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![Aebersold N°074 - Latin Jazz + CD]()
Aebersold N°074 - Latin Jazz + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre12 standards incontournables revisités dans un esprit Latin Jazz, loin des clichés swing et bossa.Section rythmique authentique avec Mark Levine (piano), David Belove (basse), Harold Muniz et John Santos (percussions).Idéal pour enrichir son vocabulaire : placement rythmique, phrasé, groove et couleurs harmoniques typiques du latin jazz.Parfait pour travailler le jeu en groupe et l'improvisation sur des thèmes universels du répertoire.Résumé de ce livreCe recueil propose une sélection d'un dozen de standards parmi les plus joués, arrangés dans un style Latin Jazz énergique et rafraîchissant. L'approche met l'accent sur le groove et la sensation rythmique propres aux musiques latines, en s'éloignant volontairement des traitements swing et bossa souvent privilégiés dans les versions jazz traditionnelles. Grâce à une section rythmique de premier plan (piano, basse et percussions), l'ensemble offre un contexte musical crédible pour approfondir l'écoute, affiner la mise en place et développer des réflexes d'improvisation sur des grilles familières.Vous y retrouverez les titres suivants : St. Thomas - West Coast Blues - Soul Eyes - Body & Soul - Forest Flower - Have You Met Miss Jones - Desafinado - What Is This Thing - What's New - Don't Blame Me - Opus de Funk - I Can't Get Started.Caractéristiques techniquesArtiste : Mark Levine, David Belove, Harold Muniz, John SantosGenre : partition jazz (Latin jazz)
![Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD]()
Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD
19.2 EUR
Partitions (tout instrument) et enregistrements (piano, basse, batterie) de 16 Blues de St. Louis. When The Saints Go Marching InThe Darktown Strutter's BallRoyal Garden BluesAlexander's Ragtime BandThe Sheik Of ArabySt. James InfirmarySt. Louis BluesWay Down Yonder In New OrleansMargieChicagoTiger RagAfter You've GoneIndianaBill BaileyThat's A PlentyLimehouse Blues
![Aebersold How To Play Jazz - Guitar + 2 CD]()
Aebersold How To Play Jazz - Guitar + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeSpécial guitare : adaptation et réécriture pensées pour les guitaristes, avec exemples en tablatures et " frames " pour une lecture immédiate.Pack complet : livre spirale + 2 CD de démonstration et play-along pour travailler en situation réelle.Play-along intelligent : séparation stéréo permettant de retirer la guitare afin de jouer avec la section rythmique.Fondations du jazz : une approche structurée des liens gammes/accords, de l'articulation, du choix de notes et du vocabulaire d'improvisation.Résumé de cette méthodeCette édition guitare de " Volume 1 - How To Play Jazz And Improvise ", adaptée par Corey Christiansen, reprend l'esprit de la Sixth Edition qui a initié des milliers de musiciens aux fondamentaux du jazz. Le contenu a été soigneusement revu pour parler directement aux guitaristes : positions, doigtés, formes d'accords et repères de manche s'intègrent naturellement aux notions essentielles d'improvisation. Même si vous lisez peu la musique, la présence de TAB et de schémas (" frames ") rend les exemples accessibles et immédiatement exploitables sur l'instrument.La méthode vous guide pas à pas dans les relations gammes/accords, le développement de la créativité et les bases solides de l'improvisation jazz. Vous y trouverez un travail progressif sur le blues en 12 mesures, les gammes bebop, les pentatoniques, le time et le feeling, ainsi que le développement mélodique. Les enchaînements II/V7, les gammes et modes associés, le chromatisme, des exercices pratiques, des patterns et des licks viennent enrichir votre vocabulaire, avec une présentation claire de la logique des choix sur les accords de dominante (arborescence de possibilités).Côté audio, le CD play-along/démonstration remplace la piste piano d'origine par Corey Christiansen à la guitare, et de nombreux accords/voicings sont expliqués et notés dans le livre. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez enlever la guitare pour jouer avec Rufus Reid (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Un second CD propose les mêmes accompagnements à des tempos plus lents, parfaits pour installer la précision rythmique et l'aisance d'improvisation. Le tout est proposé en reliure spirale, pensée pour rester bien à plat sur le pupitre : idéal pour une utilisation quotidienne en cours, en studio ou à la maison.Caractéristiques techniquesArrangeur : Corey ChristiansenInstrumentation : guitareLangue : anglais
![Aebersold N°003 - II V I Progressions + 2 CD]()
Aebersold N°003 - II V I Progressions + 2 CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un pilier de l'apprentissage du jazz moderne : un travail structuré autour des enchaînements harmoniques essentiels, notamment le fameux II/V7/I dans toutes les tonalités. Apprendre en situation réelle : 120 patterns écrits pour jouer directement avec les pistes de l'enregistrement, comme en contexte " play-along ". Tout est prêt pour pratiquer efficacement : gammes et accords associés à chaque piste, notés sur portée, pour gagner du temps et rester concentré sur l'oreille et le placement rythmique. Outils de pro inclus : un " Scale Syllabus " pour explorer les gammes de substitution et 3 pages complètes de voicings piano correspondant aux pistes.Résumé de cette méthode Conçue pour les musiciens qui travaillent déjà leurs gammes et leurs accords, cette méthode propose une approche très concrète pour comprendre et appliquer l'harmonie jazz au quotidien. Chaque piste de l'enregistrement est accompagnée des gammes et des accords nécessaires, clairement notés sur la portée, afin de relier immédiatement théorie, lecture et jeu.Le coeur du contenu repose sur 120 patterns écrits à pratiquer avec les différentes pistes : un excellent levier pour développer la fluidité, l'articulation, le vocabulaire bebop et la capacité à " suivre " une grille sans se perdre. Pour les pianistes (ou pour mieux visualiser l'harmonie), la méthode ajoute trois pages de voicings directement alignés avec les pistes, idéal pour travailler le placement des accords, les couleurs et les enchaînements.La section " Scale Syllabus " apporte une dimension plus avancée : elle aide à retrouver et utiliser des gammes de substitution, comme le font les musiciens professionnels, afin de varier les couleurs et d'enrichir l'improvisation. Vous pourrez ainsi pratiquer et entendre, dans un cadre guidé, les sonorités majeures, mineures, dominante 7, diminuées, whole tone (gamme par tons), half-diminished (m7b5), lydienne et d'autres couleurs courantes du jazz moderne.Les pistes proposées couvrent des situations incontournables : II/V7/I en tonalités majeures, blues en sol mineur, blues en fa avec pont de 8 mesures, grille bebop, V7 altérés (dont +9) vers I, ainsi que des progressions aléatoires pour tester vos réflexes. Prérequis recommandé : avoir travaillé les Volumes 1 et 2 pour profiter pleinement de la progression.Caractéristiques techniques Instrumentation : tous instruments (avec voicings pour piano) Genre : méthode jazz / harmonie jazz Langue : anglais
![Aebersold N°128 - Django Reinhardt - Gypsy Jazz + CD]()
Aebersold N°128 - Django Reinhardt - Gypsy Jazz + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition 13 standards incontournables du " Gypsy Jazz " (jazz manouche) pour retrouver immédiatement le swing et les couleurs de l'époque. Interprétation authentique portée par un trio de guitares, idéale pour s'imprégner du phrasé, de la pompe et du placement rythmique. Fun et motivant à jouer : des thèmes connus, parfaits pour les boeufs, le travail de l'improvisation et le répertoire de scène. Pour tous instruments : un recueil pensé pour rassembler mélodistes et accompagnateurs autour des grands classiques du swing.Résumé de cette partitionCe recueil vous propose 13 " great tunes " emblématiques de l'ère Gypsy Jazz, dans un esprit résolument swing, chaleureux et dynamique. L'objectif est clair : vous faire jouer des thèmes immédiatement reconnaissables, tout en vous plongeant dans une esthétique manouche fidèle, portée par un trio de guitares au jeu maîtrisé. Une excellente base pour travailler le sens de la mélodie, la mise en place, l'accompagnement et l'improvisation, que ce soit en répétition, en jam session ou sur scène.Chaque morceau a été choisi pour sa valeur musicale et son efficacité en situation réelle : des progressions harmoniques riches, des tempos entraînants, et des thèmes qui " tombent sous les doigts ". Mention spéciale pour " Django's Cloud ", indiqué avec les mêmes changements d'accords que " Nuages " : un repère précieux pour varier les approches et enrichir votre vocabulaire sur une grille très utilisée en jazz manouche.Contenu de l'album :After You've GoneBei Mir Bist Du SchonBody and SoulDjango's Cloud (same changes as Nuages)Limehouse BluesMinor SwingMontagne Ste. GenevieveRose RoomSweet Georgia BrownSwing 42Swing GuitarThe Sheik Of ArabyThe World Is Waiting For the SunrisePour compléter le travail, des pistes de démonstration sont disponibles à l'écoute via l'onglet " audio samples " : un excellent support pour intégrer le style, entendre l'articulation des thèmes et vous inspirer dans votre interprétation.Caractéristiques techniques Instrumentation : tous instruments Genre : partition jazz (jazz manouche / Gypsy Jazz)
![AEBERSOLD N°021 - GETTIN' IT TOGETHER + 2 CD]()
AEBERSOLD N°021 - GETTIN' IT TOGETHER + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un outil de pratique complet pour tous : conçu pour les instrumentistes comme pour les chanteurs, du débutant à l'avancé, en travail individuel ou en groupe. 31 pistes variées et progressives : des tempos volontairement modérés pour se concentrer sur la justesse, la précision rythmique et la qualité du son. Travail dans les 12 tonalités : gammes majeures et mineures (dorien, harmonique, mélodique), couleurs et accords (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4) pour muscler votre vocabulaire. Livret riche et structurant : conseils de méthode, ear training, nomenclature, chromatismes, patterns digitaux, cycles et exercices ciblés (quarte, double-time, etc.).Résumé de cette méthode Cette méthode est un véritable " set " d'entraînement pensé pour transformer vos habitudes de travail, que vous soyez musicien en formation, amateur exigeant ou pédagogue. L'objectif est clair : vous donner une base solide et immédiatement exploitable pour aborder de nouveaux défis techniques et musicaux, tout en gardant une approche musicale et progressive grâce à des tempos non rapides.Le contenu couvre méthodiquement les 12 tonalités et met l'accent sur les fondamentaux indispensables à la pratique moderne : gammes majeures, mineures (dorien, harmonique et mélodique), ainsi que des couleurs harmoniques courantes (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4). Deux blues très lents, l'un en Fa et l'autre en Sib, complètent l'ensemble pour travailler le phrasé, le placement et l'écoute dans un cadre musical simple et redoutablement efficace.Le livret apporte une grande quantité d'informations pratiques : organisation du travail, entraînement de l'oreille, notions de nomenclature, utilisation du chromatisme, patterns digitaux, exercices en cycle, exercices en quartes, passages en double-time, ainsi que des indications destinées aux chefs et enseignants (concert, big band/jazz, orchestre, chant). Des propositions de fonds pour l'échauffement et des exercices en lien direct avec les pistes écrites viennent enrichir la progression, de quoi alimenter durablement vos séances de pratique.Caractéristiques techniques Instrumentation : tous instruments et voix Genre : formation musicale / méthode de pratique (jazz, gammes, modes, blues) Langue : anglais Difficulté : tous niveaux
![Aebersold 131 Cry Me A River + Audio]()
Aebersold 131 Cry Me A River + Audio
19.7 EUR
Partitions de 15 standards de Jazz pour tous les instruments en Eb, Bb, clef de Sol et clef de Fa.Inclus un Audio avec les pistes d'accompagnements pour chaques chansons.TitresIt's Only A Paper Moon;Stormy Weather;The Lady Is A Tramp;Hold My Hand;Don't Worry About Me;The Glow Worm;Cry Me A River;Bidin' My Time;Almost Like Being In Love;It's You Or No One;More Than You Know;Dedicated To You;Dancing On The Ceiling;It Never Entered My Mind;Lazy Afternoon
![Aebersold N°057 - Minor Blues In All Keys + CD]()
