Aebersold N°074 - Latin Jazz + CD
20.3 EUR
Explorez la fiche détaillée riche en informations complètes, comparez les prix et repérez les caractéristiques de Aebersold N°074 - Latin Jazz + CD, disponible au prix de 20.3 EUR; appartient à la catégorie Partitions; le vendeur est Woodbrass.com et le fabricant est Aebersold.
L'essentiel à savoir sur ce livre * 12 standards incontournables revisités dans un esprit Latin Jazz, loin des clichés swing et bossa. * Section rythmique authentique avec Mark Levine (piano), David Belove (basse), Harold Muniz et John Santos (percussions). * Idéal pour enrichir son vocabulaire : placement rythmique, phrasé, groove et couleurs harmoniques typiques du latin jazz. * Parfait pour travailler le jeu en groupe et l'improvisation sur des thèmes universels du répertoire.Résumé de ce livre Ce recueil propose une sélection d'un dozen de standards parmi les plus joués, arrangés dans un style Latin Jazz énergique et rafraîchissant. L'approche met l'accent sur le groove et la sensation rythmique propres aux musiques latines, en s'éloignant volontairement des traitements swing et bossa souvent privilégiés dans les versions jazz traditionnelles. Grâce à une section rythmique de premier plan (piano, basse et percussions), l'ensemble offre un contexte musical crédible pour approfondir l'écoute, affiner la mise en place et développer des réflexes d'improvisation sur des grilles familières. Vous y retrouverez les titres suivants : St. Thomas - West Coast Blues - Soul Eyes - Body & Soul - Forest Flower - Have You Met Miss Jones - Desafinado - What Is This Thing - What's New - Don't Blame Me - Opus de Funk - I Can't Get Started. Caractéristiques techniques * Artiste : Mark Levine, David Belove, Harold Muniz, John Santos * Genre : partition jazz (Latin jazz)
EAN: 0635621000742
Frais de livraison: 0 EUR
Disponibilité: not in stock
Délai de livraison: expédié sous 7 jours
Condition: new
L'essentiel à savoir sur ce livre * 12 standards incontournables revisités dans un esprit Latin Jazz, loin des clichés swing et bossa. * Section rythmique authentique avec Mark Levine (piano), David Belove (basse), Harold Muniz et John Santos (percussions). * Idéal pour enrichir son vocabulaire : placement rythmique, phrasé, groove et couleurs harmoniques typiques du latin jazz. * Parfait pour travailler le jeu en groupe et l'improvisation sur des thèmes universels du répertoire.Résumé de ce livre Ce recueil propose une sélection d'un dozen de standards parmi les plus joués, arrangés dans un style Latin Jazz énergique et rafraîchissant. L'approche met l'accent sur le groove et la sensation rythmique propres aux musiques latines, en s'éloignant volontairement des traitements swing et bossa souvent privilégiés dans les versions jazz traditionnelles. Grâce à une section rythmique de premier plan (piano, basse et percussions), l'ensemble offre un contexte musical crédible pour approfondir l'écoute, affiner la mise en place et développer des réflexes d'improvisation sur des grilles familières. Vous y retrouverez les titres suivants : St. Thomas - West Coast Blues - Soul Eyes - Body & Soul - Forest Flower - Have You Met Miss Jones - Desafinado - What Is This Thing - What's New - Don't Blame Me - Opus de Funk - I Can't Get Started. Caractéristiques techniques * Artiste : Mark Levine, David Belove, Harold Muniz, John Santos * Genre : partition jazz (Latin jazz)
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Aebersold N°064 - Salsa Latin Jazz + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une immersion Salsa/Latin authentique : des syncopes, des voicings et des lignes de basse pensés pour renouveler votre jeu et affiner votre conscience rythmique. * Une rythmique 100% percussions latines : ici, pas de batterie (drum set) ; toute l'énergie vient des timbales, congas et percussions, pour un vrai son Latin/American. * Un play-along différent du reste de la série : une section rythmique serrée et inspirante, idéale pour travailler le placement, l'articulation et la mise en place collective. * Des titres incontournables : un programme varié (mambo, cha-cha, bolero, afro) pour pratiquer les styles et les grooves essentiels.Résumé de cette méthode Ce play-along Salsa/Latin a été conçu pour vous faire jouer " autrement " : vous y trouvez des accompagnements riches en syncopations, en voicings et en figures de basse typiques, qui obligent l'oreille et le corps à se recalibrer sur les fondamentaux du langage latin. L'absence totale de batterie donne une couleur très spécifique à l'ensemble : la pulsation et la dynamique reposent sur un jeu de percussions latin pur, ce qui rend ce volume particulièrement formateur pour travailler votre time, votre précision rythmique et vos attaques. La section rythmique réunit Mark Levine au piano, David Belove à la basse, John Santos aux timbales et percussions, et Harold Muniz aux congas et percussions. Le résultat est une rythmique compacte et expressive, parfaite pour les instrumentistes mélodiques comme pour les pianistes et guitaristes qui souhaitent affiner leur accompagnement et leurs réflexes de comping. Le répertoire traverse plusieurs ambiances et feels, avec notamment : " Sabor ", " Linda Chicana ", " Mambo Inn ", " II/V7/I Cha Cha ", " II/V7/I Bolero ", " Afro Blue ", " Come Candela ", " Delirio ", " Manteca ", " Curacao ", " Philly Mambo ", " Mindanao " et " Picadillo ". Caractéristiques techniques * Artiste : Mark Levine (piano) ; David Belove (basse) ; John Santos (timbales et percussions) ; Harold Muniz (congas et percussions) * Instrumentation : tous instruments (play-along) * Genre : play-along Latin / Salsa
AEBERSOLD N°116 - MILES OF MODES : MODAL JAZZ + CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Pack complet livre + 2 CD : des pistes d'accompagnement conçues pour pratiquer l'improvisation en conditions réelles, avec un support écrit pour guider le travail. * Focus sur le jazz modal : idéal pour apprendre à développer des idées quand l'harmonie reste stable sur 8 ou 16 mesures (un seul accord). * Progressivité intelligente : de nombreux premiers morceaux sont lents, parfaits pour construire le son, la justesse rythmique et le phrasé dès le niveau débutant. * Durable pour tous niveaux : les musiciens intermédiaires et avancés pourront explorer le double-time et une grande variété de substitutions accord/gamme sur des grilles volontairement épurées.Résumé de cette méthode Quand la grille ne bouge presque pas, une question revient vite : que jouer sans tourner en rond ? Cette méthode de play-along s'appuie sur l'héritage du jazz modal, une période qui a ouvert de nouveaux territoires aux improvisateurs en mettant l'accent sur la couleur, la direction mélodique et l'exploration des modes plutôt que sur les enchaînements d'accords rapides. Le contenu est pensé pour vous aider à transformer un accord tenu sur 8 ou 16 mesures en un véritable terrain de jeu musical. Le programme inclut plusieurs formes " standard " ainsi que des pistes d'entraînement essentielles, dont une partie est volontairement fidèle au style de l'époque et d'autres plus contemporaines dans l'approche et le ressenti. L'objectif est clair : développer compréhension, aisance et familiarité avec ce langage, en travaillant autant la construction d'un solo que la stabilité rythmique et l'oreille. Les premières pistes, souvent lentes, permettent de se concentrer sur l'essentiel : placement, articulation, respiration des phrases, gestion des tensions/résolutions et continuité du discours. Au fil des playbacks, vous pourrez élargir votre vocabulaire avec des substitutions de gammes, des variations d'arpèges, des approches chromatiques et des changements de densité rythmique. Les niveaux intermédiaires et avancés trouveront un excellent support pour expérimenter le double-time et multiplier les options sans perdre la cohérence musicale, grâce à des accompagnements volontairement simples mais extrêmement efficaces. Caractéristiques techniques * Genre : méthode jazz (improvisation modale / play-along)
Aebersold 001 - How To Play Jazz + CD - Tous Instruments
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage progressif de l'improvisation jazz : une mise à jour complète qui rend les notions (gammes, accords, modes) plus claires et directement applicables. * Play-along motivant : 10 pistes enregistrées dont 9 démos/play-along, avec des grooves soignés pour travailler le placement rythmique, le son et le " time ". * Contenu riche et structuré : blues, gammes bebop, pentatoniques, chromatisme, II/V7, développement mélodique, exercices, patterns et licks. * Compatible avec tous les instruments : le livre inclut des parties transposées afin que chacun puisse jouer dans la bonne tonalité.Résumé de cette méthode Ce Volume 1 est pensé comme un guide complet pour entrer dans l'univers de l'improvisation jazz, avec une approche à la fois pédagogique et musicale. Il s'adresse aux musiciens qui veulent comprendre comment relier gammes et accords, construire des phrases plus cohérentes, et développer une créativité durable, sans se perdre dans la théorie. La méthode aborde les fondamentaux indispensables : relations accords/gammes, bases de l'improvisation, travail du time et du ressenti, ainsi que des outils très utilisés en situation réelle (gammes de blues 12 mesures, gammes bebop, pentatoniques et leurs usages). Vous y trouverez aussi des chapitres orientés " terrain " sur le développement mélodique, les enchaînements II/V7, les cadences, les modes et les gammes associées, avec des exercices pratiques, des patterns et des licks pour enrichir votre vocabulaire. Le set est conçu pour s'utiliser en complément de Volume 24, Major and Minor, afin d'ouvrir l'oreille, mieux cibler les couleurs (majeur/mineur) et gagner en aisance sur la grille. Côté pratique, les play-alongs proposent notamment des blues en Sib et en Fa, des contextes en dorien mineur, des cadences de quatre mesures, un cycle de dominantes, un morceau de 24 mesures et des II/V7 dans toutes les tonalités : de quoi travailler la justesse harmonique, l'articulation et la constance rythmique dans des contextes variés. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments * Genre : méthode d'improvisation jazz / play-along * Langue : en anglais
