audio : pour chaque morceau, 5 versions sur le CD MP3 (batterie seule et playbacks, tempos normal et ralenti) pour progresser à son rythme, avec plus de 4 heures de musique.Résumé de cette méthodeCette méthode de batterie vous plonge au coeur des rythmes qui ont façonné le Funk, la Soul et le Rhythm 'n' Blues, en s'inspirant de l'esthétique des grands artistes et groupes emblématiques du genre. La partie Funk met l'accent sur la relation ultra syncopée entre grosse caisse et caisse claire, soutenue par un charleston expressif (accents, ouvertures maîtrisées) et une utilisation généreuse des ghost notes, indispensables pour donner du relief et faire " avancer " le groove. Vous y travaillerez aussi bien des grooves droits que des sensations shuffle, afin de maîtriser plusieurs signatures rythmiques typiques du Funk.Le versant Soul et R&B; propose des morceaux au caractère plus " chanson ", avec des tempos souvent plus lents en Soul et plus rapides en Rhythm 'n' Blues. Vous y retrouverez notamment un beat typé Motown, avec caisse claire sur tous les temps et une grosse caisse placée de façon aérée, ainsi que des variations de charleston syncopées et nuancées. L'objectif est de développer un jeu propre, dansant, et musical, capable de soutenir un groupe avec précision tout en conservant le feeling indispensable à ces styles.Pour faciliter l'étude, chaque morceau bénéficie de cinq enregistrements sur le CD MP3 joint : la batterie seule au tempo normal puis ralenti, la batterie jouée sur son playback, et enfin le playback seul (lui aussi au tempo normal puis ralenti). Cette progression permet de décortiquer les breaks et fills, de stabiliser le placement, puis de se tester en conditions musicales réelles, quel que soit votre niveau.Caractéristiques techniquesInstrumentation : batterieGenre : méthode de batterie Funk, Soul et Rhythm 'n' Blues