Aebersold N°057 - Minor Blues In All Keys + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un minor blues complet en 12 tonalités : idéal pour automatiser la grille, les cadences et les réflexes d'improvisation dans toutes les clés. Un terrain de jeu harmonique ultra formateur : explorez le jeu vertical (sur chaque accord) et le jeu horizontal (à l'échelle de la grille) avec un vocabulaire blues et mineur pentatonique. Approche jazz moderne : possibilité de " sortir " harmoniquement en gardant le fil de la progression, comme le font les grands improvisateurs. Un support pensé pour tous les instrumentistes : un véritable set d'entraînement, musical et progressif, pour développer phrasé, time et discours. Résumé de cette méthode Here we have a typical minor blues in all 12 keys. Few chord progressions offer the freedom and variety of expression found in the minor blues progression. Great players have all approached this chord progression in a variety of ways; from attacking each chord vertically in its pure form to playing horizontally " across " the progression, usually with a blues or minor pentatonic scale, to taking all or part of the changes totally harmonically " out ". A perfect practice set for all musicians! Rob Schneiderman, piano; Akira Tana, drums; Rufus Reid, bass. Cette méthode est conçue comme un atelier d'improvisation autour du minor blues, un standard incontournable pour construire un langage jazz et blues solide. En travaillant la progression dans les 12 tonalités, vous renforcez la lecture, la transposition et la mémoire harmonique, tout en améliorant votre capacité à enchaîner des idées musicales sans dépendre d'une seule position ou d'une seule " tonalité confort ". Le contenu met en avant plusieurs stratégies complémentaires : une approche verticale pour cibler les notes essentielles de chaque accord (arpèges, guide tones, couleurs), et une approche horizontale pour développer des phrases qui " respirent " sur l'ensemble de la grille, souvent à partir de la gamme blues ou de la pentatonique mineure. C'est un excellent cadre pour travailler la cohérence du discours, les résolutions, ainsi que la gestion des tensions. Pour aller plus loin, la méthode ouvre aussi la porte à un jeu volontairement hors tonalité : substitutions, superpositions et effets de contraste, tout en gardant une intention rythmique claire. L'objectif est de vous donner une liberté contrôlée, capable de sonner moderne sans perdre la logique du minor blues. L'accompagnement est assuré par un trio de référence : Rob Schneiderman au piano, Akira Tana à la batterie et Rufus Reid à la contrebasse. De quoi travailler votre placement, votre time et votre interaction, que vous soyez soliste, mélodiste ou rythmicien. Caractéristiques techniques Artiste : Rob Schneiderman (piano), Akira Tana (batterie), Rufus Reid (basse) Instrumentation : tous instruments Genre : partition jazz, étude d'improvisation, minor blues
![Aebersold Habian Cliff - Jazz Piano Essentials]()
Aebersold Habian Cliff - Jazz Piano Essentials
29.6 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre Une boîte à outils complète pour le piano jazz : riffs, patterns, exercices et explications claires des idiomes essentiels. Des styles incontournables couverts : stride, walking bass, blues, swing, bebop, " rhythm changes ", voicings rootless, et plus encore. Du concret immédiatement jouable : transcriptions, arrangements et solos construits à partir de standards, avec de nombreuses intros et endings. Un format pensé pour progresser : 186 pages en spirale et audio en ligne pour travailler le son, le placement rythmique et l'articulation.Résumé de ce livreJazz Piano Essentials est conçu comme le livre de référence que beaucoup de pianistes auraient aimé avoir dès leurs débuts en pédagogie du jazz. Cliff Habian y rassemble une collection riche de riffs, de formules et d'exercices, mais surtout une méthode de compréhension du langage : comment construire un accompagnement crédible, comment faire respirer un groove, et comment enrichir son jeu avec des réflexes typiquement jazz.Au fil des pages, vous explorez des piliers du style au piano : le stride pour donner de la puissance à la main gauche, le walking bass pour créer une pulsation continue, le blues et le swing pour travailler l'élasticité rythmique, ou encore le bebop pour affûter la précision des lignes. Le livre aborde aussi des notions très recherchées par les pianistes d'accompagnement, comme les voicings rootless, les " rhythm changes ", ainsi que des runs et des fills standards pour relier les phrases avec naturel.La force de Jazz Piano Essentials est de relier théorie, vocabulaire et application musicale. Les transcriptions, arrangements et solos basés sur des standards servent de terrain d'entraînement : vous y piochez des idées prêtes à l'emploi, tout en comprenant comment les adapter à d'autres grilles et tonalités. Le contenu inclut également de nombreuses intros et endings, particulièrement utiles pour jouer en groupe, en jam session, ou simplement pour donner une forme professionnelle à vos interprétations.Que vous soyez pianiste classique découvrant le jazz, ou musicien intermédiaire à avancé cherchant à élargir sa palette (harmonie, rythme, accompagnement, improvisation), ce livre agit comme un compendium de conseils et de " secrets " accumulés sur une vie de pratique et de scène. Une ressource idéale pour consolider les bases et passer un cap en style, en son et en vocabulaire.Caractéristiques techniques Compositeur : Cliff Habian Instrumentation : piano Genre : méthode de piano jazz Difficulté : intermédiaire à avancé (adapté aux pianistes classiques débutant le jazz) Pages : 186
![Aebersold N°032 - Ballads + CD]()
Aebersold N°032 - Ballads + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 8 ballades jazz incontournables pour travailler le son, le phrasé et l'expressivité sur des standards que le public adore.Mélodies, grilles d'accords et paroles incluses : idéal pour comprendre le lien entre ligne mélodique, harmonie et interprétation.Parties transposées pour s'adapter facilement aux instruments en différentes tonalités et jouer en groupe sans prise de tête.Un véritable "learning package" pensé pour progresser, du débutant motivé au musicien confirmé, avec une section rythmique de référence.Résumé de cette méthode Cette méthode met à l'honneur l'art de la ballade jazz : celui qui maîtrise le tempo lent, la respiration et les bons enchaînements d'accords sait immédiatement capter l'auditoire. À travers 8 standards intemporels, vous travaillez la justesse des changements harmoniques, le placement rythmique et surtout le "feeling" indispensable pour faire chanter une mélodie. Le contenu est pensé pour être directement jouable et exploitable en répétition comme sur scène : chaque morceau propose la mélodie, les accords et les paroles, afin de construire une interprétation complète et musicale, que vous soyez instrumentiste ou accompagnateur. Les parties transposées facilitent l'intégration avec d'autres musiciens et permettent de se concentrer sur l'essentiel : la sonorité, les nuances et la narration. La section rythmique, composée de Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie), apporte un cadre musical solide et inspirant pour apprendre "dans le style" et développer une approche plus mature des ballades. Répertoire inclus : Lover Man, Soul Eyes, Chelsea Bridge, Skylark, Lush Life, You've Changed, Ballad Blues, You Don't Know What Love Is.Caractéristiques techniquesArtiste : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie)Instrumentation : Tous instruments (parties transposées incluses)Genre : Partition jazz (standards, ballades)Langue : Anglais (paroles)Difficulté : Tous niveaux (débutant à professionnel)
![Aebersold Niehaus Lennie - Plays The Blues - Instruments En Mib + CD]()
Aebersold Niehaus Lennie - Plays The Blues - Instruments En Mib + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre 12 solos complets, dans les 12 tonalités : un contenu idéal pour maîtriser le blues " partout " sur l'instrument, y compris dans les tonalités les plus exigeantes.Style swing/bop : des phrases hip, musicales et lyriques dans l'esprit des grands standards, parfaites pour enrichir votre vocabulaire jazz.Niveau intermédiaire : un excellent support pour progresser en lecture à vue jazz et gagner en aisance rythmique.Pack livre + CD : écoutez et jouez avec une section rythmique piano, basse, batterie, avec les interprétations complètes de chaque solo par Lennie Niehaus.Résumé de ce livre Conçu comme un véritable atelier de lecture et de phrasé, ce livre propose une approche progressive et concrète du blues en jazz, à travers des solos au caractère résolument swing/bop. Vous y trouverez un solo complet pour chacune des 12 tonalités, soit 12 pistes à travailler, pour apprendre à naviguer avec assurance dans toutes les grilles de blues, même lorsque les altérations se multiplient. C'est un excellent moyen de développer des automatismes solides (placement, articulation, respiration des phrases) tout en gardant le plaisir de jouer une musique qui sonne immédiatement.Le CD inclus renforce l'expérience de travail : chaque solo est proposé en interprétation complète par Lennie Niehaus, accompagné par une section rythmique piano, basse, batterie issue de l'univers " play-along ". En alternant écoute, lecture, imitation puis appropriation, l'élève internalise plus vite le son, le feel et l'intention stylistique. Que vous soyez étudiant ou enseignant, ce support se prête aussi bien à une séance technique (lecture, mise en place, précision) qu'à un travail d'expression (dynamique, swing, conduite de ligne) sur le blues dans toutes les tonalités.Caractéristiques techniquesCompositeur : Lennie NiehausArtiste : Lennie NiehausCollection : Play-A-Long Volume 42 " Blues In All Keys "Genre : Partition jazz (swing/bop, blues)Langue : AnglaisDifficulté : Intermédiaire
![Aebersold N048 - Duke Ellington - In A Mellow Tone + CD]()
Aebersold N048 - Duke Ellington - In A Mellow Tone + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition 9 standards incontournables de Duke Ellington à maîtriser pour enrichir immédiatement votre répertoire jazz.Niveau intermédiaire/avancé : idéal pour travailler l'interprétation, le phrasé swing et l'improvisation.Un recueil pensé pour la scène : des morceaux " passe-partout " que l'on peut ressortir sur une grande variété de concerts et de jam sessions.Un héritage musical majeur : des compositions éprouvées en petit groupe, enregistrées par de nombreux artistes emblématiques.Résumé de cette partition Ce recueil vous propose une sélection de 9 chansons majeures du répertoire de Duke Ellington, parfaites pour construire un set solide et crédible en contexte jazz. Ces thèmes, devenus des classiques, se prêtent aussi bien au jeu en petite formation qu'aux grandes orchestrations qui ont fait la renommée du compositeur. L'objectif est clair : vous aider à apprendre des morceaux essentiels, régulièrement appelés sur scène, et à développer des réflexes musicaux utiles en situation de " gig " (mise en place rythmique, articulation swing, gestion des tempos, et travail du style).En travaillant ces standards, vous explorez un langage harmonique et mélodique riche, typique d'Ellington, avec des thèmes qui offrent de nombreuses possibilités d'interprétation et d'improvisation. Le recueil met ainsi à votre portée des titres incontournables tels que " In A Mellow Tone ", " Cottontail ", " Got It Bad ", " Warm Valley ", " C Jam Blues ", " Just Squeeze Me ", " I Didn't Know About You ", " Don't Get Around Much Anymore " et " Do Nothing 'Til You Hear From Me ". Une excellente base pour consolider votre culture jazz, étoffer votre répertoire et gagner en aisance lors des répétitions comme sur scène.Caractéristiques techniquesCompositeur : Duke EllingtonGenre : Partition jazzDifficulté : Intermédiaire/avancé
![Aebersold Laverne A. - Chords In Motion - Piano]()
Aebersold Laverne A. - Chords In Motion - Piano
24.6 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre Des voicings modernes " en mouvement " : une approche pensée pour remplacer les accords statiques par un déplacement mélodique, fluide et expressif sur tout le clavier.Un vocabulaire complet et actuel : quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadique, whole tone et chromatique, avec un ancrage solide dans la théorie du jazz contemporain.Travail dans les 12 tonalités : les positions sont développées et organisées pour une transposition efficace et directement applicable en situation de comping.Concret et orienté jeu : exemples de chorus d'accompagnement sur cinq standards, pour relier voicings, voice leading et rythme harmonique.Résumé de ce livre Avec Chords in Motion, Andy LaVerne propose une méthode encyclopédique dédiée aux voicings de piano jazz qui se déplacent avec logique et musicalité. Fort de son expérience de pianiste, compositeur, artiste et pédagogue, il rassemble des couleurs harmoniques associées à l'esthétique de McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, ainsi qu'à son propre langage, afin d'aider le musicien à faire " respirer " l'accompagnement plutôt que de répéter un même accord.Le contenu met l'accent sur des solutions prêtes à l'emploi pour le comping : enchaînements, conduite des voix, mouvements internes et variations de densité, de registre et de tension. Les voicings (quartaux, quintaux, drop 2, dominants altérés, couleurs diminuées, triadiques, whole tone et chromatiques) sont présentés puis approfondis dans toutes les tonalités, pour développer des réflexes solides et une vraie liberté d'accompagnement.La méthode va plus loin qu'un simple catalogue d'accords : elle montre comment animer l'harmonie en l'adaptant à différents rythmes harmoniques, du mouvement lent et ample jusqu'aux changements plus rapides. Pour conclure et ancrer la pratique, Andy LaVerne illustre l'application avec des exemples de comping sur cinq standards de jazz, afin de transformer ces sonorités en un discours musical cohérent, au service du groove et de l'interaction.Conçu pour être un véritable outil de travail au quotidien, Chords in Motion s'adresse aux pianistes/claviéristes, mais aussi aux arrangeurs et instrumentistes souhaitant enrichir leur palette harmonique. La reliure spirale facilite l'ouverture à plat sur le pupitre, idéale pour l'étude et la mise en place au clavier.Caractéristiques techniquesArtiste : Andy LaVerneInstrumentation : piano / clavierGenre : méthode de piano jazz (harmonie, voicings, comping)Pages : 156 pages
![Aebersold Davis Steve - Standard Time + CD - Batterie]()
Aebersold Davis Steve - Standard Time + CD - Batterie
20.3 EUR
This set features 11 Standard grooves, forms and chord progressions every drummer will encounter including swing, latin, 3/4, calypso, alternating feels, odd forms and more. The special CD stereo separation allows the drum track to be removed, so you can play-a-long and trade fours with the comping piano and bass. The book contains both time and solo transcriptions and information on approaching each type of song. For all drummers, student or pro!Support média : Compact discLangue : en anglais
![Aebersold N047 - I Got Rhythm - Changes In All Keys]()
Aebersold N047 - I Got Rhythm - Changes In All Keys