Aebersold How To Play Jazz - Guitar + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Spécial guitare : adaptation et réécriture pensées pour les guitaristes, avec exemples en tablatures et " frames " pour une lecture immédiate. * Pack complet : livre spirale + 2 CD de démonstration et play-along pour travailler en situation réelle. * Play-along intelligent : séparation stéréo permettant de retirer la guitare afin de jouer avec la section rythmique. * Fondations du jazz : une approche structurée des liens gammes/accords, de l'articulation, du choix de notes et du vocabulaire d'improvisation.Résumé de cette méthode Cette édition guitare de " Volume 1 - How To Play Jazz And Improvise ", adaptée par Corey Christiansen, reprend l'esprit de la Sixth Edition qui a initié des milliers de musiciens aux fondamentaux du jazz. Le contenu a été soigneusement revu pour parler directement aux guitaristes : positions, doigtés, formes d'accords et repères de manche s'intègrent naturellement aux notions essentielles d'improvisation. Même si vous lisez peu la musique, la présence de TAB et de schémas (" frames ") rend les exemples accessibles et immédiatement exploitables sur l'instrument. La méthode vous guide pas à pas dans les relations gammes/accords, le développement de la créativité et les bases solides de l'improvisation jazz. Vous y trouverez un travail progressif sur le blues en 12 mesures, les gammes bebop, les pentatoniques, le time et le feeling, ainsi que le développement mélodique. Les enchaînements II/V7, les gammes et modes associés, le chromatisme, des exercices pratiques, des patterns et des licks viennent enrichir votre vocabulaire, avec une présentation claire de la logique des choix sur les accords de dominante (arborescence de possibilités). Côté audio, le CD play-along/démonstration remplace la piste piano d'origine par Corey Christiansen à la guitare, et de nombreux accords/voicings sont expliqués et notés dans le livre. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez enlever la guitare pour jouer avec Rufus Reid (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Un second CD propose les mêmes accompagnements à des tempos plus lents, parfaits pour installer la précision rythmique et l'aisance d'improvisation. Le tout est proposé en reliure spirale, pensée pour rester bien à plat sur le pupitre : idéal pour une utilisation quotidienne en cours, en studio ou à la maison. Caractéristiques techniques * Arrangeur : Corey Christiansen * Instrumentation : guitare * Langue : anglais
Aebersold Niehaus Lennie - Maiden Voyage Jazz Solos + CD - Trombone
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 14 solos jazz conçus pour travailler le phrasé, l'articulation et le swing au trombone. * Niveau intermédiaire : idéal pour franchir un cap en improvisation guidée et en interprétation. * Conçu pour le Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold, pour pratiquer sur des accompagnements de référence. * CD inclus : démonstrations par Rick Simerly pour intégrer le bon feeling et les intentions musicales.Résumé de ce livre Ce recueil réunit l'écriture efficace et très " swing " de Lennie Niehaus et l'expérience d'interprète du tromboniste de jazz Rick Simerly, afin de proposer une méthode de travail aussi motivante que structurée. Vous y trouverez 14 solos jazz spécialement écrits pour fonctionner avec les pistes d'accompagnement du Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold : une approche idéale pour progresser en situation réelle, sur une rythmique solide, comme en répétition ou sur scène. Le principe est simple et redoutablement pédagogique : Lennie écrit, Rick joue. Grâce au CD de démonstration, vous écoutez d'abord une interprétation aboutie pour comprendre le placement rythmique, l'accentuation, la respiration, le son et la dynamique, puis vous reprenez le relais en jouant à votre tour sur les accompagnements. Ce format vous aide à développer une véritable culture du style (swing, sens de la phrase, continuité mélodique) tout en enrichissant votre vocabulaire de jazz au trombone, sans vous perdre dans des consignes théoriques. Conçu pour le tromboniste intermédiaire, ce livre constitue un excellent support pour consolider votre lecture, travailler la mise en place et affiner l'interprétation, avec des solos pensés pour être à la fois musicaux, accessibles et immédiatement plaisants à jouer. Un incontournable pour progresser avec méthode et plaisir, en s'appuyant sur des play-backs largement utilisés dans l'enseignement du jazz. Caractéristiques techniques * Compositeur : Lennie Niehaus * Artiste : Rick Simerly * Instrumentation : trombone * Genre : partition jazz * Difficulté : intermédiaire
Aebersold Sax Solos Over Jazz Standards For BB & Eb Instr. T. Dagradi + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 12 études modernes construites à partir de solos de standards de jazz pour travailler un langage directement musical et " dans le style ". * Approche complète : développement motivique, vocabulaire chromatique et pensée modale pour enrichir vos improvisations. * Deux tonalités d'instruments : partitions dédiées aux instruments en Sib (Bb) et en Mib (Eb), idéales pour jouer en section. * CD inclus avec les démos et les playbacks de chaque étude pour s'entraîner en conditions réelles. Résumé de cette méthode Ce recueil propose 12 études de jazz modernes basées sur des solos issus de standards, conçues pour vous faire progresser rapidement sur des situations harmoniques et mélodiques typiques du répertoire. Chaque étude met l'accent sur des procédés concrets d'improvisation : développement thématique (faire évoluer une idée, la varier, la séquencer), utilisation du chromatisme (notes d'approche, enclosures, tensions) et exploration modale (couleurs, centres tonals, choix d'échelles). L'objectif est double : assimiler des tournures idiomatiques et comprendre comment les faire vivre dans un chorus, avec une ligne qui respire et se construit. Grâce aux partitions disponibles pour instruments en Sib et en Mib, cette méthode s'adapte immédiatement aux formations courantes (saxophones, trompettes, clarinettes, etc.) et facilite le travail collectif comme le travail individuel. Le CD fourni est un vrai atout pédagogique : il vous permet d'écouter une interprétation de référence pour affiner le phrasé, l'articulation et le placement rythmique, puis de vous lancer avec les playbacks étude par étude. Une ressource efficace pour développer votre vocabulaire, gagner en fluidité et renforcer votre sens de la forme, que vous prépariez une jam session, un concert ou un travail d'improvisation plus structuré. Caractéristiques techniques * Instrumentation : instruments en Sib (Bb) et en Mib (Eb) * Genre : études et méthode d'improvisation jazz (standards, chromatisme, modal)
Aebersold Tot Zvonimir - Jazz Guitar Harmony + 2 CD
24.6 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression pas à pas : une approche logique de l'harmonie jazz, pensée pour avancer sans zones floues. * Application "gig-ready" : chaque notion est directement reliée au jeu en situation (comping, enchaînements, standards). * Exemples concrets et complets : notation standard et tablatures pour travailler efficacement sur le manche. * Deux CD inclus : play-along (basse/batterie) et pistes de démonstration (guitare/basse/batterie) pour intégrer le placement et le son. Résumé de cette méthode Cette méthode de guitare jazz est conçue pour vous faire progresser dans l'harmonie de manière structurée, avec un objectif clair : jouer des accompagnements et des harmonisations utilisables sur scène et en jam. Le travail démarre avec des voicings simples et immédiatement musicaux, appliqués sur les enchaînements incontournables du répertoire, comme le II-V-I ou le I-VI-II-V, afin de comprendre comment les accords se déplacent et se résolvent dans un contexte réel. Au fil des chapitres, la relation harmonie-mélodie est approfondie grâce à des exemples "hands on" qui vous font entendre et ressentir chaque couleur d'accord. Vous apprenez à enrichir votre comping avec des accords de passage et des liaisons harmoniques qui donnent ce caractère "lush" typique des grands guitaristes de jazz, tout en gardant une logique claire sur le manche. La méthode vous guide ensuite vers le comping sur des standards de jazz et le blues, avec des morceaux entièrement notés et des progressions travaillées dans un esprit de jeu d'orchestre : placement, continuité rythmique, voix internes et conduite des notes. L'objectif est de développer un accompagnement fluide, élégant et solide, que ce soit en quartet, en trio ou derrière un soliste. Enfin, vous abordez l'art d'harmoniser des thèmes (jazz heads) : choisir des voicings cohérents, soutenir la mélodie, et créer une version harmonisée qui sonne immédiatement "jazz" sans alourdir le discours. Grâce à la double écriture partition + TAB et aux CD (play-along et démonstrations), vous pouvez travailler le vocabulaire, l'oreille et la mise en place comme en répétition. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode jazz (harmonie / comping)
Aebersold Degreg PH. - Jazz Keyboard Harmony + CD
32.5 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une progression claire et structurée : du voicing à 2 voix jusqu'aux structures riches à 7 voix (quartes, triades en upper-structure), pour construire un langage harmonique jazz complet. * Une approche "terrain" pensée pour la pratique : doigtés indiqués, voicings expliqués et automatisation des réflexes pour jouer de façon plus intuitive en situation. * Un contenu musical immédiatement exploitable : grilles, progressions essentielles dans toutes les tonalités, morceaux écrits à deux mains, rythmiques de comping et techniques de ligne de basse. * Un pack Livre + CD : Play-a-long avec basse et batterie, plus une piste de piano de démonstration pour intégrer le placement et la couleur des accompagnements.Résumé de cette méthode Piano Voicing Method for All Musicians by Phil DeGreg - Book/CD set est une méthode complète dédiée au travail des voicings jazz au piano, conçue pour rendre l'harmonie plus fluide, naturelle et "automatique" au fil de l'étude. L'ouvrage propose une progression pas à pas : on démarre avec des structures simples à deux voix, puis l'on enrichit graduellement le son vers des empilements plus denses, jusqu'à des accords à sept voix. Cette montée en complexité permet d'assimiler la logique des renversements, la conduite des voix (voice leading) et l'équilibre entre couleur harmonique et lisibilité musicale. Chaque chapitre met l'accent sur des progressions harmoniques fondamentales, soigneusement écrites et épelées dans toutes les tonalités, afin de renforcer la maîtrise du clavier et la compréhension des fonctions d'accords. Les doigtés fournis facilitent l'apprentissage, y compris pour les musiciens non pianistes qui souhaitent utiliser le piano comme outil d'harmonie, d'arrangement ou de composition. Pour ancrer les acquis, la méthode inclut également des morceaux notés pour les deux mains, qui réinvestissent directement les voicings et techniques étudiés : une manière efficace de passer de l'exercice au jeu musical. Au-delà des accords, le contenu aborde des éléments essentiels de l'accompagnement jazz : rythmiques de comping, approches de ligne de basse et stratégies de travail pour progresser avec régularité. L'ensemble convient aussi bien à une utilisation en cours (conservatoire, école de jazz, atelier) qu'à une pratique autonome, grâce à une organisation claire et un objectif constant : faire sonner les voicings avec style et stabilité. Le CD Play-a-long inclus complète l'apprentissage en situation réelle : vous pouvez pratiquer les exercices avec une section rythmique (basse et batterie) et travailler l'art du comping en accompagnant un soliste saxophone. Une piste de piano de démonstration, enregistrée avec un toucher et un placement "comping" stylistiques, sert de référence sonore pour comprendre le rendu attendu des voicings et développer votre propre son. Caractéristiques techniques * Compositeur : Phil DeGreg * Instrumentation : piano * Pages : 248
Aebersold Goldsby J. - Jazz Bowing Techniques For The Improvising Bassist + CD - Contrebasse
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Édition révisée : contenu enrichi avec du nouveau matériel pour aller plus loin dans le travail à l'archet. * CD inclus : exercices, démos et morceaux en play-along pour s'entraîner en situation musicale réelle. * Pédagogie progressive : approche complète de l'improvisation jazz en arco, avec consignes pas à pas, exercices et schémas. * Répertoire et inspirations : transcriptions de solos de grands contrebassistes et compositions dédiées à l'instrument.Résumé de cette méthode Conçue par John Goldsby, cette méthode propose une approche structurée pour développer l'improvisation jazz à l'archet (arco) à la contrebasse. Le parcours est pensé pour construire des bases solides et musicales : consignes progressives, exercices ciblés et diagrammes vous guident vers un jeu plus sûr en justesse, articulation et phrasé, tout en conservant l'esprit du langage jazz. Le CD fourni complète idéalement le travail écrit : vous y retrouvez des exercices audio, des démos et des titres en play-along pour mettre immédiatement en pratique les concepts, travailler l'écoute, le placement rythmique et la continuité de son. La méthode met également l'accent sur l'étude de styles et d'approches historiques grâce à des transcriptions de figures majeures comme Leroy " Slam " Stewart, Jimmy Blanton, Paul Chambers et Eddie Gomez, ainsi que des transcriptions de John Goldsby. Côté répertoire, l'ouvrage inclut des compositions pensées " par et pour " les contrebassistes, utiles autant pour le travail technique que pour l'interprétation : " Bowin' The Blues ", " Festus Yukan ", " Grahi ", " Blues For Sarka ", " Gotta Git " et " Roll Down, Roll On ". Vous trouverez aussi des solos transcrits sur des titres emblématiques, dont " Sophisticated Lady " et " Mr. J.B. Blues " (Jimmy Blanton), " I Got Rhythm " (Slam Stewart), " Tale Of The Fingers " et " The Theme " (Paul Chambers), " Elsa " (Eddie Gomez), ainsi que " Lava ", " Three Short Stories for Bass and Piano " et " The Cupbearers " (John Goldsby). Un support de travail complet, recommandé pour enrichir votre vocabulaire arco et gagner en aisance improvisée. Caractéristiques techniques * Artiste : John Goldsby * Instrumentation : contrebasse (archet) * Genre : méthode d'improvisation jazz * Langue : anglais
Aebersold Guide Jazz & Scat Vocalist + CD - Chant
14.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Livre + CD : chaque notion est illustrée par des exemples audio concrets pour mieux intégrer le vocabulaire et les réflexes musicaux. * Conçu pour les chanteurs : une approche pensée pour celles et ceux qui évoluent au milieu d'instrumentistes et veulent " parler la même langue ". * Focus jazz vocal : travail du scat, des gammes et des accords utiles à l'improvisation, avec des pistes pour enrichir son phrasé. * Outils pratiques : préparation des morceaux, bases de voicings, ear training et conseils applicables immédiatement en répétition comme sur scène.Résumé de ce livre Ce livre accompagné d'un CD aborde, de manière structurée, les difficultés les plus fréquentes rencontrées par les vocalistes lorsqu'ils travaillent avec des instrumentistes : compréhension des termes, autonomie dans l'apprentissage, et capacité à interagir musicalement plutôt que de " subir " l'accompagnement. L'objectif est de donner au chanteur des repères clairs pour gagner en confiance, en précision rythmique et en liberté d'interprétation. Vous y trouverez notamment un chapitre consacré au jargon (les mots et raccourcis couramment employés en répétition), un guide pour préparer un morceau efficacement (anticiper la tonalité, la forme, les points sensibles), ainsi qu'une introduction aux voicings d'accords afin de mieux comprendre ce que jouent les musiciens et comment placer sa mélodie au-dessus de l'harmonie. Une place importante est donnée au scat singing : principes, construction du discours, et choix de notes pertinents. La méthode propose également des bases solides sur les gammes et accords utiles au scat, ainsi qu'un travail d'ear training (développement de l'oreille) pour mieux entendre les mouvements harmoniques, ajuster l'intonation et réagir aux variations d'un accompagnement live. Chaque thème est soutenu par des exemples sur le CD de démonstration, idéal pour relier la théorie au son et progresser de façon concrète, même en autonomie. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Voix * Genre : Méthode de chant (jazz vocal, scat) * Langue : Anglais
Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur ce recueil * 16 standards incontournables pour plonger dans l'univers du blues et du jazz traditionnel (New Orleans, ragtime, swing). * Partitions pour tout instrument : idéal pour jouer en solo, en cours, en atelier ou en formation. * Enregistrements d'accompagnement avec section rythmique piano, basse, batterie pour travailler le placement, le style et l'improvisation. * Parfait pour la pratique : développer l'oreille, l'interprétation, le phrasé et la mise en place en situation " play-along ".Résumé de ce recueil Ce recueil réunit des partitions (tout instrument) et des enregistrements (piano, basse, batterie) autour de 16 Blues de St. Louis. L'objectif est clair : vous faire jouer rapidement sur des thèmes emblématiques, tout en vous donnant une base rythmique solide pour travailler comme avec un trio. Les partitions permettent d'aborder la mélodie, la structure et les repères harmoniques, tandis que les enregistrements offrent un contexte musical réaliste pour soigner le groove, la pulsation et la régularité. C'est un support particulièrement efficace pour préparer une jam session, enrichir son répertoire de standards, ou consolider ses automatismes (entrées, fins, relances, carrure). Que vous soyez instrumentiste mélodique ou rythmique, vous pourrez vous concentrer sur l'articulation, les nuances et le style, puis aller plus loin en improvisation en vous appuyant sur la section rythmique. Titres inclus : When The Saints Go Marching In The Darktown Strutter's Ball Royal Garden Blues Alexander's Ragtime Band The Sheik Of Araby St. James Infirmary St. Louis Blues Way Down Yonder In New Orleans Margie Chicago Tiger Rag After You've Gone Indiana Bill Bailey That's A Plenty Limehouse Blues Caractéristiques techniques * Instrumentation : Tous instruments (partitions) ; piano, basse, batterie (enregistrements)
Aebersold N°069 - Goes Latin Charlie Parker Originals+ Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Le bebop de Charlie Parker revisité : des thèmes emblématiques de " Bird " réinterprétés dans une esthétique Salsa / Latin Jazz, idéale pour renouveler vos idées d'improvisation. * Travail rythmique ultra formateur : claves, anticipations, placements syncopés et phrasés " bebop " mis au défi par une pulsation afro-cubaine. * Play-along inspirant : une section rythmique de référence pour jouer " comme en groupe " et développer votre sens du groove. * Répertoire incontournable : une sélection de standards signés Charlie Parker pour enrichir votre vocabulaire jazz tout en explorant des couleurs latines. Résumé de cette méthode La popularité du Latin Jazz a explosé ces dernières années, et cette méthode play-along propose une approche particulièrement inventive : des originaux de Charlie Parker revisités dans un style Salsa / Latin Jazz. Le résultat est une relecture rythmiquement unique des classiques bebop, qui ouvre de nouvelles directions de jeu, autant dans le phrasé que dans l'articulation et la gestion des accents. En jouant sur ces accompagnements, vous êtes invité à repenser vos automatismes : comment faire respirer une ligne bebop au-dessus d'une clave, comment adapter vos enchaînements d'arpèges et de chromatismes, et comment " poser " vos phrases dans une section rythmique plus percussive. C'est une excellente ressource pour travailler l'improvisation, la précision rythmique et l'écoute, que vous soyez instrument mélodique ou que vous cherchiez simplement à intégrer des réflexes latins dans votre langage jazz. L'accompagnement est assuré par Mark Levine (piano), David Belove (basse), John Santos (timbales et percussions) et Harold Muniz (congas et percussions). Au fil des morceaux, vous retrouverez notamment : Barbados, Marmaduke, Buzzy, Dewey Square, Yardbird Suite, Ornithology, Laird Baird, Moose the Mooche, My Little Suede Shoes, Bird Gets the Worm, Scrapple From the Apple, Donna Lee et Confirmation. Caractéristiques techniques * Compositeur : Charlie Parker * Artiste : Mark Levine, David Belove, John Santos, Harold Muniz * Genre : Latin Jazz, Salsa, Jazz
Aebersold N007 - Miles Davis ?eight Classic Jazz Originals? + Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 standards signés Miles Davis pour entrer dans le langage du jazz des années 50. * Des grilles riches pour improviser : enchaînements d'accords stimulants, ponts altérés et mélodies très " citables ". * Un éclairage sur l'esthétique early Miles et la transition du bop vers le post-bop. * Accompagnement par une section rythmique de référence : Dan Haerle (piano), Rufus Reid (basse), Jonathan Higgins (batterie).Résumé de cette méthode Cette méthode vous propose huit classiques du répertoire jazz composés par Miles Davis, devenus incontournables parce qu'ils ont été étudiés et joués par des générations de musiciens à travers le monde. Chaque thème constitue un excellent terrain d'exploration pour travailler l'improvisation, affiner votre compréhension des progressions harmoniques et développer un phrasé plus idiomatique : les changements d'accords sont logiques mais jamais plats, les ponts offrent des couleurs altérées typiques, et les mélodies possèdent une force thématique qui traverse les styles. Vous y retrouverez : Four, Solar, Tune Up, Dig, Vierd Blues, Milestones (Old), The Theme et Serpent's Tooth. Pensée pour progresser de façon musicale, cette sélection aide à consolider vos repères de forme (AABA, blues, structures hybrides), à mieux entendre les fonctions harmoniques et à gagner en aisance sur des tempos et des cadences caractéristiques de l'époque. Une excellente base pour enrichir votre vocabulaire, comprendre l'écriture de Miles à ses débuts et relier votre pratique instrumentale aux codes du jazz moderne. Caractéristiques techniques * Compositeur : Miles Davis * Artiste : Miles Davis * Collection : Vol. 50 " Magic of Miles " * Genre : partition jazz