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Approche progressive tous niveaux : une exploration claire des fondamentaux du jeu en rythme et de l'improvisation sur les " changes ".Focus sur les " I Got Rhythm Changes " : des progressions mythiques du jazz, utilisées depuis des décennies comme tremplin pour interpréter, varier et improviser.Contenu complet : mélodie écrite, sections de solo et exemples guidés pour travailler les techniques de jeu " rhythm ".Compréhension harmonique renforcée : des pistes lentes spécialement conçues pour mieux entendre et assimiler les harmonies.Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour vous aider à maîtriser en profondeur les " I Got Rhythm Changes ", une grille incontournable du langage jazz. Elle part des bases du jeu en rythme et vous accompagne vers une compréhension plus " performance " de la progression, avec une mise en pratique directement orientée improvisation. L'ouvrage rappelle à quel point ces changements d'accords ont façonné l'histoire du jazz, en évoquant notamment Charlie Parker, qui a travaillé " I Got Rhythm " dans les 12 tonalités et a enregistré ces progressions à de nombreuses reprises. Pour ancrer les réflexes, vous trouverez une mélodie écrite, des espaces dédiés aux chorus, ainsi qu'un cheminement pas à pas avec instructions et exemples de techniques courantes pour jouer sur les changes. La méthode aborde aussi des pistes de travail autour de différentes couleurs de gammes (blues, diminuée, pentatonique, etc.) afin d'élargir votre vocabulaire et d'apprendre à viser l'harmonie avec précision. Des sections spéciales proposent des pistes enregistrées lentes, pensées pour vous faire entendre les mouvements d'accords et sécuriser votre placement rythmique. Les enregistrements s'appuient sur une section rythmique : Jim McNeely au piano, Todd Coolman à la contrebasse et Steve Davis à la batterie.Caractéristiques techniquesGenre : Méthode jazz / improvisationDifficulté : Tous niveaux
![Aebersold N°117 - Cole Porter For Singers + CD]()
Aebersold N°117 - Cole Porter For Singers + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeDeux tonalités par standard : chaque titre est proposé en version " High " et " Low " pour s'adapter au mieux à votre tessiture.Pack complet livre + 2 CDs : un CD dédié aux voix aiguës et un CD dédié aux voix graves, pour travailler dans une tonalité confortable.Lecture claire pour le chant : paroles parfaitement alignées au-dessus de la ligne mélodique, idéal pour le déchiffrage et l'interprétation.Accompagnement pro : section rythmique de haut niveau pour répéter comme en situation de scène (piano, contrebasse, batterie).Résumé de cette méthodeConçue pour les chanteuses et chanteurs qui souhaitent enrichir leur répertoire avec des standards incontournables, cette méthode réunit 14 grands classiques dans des tonalités spécialement pensées pour la voix. Le principe est simple et redoutablement efficace : pour chaque morceau, vous disposez de deux tonalités (une " High " et une " Low "). Vous choisissez ainsi la version la plus adaptée à votre registre, que vous soyez voix plutôt aiguë ou grave, homme ou femme, et vous gagnez en aisance sur les passages sensibles (zone de passage, notes tenues, fins de phrases).Le livre contient l'intégralité des titres dans les deux tonalités, avec les paroles clairement notées au-dessus de la mélodie. Cette mise en page facilite le travail de placement rythmique, l'articulation et la respiration, tout en restant très confortable à lire lors des répétitions. C'est également un excellent support pour aborder le phrasé, la diction et la musicalité propres aux standards.Les 2 CDs vous permettent de travailler directement avec un accompagnement, en choisissant celui qui correspond à votre version : un CD " high voice " et un CD " low voice ". L'accompagnement est assuré par une section rythmique solide : Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Au programme, des titres emblématiques comme " Night And Day ", " Love For Sale ", " I've Got You Under My Skin ", " Just One Of Those Things " ou encore " All Of You ", parfaits pour travailler l'interprétation, le swing et la présence vocale.Caractéristiques techniquesInstrumentation : chant (voix) avec accompagnement section rythmique ; livre + 2 CDs (voix aiguë / voix grave)Genre : standards (répertoire vocal)Langue : anglais
![Aebersold N006 - Ron Carter Bass Lines Charlie Parker All Bird]()
Aebersold N006 - Ron Carter Bass Lines Charlie Parker All Bird
14.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Approche " play-along " motivante : travaillez vos grooves en jouant avec un bassiste sur un enregistrement (vendu séparément).Des lignes de basse efficaces et musicales : idéal pour enrichir vos accompagnements et développer un vrai sens du placement rythmique.Lecture + pratique immédiate : vous lisez dans le livre, puis vous appliquez tout de suite en situation, comme en répétition.Pour tous les musiciens : un excellent support pour comprendre le rôle de la basse et mieux jouer en groupe, quel que soit votre instrument.Résumé de ce livre Conçu pour les musiciens qui veulent apprendre des lignes de basse " qui sonnent ", ce livre propose une méthode progressive centrée sur l'écoute et la mise en place. Le principe est simple et très efficace : pendant que vous lisez les exemples dans l'ouvrage, vous jouez en même temps que le bassiste présent sur l'enregistrement (vendu séparément). Cette formule vous aide à intégrer naturellement le groove, l'articulation et les intentions de jeu, plutôt que de rester uniquement dans une approche théorique.Au fil du travail, vous gagnez en précision rythmique, en régularité et en confiance, jusqu'à pouvoir reproduire puis maîtriser chaque ligne de basse. C'est aussi un excellent outil pour développer votre culture d'accompagnement : comprendre comment une basse soutient l'harmonie, comment elle dialogue avec la batterie, et comment elle donne de l'énergie à un morceau. Que vous soyez bassiste en quête d'idées, guitariste souhaitant mieux construire vos parties, claviériste désireux de renforcer votre main gauche, ou musicien d'ensemble voulant mieux " verrouiller " le tempo, cette méthode vous apporte des réflexes concrets et directement utilisables.Caractéristiques techniquesInstrumentation : tous instruments (lignes de basse)Langue : anglais
![Aebersold N°050 - The Magic Of Miles Davis + CD]()
Aebersold N°050 - The Magic Of Miles Davis + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 8 standards incontournables associés au répertoire de Miles Davis, pour travailler le jazz moderne à travers des thèmes immédiatement reconnaissables. Format play-along idéal pour progresser en improvisation, en placement rythmique et en langage jazz, seul ou en cours. Focus sur le comping piano : une approche précieuse pour comprendre les voicings et l'accompagnement dans un contexte de section rythmique. Section rythmique dédiée avec Mark Levine (piano), Todd Coolman (basse) et Steve Davis (batterie) pour jouer dans des conditions musicales réalistes. Résumé de cette méthodeCette méthode play-along met à l'honneur une période phare de la carrière de Miles Davis (1957-1964) à travers une sélection de titres devenus des références absolues du jazz. Pensée pour les instrumentistes souhaitant travailler l'interprétation, l'improvisation et l'écoute, elle permet de se confronter à des morceaux qui ont façonné l'esthétique du jazz modal et hard bop, avec des progressions harmoniques et des formes particulièrement formatrices.Au-delà du simple " jouer sur une grille ", l'ouvrage intéressera tout particulièrement les pianistes et les musiciens curieux des mécanismes d'accompagnement : voicings, comping, respiration rythmique, et interaction avec la section rythmique. L'objectif est de développer un comping crédible, de mieux soutenir un soliste, et d'enrichir son vocabulaire harmonique dans des contextes variés (modal, blues, standards à changements).La liste des morceaux propose un parcours cohérent et musical, parfait pour bâtir une routine de travail : All Blues, Nardis, So What, Eighty-One, Freddie Freeloader, Joshua, Milestones (New), Blue In Green et Seven Steps To Heaven. Un excellent support pour travailler le son, la mise en place, les couleurs d'accords et la construction de chorus, que l'on soit trompettiste, saxophoniste, pianiste, guitariste ou musicien de la section rythmique. Caractéristiques techniques Artiste : Miles Davis Instrumentation : Tous instruments
![Aebersold N007 - Miles Davis ?eight Classic Jazz Originals? + Audio]()
Aebersold N007 - Miles Davis ?eight Classic Jazz Originals? + Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 8 standards signés Miles Davis pour entrer dans le langage du jazz des années 50. Des grilles riches pour improviser : enchaînements d'accords stimulants, ponts altérés et mélodies très " citables ". Un éclairage sur l'esthétique early Miles et la transition du bop vers le post-bop. Accompagnement par une section rythmique de référence : Dan Haerle (piano), Rufus Reid (basse), Jonathan Higgins (batterie).Résumé de cette méthode Cette méthode vous propose huit classiques du répertoire jazz composés par Miles Davis, devenus incontournables parce qu'ils ont été étudiés et joués par des générations de musiciens à travers le monde. Chaque thème constitue un excellent terrain d'exploration pour travailler l'improvisation, affiner votre compréhension des progressions harmoniques et développer un phrasé plus idiomatique : les changements d'accords sont logiques mais jamais plats, les ponts offrent des couleurs altérées typiques, et les mélodies possèdent une force thématique qui traverse les styles. Vous y retrouverez : Four, Solar, Tune Up, Dig, Vierd Blues, Milestones (Old), The Theme et Serpent's Tooth. Pensée pour progresser de façon musicale, cette sélection aide à consolider vos repères de forme (AABA, blues, structures hybrides), à mieux entendre les fonctions harmoniques et à gagner en aisance sur des tempos et des cadences caractéristiques de l'époque. Une excellente base pour enrichir votre vocabulaire, comprendre l'écriture de Miles à ses débuts et relier votre pratique instrumentale aux codes du jazz moderne.Caractéristiques techniques Compositeur : Miles Davis Artiste : Miles Davis Collection : Vol. 50 " Magic of Miles " Genre : partition jazz
![Aebersold N°062 - Wes Montgomery + CD]()
Aebersold N°062 - Wes Montgomery + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition11 grands classiques jazz associés à l'univers de Wes Montgomery, parfaits pour enrichir rapidement votre répertoire de scène.Accompagnement " swingin' " avec une section rythmique dans l'esprit de son groupe : Hal Halper (piano), John Goldsby (basse), Barry Ries (batterie).Accessible et musical : une sélection pensée pour le plaisir de jeu, idéale pour les répétitions, jams et prestations live.Un style immédiatement reconnaissable : le phrasé naturel et soulful qui a fait la légende de Wes transparaît dans chaque standard.Résumé de cette partitionCette partition réunit 11 jazz standards emblématiques associés au guitariste Wes Montgomery, avec une section rythmique au swing solide et inspirant, dans la lignée de son groupe populaire. L'ensemble met en avant une approche chaleureuse et fluide du jazz, où le placement, le groove et le sens de la mélodie priment, pour un résultat aussi agréable à travailler qu'à jouer en situation de concert. C'est un excellent choix pour les musiciens qui souhaitent étoffer leur song list avec des titres incontournables, tout en retrouvant l'énergie d'un vrai trio d'accompagnement (piano, basse, batterie) : Hal Halper au piano, John Goldsby à la basse et Barry Ries à la batterie. La sélection comprend : Cariba, Four On Six, Road Song, Jingles, West Coast Blues, Leila, Angel, D Natural Blues, Doujia, Full House, Far Wes. Un recueil idéal pour travailler l'interprétation jazz, préparer un set, ou simplement se faire plaisir sur des thèmes qui " sonnent " immédiatement.Caractéristiques techniquesArtiste : Wes MontgomeryInstrumentation : Tous instruments (avec section rythmique jazz : piano, basse, batterie)Genre : Partition jazz
![AEBERSOLD N°077 - PAQUITO D' RIVERA + CD]()
AEBERSOLD N°077 - PAQUITO D' RIVERA + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partitionNiveau intermédiaire/avancé : un recueil pensé pour les musiciens déjà à l'aise avec la lecture et le phrasé, idéal pour enrichir son répertoire.Enregistrement supervisé par Paquito : une interprétation " de la source ", produite et contrôlée par l'artiste lui-même pour une référence musicale crédible.Couleurs latines et brésiliennes : un programme qui alterne énergie des classiques latins et atmosphères plus méditatives inspirées du Brésil.13 titres variés : un contenu riche pour travailler le style, l'articulation, le groove et l'expression sur plusieurs ambiances.Résumé de cette partitionCette partition s'adresse aux instrumentistes de niveau intermédiaire/avancé qui souhaitent compléter leur bibliothèque avec un répertoire au caractère affirmé. Le fil conducteur est clair : proposer un contraste musical stimulant entre des pièces latines chaleureuses, rythmées et passionnantes, et des morceaux à l'esprit plus posé, typique des favoris brésiliens. Résultat : un " changement de pas " régénérateur, parfait pour varier les sensations de jeu, la pulsation et la palette d'interprétation.Le grand atout de ce recueil réside dans la dimension authentique de l'enregistrement : Paquito a produit et surveillé l'enregistrement lui-même. Pour le musicien, cela signifie une source d'inspiration directement alignée avec l'intention artistique, la mise en place, le style et l'énergie attendus. C'est un support pertinent pour affiner le phrasé, la précision rythmique, les accents et la musicalité, tout en développant une écoute plus fine des couleurs latines et brésiliennes.Titres A Night In EnglewoodGuataca CityLa Dama y el VagabundoChristmas Without YouLorenzo's WingsMemoriesChuchoBluellespieEl CuraGdanskSouth Of The WaltzChickWapangaCaractéristiques techniquesArtiste : PaquitoGenre : partition jazz latin / couleurs brésiliennesDifficulté : Intermédiaire/avancé