Aebersold N°062 - Wes Montgomery + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 11 grands classiques jazz associés à l'univers de Wes Montgomery, parfaits pour enrichir rapidement votre répertoire de scène. * Accompagnement " swingin' " avec une section rythmique dans l'esprit de son groupe : Hal Halper (piano), John Goldsby (basse), Barry Ries (batterie). * Accessible et musical : une sélection pensée pour le plaisir de jeu, idéale pour les répétitions, jams et prestations live. * Un style immédiatement reconnaissable : le phrasé naturel et soulful qui a fait la légende de Wes transparaît dans chaque standard.Résumé de cette partition Cette partition réunit 11 jazz standards emblématiques associés au guitariste Wes Montgomery, avec une section rythmique au swing solide et inspirant, dans la lignée de son groupe populaire. L'ensemble met en avant une approche chaleureuse et fluide du jazz, où le placement, le groove et le sens de la mélodie priment, pour un résultat aussi agréable à travailler qu'à jouer en situation de concert. C'est un excellent choix pour les musiciens qui souhaitent étoffer leur song list avec des titres incontournables, tout en retrouvant l'énergie d'un vrai trio d'accompagnement (piano, basse, batterie) : Hal Halper au piano, John Goldsby à la basse et Barry Ries à la batterie. La sélection comprend : Cariba, Four On Six, Road Song, Jingles, West Coast Blues, Leila, Angel, D Natural Blues, Doujia, Full House, Far Wes. Un recueil idéal pour travailler l'interprétation jazz, préparer un set, ou simplement se faire plaisir sur des thèmes qui " sonnent " immédiatement. Caractéristiques techniques * Artiste : Wes Montgomery * Instrumentation : Tous instruments (avec section rythmique jazz : piano, basse, batterie) * Genre : Partition jazz
Aebersold N048 - Duke Ellington - In A Mellow Tone + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 9 standards incontournables de Duke Ellington à maîtriser pour enrichir immédiatement votre répertoire jazz. * Niveau intermédiaire/avancé : idéal pour travailler l'interprétation, le phrasé swing et l'improvisation. * Un recueil pensé pour la scène : des morceaux " passe-partout " que l'on peut ressortir sur une grande variété de concerts et de jam sessions. * Un héritage musical majeur : des compositions éprouvées en petit groupe, enregistrées par de nombreux artistes emblématiques.Résumé de cette partition Ce recueil vous propose une sélection de 9 chansons majeures du répertoire de Duke Ellington, parfaites pour construire un set solide et crédible en contexte jazz. Ces thèmes, devenus des classiques, se prêtent aussi bien au jeu en petite formation qu'aux grandes orchestrations qui ont fait la renommée du compositeur. L'objectif est clair : vous aider à apprendre des morceaux essentiels, régulièrement appelés sur scène, et à développer des réflexes musicaux utiles en situation de " gig " (mise en place rythmique, articulation swing, gestion des tempos, et travail du style). En travaillant ces standards, vous explorez un langage harmonique et mélodique riche, typique d'Ellington, avec des thèmes qui offrent de nombreuses possibilités d'interprétation et d'improvisation. Le recueil met ainsi à votre portée des titres incontournables tels que " In A Mellow Tone ", " Cottontail ", " Got It Bad ", " Warm Valley ", " C Jam Blues ", " Just Squeeze Me ", " I Didn't Know About You ", " Don't Get Around Much Anymore " et " Do Nothing 'Til You Hear From Me ". Une excellente base pour consolider votre culture jazz, étoffer votre répertoire et gagner en aisance lors des répétitions comme sur scène. Caractéristiques techniques * Compositeur : Duke Ellington * Genre : Partition jazz * Difficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold N°003 - II V I Progressions + 2 CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un pilier de l'apprentissage du jazz moderne : un travail structuré autour des enchaînements harmoniques essentiels, notamment le fameux II/V7/I dans toutes les tonalités. * Apprendre en situation réelle : 120 patterns écrits pour jouer directement avec les pistes de l'enregistrement, comme en contexte " play-along ". * Tout est prêt pour pratiquer efficacement : gammes et accords associés à chaque piste, notés sur portée, pour gagner du temps et rester concentré sur l'oreille et le placement rythmique. * Outils de pro inclus : un " Scale Syllabus " pour explorer les gammes de substitution et 3 pages complètes de voicings piano correspondant aux pistes.Résumé de cette méthode Conçue pour les musiciens qui travaillent déjà leurs gammes et leurs accords, cette méthode propose une approche très concrète pour comprendre et appliquer l'harmonie jazz au quotidien. Chaque piste de l'enregistrement est accompagnée des gammes et des accords nécessaires, clairement notés sur la portée, afin de relier immédiatement théorie, lecture et jeu. Le coeur du contenu repose sur 120 patterns écrits à pratiquer avec les différentes pistes : un excellent levier pour développer la fluidité, l'articulation, le vocabulaire bebop et la capacité à " suivre " une grille sans se perdre. Pour les pianistes (ou pour mieux visualiser l'harmonie), la méthode ajoute trois pages de voicings directement alignés avec les pistes, idéal pour travailler le placement des accords, les couleurs et les enchaînements. La section " Scale Syllabus " apporte une dimension plus avancée : elle aide à retrouver et utiliser des gammes de substitution, comme le font les musiciens professionnels, afin de varier les couleurs et d'enrichir l'improvisation. Vous pourrez ainsi pratiquer et entendre, dans un cadre guidé, les sonorités majeures, mineures, dominante 7, diminuées, whole tone (gamme par tons), half-diminished (m7b5), lydienne et d'autres couleurs courantes du jazz moderne. Les pistes proposées couvrent des situations incontournables : II/V7/I en tonalités majeures, blues en sol mineur, blues en fa avec pont de 8 mesures, grille bebop, V7 altérés (dont +9) vers I, ainsi que des progressions aléatoires pour tester vos réflexes. Prérequis recommandé : avoir travaillé les Volumes 1 et 2 pour profiter pleinement de la progression. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments (avec voicings pour piano) * Genre : méthode jazz / harmonie jazz * Langue : anglais
Aebersold N°050 - The Magic Of Miles Davis + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 standards incontournables associés au répertoire de Miles Davis, pour travailler le jazz moderne à travers des thèmes immédiatement reconnaissables. * Format play-along idéal pour progresser en improvisation, en placement rythmique et en langage jazz, seul ou en cours. * Focus sur le comping piano : une approche précieuse pour comprendre les voicings et l'accompagnement dans un contexte de section rythmique. * Section rythmique dédiée avec Mark Levine (piano), Todd Coolman (basse) et Steve Davis (batterie) pour jouer dans des conditions musicales réalistes. Résumé de cette méthode Cette méthode play-along met à l'honneur une période phare de la carrière de Miles Davis (1957-1964) à travers une sélection de titres devenus des références absolues du jazz. Pensée pour les instrumentistes souhaitant travailler l'interprétation, l'improvisation et l'écoute, elle permet de se confronter à des morceaux qui ont façonné l'esthétique du jazz modal et hard bop, avec des progressions harmoniques et des formes particulièrement formatrices. Au-delà du simple " jouer sur une grille ", l'ouvrage intéressera tout particulièrement les pianistes et les musiciens curieux des mécanismes d'accompagnement : voicings, comping, respiration rythmique, et interaction avec la section rythmique. L'objectif est de développer un comping crédible, de mieux soutenir un soliste, et d'enrichir son vocabulaire harmonique dans des contextes variés (modal, blues, standards à changements). La liste des morceaux propose un parcours cohérent et musical, parfait pour bâtir une routine de travail : All Blues, Nardis, So What, Eighty-One, Freddie Freeloader, Joshua, Milestones (New), Blue In Green et Seven Steps To Heaven. Un excellent support pour travailler le son, la mise en place, les couleurs d'accords et la construction de chorus, que l'on soit trompettiste, saxophoniste, pianiste, guitariste ou musicien de la section rythmique. Caractéristiques techniques * Artiste : Miles Davis * Instrumentation : Tous instruments
Aebersold N°032 - Ballads + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 ballades jazz incontournables pour travailler le son, le phrasé et l'expressivité sur des standards que le public adore. * Mélodies, grilles d'accords et paroles incluses : idéal pour comprendre le lien entre ligne mélodique, harmonie et interprétation. * Parties transposées pour s'adapter facilement aux instruments en différentes tonalités et jouer en groupe sans prise de tête. * Un véritable "learning package" pensé pour progresser, du débutant motivé au musicien confirmé, avec une section rythmique de référence.Résumé de cette méthode Cette méthode met à l'honneur l'art de la ballade jazz : celui qui maîtrise le tempo lent, la respiration et les bons enchaînements d'accords sait immédiatement capter l'auditoire. À travers 8 standards intemporels, vous travaillez la justesse des changements harmoniques, le placement rythmique et surtout le "feeling" indispensable pour faire chanter une mélodie. Le contenu est pensé pour être directement jouable et exploitable en répétition comme sur scène : chaque morceau propose la mélodie, les accords et les paroles, afin de construire une interprétation complète et musicale, que vous soyez instrumentiste ou accompagnateur. Les parties transposées facilitent l'intégration avec d'autres musiciens et permettent de se concentrer sur l'essentiel : la sonorité, les nuances et la narration. La section rythmique, composée de Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie), apporte un cadre musical solide et inspirant pour apprendre "dans le style" et développer une approche plus mature des ballades. Répertoire inclus : Lover Man, Soul Eyes, Chelsea Bridge, Skylark, Lush Life, You've Changed, Ballad Blues, You Don't Know What Love Is. Caractéristiques techniques * Artiste : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie) * Instrumentation : Tous instruments (parties transposées incluses) * Genre : Partition jazz (standards, ballades) * Langue : Anglais (paroles) * Difficulté : Tous niveaux (débutant à professionnel)
Aebersold N°011 - Herbie Hancock + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un répertoire incontournable : 8 titres de Herbie Hancock, du groove funk au jazz modal, pour explorer plusieurs langages d'improvisation. * Progressif et motivant : idéal pour passer des gammes et accords à l'improvisation sur de vrais standards, avec des morceaux accessibles (3 à 4 accords, tempos détendus) et d'autres plus exigeants. * Travail du style : rock, modal et swing au programme, pour développer placement rythmique, articulation et vocabulaire selon le contexte. * Une section rythmique de référence : accompagnement par Kenny Barron (piano), Ron Carter (basse) et Billy Hart (batterie), pour jouer " avec le groupe " et soigner le time.Résumé de cette méthode Ce set propose une immersion dans l'univers de Herbie Hancock à travers huit compositions emblématiques, parfaites pour travailler l'improvisation jazz de manière concrète et musicale. La sélection couvre une large palette d'ambiances : du funk contagieux de " Watermelon Man " aux couleurs modales de " Maiden Voyage ", en passant par des titres au swing plus traditionnel et d'autres aux enchaînements harmoniques plus inattendus. Les improvisateurs débutants apprécieront la présence de morceaux construits sur peu d'accords, à des tempos confortables, afin de se concentrer sur la pulsation, la justesse des notes cibles et la construction de phrases simples. Les musiciens de niveau intermédiaire y trouveront un terrain de jeu varié pour consolider leurs cadences, enrichir leur vocabulaire et apprendre à adapter leurs idées d'un style à l'autre. Les plus avancés pourront se challenger sur des tempos plus rapides et des grilles moins prévisibles, tout en gardant une approche " standard " : écouter, réagir, et développer un discours cohérent. La présence d'une section rythmique prestigieuse (Kenny Barron, Ron Carter, Billy Hart) renforce l'intérêt pédagogique : l'accompagnement est suffisamment vivant pour travailler l'interaction, le placement derrière ou devant le temps, et la gestion des respirations. Titres inclus : Cantaloupe Island, Watermelon Man, Maiden Voyage, Dolphin Dance, And What If I Don't, Jessica, Toys, Eye of The Hurricane. Caractéristiques techniques * Compositeur : Herbie Hancock * Artiste : Herbie Hancock * Genre : partition jazz * Difficulté : débutant à avancé
Aebersold N°057 - Minor Blues In All Keys + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un minor blues complet en 12 tonalités : idéal pour automatiser la grille, les cadences et les réflexes d'improvisation dans toutes les clés. * Un terrain de jeu harmonique ultra formateur : explorez le jeu vertical (sur chaque accord) et le jeu horizontal (à l'échelle de la grille) avec un vocabulaire blues et mineur pentatonique. * Approche jazz moderne : possibilité de " sortir " harmoniquement en gardant le fil de la progression, comme le font les grands improvisateurs. * Un support pensé pour tous les instrumentistes : un véritable set d'entraînement, musical et progressif, pour développer phrasé, time et discours. Résumé de cette méthode Here we have a typical minor blues in all 12 keys. Few chord progressions offer the freedom and variety of expression found in the minor blues progression. Great players have all approached this chord progression in a variety of ways; from attacking each chord vertically in its pure form to playing horizontally " across " the progression, usually with a blues or minor pentatonic scale, to taking all or part of the changes totally harmonically " out ". A perfect practice set for all musicians! Rob Schneiderman, piano; Akira Tana, drums; Rufus Reid, bass. Cette méthode est conçue comme un atelier d'improvisation autour du minor blues, un standard incontournable pour construire un langage jazz et blues solide. En travaillant la progression dans les 12 tonalités, vous renforcez la lecture, la transposition et la mémoire harmonique, tout en améliorant votre capacité à enchaîner des idées musicales sans dépendre d'une seule position ou d'une seule " tonalité confort ". Le contenu met en avant plusieurs stratégies complémentaires : une approche verticale pour cibler les notes essentielles de chaque accord (arpèges, guide tones, couleurs), et une approche horizontale pour développer des phrases qui " respirent " sur l'ensemble de la grille, souvent à partir de la gamme blues ou de la pentatonique mineure. C'est un excellent cadre pour travailler la cohérence du discours, les résolutions, ainsi que la gestion des tensions. Pour aller plus loin, la méthode ouvre aussi la porte à un jeu volontairement hors tonalité : substitutions, superpositions et effets de contraste, tout en gardant une intention rythmique claire. L'objectif est de vous donner une liberté contrôlée, capable de sonner moderne sans perdre la logique du minor blues. L'accompagnement est assuré par un trio de référence : Rob Schneiderman au piano, Akira Tana à la batterie et Rufus Reid à la contrebasse. De quoi travailler votre placement, votre time et votre interaction, que vous soyez soliste, mélodiste ou rythmicien. Caractéristiques techniques * Artiste : Rob Schneiderman (piano), Akira Tana (batterie), Rufus Reid (basse) * Instrumentation : tous instruments * Genre : partition jazz, étude d'improvisation, minor blues
AEBERSOLD N°021 - GETTIN' IT TOGETHER + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un outil de pratique complet pour tous : conçu pour les instrumentistes comme pour les chanteurs, du débutant à l'avancé, en travail individuel ou en groupe. * 31 pistes variées et progressives : des tempos volontairement modérés pour se concentrer sur la justesse, la précision rythmique et la qualité du son. * Travail dans les 12 tonalités : gammes majeures et mineures (dorien, harmonique, mélodique), couleurs et accords (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4) pour muscler votre vocabulaire. * Livret riche et structurant : conseils de méthode, ear training, nomenclature, chromatismes, patterns digitaux, cycles et exercices ciblés (quarte, double-time, etc.).Résumé de cette méthode Cette méthode est un véritable " set " d'entraînement pensé pour transformer vos habitudes de travail, que vous soyez musicien en formation, amateur exigeant ou pédagogue. L'objectif est clair : vous donner une base solide et immédiatement exploitable pour aborder de nouveaux défis techniques et musicaux, tout en gardant une approche musicale et progressive grâce à des tempos non rapides. Le contenu couvre méthodiquement les 12 tonalités et met l'accent sur les fondamentaux indispensables à la pratique moderne : gammes majeures, mineures (dorien, harmonique et mélodique), ainsi que des couleurs harmoniques courantes (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4). Deux blues très lents, l'un en Fa et l'autre en Sib, complètent l'ensemble pour travailler le phrasé, le placement et l'écoute dans un cadre musical simple et redoutablement efficace. Le livret apporte une grande quantité d'informations pratiques : organisation du travail, entraînement de l'oreille, notions de nomenclature, utilisation du chromatisme, patterns digitaux, exercices en cycle, exercices en quartes, passages en double-time, ainsi que des indications destinées aux chefs et enseignants (concert, big band/jazz, orchestre, chant). Des propositions de fonds pour l'échauffement et des exercices en lien direct avec les pistes écrites viennent enrichir la progression, de quoi alimenter durablement vos séances de pratique. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments et voix * Genre : formation musicale / méthode de pratique (jazz, gammes, modes, blues) * Langue : anglais * Difficulté : tous niveaux
AEBERSOLD N°077 - PAQUITO D' RIVERA + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Niveau intermédiaire/avancé : un recueil pensé pour les musiciens déjà à l'aise avec la lecture et le phrasé, idéal pour enrichir son répertoire. * Enregistrement supervisé par Paquito : une interprétation " de la source ", produite et contrôlée par l'artiste lui-même pour une référence musicale crédible. * Couleurs latines et brésiliennes : un programme qui alterne énergie des classiques latins et atmosphères plus méditatives inspirées du Brésil. * 13 titres variés : un contenu riche pour travailler le style, l'articulation, le groove et l'expression sur plusieurs ambiances.Résumé de cette partition Cette partition s'adresse aux instrumentistes de niveau intermédiaire/avancé qui souhaitent compléter leur bibliothèque avec un répertoire au caractère affirmé. Le fil conducteur est clair : proposer un contraste musical stimulant entre des pièces latines chaleureuses, rythmées et passionnantes, et des morceaux à l'esprit plus posé, typique des favoris brésiliens. Résultat : un " changement de pas " régénérateur, parfait pour varier les sensations de jeu, la pulsation et la palette d'interprétation. Le grand atout de ce recueil réside dans la dimension authentique de l'enregistrement : Paquito a produit et surveillé l'enregistrement lui-même. Pour le musicien, cela signifie une source d'inspiration directement alignée avec l'intention artistique, la mise en place, le style et l'énergie attendus. C'est un support pertinent pour affiner le phrasé, la précision rythmique, les accents et la musicalité, tout en développant une écoute plus fine des couleurs latines et brésiliennes. Titres A Night In Englewood Guataca City La Dama y el Vagabundo Christmas Without You Lorenzo's Wings Memories Chucho Bluellespie El Cura Gdansk South Of The Waltz Chick Wapanga Caractéristiques techniques * Artiste : Paquito * Genre : partition jazz latin / couleurs brésiliennes * Difficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold N°117 - Cole Porter For Singers + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Deux tonalités par standard : chaque titre est proposé en version " High " et " Low " pour s'adapter au mieux à votre tessiture. * Pack complet livre + 2 CDs : un CD dédié aux voix aiguës et un CD dédié aux voix graves, pour travailler dans une tonalité confortable. * Lecture claire pour le chant : paroles parfaitement alignées au-dessus de la ligne mélodique, idéal pour le déchiffrage et l'interprétation. * Accompagnement pro : section rythmique de haut niveau pour répéter comme en situation de scène (piano, contrebasse, batterie).Résumé de cette méthode Conçue pour les chanteuses et chanteurs qui souhaitent enrichir leur répertoire avec des standards incontournables, cette méthode réunit 14 grands classiques dans des tonalités spécialement pensées pour la voix. Le principe est simple et redoutablement efficace : pour chaque morceau, vous disposez de deux tonalités (une " High " et une " Low "). Vous choisissez ainsi la version la plus adaptée à votre registre, que vous soyez voix plutôt aiguë ou grave, homme ou femme, et vous gagnez en aisance sur les passages sensibles (zone de passage, notes tenues, fins de phrases). Le livre contient l'intégralité des titres dans les deux tonalités, avec les paroles clairement notées au-dessus de la mélodie. Cette mise en page facilite le travail de placement rythmique, l'articulation et la respiration, tout en restant très confortable à lire lors des répétitions. C'est également un excellent support pour aborder le phrasé, la diction et la musicalité propres aux standards. Les 2 CDs vous permettent de travailler directement avec un accompagnement, en choisissant celui qui correspond à votre version : un CD " high voice " et un CD " low voice ". L'accompagnement est assuré par une section rythmique solide : Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Au programme, des titres emblématiques comme " Night And Day ", " Love For Sale ", " I've Got You Under My Skin ", " Just One Of Those Things " ou encore " All Of You ", parfaits pour travailler l'interprétation, le swing et la présence vocale. Caractéristiques techniques * Instrumentation : chant (voix) avec accompagnement section rythmique ; livre + 2 CDs (voix aiguë / voix grave) * Genre : standards (répertoire vocal) * Langue : anglais