![Aebersold Niehaus Lennie - Maiden Voyage Jazz Solos + CD - Trombone]()
Aebersold Niehaus Lennie - Maiden Voyage Jazz Solos + CD - Trombone
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre 14 solos jazz conçus pour travailler le phrasé, l'articulation et le swing au trombone.Niveau intermédiaire : idéal pour franchir un cap en improvisation guidée et en interprétation.Conçu pour le Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold, pour pratiquer sur des accompagnements de référence.CD inclus : démonstrations par Rick Simerly pour intégrer le bon feeling et les intentions musicales.Résumé de ce livre Ce recueil réunit l'écriture efficace et très " swing " de Lennie Niehaus et l'expérience d'interprète du tromboniste de jazz Rick Simerly, afin de proposer une méthode de travail aussi motivante que structurée. Vous y trouverez 14 solos jazz spécialement écrits pour fonctionner avec les pistes d'accompagnement du Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold : une approche idéale pour progresser en situation réelle, sur une rythmique solide, comme en répétition ou sur scène.Le principe est simple et redoutablement pédagogique : Lennie écrit, Rick joue. Grâce au CD de démonstration, vous écoutez d'abord une interprétation aboutie pour comprendre le placement rythmique, l'accentuation, la respiration, le son et la dynamique, puis vous reprenez le relais en jouant à votre tour sur les accompagnements. Ce format vous aide à développer une véritable culture du style (swing, sens de la phrase, continuité mélodique) tout en enrichissant votre vocabulaire de jazz au trombone, sans vous perdre dans des consignes théoriques.Conçu pour le tromboniste intermédiaire, ce livre constitue un excellent support pour consolider votre lecture, travailler la mise en place et affiner l'interprétation, avec des solos pensés pour être à la fois musicaux, accessibles et immédiatement plaisants à jouer. Un incontournable pour progresser avec méthode et plaisir, en s'appuyant sur des play-backs largement utilisés dans l'enseignement du jazz.Caractéristiques techniquesCompositeur : Lennie NiehausArtiste : Rick SimerlyInstrumentation : tromboneGenre : partition jazzDifficulté : intermédiaire
![Aebersold N°056 - Thelonious Monk + Audio]()
Aebersold N°056 - Thelonious Monk + Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un hommage " vintage " à l'univers de Thelonious Monk : une sélection de thèmes incontournables pour travailler le style et le langage bebop/hard bop.Un play-along pensé pour l'improvisation : une section rythmique au jeu très " Monkish ", idéale pour poser vos chorus et développer vos idées.Des standards immédiatement reconnaissables : parfait pour enrichir votre répertoire jazz, de l'amateur motivé au musicien confirmé.Une rythmique de référence : Mark Levine (piano), Todd Coolman (contrebasse) et Ed Soph (batterie) pour un accompagnement solide, vivant et inspirant.Résumé de cette méthode Thelonious Monk reste l'un des pianistes et compositeurs les plus influents du jazz : phrasé anguleux, harmonies surprenantes, sens unique du rythme... Cette méthode/play-along rassemble une collection " Classic Monk " à l'esthétique volontairement rétro, centrée sur des thèmes devenus des classiques. L'objectif est clair : vous offrir un terrain de jeu musical crédible, avec une section rythmique qui respecte l'esprit de Monk et met en valeur la pulsation, les accents et les couleurs harmoniques caractéristiques de son répertoire.Au fil des titres, vous pouvez travailler l'interprétation du thème, l'accompagnement (comping) et surtout l'improvisation, en vous appuyant sur un groove stable et une interaction de type " club ". On y retrouve notamment " In Walked Bud ", " Introspection ", " Ruby My Dear ", " Round Midnight ", " Epistrophy ", " I Mean You "... et d'autres standards, parfaits pour développer votre vocabulaire jazz, votre placement rythmique et votre sens des formes.Caractéristiques techniquesCompositeur : Thelonious MonkArtiste : Thelonious MonkInstrumentation : Tous instrumentsGenre : Partition jazz
![Aebersold N°064 - Salsa Latin Jazz + CD]()
Aebersold N°064 - Salsa Latin Jazz + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Une immersion Salsa/Latin authentique : des syncopes, des voicings et des lignes de basse pensés pour renouveler votre jeu et affiner votre conscience rythmique. Une rythmique 100% percussions latines : ici, pas de batterie (drum set) ; toute l'énergie vient des timbales, congas et percussions, pour un vrai son Latin/American. Un play-along différent du reste de la série : une section rythmique serrée et inspirante, idéale pour travailler le placement, l'articulation et la mise en place collective. Des titres incontournables : un programme varié (mambo, cha-cha, bolero, afro) pour pratiquer les styles et les grooves essentiels.Résumé de cette méthode Ce play-along Salsa/Latin a été conçu pour vous faire jouer " autrement " : vous y trouvez des accompagnements riches en syncopations, en voicings et en figures de basse typiques, qui obligent l'oreille et le corps à se recalibrer sur les fondamentaux du langage latin. L'absence totale de batterie donne une couleur très spécifique à l'ensemble : la pulsation et la dynamique reposent sur un jeu de percussions latin pur, ce qui rend ce volume particulièrement formateur pour travailler votre time, votre précision rythmique et vos attaques.La section rythmique réunit Mark Levine au piano, David Belove à la basse, John Santos aux timbales et percussions, et Harold Muniz aux congas et percussions. Le résultat est une rythmique compacte et expressive, parfaite pour les instrumentistes mélodiques comme pour les pianistes et guitaristes qui souhaitent affiner leur accompagnement et leurs réflexes de comping. Le répertoire traverse plusieurs ambiances et feels, avec notamment : " Sabor ", " Linda Chicana ", " Mambo Inn ", " II/V7/I Cha Cha ", " II/V7/I Bolero ", " Afro Blue ", " Come Candela ", " Delirio ", " Manteca ", " Curacao ", " Philly Mambo ", " Mindanao " et " Picadillo ".Caractéristiques techniques Artiste : Mark Levine (piano) ; David Belove (basse) ; John Santos (timbales et percussions) ; Harold Muniz (congas et percussions) Instrumentation : tous instruments (play-along) Genre : play-along Latin / Salsa
![Aebersold N°105 - Dave Brubeck + CD]()
Aebersold N°105 - Dave Brubeck + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition Authenticité totale : un play-along porté par Dave Brubeck et ses sidemen, pour retrouver le son et le placement " comme au bandstand ". Travail des intros et des repères : idéal pour intégrer les vraies introductions et enchaînements, notamment sur " In Your Own Sweet Way ". Indispensable pour l'improvisation : parfait pour développer votre phrasé jazz, votre sens de la forme et votre écoute avec un accompagnement fiable et musical. Répertoire culte : une sélection de grands favoris, dont " Take Five " et des thèmes au groove et aux métriques emblématiques.Résumé de cette partition Quoi de plus efficace pour apprendre des classiques de jam session que de les aborder au plus près de leur source ? Ce play-along rend hommage à l'univers de Dave Brubeck en vous plaçant directement au coeur du quartet, avec un accompagnement qui respire la tradition et l'énergie du groupe. L'intérêt est double : d'un côté, vous profitez d'un support musical crédible pour travailler le time, l'articulation et la dynamique ; de l'autre, vous assimilez les codes d'interprétation qui font la différence sur scène (intros, relances, fins et respirations).Cette partition est particulièrement précieuse pour ceux qui veulent arrêter de " réciter " un thème et commencer à vraiment jouer en situation : sentir la pulsation, entendre les réponses du groupe et construire un solo cohérent sur plusieurs chorus. Les titres proposés couvrent différentes couleurs et grooves, avec des signatures et des ambiances qui invitent à soigner votre mise en place et votre vocabulaire (swing, bossa, blues, et métriques typiques du répertoire Brubeck).Au programme : All My Love, Basie, Broadway Bossa Nova, Here Comes McBride, In Your Own Sweet Way, Take Five, The Duke, Three To Get Ready, Trav'lin' Blues, Unishere 5/4, Waltzing, Why Not.Caractéristiques techniques Artiste : Dave Brubeck Genre : partition jazz (play-along)
![Aebersold Jamey N°012 - Duke Ellington + CD]()
Aebersold Jamey N°012 - Duke Ellington + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode9 standards incontournables de Duke Ellington : un répertoire essentiel, des ballades aux thèmes swing, à connaître pour jouer " les classiques " du jazz.Un play-along musical et motivant : chaque morceau " tombe bien " et donne envie de travailler la sonorité, le placement et l'improvisation.Deux ambiances complémentaires : ballades riches et chaleureuses, titres swing vifs et légers, pour varier les sensations et les objectifs de jeu.Section rythmique d'exception : Kenny Barron (piano), Ron Carter (basse), Ben Riley (batterie) pour un accompagnement de grande classe.Résumé de cette méthodeCe recueil réunit neuf " all-time classics " du jazz signés Duke Ellington, pensés pour faire partie du vocabulaire de tout musicien. On y retrouve des thèmes mondialement connus, parfaits pour développer une culture de standards solide, travailler la mémoire, et gagner en aisance sur des formes et harmonies que l'on croise constamment en jam session. L'ensemble couvre un large spectre d'expressions : des ballades profondes, denses et lyriques, jusqu'aux morceaux swing plus ciselés et aériens. L'objectif est clair : vous faire pratiquer sur de vraies chansons, immédiatement musicales, avec une sensation de jeu naturelle et inspirante.La présence d'une section rythmique prestigieuse apporte un vrai confort de travail et un réalisme " scène ". Le piano de Kenny Barron, la basse de Ron Carter et la batterie de Ben Riley offrent un tapis harmonique et rythmique d'une grande finesse, idéal pour soigner le phrasé, l'articulation, la respiration des lignes et le sens du time. Que vous souhaitiez apprendre les mélodies, explorer l'improvisation, renforcer votre placement, ou simplement jouer pour le plaisir, ces titres constituent une base incontournable et un excellent cadeau pour tout musicien attiré par les standards.Liste des morceaux : Satin Doll, Perdido, Take The " A " Train, Solitude, Mood Indigo, Sophisticated Lady, Prelude To A Kiss, In A Sentimental Mood, I Let A Song Go Out of My Heart.Caractéristiques techniquesCompositeur : Duke EllingtonArtiste : Duke EllingtonInstrumentation : Tous instrumentsGenre : Partition jazz (standards)
![Aebersold HAERLE DAN - JAZZ PIANO VOICING SKILLS]()
Aebersold HAERLE DAN - JAZZ PIANO VOICING SKILLS
24.6 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un parcours progressif pour développer des voicings de piano, des block chords majeurs et mineurs jusqu'aux polychords et substitutions avancées. 123 exercices structurés travaillés dans les 12 tonalités, pour acquérir des réflexes solides et une vraie compréhension harmonique. Un focus "son jazz" : des enchaînements d'accords courants et des solutions de conduite de voix pour éviter un jeu "haché" et gagner en fluidité. Conçu pour apprendre efficacement en autonomie ou en cours, avec une page d'instructions claire au début de chaque chapitre. Résumé de cette méthode Cette méthode signée Dan Haerle propose un véritable entraînement guidé aux voicings de piano, pensé pour être applicable à tous instruments (lecture, compréhension et transposition), tout en ciblant le coeur du langage harmonique jazz. Le travail démarre sur des block chords simples, construits sur des accords majeurs et mineurs, afin de poser des bases immédiates : placement des notes, stabilité de l'accord et repères auditifs.Au fil des chapitres, l'approche progresse de manière logique et méthodique vers des couleurs plus riches : voicings plus denses, polychords et substitutions qui ouvrent la porte à des sonorités modernes et à des options d'accompagnement plus sophistiquées. L'objectif est double : développer un "feel" de voicing (comment l'accord sonne et se place) et comprendre pourquoi certaines répartitions fonctionnent mieux que d'autres selon le contexte musical.Un point fort de l'ouvrage réside dans l'attention portée aux progressions d'accords fréquentes rencontrées dans les standards et morceaux de jazz. La méthode met en avant la conduite de voix et la capacité à passer d'un accord au suivant avec continuité, élément décisif pour obtenir un rendu plus "professionnel", naturel et chantant. Chaque nouveau chapitre s'ouvre sur une page d'instructions concises, utile aussi bien pour l'élève que pour l'enseignant, ce qui en fait un support pertinent en travail individuel comme en classe.Enfin, son format relié spirale facilite la pratique quotidienne : le livre reste bien ouvert sur le pupitre, idéal pour travailler au clavier sans devoir maintenir les pages, et pour enchaîner les exercices avec régularité. Caractéristiques techniques Artiste : Dan Haerle Instrumentation : Tous instruments Pages : 156
![Aebersold RICKER R./WEISKOPF W. - THE AUGMENTED SCALE]()
Aebersold RICKER R./WEISKOPF W. - THE AUGMENTED SCALE
14.8 EUR
By Ramon Ricker & Walt WeiskopfHip up your playing with the signature sound of modern players. Contains many exercises/etudes of varying levels and 12 solos written over standard chord changes which utilize augmented scales in both familiar and exotic ways. The world's most thorough examination and demonstration of the use of augmented scales in modern Jazz improv. An important book for all post-boppers.
![Aebersold N°024 - Major & Minor + Audio]()
Aebersold N°024 - Major & Minor + Audio
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 30 pistes longues d'accompagnement enregistré pour travailler en profondeur, sans être interrompu trop vite. Approche progressive en tonalités majeures et mineures : idéal pour installer les bases et consolider la justesse harmonique. Contenu pertinent aussi pour les avancés : travail du " double-timing ", du jeu " outside " et du " side-slipping " dans toutes les tonalités. Pistes démo "hear and see" : Jamey Aebersold joue des exercices et des solos au saxophone, avec transcriptions écrites dans le livre.Résumé de cette méthode Conçu pour tous les instrumentistes et chanteurs, ce play-along est un véritable "primer" pour développer des réflexes solides dans les gammes et tonalités majeures et mineures. Les 30 pistes d'accompagnement enregistrées, au format "extended tracks", vous laissent le temps d'explorer chaque idée : mise en place rythmique, construction de phrases, articulation, et surtout conscience harmonique dans toutes les tonalités.Les musiciens de niveau intermédiaire y trouveront une méthode structurante pour acquérir les compétences fondamentales (jouer juste, entendre les fonctions harmoniques, improviser en restant dans la tonalité). Les musiciens avancés, eux, pourront pousser le travail plus loin en cherchant le confort à tempo sur des objectifs spécifiques : double-time, déplacements "outside", et side-slipping dans toutes les tonalités, avec un accompagnement stable et musical.Ce set fait partie des play-alongs les plus utilisés de la série, notamment parce qu'il aide à gagner en confiance et en régularité au quotidien. Il est également pensé comme un outil d'échauffement : choisissez une tonalité différente à chaque jour, semaine ou séance, et construisez une routine efficace, seule ou avec un ensemble.Point fort : des pistes spéciales avec Jamey Aebersold qui joue différents exercices et improvise au saxophone sur des extraits réels du Volume 24, afin que vous puissiez réellement " entendre et voir " comment exploiter ce matériel. Les exercices et solos de sax des pistes démo sont transcrits et notés dans le livre, pour relier l'écoute, la lecture et l'application immédiate sur votre instrument ou votre voix.L'accompagnement est assuré par un trio jazz solide et musical : Jamey Aebersold au piano, John Goldsby à la basse et Charlie Craig à la batterie.Caractéristiques techniques Artiste : Jamey Aebersold Instrumentation : tous instruments et voix Collection : Jazz Play-A-Long (série Jamey Aebersold) Genre : play-along jazz / improvisation Langue : anglais Difficulté : tous niveaux (bases à avancé)
![Aebersold N°033 - Wayne Shorter]()
Aebersold N°033 - Wayne Shorter
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre Un recueil dédié à Wayne Shorter, figure majeure du jazz moderne et compositeur incontournable des années 60 et 70.15 thèmes emblématiques souvent joués et étudiés, parfaits pour enrichir son répertoire jazz.Un matériau musical riche : mélodies marquantes, couleurs harmoniques et esthétique post-bop, dans l'esprit des grandes formations de l'époque.Idéal pour travailler l'improvisation, l'analyse et le style (phrasé, construction, logique mélodique) autour de compositions devenues des standards.Résumé de ce livre Ce recueil met à l'honneur l'écriture singulière de Wayne Shorter, compositeur et saxophoniste dont les pièces ont nourri l'évolution du jazz moderne. On y retrouve une sélection de compositions phares associées à son travail au coeur de groupes mythiques, notamment aux côtés de Miles Davis et d'Art Blakey. Ces morceaux sont devenus, au fil des décennies, de véritables terrains d'exploration pour les musiciens : des thèmes mémorables, une identité harmonique immédiatement reconnaissable, et une façon unique de créer de la tension, du contraste et de la narration musicale.Conçu pour les instrumentistes souhaitant développer leur culture jazz, ce livre s'intègre aussi bien dans une pratique personnelle que dans un cadre pédagogique : ateliers d'improvisation, cours d'harmonie, travail du répertoire en combo, ou préparation de jam sessions. La sélection traverse différentes facettes du style Shorter, entre lyrisme, mystère et énergie, et propose un corpus particulièrement inspirant pour affiner l'oreille, la justesse de style et la compréhension des formes.1. Adam's Apple2. Black Nile3. Children Of The Night4. E.S.P.5. El Gaucho6. Fee Fi Fo Fum7. Footprints8. Infant Eyes9. JuJu10. Miyako11. Nefertiti12. Night Dreamer13. Speak No Evil14. This Is For Albert15. VirgoCaractéristiques techniquesCompositeur : Wayne ShorterArtiste : Wayne ShorterGenre : partition jazz
![Aebersold N°069 - Goes Latin Charlie Parker Originals+ Audio]()
Aebersold N°069 - Goes Latin Charlie Parker Originals+ Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Le bebop de Charlie Parker revisité : des thèmes emblématiques de " Bird " réinterprétés dans une esthétique Salsa / Latin Jazz, idéale pour renouveler vos idées d'improvisation. Travail rythmique ultra formateur : claves, anticipations, placements syncopés et phrasés " bebop " mis au défi par une pulsation afro-cubaine. Play-along inspirant : une section rythmique de référence pour jouer " comme en groupe " et développer votre sens du groove. Répertoire incontournable : une sélection de standards signés Charlie Parker pour enrichir votre vocabulaire jazz tout en explorant des couleurs latines. Résumé de cette méthodeLa popularité du Latin Jazz a explosé ces dernières années, et cette méthode play-along propose une approche particulièrement inventive : des originaux de Charlie Parker revisités dans un style Salsa / Latin Jazz. Le résultat est une relecture rythmiquement unique des classiques bebop, qui ouvre de nouvelles directions de jeu, autant dans le phrasé que dans l'articulation et la gestion des accents.En jouant sur ces accompagnements, vous êtes invité à repenser vos automatismes : comment faire respirer une ligne bebop au-dessus d'une clave, comment adapter vos enchaînements d'arpèges et de chromatismes, et comment " poser " vos phrases dans une section rythmique plus percussive. C'est une excellente ressource pour travailler l'improvisation, la précision rythmique et l'écoute, que vous soyez instrument mélodique ou que vous cherchiez simplement à intégrer des réflexes latins dans votre langage jazz.L'accompagnement est assuré par Mark Levine (piano), David Belove (basse), John Santos (timbales et percussions) et Harold Muniz (congas et percussions). Au fil des morceaux, vous retrouverez notamment : Barbados, Marmaduke, Buzzy, Dewey Square, Yardbird Suite, Ornithology, Laird Baird, Moose the Mooche, My Little Suede Shoes, Bird Gets the Worm, Scrapple From the Apple, Donna Lee et Confirmation. Caractéristiques techniques Compositeur : Charlie Parker Artiste : Mark Levine, David Belove, John Santos, Harold Muniz Genre : Latin Jazz, Salsa, Jazz
![Aebersold Ron Carter Solos Transcribed From 22 Classic Standards]()
Aebersold Ron Carter Solos Transcribed From 22 Classic Standards
14.95 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition 22 solos de contrebasse transcrits en clé de fa, inspirés d'enregistrements marquants. Un panorama du jeu de Ron Carter : articulation, placement rythmique, swing, sens de la ligne et de l'harmonie. Répertoire varié mêlant standards jazz, thèmes brésiliens, et clins d'oeil au classique pour travailler musicalité et style. Un support concret pour progresser : analyser, jouer, puis réutiliser les idées dans vos walking bass et vos solos. Résumé de cette partitionCette partition rassemble 22 solos de contrebasse (notation en clé de fa) issus de divers enregistrements, offrant une immersion dans l'esthétique de Ron Carter, figure incontournable du jazz moderne. L'objectif est double : jouer des solos complets pour développer votre vocabulaire, et comprendre la construction des lignes (sens des résolutions, choix de notes cibles, logique mélodique) afin de nourrir votre propre improvisation.Le contenu traverse des ambiances et des écritures très différentes : du blues et du swing aux ballades, en passant par des pièces au parfum latin et des thèmes empruntés au répertoire classique. Vous y trouverez notamment : Bass Blues, Bessie's Blues, Bohemia After Dark, Corcovado, Dance Of The Sugar Plum Fairy, Embraceable You, Good Bait, Hi Fly, I Can Dream, Can't I?, I Could Write A Book, I Fall In Love Too Easily, I Should Care, I Thought About You, Jesu, Joy of Man's Desiring, My Funny Valentine, My Romance, Ouverture Miniature, Que Pasa, Summertime, Sweet Lorraine, Ten Basic Exercises, This Time The Dream's On Me, Toys.Idéal pour les contrebassistes qui souhaitent travailler le phrasé, la mise en place et la cohérence harmonique, ce recueil se prête aussi très bien à une utilisation pédagogique : repérage des cadences, isolation de motifs, transposition, et réemploi des cellules dans différents tempos. Une excellente base pour enrichir votre jeu, tout en restant au plus près d'un langage authentique de musicien " first-call ". Caractéristiques techniques Artiste : Ron Carter Instrumentation : contrebasse (solos) en clé de fa Genre : transcription jazz (solos de contrebasse)
![Aebersold Dale C. - Doodles - Exercises And Etudes For Mastering Trombone + CD]()
Aebersold Dale C. - Doodles - Exercises And Etudes For Mastering Trombone + CD
22.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un programme complet pour progresser en jazz : 136 études et exercices " lip building " pensés pour développer registre, précision et endurance. Travail des modes dans toutes les tonalités : une approche idéale pour intégrer les modes les plus utilisés en jazz, dans les 12 tonalités. Le style au coeur de l'apprentissage : des exemples sélectionnés sont interprétés par un tromboniste de jazz professionnel sur le CD inclus. Conçue pour une pratique confortable : reliure spirale, mise en page lisible, parfaite pour l'entraînement quotidien des élèves comme des enseignants.Résumé de cette méthode Cette méthode de trombone jazz s'adresse à toutes celles et ceux qui veulent construire une technique solide tout en parlant le langage du style. Elle réunit 136 études et des exercices de renforcement de l'embouchure (" lip building ") pour développer progressivement l'extension du registre, la justesse d'attaque, la précision rythmique et l'endurance indispensable aux phrases longues et aux tempos soutenus.Le contenu est conçu pour vous familiariser avec les modes les plus couramment utilisés en jazz, en les parcourant dans les 12 tonalités. Ce travail systématique vous aide à gagner en repères sur le manche... et surtout dans l'oreille : vous apprenez à anticiper les couleurs, à stabiliser les enchaînements, et à rendre vos lignes plus naturelles, quel que soit le contexte (standard, blues, rythme medium swing ou passages plus modernes).Parce qu'en jazz, jouer " les bonnes notes " ne suffit pas, la méthode met l'accent sur l'élément décisif : l'interprétation stylistique. Le CD inclus propose des exemples choisis interprétés par un tromboniste de jazz professionnel, afin de travailler l'articulation, le placement, le phrasé et l'intention. C'est un excellent support pour comparer, imiter, puis personnaliser votre son et votre discours.Grâce à son format spirale facile à poser sur un pupitre et sa présentation claire, ce livre devient rapidement un compagnon de travail fiable : une routine efficace pour l'échauffement, la technique, et l'approfondissement du vocabulaire jazz, aussi bien en cours qu'en autonomie.Caractéristiques techniques Instrumentation : trombone Genre : méthode et études jazz Pages : 173
![Aebersold Hayashi E. - Etudes For Jazz Piano - Conversation Of The Hands]()
Aebersold Hayashi E. - Etudes For Jazz Piano - Conversation Of The Hands