Aebersold Jamey N°012 - Duke Ellington + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 9 standards incontournables de Duke Ellington : un répertoire essentiel, des ballades aux thèmes swing, à connaître pour jouer " les classiques " du jazz. * Un play-along musical et motivant : chaque morceau " tombe bien " et donne envie de travailler la sonorité, le placement et l'improvisation. * Deux ambiances complémentaires : ballades riches et chaleureuses, titres swing vifs et légers, pour varier les sensations et les objectifs de jeu. * Section rythmique d'exception : Kenny Barron (piano), Ron Carter (basse), Ben Riley (batterie) pour un accompagnement de grande classe.Résumé de cette méthode Ce recueil réunit neuf " all-time classics " du jazz signés Duke Ellington, pensés pour faire partie du vocabulaire de tout musicien. On y retrouve des thèmes mondialement connus, parfaits pour développer une culture de standards solide, travailler la mémoire, et gagner en aisance sur des formes et harmonies que l'on croise constamment en jam session. L'ensemble couvre un large spectre d'expressions : des ballades profondes, denses et lyriques, jusqu'aux morceaux swing plus ciselés et aériens. L'objectif est clair : vous faire pratiquer sur de vraies chansons, immédiatement musicales, avec une sensation de jeu naturelle et inspirante. La présence d'une section rythmique prestigieuse apporte un vrai confort de travail et un réalisme " scène ". Le piano de Kenny Barron, la basse de Ron Carter et la batterie de Ben Riley offrent un tapis harmonique et rythmique d'une grande finesse, idéal pour soigner le phrasé, l'articulation, la respiration des lignes et le sens du time. Que vous souhaitiez apprendre les mélodies, explorer l'improvisation, renforcer votre placement, ou simplement jouer pour le plaisir, ces titres constituent une base incontournable et un excellent cadeau pour tout musicien attiré par les standards. Liste des morceaux : Satin Doll, Perdido, Take The " A " Train, Solitude, Mood Indigo, Sophisticated Lady, Prelude To A Kiss, In A Sentimental Mood, I Let A Song Go Out of My Heart. Caractéristiques techniques * Compositeur : Duke Ellington * Artiste : Duke Ellington * Instrumentation : Tous instruments * Genre : Partition jazz (standards)
Aebersold N°097 - Standards With Strings + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Niveau intermédiaire/avancé : des arrangements pensés pour développer le phrasé, la justesse et la musicalité dans un contexte " with strings ". * Arrangements signés Lennie Niehaus : une écriture de référence par un arrangeur jazz multi-récompensé, au service d'une sonorité ample et raffinée. * Accompagnement complet : une rythmique jazz (piano, contrebasse, batterie) enrichie par un habillage de cordes (violons et synth strings) pour un rendu orchestral. * 10 standards incontournables : un répertoire idéal pour travailler l'interprétation, les nuances et la respiration sur des thèmes intemporels. Résumé de cette partition Quand Charlie Parker a popularisé l'esthétique " with strings ", de nombreux musiciens de jazz ont découvert combien des cordes luxuriantes pouvaient élargir la palette expressive, sans jamais brider l'improvisation. Cette partition s'inscrit dans cette tradition : elle met en valeur la mélodie, le lyrisme et la couleur harmonique, tout en conservant l'énergie et la liberté du langage jazz. Vous y trouverez 10 standards magnifiquement arrangés par Lennie Niehaus, avec une attention particulière portée aux enchaînements, à la conduite des voix et à l'équilibre entre la rythmique et les cordes. Le résultat : un cadre riche et inspirant pour travailler la créativité, affiner l'intonation et soigner le placement rythmique, que ce soit en étude, en répétition ou en performance. L'accompagnement réunit une rythmique solide avec Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Steve Davis (batterie), complétée par Peter McHugh (violons) et Alan Oldfield (synth strings). Le répertoire inclus : " I Cover The Waterfront ", " Fools Rush In ", " You Go To My Head ", " September In The Rain ", " You're My Everything ", " You & The Night & The Music ", " Autumn In New York ", " When Your Lover Has Gone ", " Namely You ", " Lover, Come Back To Me ". Caractéristiques techniques * Arrangeur : Lennie Niehaus * Genre : partition jazz * Difficulté : intermédiaire/avancé
Aebersold N°044 - Autumn Leaves + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Lyrics inclus : idéal pour les chanteurs et chanteuses, ou pour travailler l'interprétation des standards. * Section rythmique new-yorkaise : accompagnement assuré par Niels Lan Doky (piano), Christian Doky (basse) et Billy Hart (batterie). * Un répertoire de standards incontournables : parfait pour les sessions jazz, les jams et le travail du vocabulaire harmonique. * Tempos confortables, styles variés : ballades, bossa et swing " finger snappin' " pour jouer avec plaisir et précision.Résumé de cette partition Cette partition vous emmène au coeur des grands classiques de la session jazz, portée par une section rythmique dynamique au son résolument New York. Les morceaux sont pensés pour une mise en place agréable grâce à des tempos accessibles, tout en conservant l'énergie, le groove et la richesse harmonique qui font la signature des standards. Au fil des pages, vous naviguez entre des ballades au lyrisme " sultry ", des bossas entraînantes et des swings qui donnent immédiatement envie de marquer le tempo du pied. La présence des lyrics apporte un vrai plus pour les vocalistes, mais aussi pour tout instrumentiste souhaitant phraser plus naturellement en s'inspirant du texte. Le contenu réunit des titres incontournables, souvent demandés en jam : " Autumn Leaves ", " S'posin' ", " My Shining Hour ", " Tenderly ", " Witchcraft ", " After You've Gone ", " All or Nothing At All ", " Stormy Weather " et " There Will Never Be Another You ". Une excellente addition à toute librairie musicale orientée jazz, pour jouer, réviser ou enrichir son répertoire de standards. Caractéristiques techniques * Artiste : Niels Lan Doky, Christian Doky, Billy Hart * Instrumentation : tous instruments (section rythmique : piano, basse, batterie) * Genre : partition jazz (standards) * Langue : anglais
Aebersold N°013 - Cannonball Adderley + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un vrai " drive " hard bop : une section rythmique qui mène la danse et installe un swing immédiat, idéal pour travailler le placement. * Une source authentique : Ronnie Mathews (piano), Sam Jones (contrebasse) et Louis Hayes (batterie) ont tous joué avec le quintet de Cannonball Adderley. * Répertoire irrésistible : thèmes accrocheurs, riffs bluesy et progressions harmoniques " hip " pour nourrir votre vocabulaire d'improvisateur. * Parfait pour jouer avec l'enregistrement : facile d'entrer dans le groove et de garder l'inspiration, piste après piste. Résumé de cette méthode Cette méthode vous plonge dans une ambiance résolument joyeuse et " groovy ", où la section rythmique prend clairement les commandes. Le piano guide avec un comping solide et inspirant, la basse pose un walking chantant et précis, et la batterie propulse l'ensemble avec un swing qui ne retombe jamais. Résultat : chaque morceau avance avec une énergie communicative, parfaite pour développer votre sens du temps et votre régularité. Le programme met à l'honneur une esthétique hard bop teintée de blues, exactement le terrain de jeu idéal pour travailler les accents, les réponses en riffs, et la construction de chorus. Les mélodies restent en tête, tandis que les grilles offrent juste ce qu'il faut de subtilité harmonique pour enrichir votre phrasé : de quoi explorer des lignes plus " inside ", varier les approches rythmiques, et apprendre à faire respirer vos idées au-dessus d'un accompagnement qui swingue. Vous y retrouverez notamment : Work Song, Unit 7, Del Sasser, Superstition Blues, Scotch and Water, Jeannine, Saudade, Sack of Woe. Un contenu pensé pour le plaisir de jouer, mais aussi pour progresser : caler vos entrées, soigner votre articulation, renforcer votre mise en place et, surtout, comprendre concrètement ce que signifie " groover " au sein d'un vrai son d'ensemble. Caractéristiques techniques * Artiste : Ronnie Mathews (piano), Sam Jones (basse), Louis Hayes (batterie) * Genre : Jazz (hard bop, swing, blues)
Aebersold N°051 - Night & Day + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 13 standards incontournables du Great American Songbook, régulièrement repris et réinventés par les plus grands jazzmen. * Parfait pour jouer en club : des thèmes immédiatement " efficaces " en jam et en situation de groupe, avec des harmonies familières. * Variété de styles : ballades, bluesy slow swings, mélodies amples, ponts subtils et paroles marquantes pour travailler l'interprétation. * Paroles incluses et accompagnement de section rythmique avec Jim McNeely (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie).Résumé de cette partition Ce recueil rassemble treize chansons parmi les plus populaires du répertoire américain, associées à des compositeurs majeurs tels que George Gershwin et Cole Porter. Comme beaucoup de titres devenus des standards de jazz, plusieurs thèmes sont issus de la tradition Broadway : des mélodies mémorables, des progressions harmoniques riches, et des paroles audacieuses qui invitent à soigner le phrasé, le placement et la narration musicale. On y croise aussi bien des ballades élégantes que des slow swings aux couleurs blues, avec des ponts (" bridges ") qui font tout l'intérêt du répertoire pour développer l'oreille, le sens de la forme et l'improvisation. Ces morceaux ont été explorés par des personnalités essentielles du jazz (Art Tatum, Thelonious Monk, Charlie Parker, Michael Brecker) et restent des valeurs sûres pour un set : faciles à partager avec un groupe, immédiatement reconnaissables, et idéals pour enrichir votre répertoire. Titres inclus : Embraceable You, Night And Day, The Man I Love, Tea For Two, I Got Rhythm, Three Little Words, I'm A Fool To Want You, Just One Of Those Things, My One And Only Love, You Do Something To Me, How Long Has This Been Going On, With A Song In My Heart, I Get A Kick Out Of You. Caractéristiques techniques * Compositeur : George Gershwin, Cole Porter et autres compositeurs américains * Artiste : Jim McNeely (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie) * Genre : Standards jazz / Great American Songbook * Langue : Anglais (paroles incluses)
Aebersold N°070 - Killer Joe + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Niveau débutant/intermédiaire : pensée pour accompagner le passage des gammes et accords vers une vraie démarche d'improvisation jazz. * Progression rassurante : tempos plus lents et enchaînements harmoniques plus accessibles pour développer des réflexes solides. * Répertoire de standards : un choix de thèmes incontournables pour travailler le vocabulaire, le phrasé et la mise en place. * Objectif musical clair : gagner en aisance pour improviser avec une sensation de facilité, tout en restant musical dès les premières choruses.Résumé de cette méthode Conçue pour le musicien de jazz " en devenir ", cette méthode s'adresse à celles et ceux qui maîtrisent déjà les bases (gammes, accords, lecture et repères harmoniques) et qui souhaitent franchir le cap vers l'improvisation. Semblable au volume 54 " maiden voyage ", elle met l'accent sur des tempos volontairement plus lents et des grilles plus simples, afin de laisser le temps d'entendre les couleurs d'accords, de construire des phrases, et d'installer un swing naturel sans se sentir submergé par la vitesse ou la complexité des changements. L'approche est idéale pour travailler la régularité rythmique, la précision des départs et des fins de phrases, ainsi que la construction de solos cohérents chorus après chorus. Grâce à une sélection de titres très connus, vous développez un vocabulaire immédiatement réutilisable en jam session : placements typiques, idées mélodiques, et automatismes harmoniques sur des formes courantes (blues, standards, rythmes latins). Titres Killer Joe Blue Moon Sweet Georgia Brown Sugar Misty Stop-Time Blues Girl From Ipanema Bb New Orleans Blues Mr. PC You Stepped Out Of A Dream Ladybird Afternoon In Paris 3/4 Blues Caractéristiques techniques * Genre : Partition jazz * Difficulté : Débutant/intermédiaire