15.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Coordination main gauche / main droite : des études pensées pour développer l'indépendance et l'intégration des deux mains, au service du jeu en jazz.Main gauche enfin créative : travail ciblé sur le rôle de la main gauche, non seulement en accompagnement, mais comme voix mélodique et moteur rythmique.Application immédiate sur des standards : exercices et solos construits sur des grilles d'accords de standards connus, pour relier technique et " vrai " contexte musical.Une pratique motivante : des contenus rythmiques, colorés et ludiques, conçus pour s'intégrer naturellement à une routine de travail.Résumé de ce livre Etudes for Jazz Piano d'Emiko Hayashi propose une approche structurée et inspirante pour faire progresser l'indépendance des mains au piano jazz. L'ouvrage est organisé en chapitres couvrant six axes précis de développement de la main gauche et d'intégration entre main gauche et main droite, avec une mise en pratique concrète sous forme de pièces de solo piano basées sur des progressions harmoniques de standards. En travaillant des études dédiées à la main gauche seule, puis des exercices d'interaction et de " conversation " entre les mains, vous améliorez la coordination, le sens du rythme, l'équilibre des voix et la capacité à improviser sur tout le clavier sans rester enfermé dans les rôles traditionnels. Recommandé par des musiciens de référence comme Kenny Barron, Todd Coolman et David Liebman, ce livre s'adresse aussi bien aux pianistes jazz qu'aux instrumentistes souhaitant utiliser le piano pour enrichir leur jeu, leur oreille et leurs idées de composition.Caractéristiques techniquesArtiste : Emiko HayashiInstrumentation : pianoGenre : méthode jazz / études pour piano jazzLangue : anglaisDifficulté : tous niveaux
![Aebersold N°097 - Standards With Strings + CD]()
Aebersold N°097 - Standards With Strings + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition Niveau intermédiaire/avancé : des arrangements pensés pour développer le phrasé, la justesse et la musicalité dans un contexte " with strings ". Arrangements signés Lennie Niehaus : une écriture de référence par un arrangeur jazz multi-récompensé, au service d'une sonorité ample et raffinée. Accompagnement complet : une rythmique jazz (piano, contrebasse, batterie) enrichie par un habillage de cordes (violons et synth strings) pour un rendu orchestral. 10 standards incontournables : un répertoire idéal pour travailler l'interprétation, les nuances et la respiration sur des thèmes intemporels. Résumé de cette partition Quand Charlie Parker a popularisé l'esthétique " with strings ", de nombreux musiciens de jazz ont découvert combien des cordes luxuriantes pouvaient élargir la palette expressive, sans jamais brider l'improvisation. Cette partition s'inscrit dans cette tradition : elle met en valeur la mélodie, le lyrisme et la couleur harmonique, tout en conservant l'énergie et la liberté du langage jazz. Vous y trouverez 10 standards magnifiquement arrangés par Lennie Niehaus, avec une attention particulière portée aux enchaînements, à la conduite des voix et à l'équilibre entre la rythmique et les cordes. Le résultat : un cadre riche et inspirant pour travailler la créativité, affiner l'intonation et soigner le placement rythmique, que ce soit en étude, en répétition ou en performance. L'accompagnement réunit une rythmique solide avec Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Steve Davis (batterie), complétée par Peter McHugh (violons) et Alan Oldfield (synth strings). Le répertoire inclus : " I Cover The Waterfront ", " Fools Rush In ", " You Go To My Head ", " September In The Rain ", " You're My Everything ", " You & The Night & The Music ", " Autumn In New York ", " When Your Lover Has Gone ", " Namely You ", " Lover, Come Back To Me ". Caractéristiques techniques Arrangeur : Lennie Niehaus Genre : partition jazz Difficulté : intermédiaire/avancé
![Aebersold Goldsby J. - Jazz Bowing Techniques For The Improvising Bassist + CD - Contrebasse]()
Aebersold Goldsby J. - Jazz Bowing Techniques For The Improvising Bassist + CD - Contrebasse
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Édition révisée : contenu enrichi avec du nouveau matériel pour aller plus loin dans le travail à l'archet.CD inclus : exercices, démos et morceaux en play-along pour s'entraîner en situation musicale réelle.Pédagogie progressive : approche complète de l'improvisation jazz en arco, avec consignes pas à pas, exercices et schémas.Répertoire et inspirations : transcriptions de solos de grands contrebassistes et compositions dédiées à l'instrument.Résumé de cette méthode Conçue par John Goldsby, cette méthode propose une approche structurée pour développer l'improvisation jazz à l'archet (arco) à la contrebasse. Le parcours est pensé pour construire des bases solides et musicales : consignes progressives, exercices ciblés et diagrammes vous guident vers un jeu plus sûr en justesse, articulation et phrasé, tout en conservant l'esprit du langage jazz.Le CD fourni complète idéalement le travail écrit : vous y retrouvez des exercices audio, des démos et des titres en play-along pour mettre immédiatement en pratique les concepts, travailler l'écoute, le placement rythmique et la continuité de son. La méthode met également l'accent sur l'étude de styles et d'approches historiques grâce à des transcriptions de figures majeures comme Leroy " Slam " Stewart, Jimmy Blanton, Paul Chambers et Eddie Gomez, ainsi que des transcriptions de John Goldsby.Côté répertoire, l'ouvrage inclut des compositions pensées " par et pour " les contrebassistes, utiles autant pour le travail technique que pour l'interprétation : " Bowin' The Blues ", " Festus Yukan ", " Grahi ", " Blues For Sarka ", " Gotta Git " et " Roll Down, Roll On ". Vous trouverez aussi des solos transcrits sur des titres emblématiques, dont " Sophisticated Lady " et " Mr. J.B. Blues " (Jimmy Blanton), " I Got Rhythm " (Slam Stewart), " Tale Of The Fingers " et " The Theme " (Paul Chambers), " Elsa " (Eddie Gomez), ainsi que " Lava ", " Three Short Stories for Bass and Piano " et " The Cupbearers " (John Goldsby). Un support de travail complet, recommandé pour enrichir votre vocabulaire arco et gagner en aisance improvisée.Caractéristiques techniquesArtiste : John GoldsbyInstrumentation : contrebasse (archet)Genre : méthode d'improvisation jazzLangue : anglais
![Aebersold MARKLEY B. - A PRACTICAL APPROACH TO JAZZ IMPROVISATION-THE DAVID HAZELTINE METHOD]()
Aebersold MARKLEY B. - A PRACTICAL APPROACH TO JAZZ IMPROVISATION-THE DAVID HAZELTINE METHOD
13.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeApproche universelle " single-line " : pensée pour tous instruments (y compris le piano), sans être une méthode dédiée au piano.Créer ses propres études pour décoder le style de ses musiciens préférés et intégrer leurs réflexes de phrasé et de langage.Outil concret pour l'improvisation jazz : transforme des idées harmoniques et mélodiques en matériaux jouables, mémorisables et réutilisables.Inspirée d'une pédagogie éprouvée : méthode utilisée et affinée par le pianiste David Hazeltine dans son travail et avec ses élèves.Résumé de ce livreFor All Instruments! de Ben Markley propose une démarche aussi simple qu'efficace : apprendre à écrire vos propres études dans l'esprit de vos improvisateurs favoris. En construisant ces mini pièces " à la manière de ", vous mettez en lumière leurs phrases typiques, leurs enchaînements, leurs accents, leur respiration et leur manière de faire avancer le discours. Résultat : vous n'imitez pas seulement une sonorité, vous comprenez la logique du style et vous l'intégrez durablement à votre jeu.Le livre s'appuie sur une approche monodique (single-line), idéale pour les saxophonistes, trompettistes, guitaristes, flûtistes, violonistes, trombonistes, et tout instrumentiste souhaitant améliorer son phrasé et sa cohérence mélodique. Les pianistes y trouveront également une ressource précieuse, car l'objectif n'est pas le jeu en accords mais la qualité de la ligne : direction, articulation, placement rythmique, et continuité du swing.Cette méthode met en avant l'idée que des études bien conçues rendent les concepts organiques et directement transférables à l'improvisation. Un témoignage d'Eric Alexander souligne d'ailleurs la clarté et l'efficacité pédagogique des études de David Hazeltine, pensées pour faciliter l'assimilation du langage jazz moderne. Un excellent choix si vous cherchez un support stimulant pour travailler l'inspiration, l'écriture, et la liberté d'improviser avec des phrases plus personnelles.Caractéristiques techniquesCompositeur : Ben MarkleyArtiste : David HazeltineInstrumentation : Tous instrumentsGenre : Méthode jazz (phrasé, études, improvisation)Langue : Anglais
![Aebersold Degreg PH. - Jazz Keyboard Harmony + CD]()
Aebersold Degreg PH. - Jazz Keyboard Harmony + CD
32.5 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Une progression claire et structurée : du voicing à 2 voix jusqu'aux structures riches à 7 voix (quartes, triades en upper-structure), pour construire un langage harmonique jazz complet. Une approche "terrain" pensée pour la pratique : doigtés indiqués, voicings expliqués et automatisation des réflexes pour jouer de façon plus intuitive en situation. Un contenu musical immédiatement exploitable : grilles, progressions essentielles dans toutes les tonalités, morceaux écrits à deux mains, rythmiques de comping et techniques de ligne de basse. Un pack Livre + CD : Play-a-long avec basse et batterie, plus une piste de piano de démonstration pour intégrer le placement et la couleur des accompagnements.Résumé de cette méthode Piano Voicing Method for All Musicians by Phil DeGreg - Book/CD set est une méthode complète dédiée au travail des voicings jazz au piano, conçue pour rendre l'harmonie plus fluide, naturelle et "automatique" au fil de l'étude. L'ouvrage propose une progression pas à pas : on démarre avec des structures simples à deux voix, puis l'on enrichit graduellement le son vers des empilements plus denses, jusqu'à des accords à sept voix. Cette montée en complexité permet d'assimiler la logique des renversements, la conduite des voix (voice leading) et l'équilibre entre couleur harmonique et lisibilité musicale.Chaque chapitre met l'accent sur des progressions harmoniques fondamentales, soigneusement écrites et épelées dans toutes les tonalités, afin de renforcer la maîtrise du clavier et la compréhension des fonctions d'accords. Les doigtés fournis facilitent l'apprentissage, y compris pour les musiciens non pianistes qui souhaitent utiliser le piano comme outil d'harmonie, d'arrangement ou de composition. Pour ancrer les acquis, la méthode inclut également des morceaux notés pour les deux mains, qui réinvestissent directement les voicings et techniques étudiés : une manière efficace de passer de l'exercice au jeu musical.Au-delà des accords, le contenu aborde des éléments essentiels de l'accompagnement jazz : rythmiques de comping, approches de ligne de basse et stratégies de travail pour progresser avec régularité. L'ensemble convient aussi bien à une utilisation en cours (conservatoire, école de jazz, atelier) qu'à une pratique autonome, grâce à une organisation claire et un objectif constant : faire sonner les voicings avec style et stabilité.Le CD Play-a-long inclus complète l'apprentissage en situation réelle : vous pouvez pratiquer les exercices avec une section rythmique (basse et batterie) et travailler l'art du comping en accompagnant un soliste saxophone. Une piste de piano de démonstration, enregistrée avec un toucher et un placement "comping" stylistiques, sert de référence sonore pour comprendre le rendu attendu des voicings et développer votre propre son.Caractéristiques techniques Compositeur : Phil DeGreg Instrumentation : piano Pages : 248
Aebersold N°074 - Latin Jazz + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre12 standards incontournables revisités dans un esprit Latin Jazz, loin des clichés swing et bossa.Section rythmique authentique avec Mark Levine (piano), David Belove (basse), Harold Muniz et John Santos (percussions).Idéal pour enrichir son vocabulaire : placement rythmique, phrasé, groove et couleurs harmoniques typiques du latin jazz.Parfait pour travailler le jeu en groupe et l'improvisation sur des thèmes universels du répertoire.Résumé de ce livreCe recueil propose une sélection d'un dozen de standards parmi les plus joués, arrangés dans un style Latin Jazz énergique et rafraîchissant. L'approche met l'accent sur le groove et la sensation rythmique propres aux musiques latines, en s'éloignant volontairement des traitements swing et bossa souvent privilégiés dans les versions jazz traditionnelles. Grâce à une section rythmique de premier plan (piano, basse et percussions), l'ensemble offre un contexte musical crédible pour approfondir l'écoute, affiner la mise en place et développer des réflexes d'improvisation sur des grilles familières.Vous y retrouverez les titres suivants : St. Thomas - West Coast Blues - Soul Eyes - Body & Soul - Forest Flower - Have You Met Miss Jones - Desafinado - What Is This Thing - What's New - Don't Blame Me - Opus de Funk - I Can't Get Started.Caractéristiques techniquesArtiste : Mark Levine, David Belove, Harold Muniz, John SantosGenre : partition jazz (Latin jazz)
Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD
19.2 EUR