AEBERSOLD N°002 - NOTHING BUT BLUES + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 11 blues progressifs pour travailler le son, le placement rythmique et le vocabulaire jazz, dans des ambiances variées (slow, modal, jazz-rock). * Tempo accessibles : une approche idéale pour consolider le " feel " blues sans être freiné par la vitesse. * Outil de jeu complet : accords et gammes sont écrits sur la portée pour chaque piste enregistrée. * Section rythmique qui groove avec Dan Haerle (piano), Mike Hyman (batterie) et Rufus Reid (basse), pour un play-along motivant et musical.Résumé de cette méthode Le blues est au coeur du langage jazz depuis les années 1920 : maîtriser sa couleur, son articulation et son feeling transforme immédiatement votre manière d'aborder les standards. Cette méthode (troisième édition révisée) propose un parcours de 11 blues conçus pour développer une improvisation plus chantante, mieux ancrée rythmiquement et plus cohérente harmoniquement, tout en gardant un vrai plaisir de jeu grâce à un accompagnement vivant et inspirant. Chaque morceau est présenté dans des tonalités différentes et avec des climats contrastés, du slow blues au rock, en passant par un 6/8 modal. Pour faciliter le travail, les chiffrages d'accords et les gammes correspondantes sont notés directement sur la portée pour chaque piste enregistrée : un excellent support pour renforcer vos réflexes sur les enchaînements, cibler les notes caractéristiques et construire des phrases solides. Cette sélection constitue une suite naturelle aux volumes 1 ou 21, avec des prérequis suggérés (volumes 24, 1, 21). Au programme, vous retrouverez notamment : " Mr. Super Hip ", " Horizontal (C Blues) ", " 6/8 Modal Blues ", " Slow Blues in G ", " Slow Blues in F ", " Fast Blues in F ", " Fast Blues in Bb ", " Minor Blues in C ", " Bird Blues ", " Home Stretch " et " Long-meter Jazz/Rock ". Caractéristiques techniques * Édition : Troisième édition, révisée * Genre : Méthode blues jazz (play-along) * Langue : Anglais
Aebersold N°026 - The Scale Syllabus + 2 CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Play-along jazz complet : écoutez David Liebman improviser sur chaque gamme du " Scale Syllabus ", avec deux prises par gamme (une version lente et accessible, puis une version rapide et plus élaborée). * Travail en stéréo idéal pour pratiquer : séparation des canaux pour jouer et improviser en conditions réelles (David sur un canal, Jamey Aebersold sur l'autre). * Pour instrumentistes et chanteurs : une approche pensée pour tous les niveaux, parfaite pour développer l'oreille, la technique et le vocabulaire d'improvisation. * Outil harmonique inclus : une excellente sélection de voicings piano pour enrichir l'accompagnement et mieux comprendre les couleurs de chaque gamme.Résumé de cette méthode Cette méthode de type play-along est conçue pour vous faire entendre concrètement comment un grand improvisateur construit un discours musical à partir des gammes. David Liebman (saxophone soprano) improvise sur deux versions de chaque gamme répertoriée dans le Scale Syllabus : d'abord une interprétation lente et simple, idéale pour repérer les notes-cibles, l'intonation et le phrasé, puis une seconde version plus complexe et rapide pour explorer le débit, la tension-détente et les enchaînements de motifs. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez isoler l'un des musiciens pour travailler de façon progressive : jouer en même temps que le soliste, vous entraîner à répondre en " call and response ", ou improviser seul avec le piano de Jamey Aebersold. Une liste de voicings piano est également fournie pour vous aider à accompagner plus efficacement et à mieux relier gammes et harmonies. * Gammes abordées (sélection) : majeur, mineur, dominante 7, lydien, majeur et mineur harmonique, augmentée, lydien augmentée, sus 4, hindu, blues, ton entier, pentatonique majeure et mineure, diminuée, diminuée ton entier, et 21 autres.Caractéristiques techniques * Artiste : David Liebman, Jamey Aebersold * Instrumentation : tous instruments, voix * Genre : méthode jazz, improvisation, play-along * Difficulté : tous niveaux
Aebersold N°105 - Dave Brubeck + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Authenticité totale : un play-along porté par Dave Brubeck et ses sidemen, pour retrouver le son et le placement " comme au bandstand ". * Travail des intros et des repères : idéal pour intégrer les vraies introductions et enchaînements, notamment sur " In Your Own Sweet Way ". * Indispensable pour l'improvisation : parfait pour développer votre phrasé jazz, votre sens de la forme et votre écoute avec un accompagnement fiable et musical. * Répertoire culte : une sélection de grands favoris, dont " Take Five " et des thèmes au groove et aux métriques emblématiques.Résumé de cette partition Quoi de plus efficace pour apprendre des classiques de jam session que de les aborder au plus près de leur source ? Ce play-along rend hommage à l'univers de Dave Brubeck en vous plaçant directement au coeur du quartet, avec un accompagnement qui respire la tradition et l'énergie du groupe. L'intérêt est double : d'un côté, vous profitez d'un support musical crédible pour travailler le time, l'articulation et la dynamique ; de l'autre, vous assimilez les codes d'interprétation qui font la différence sur scène (intros, relances, fins et respirations). Cette partition est particulièrement précieuse pour ceux qui veulent arrêter de " réciter " un thème et commencer à vraiment jouer en situation : sentir la pulsation, entendre les réponses du groupe et construire un solo cohérent sur plusieurs chorus. Les titres proposés couvrent différentes couleurs et grooves, avec des signatures et des ambiances qui invitent à soigner votre mise en place et votre vocabulaire (swing, bossa, blues, et métriques typiques du répertoire Brubeck). Au programme : All My Love, Basie, Broadway Bossa Nova, Here Comes McBride, In Your Own Sweet Way, Take Five, The Duke, Three To Get Ready, Trav'lin' Blues, Unishere 5/4, Waltzing, Why Not. Caractéristiques techniques * Artiste : Dave Brubeck * Genre : partition jazz (play-along)
Aebersold N006 - Charlie Parker All Bird + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce recueil * 10 standards bebop incontournables de Charlie Parker pour travailler le langage et les réflexes de l'ère Bebop. * Une section rythmique d'exception pour un accompagnement musical et inspirant : Kenny Barron (piano), Ron Carter (contrebasse), Ben Riley (batterie). * Un contenu varié et formateur : blues, " Rhythm changes ", alternance latin/swing, tempos rapides et thèmes en 32 mesures. * Idéal pour enrichir son répertoire jazz et assimiler les tournures mélodiques et harmoniques qui ont façonné le bebop moderne.Résumé de ce recueil Ce recueil met à l'honneur l'essence du bebop à travers dix morceaux emblématiques de Charlie Parker, devenus des standards que tout musicien de jazz gagne à connaître. L'objectif est clair : apprendre directement au contact d'un répertoire fondamental, tout en développant l'écoute, le placement rythmique et la compréhension des progressions typiques du style. La sélection couvre plusieurs grands terrains de jeu du jazz : le blues, les " Rhythm changes ", des thèmes en 32 mesures, ainsi que des ambiances contrastées allant du swing au latin. Cette diversité en fait une ressource très efficace pour travailler l'improvisation bebop, les phrasés, l'articulation et la construction de chorus, tout en consolidant des repères harmoniques solides. Pour accompagner l'étude, la section rythmique enregistrée réunit Kenny Barron au piano, Ron Carter à la contrebasse et Ben Riley à la batterie. Leur jeu apporte une assise, un swing et une musicalité qui " font chanter " les morceaux et permettent de se concentrer sur l'interprétation, la mise en place et la créativité. Vous y retrouverez : Now's The Time, Donna Lee, Billie's Bounce, Dewey Square, Yardbird Suite, Ornithology, Confirmation, Scrapple From The Apple, Thriving From A Riff et My Little Suede Shoes. Caractéristiques techniques * Compositeur : Charlie Parker * Artiste : Charlie Parker * Genre : Partition jazz (Bebop)
Aebersold N°084 - Dominant 7TH Workout + CD
23.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Niveau intermédiaire/avancé : pensée pour les musiciens qui maîtrisent déjà les accords de base et souhaitent enrichir leur vocabulaire harmonique. * Focus sur l'accord V7 : exploration complète de la septième de dominante, l'un des accords les plus utilisés et les plus " colorés " en musique moderne. * Approche jazz concrète : décryptage des façons dont les grands musiciens de jazz emploient la dominante pour créer tension, mouvement et résolution. * Ouverture stylistique : une compréhension transposable du jazz vers le blues et le rock, où la dominante occupe une place centrale.Résumé de cette méthode La septième de dominante est au coeur de l'harmonie du 20ème siècle : elle attire l'oreille, appelle la résolution et permet une infinité de couleurs. Cette méthode au format Play-a-Long vous propose une immersion dans la " nature " même de l'accord de 7ème de dominante, en montrant pourquoi il est si présent dans le jazz, mais aussi pourquoi il " domine " littéralement le langage du blues et du rock. Au fil des explications, vous clarifiez le rôle harmonique du V7 et sa capacité à générer de la tension, que ce soit dans une cadence classique, un enchaînement de type blues, ou une progression plus moderne. L'objectif est de comprendre comment un même accord peut changer de fonction et de caractère selon le contexte : placement rythmique, conduite des voix, notes cibles, et choix des tensions. La méthode met également l'accent sur les différentes manières dont les maîtres du jazz exploitent la dominante : substitutions, enrichissements, altérations et couleurs typiques du langage moderne. En travaillant ces idées comme un véritable vocabulaire, vous gagnez en liberté pour accompagner avec plus de relief, mais aussi pour improviser avec un discours plus directionnel et plus expressif. Conçue pour une pratique active, elle vous aide à passer de la théorie à la sensation : entendre la dominante, anticiper sa résolution, et choisir des notes qui racontent quelque chose. Un excellent support pour consolider votre compréhension de l'harmonie jazz, développer votre oreille et donner plus de caractère à vos chorus comme à vos accompagnements. Caractéristiques techniques * Genre : Méthode d'harmonie jazz * Langue : Français * Difficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold N°042 - Blues In All Keys + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Jouer le blues dans les 12 tonalités : une approche progressive pour gagner en aisance dans toutes les tonalités, même les plus " ingrates ". * Pour tous niveaux : tempos lents et confortables, idéals pour travailler la justesse, le placement et la précision rythmique. * Transposé pour tous instruments : pratique pour s'entraîner seul, en cours, ou en atelier d'impro. * Un vrai support de jeu : section rythmique piano, contrebasse et batterie pour une sensation " groupe " motivante. Résumé de cette méthode Cette méthode est pensée pour développer un blues solide, musical et maîtrisé dans toutes les tonalités. Le principe est simple et efficace : vous parcourez les 12 keys à tempo lent, ce qui vous laisse le temps d'entendre, d'anticiper et de construire vos phrases sans vous sentir pressé. C'est un excellent terrain de jeu pour améliorer votre oreille, votre compréhension des fonctions harmoniques et votre confiance en improvisation. Chaque tonalité propose une mélodie de blues différente afin d'éviter la répétition mécanique et de stimuler l'inspiration. Vous travaillez ainsi le vocabulaire (motifs, articulations, placements) tout en gardant un objectif très concret : être capable de jouer un blues crédible, quel que soit le morceau ou la tonalité imposée en jam. Pour aller plus loin, chaque key inclut également deux progressions compatibles d'accords et de gammes. Cela permet d'aborder l'improvisation de manière structurée : repérer les points d'appui, sécuriser les notes cibles et varier vos couleurs (blues, pentatonique, approche plus " jazz ") tout en restant cohérent avec l'harmonie. Astuce de travail : essayez de jouer certaines tonalités sans lire dès que possible. Vous constaterez rapidement que l'oreille prend le relais, que la mémoire harmonique s'installe et que vos solos gagnent en fluidité. L'ensemble est porté par une section rythmique de haut niveau avec James Williams au piano, Bob Cranshaw à la basse et Mickey Roker à la batterie, pour un accompagnement agréable et très formateur. Caractéristiques techniques * Artiste : James Williams (piano), Bob Cranshaw (basse), Mickey Roker (batterie) * Instrumentation : tous instruments (transposé) * Genre : méthode blues / improvisation * Difficulté : tous niveaux
Aebersold Jazz Bossa Novas + Audio En Ligne
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 10 standards incontournables de Bossa Nova, parfaits pour apporter une couleur latine à vos sets jazz. * Paroles incluses, avec la mélodie et les accords pour jouer en version chantée ou instrumentale. * Parties transposées incluses : idéal pour s'adapter rapidement aux différents instruments d'un groupe. * Une section rythmique de référence : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (bass), Bill Goodwin (drums).Résumé de cette partition Conçu pour répondre aux besoins des musiciens de jazz d'aujourd'hui, ce volume rassemble dix Bossa Novas devenues des classiques de jam et de scène. L'objectif est clair : intégrer facilement un " air latin " à chaque set pour enrichir le groove, varier la dynamique et apporter ce piquant si caractéristique de la Bossa Nova. Vous y retrouvez des lead sheets complets avec mélodie, grilles d'accords et paroles, afin de travailler aussi bien l'accompagnement (comping), l'interprétation du thème, que l'improvisation sur une structure harmonique solide. La présence de parties transposées facilite également la mise en place en répétition, en petite formation ou en atelier jazz. La sélection traverse les titres les plus joués du répertoire, avec cette saveur tropicale " claire et nette " qui réchauffe instantanément l'ambiance, même lors des sessions les plus studieuses. Retrouvez : Girl From Ipanema, One Note Samba, Desafinado, Meditation, So Nice, Little Boat, How Insensitive, Wave, Quiet Night, Once I Loved. Caractéristiques techniques * Artiste : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (bass), Bill Goodwin (drums) * Instrumentation : tous instruments (mélodie, accords, paroles, parties transposées) * Genre : partition jazz (Bossa Nova)
Aebersold Davis Steve - Standard Time + CD - Batterie
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 11 grooves et formes incontournables pour couvrir les situations réelles que tout batteur rencontre (swing, latin, 3/4, calypso, alternance de feels, formes impaires, etc.). * CD inclus avec séparation stéréo permettant de retirer la piste batterie pour jouer en play-along avec piano et basse. * Transcriptions complètes : parties de time et solos, pour travailler le langage, la mise en place et la construction. * Approche pédagogique claire adaptée à tous les niveaux, du batteur étudiant au musicien professionnel.Résumé de cette méthode Conçue pour développer des réflexes solides en contexte musical, cette méthode propose 11 " standards " de grooves, de formes et de progressions harmoniques que l'on retrouve constamment en répétition, en jam, en cours comme sur scène. L'objectif est simple : vous rendre immédiatement opérationnel sur les feel les plus courants, tout en vous donnant des repères concrets pour comprendre la structure des morceaux (formes régulières, alternances de feels, et formes plus atypiques). Le gros point fort du pack, c'est l'accompagnement audio : grâce à la séparation stéréo du CD, vous pouvez supprimer la piste batterie et vous retrouver en situation de jeu réelle avec un piano et une basse au " comping " bien en place. Idéal pour travailler le son, la régularité, la respiration du groove, mais aussi pour s'entraîner à échanger des quatre mesures (trade fours) et renforcer votre sens de l'interaction. Chaque titre est abordé avec des transcriptions de time (pour comprendre le placement, les orchestrations, les articulations) et des transcriptions de solos (pour enrichir votre vocabulaire et votre construction). La méthode inclut également des indications sur la manière d'aborder chaque type de morceau : choix de feel, gestion de la forme, intentions de phrasé, et idées de développement. Un outil efficace pour progresser en lecture, en style et en musicalité, tout en gardant le plaisir du play-along. Caractéristiques techniques * Instrumentation : batterie * Genre : méthode de batterie, play-along * Langue : anglais
Aebersold Dagradi Tony - Saxophone Solos Vol.2 Modal Classics + CD - Eb & BB Instruments
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Improvisation modale guidée : des solos jazz conçus pour travailler les grilles et les enjeux spécifiques des " standards " modaux. * Approche très musicale : des outils concrets (dont certaines astuces " secrètes ") pour éviter la monotonie quand l'harmonie reste longtemps sur un même accord. * Prêt pour le sax : parties incluses et transposées pour saxophone alto et saxophone ténor. * Entraînement avec accompagnements : CD avec pistes en performance complète et versions section rythmique seule pour jouer en play-along.Résumé de cette méthode Ce second volume de solos jazz signé Tony Dagradi met l'accent sur l'improvisation sur des standards modaux bien connus, en se concentrant sur les enchaînements d'accords et leur compréhension pratique. Jouer " longtemps " sur un seul accord peut vite devenir un piège : manque de direction, phrases qui tournent en rond, difficulté à créer une montée en tension puis une résolution... Ici, chaque solo est pensé comme une étude musicale pour apprendre à construire un discours clair, vivant et cohérent, même dans un contexte harmonique épuré. Au fil des pages, vous explorez des techniques courantes utilisées par les grands improvisateurs, mais aussi des procédés plus subtils pour varier couleurs et intentions : gestion du motif, développement thématique, ciblage de notes fortes, et choix d'articulations pour mieux " raconter " votre solo. Le format est idéal pour progresser en vocabulaire jazz, affiner l'oreille modale et renforcer le placement rythmique. Pour une pratique efficace, le CD propose à la fois des pistes de référence (interprétation complète) et des pistes " rhythm section only " afin de vous entraîner en situation réelle, travailler vos chorus, et gagner en liberté. Un excellent support pour saxophonistes souhaitant améliorer leur improvisation modale, enrichir leur langage et développer des solos plus chantants sur des standards jazz. Caractéristiques techniques * Compositeur : Tony Dagradi * Artiste : Tony Dagradi * Instrumentation : Saxophone alto, saxophone ténor * Genre : Partition jazz * Langue : Anglais
Aebersold Dale C. - Doodles - Exercises And Etudes For Mastering Trombone + CD
22.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un programme complet pour progresser en jazz : 136 études et exercices " lip building " pensés pour développer registre, précision et endurance. * Travail des modes dans toutes les tonalités : une approche idéale pour intégrer les modes les plus utilisés en jazz, dans les 12 tonalités. * Le style au coeur de l'apprentissage : des exemples sélectionnés sont interprétés par un tromboniste de jazz professionnel sur le CD inclus. * Conçue pour une pratique confortable : reliure spirale, mise en page lisible, parfaite pour l'entraînement quotidien des élèves comme des enseignants.Résumé de cette méthode Cette méthode de trombone jazz s'adresse à toutes celles et ceux qui veulent construire une technique solide tout en parlant le langage du style. Elle réunit 136 études et des exercices de renforcement de l'embouchure (" lip building ") pour développer progressivement l'extension du registre, la justesse d'attaque, la précision rythmique et l'endurance indispensable aux phrases longues et aux tempos soutenus. Le contenu est conçu pour vous familiariser avec les modes les plus couramment utilisés en jazz, en les parcourant dans les 12 tonalités. Ce travail systématique vous aide à gagner en repères sur le manche... et surtout dans l'oreille : vous apprenez à anticiper les couleurs, à stabiliser les enchaînements, et à rendre vos lignes plus naturelles, quel que soit le contexte (standard, blues, rythme medium swing ou passages plus modernes). Parce qu'en jazz, jouer " les bonnes notes " ne suffit pas, la méthode met l'accent sur l'élément décisif : l'interprétation stylistique. Le CD inclus propose des exemples choisis interprétés par un tromboniste de jazz professionnel, afin de travailler l'articulation, le placement, le phrasé et l'intention. C'est un excellent support pour comparer, imiter, puis personnaliser votre son et votre discours. Grâce à son format spirale facile à poser sur un pupitre et sa présentation claire, ce livre devient rapidement un compagnon de travail fiable : une routine efficace pour l'échauffement, la technique, et l'approfondissement du vocabulaire jazz, aussi bien en cours qu'en autonomie. Caractéristiques techniques * Instrumentation : trombone * Genre : méthode et études jazz * Pages : 173