Partitions (tout instrument) et enregistrements (piano, basse, batterie) de 16 Blues de St. Louis. When The Saints Go Marching InThe Darktown Strutter's BallRoyal Garden BluesAlexander's Ragtime BandThe Sheik Of ArabySt. James InfirmarySt. Louis BluesWay Down Yonder In New OrleansMargieChicagoTiger RagAfter You've GoneIndianaBill BaileyThat's A PlentyLimehouse Blues
Aebersold How To Play Jazz - Guitar + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeSpécial guitare : adaptation et réécriture pensées pour les guitaristes, avec exemples en tablatures et " frames " pour une lecture immédiate.Pack complet : livre spirale + 2 CD de démonstration et play-along pour travailler en situation réelle.Play-along intelligent : séparation stéréo permettant de retirer la guitare afin de jouer avec la section rythmique.Fondations du jazz : une approche structurée des liens gammes/accords, de l'articulation, du choix de notes et du vocabulaire d'improvisation.Résumé de cette méthodeCette édition guitare de " Volume 1 - How To Play Jazz And Improvise ", adaptée par Corey Christiansen, reprend l'esprit de la Sixth Edition qui a initié des milliers de musiciens aux fondamentaux du jazz. Le contenu a été soigneusement revu pour parler directement aux guitaristes : positions, doigtés, formes d'accords et repères de manche s'intègrent naturellement aux notions essentielles d'improvisation. Même si vous lisez peu la musique, la présence de TAB et de schémas (" frames ") rend les exemples accessibles et immédiatement exploitables sur l'instrument.La méthode vous guide pas à pas dans les relations gammes/accords, le développement de la créativité et les bases solides de l'improvisation jazz. Vous y trouverez un travail progressif sur le blues en 12 mesures, les gammes bebop, les pentatoniques, le time et le feeling, ainsi que le développement mélodique. Les enchaînements II/V7, les gammes et modes associés, le chromatisme, des exercices pratiques, des patterns et des licks viennent enrichir votre vocabulaire, avec une présentation claire de la logique des choix sur les accords de dominante (arborescence de possibilités).Côté audio, le CD play-along/démonstration remplace la piste piano d'origine par Corey Christiansen à la guitare, et de nombreux accords/voicings sont expliqués et notés dans le livre. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez enlever la guitare pour jouer avec Rufus Reid (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Un second CD propose les mêmes accompagnements à des tempos plus lents, parfaits pour installer la précision rythmique et l'aisance d'improvisation. Le tout est proposé en reliure spirale, pensée pour rester bien à plat sur le pupitre : idéal pour une utilisation quotidienne en cours, en studio ou à la maison.Caractéristiques techniquesArrangeur : Corey ChristiansenInstrumentation : guitareLangue : anglais
Aebersold N°003 - II V I Progressions + 2 CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un pilier de l'apprentissage du jazz moderne : un travail structuré autour des enchaînements harmoniques essentiels, notamment le fameux II/V7/I dans toutes les tonalités. Apprendre en situation réelle : 120 patterns écrits pour jouer directement avec les pistes de l'enregistrement, comme en contexte " play-along ". Tout est prêt pour pratiquer efficacement : gammes et accords associés à chaque piste, notés sur portée, pour gagner du temps et rester concentré sur l'oreille et le placement rythmique. Outils de pro inclus : un " Scale Syllabus " pour explorer les gammes de substitution et 3 pages complètes de voicings piano correspondant aux pistes.Résumé de cette méthode Conçue pour les musiciens qui travaillent déjà leurs gammes et leurs accords, cette méthode propose une approche très concrète pour comprendre et appliquer l'harmonie jazz au quotidien. Chaque piste de l'enregistrement est accompagnée des gammes et des accords nécessaires, clairement notés sur la portée, afin de relier immédiatement théorie, lecture et jeu.Le coeur du contenu repose sur 120 patterns écrits à pratiquer avec les différentes pistes : un excellent levier pour développer la fluidité, l'articulation, le vocabulaire bebop et la capacité à " suivre " une grille sans se perdre. Pour les pianistes (ou pour mieux visualiser l'harmonie), la méthode ajoute trois pages de voicings directement alignés avec les pistes, idéal pour travailler le placement des accords, les couleurs et les enchaînements.La section " Scale Syllabus " apporte une dimension plus avancée : elle aide à retrouver et utiliser des gammes de substitution, comme le font les musiciens professionnels, afin de varier les couleurs et d'enrichir l'improvisation. Vous pourrez ainsi pratiquer et entendre, dans un cadre guidé, les sonorités majeures, mineures, dominante 7, diminuées, whole tone (gamme par tons), half-diminished (m7b5), lydienne et d'autres couleurs courantes du jazz moderne.Les pistes proposées couvrent des situations incontournables : II/V7/I en tonalités majeures, blues en sol mineur, blues en fa avec pont de 8 mesures, grille bebop, V7 altérés (dont +9) vers I, ainsi que des progressions aléatoires pour tester vos réflexes. Prérequis recommandé : avoir travaillé les Volumes 1 et 2 pour profiter pleinement de la progression.Caractéristiques techniques Instrumentation : tous instruments (avec voicings pour piano) Genre : méthode jazz / harmonie jazz Langue : anglais
Aebersold N°128 - Django Reinhardt - Gypsy Jazz + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition 13 standards incontournables du " Gypsy Jazz " (jazz manouche) pour retrouver immédiatement le swing et les couleurs de l'époque. Interprétation authentique portée par un trio de guitares, idéale pour s'imprégner du phrasé, de la pompe et du placement rythmique. Fun et motivant à jouer : des thèmes connus, parfaits pour les boeufs, le travail de l'improvisation et le répertoire de scène. Pour tous instruments : un recueil pensé pour rassembler mélodistes et accompagnateurs autour des grands classiques du swing.Résumé de cette partitionCe recueil vous propose 13 " great tunes " emblématiques de l'ère Gypsy Jazz, dans un esprit résolument swing, chaleureux et dynamique. L'objectif est clair : vous faire jouer des thèmes immédiatement reconnaissables, tout en vous plongeant dans une esthétique manouche fidèle, portée par un trio de guitares au jeu maîtrisé. Une excellente base pour travailler le sens de la mélodie, la mise en place, l'accompagnement et l'improvisation, que ce soit en répétition, en jam session ou sur scène.Chaque morceau a été choisi pour sa valeur musicale et son efficacité en situation réelle : des progressions harmoniques riches, des tempos entraînants, et des thèmes qui " tombent sous les doigts ". Mention spéciale pour " Django's Cloud ", indiqué avec les mêmes changements d'accords que " Nuages " : un repère précieux pour varier les approches et enrichir votre vocabulaire sur une grille très utilisée en jazz manouche.Contenu de l'album :After You've GoneBei Mir Bist Du SchonBody and SoulDjango's Cloud (same changes as Nuages)Limehouse BluesMinor SwingMontagne Ste. GenevieveRose RoomSweet Georgia BrownSwing 42Swing GuitarThe Sheik Of ArabyThe World Is Waiting For the SunrisePour compléter le travail, des pistes de démonstration sont disponibles à l'écoute via l'onglet " audio samples " : un excellent support pour intégrer le style, entendre l'articulation des thèmes et vous inspirer dans votre interprétation.Caractéristiques techniques Instrumentation : tous instruments Genre : partition jazz (jazz manouche / Gypsy Jazz)
AEBERSOLD N°021 - GETTIN' IT TOGETHER + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un outil de pratique complet pour tous : conçu pour les instrumentistes comme pour les chanteurs, du débutant à l'avancé, en travail individuel ou en groupe. 31 pistes variées et progressives : des tempos volontairement modérés pour se concentrer sur la justesse, la précision rythmique et la qualité du son. Travail dans les 12 tonalités : gammes majeures et mineures (dorien, harmonique, mélodique), couleurs et accords (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4) pour muscler votre vocabulaire. Livret riche et structurant : conseils de méthode, ear training, nomenclature, chromatismes, patterns digitaux, cycles et exercices ciblés (quarte, double-time, etc.).Résumé de cette méthode Cette méthode est un véritable " set " d'entraînement pensé pour transformer vos habitudes de travail, que vous soyez musicien en formation, amateur exigeant ou pédagogue. L'objectif est clair : vous donner une base solide et immédiatement exploitable pour aborder de nouveaux défis techniques et musicaux, tout en gardant une approche musicale et progressive grâce à des tempos non rapides.Le contenu couvre méthodiquement les 12 tonalités et met l'accent sur les fondamentaux indispensables à la pratique moderne : gammes majeures, mineures (dorien, harmonique et mélodique), ainsi que des couleurs harmoniques courantes (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4). Deux blues très lents, l'un en Fa et l'autre en Sib, complètent l'ensemble pour travailler le phrasé, le placement et l'écoute dans un cadre musical simple et redoutablement efficace.Le livret apporte une grande quantité d'informations pratiques : organisation du travail, entraînement de l'oreille, notions de nomenclature, utilisation du chromatisme, patterns digitaux, exercices en cycle, exercices en quartes, passages en double-time, ainsi que des indications destinées aux chefs et enseignants (concert, big band/jazz, orchestre, chant). Des propositions de fonds pour l'échauffement et des exercices en lien direct avec les pistes écrites viennent enrichir la progression, de quoi alimenter durablement vos séances de pratique.Caractéristiques techniques Instrumentation : tous instruments et voix Genre : formation musicale / méthode de pratique (jazz, gammes, modes, blues) Langue : anglais Difficulté : tous niveaux
Aebersold 131 Cry Me A River + Audio
19.7 EUR
Partitions de 15 standards de Jazz pour tous les instruments en Eb, Bb, clef de Sol et clef de Fa.Inclus un Audio avec les pistes d'accompagnements pour chaques chansons.TitresIt's Only A Paper Moon;Stormy Weather;The Lady Is A Tramp;Hold My Hand;Don't Worry About Me;The Glow Worm;Cry Me A River;Bidin' My Time;Almost Like Being In Love;It's You Or No One;More Than You Know;Dedicated To You;Dancing On The Ceiling;It Never Entered My Mind;Lazy Afternoon
Aebersold N°057 - Minor Blues In All Keys + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un minor blues complet en 12 tonalités : idéal pour automatiser la grille, les cadences et les réflexes d'improvisation dans toutes les clés. Un terrain de jeu harmonique ultra formateur : explorez le jeu vertical (sur chaque accord) et le jeu horizontal (à l'échelle de la grille) avec un vocabulaire blues et mineur pentatonique. Approche jazz moderne : possibilité de " sortir " harmoniquement en gardant le fil de la progression, comme le font les grands improvisateurs. Un support pensé pour tous les instrumentistes : un véritable set d'entraînement, musical et progressif, pour développer phrasé, time et discours. Résumé de cette méthode Here we have a typical minor blues in all 12 keys. Few chord progressions offer the freedom and variety of expression found in the minor blues progression. Great players have all approached this chord progression in a variety of ways; from attacking each chord vertically in its pure form to playing horizontally " across " the progression, usually with a blues or minor pentatonic scale, to taking all or part of the changes totally harmonically " out ". A perfect practice set for all musicians! Rob Schneiderman, piano; Akira Tana, drums; Rufus Reid, bass. Cette méthode est conçue comme un atelier d'improvisation autour du minor blues, un standard incontournable pour construire un langage jazz et blues solide. En travaillant la progression dans les 12 tonalités, vous renforcez la lecture, la transposition et la mémoire harmonique, tout en améliorant votre capacité à enchaîner des idées musicales sans dépendre d'une seule position ou d'une seule " tonalité confort ". Le contenu met en avant plusieurs stratégies complémentaires : une approche verticale pour cibler les notes essentielles de chaque accord (arpèges, guide tones, couleurs), et une approche horizontale pour développer des phrases qui " respirent " sur l'ensemble de la grille, souvent à partir de la gamme blues ou de la pentatonique mineure. C'est un excellent cadre pour travailler la cohérence du discours, les résolutions, ainsi que la gestion des tensions. Pour aller plus loin, la méthode ouvre aussi la porte à un jeu volontairement hors tonalité : substitutions, superpositions et effets de contraste, tout en gardant une intention rythmique claire. L'objectif est de vous donner une liberté contrôlée, capable de sonner moderne sans perdre la logique du minor blues. L'accompagnement est assuré par un trio de référence : Rob Schneiderman au piano, Akira Tana à la batterie et Rufus Reid à la contrebasse. De quoi travailler votre placement, votre time et votre interaction, que vous soyez soliste, mélodiste ou rythmicien. Caractéristiques techniques Artiste : Rob Schneiderman (piano), Akira Tana (batterie), Rufus Reid (basse) Instrumentation : tous instruments Genre : partition jazz, étude d'improvisation, minor blues
Aebersold Habian Cliff - Jazz Piano Essentials
29.6 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre Une boîte à outils complète pour le piano jazz : riffs, patterns, exercices et explications claires des idiomes essentiels. Des styles incontournables couverts : stride, walking bass, blues, swing, bebop, " rhythm changes ", voicings rootless, et plus encore. Du concret immédiatement jouable : transcriptions, arrangements et solos construits à partir de standards, avec de nombreuses intros et endings. Un format pensé pour progresser : 186 pages en spirale et audio en ligne pour travailler le son, le placement rythmique et l'articulation.Résumé de ce livreJazz Piano Essentials est conçu comme le livre de référence que beaucoup de pianistes auraient aimé avoir dès leurs débuts en pédagogie du jazz. Cliff Habian y rassemble une collection riche de riffs, de formules et d'exercices, mais surtout une méthode de compréhension du langage : comment construire un accompagnement crédible, comment faire respirer un groove, et comment enrichir son jeu avec des réflexes typiquement jazz.Au fil des pages, vous explorez des piliers du style au piano : le stride pour donner de la puissance à la main gauche, le walking bass pour créer une pulsation continue, le blues et le swing pour travailler l'élasticité rythmique, ou encore le bebop pour affûter la précision des lignes. Le livre aborde aussi des notions très recherchées par les pianistes d'accompagnement, comme les voicings rootless, les " rhythm changes ", ainsi que des runs et des fills standards pour relier les phrases avec naturel.La force de Jazz Piano Essentials est de relier théorie, vocabulaire et application musicale. Les transcriptions, arrangements et solos basés sur des standards servent de terrain d'entraînement : vous y piochez des idées prêtes à l'emploi, tout en comprenant comment les adapter à d'autres grilles et tonalités. Le contenu inclut également de nombreuses intros et endings, particulièrement utiles pour jouer en groupe, en jam session, ou simplement pour donner une forme professionnelle à vos interprétations.Que vous soyez pianiste classique découvrant le jazz, ou musicien intermédiaire à avancé cherchant à élargir sa palette (harmonie, rythme, accompagnement, improvisation), ce livre agit comme un compendium de conseils et de " secrets " accumulés sur une vie de pratique et de scène. Une ressource idéale pour consolider les bases et passer un cap en style, en son et en vocabulaire.Caractéristiques techniques Compositeur : Cliff Habian Instrumentation : piano Genre : méthode de piano jazz Difficulté : intermédiaire à avancé (adapté aux pianistes classiques débutant le jazz) Pages : 186
Aebersold N°032 - Ballads + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 8 ballades jazz incontournables pour travailler le son, le phrasé et l'expressivité sur des standards que le public adore.Mélodies, grilles d'accords et paroles incluses : idéal pour comprendre le lien entre ligne mélodique, harmonie et interprétation.Parties transposées pour s'adapter facilement aux instruments en différentes tonalités et jouer en groupe sans prise de tête.Un véritable "learning package" pensé pour progresser, du débutant motivé au musicien confirmé, avec une section rythmique de référence.Résumé de cette méthode Cette méthode met à l'honneur l'art de la ballade jazz : celui qui maîtrise le tempo lent, la respiration et les bons enchaînements d'accords sait immédiatement capter l'auditoire. À travers 8 standards intemporels, vous travaillez la justesse des changements harmoniques, le placement rythmique et surtout le "feeling" indispensable pour faire chanter une mélodie. Le contenu est pensé pour être directement jouable et exploitable en répétition comme sur scène : chaque morceau propose la mélodie, les accords et les paroles, afin de construire une interprétation complète et musicale, que vous soyez instrumentiste ou accompagnateur. Les parties transposées facilitent l'intégration avec d'autres musiciens et permettent de se concentrer sur l'essentiel : la sonorité, les nuances et la narration. La section rythmique, composée de Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie), apporte un cadre musical solide et inspirant pour apprendre "dans le style" et développer une approche plus mature des ballades. Répertoire inclus : Lover Man, Soul Eyes, Chelsea Bridge, Skylark, Lush Life, You've Changed, Ballad Blues, You Don't Know What Love Is.Caractéristiques techniquesArtiste : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie)Instrumentation : Tous instruments (parties transposées incluses)Genre : Partition jazz (standards, ballades)Langue : Anglais (paroles)Difficulté : Tous niveaux (débutant à professionnel)
Aebersold Niehaus Lennie - Plays The Blues - Instruments En Mib + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre 12 solos complets, dans les 12 tonalités : un contenu idéal pour maîtriser le blues " partout " sur l'instrument, y compris dans les tonalités les plus exigeantes.Style swing/bop : des phrases hip, musicales et lyriques dans l'esprit des grands standards, parfaites pour enrichir votre vocabulaire jazz.Niveau intermédiaire : un excellent support pour progresser en lecture à vue jazz et gagner en aisance rythmique.Pack livre + CD : écoutez et jouez avec une section rythmique piano, basse, batterie, avec les interprétations complètes de chaque solo par Lennie Niehaus.Résumé de ce livre Conçu comme un véritable atelier de lecture et de phrasé, ce livre propose une approche progressive et concrète du blues en jazz, à travers des solos au caractère résolument swing/bop. Vous y trouverez un solo complet pour chacune des 12 tonalités, soit 12 pistes à travailler, pour apprendre à naviguer avec assurance dans toutes les grilles de blues, même lorsque les altérations se multiplient. C'est un excellent moyen de développer des automatismes solides (placement, articulation, respiration des phrases) tout en gardant le plaisir de jouer une musique qui sonne immédiatement.Le CD inclus renforce l'expérience de travail : chaque solo est proposé en interprétation complète par Lennie Niehaus, accompagné par une section rythmique piano, basse, batterie issue de l'univers " play-along ". En alternant écoute, lecture, imitation puis appropriation, l'élève internalise plus vite le son, le feel et l'intention stylistique. Que vous soyez étudiant ou enseignant, ce support se prête aussi bien à une séance technique (lecture, mise en place, précision) qu'à un travail d'expression (dynamique, swing, conduite de ligne) sur le blues dans toutes les tonalités.Caractéristiques techniquesCompositeur : Lennie NiehausArtiste : Lennie NiehausCollection : Play-A-Long Volume 42 " Blues In All Keys "Genre : Partition jazz (swing/bop, blues)Langue : AnglaisDifficulté : Intermédiaire
Aebersold N048 - Duke Ellington - In A Mellow Tone + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition 9 standards incontournables de Duke Ellington à maîtriser pour enrichir immédiatement votre répertoire jazz.Niveau intermédiaire/avancé : idéal pour travailler l'interprétation, le phrasé swing et l'improvisation.Un recueil pensé pour la scène : des morceaux " passe-partout " que l'on peut ressortir sur une grande variété de concerts et de jam sessions.Un héritage musical majeur : des compositions éprouvées en petit groupe, enregistrées par de nombreux artistes emblématiques.Résumé de cette partition Ce recueil vous propose une sélection de 9 chansons majeures du répertoire de Duke Ellington, parfaites pour construire un set solide et crédible en contexte jazz. Ces thèmes, devenus des classiques, se prêtent aussi bien au jeu en petite formation qu'aux grandes orchestrations qui ont fait la renommée du compositeur. L'objectif est clair : vous aider à apprendre des morceaux essentiels, régulièrement appelés sur scène, et à développer des réflexes musicaux utiles en situation de " gig " (mise en place rythmique, articulation swing, gestion des tempos, et travail du style).En travaillant ces standards, vous explorez un langage harmonique et mélodique riche, typique d'Ellington, avec des thèmes qui offrent de nombreuses possibilités d'interprétation et d'improvisation. Le recueil met ainsi à votre portée des titres incontournables tels que " In A Mellow Tone ", " Cottontail ", " Got It Bad ", " Warm Valley ", " C Jam Blues ", " Just Squeeze Me ", " I Didn't Know About You ", " Don't Get Around Much Anymore " et " Do Nothing 'Til You Hear From Me ". Une excellente base pour consolider votre culture jazz, étoffer votre répertoire et gagner en aisance lors des répétitions comme sur scène.Caractéristiques techniquesCompositeur : Duke EllingtonGenre : Partition jazzDifficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold Laverne A. - Chords In Motion - Piano
24.6 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre Des voicings modernes " en mouvement " : une approche pensée pour remplacer les accords statiques par un déplacement mélodique, fluide et expressif sur tout le clavier.Un vocabulaire complet et actuel : quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadique, whole tone et chromatique, avec un ancrage solide dans la théorie du jazz contemporain.Travail dans les 12 tonalités : les positions sont développées et organisées pour une transposition efficace et directement applicable en situation de comping.Concret et orienté jeu : exemples de chorus d'accompagnement sur cinq standards, pour relier voicings, voice leading et rythme harmonique.Résumé de ce livre Avec Chords in Motion, Andy LaVerne propose une méthode encyclopédique dédiée aux voicings de piano jazz qui se déplacent avec logique et musicalité. Fort de son expérience de pianiste, compositeur, artiste et pédagogue, il rassemble des couleurs harmoniques associées à l'esthétique de McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, ainsi qu'à son propre langage, afin d'aider le musicien à faire " respirer " l'accompagnement plutôt que de répéter un même accord.Le contenu met l'accent sur des solutions prêtes à l'emploi pour le comping : enchaînements, conduite des voix, mouvements internes et variations de densité, de registre et de tension. Les voicings (quartaux, quintaux, drop 2, dominants altérés, couleurs diminuées, triadiques, whole tone et chromatiques) sont présentés puis approfondis dans toutes les tonalités, pour développer des réflexes solides et une vraie liberté d'accompagnement.La méthode va plus loin qu'un simple catalogue d'accords : elle montre comment animer l'harmonie en l'adaptant à différents rythmes harmoniques, du mouvement lent et ample jusqu'aux changements plus rapides. Pour conclure et ancrer la pratique, Andy LaVerne illustre l'application avec des exemples de comping sur cinq standards de jazz, afin de transformer ces sonorités en un discours musical cohérent, au service du groove et de l'interaction.Conçu pour être un véritable outil de travail au quotidien, Chords in Motion s'adresse aux pianistes/claviéristes, mais aussi aux arrangeurs et instrumentistes souhaitant enrichir leur palette harmonique. La reliure spirale facilite l'ouverture à plat sur le pupitre, idéale pour l'étude et la mise en place au clavier.Caractéristiques techniquesArtiste : Andy LaVerneInstrumentation : piano / clavierGenre : méthode de piano jazz (harmonie, voicings, comping)Pages : 156 pages
Aebersold Davis Steve - Standard Time + CD - Batterie
20.3 EUR
This set features 11 Standard grooves, forms and chord progressions every drummer will encounter including swing, latin, 3/4, calypso, alternating feels, odd forms and more. The special CD stereo separation allows the drum track to be removed, so you can play-a-long and trade fours with the comping piano and bass. The book contains both time and solo transcriptions and information on approaching each type of song. For all drummers, student or pro!Support média : Compact discLangue : en anglais
Aebersold N047 - I Got Rhythm - Changes In All Keys
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Approche progressive tous niveaux : une exploration claire des fondamentaux du jeu en rythme et de l'improvisation sur les " changes ".Focus sur les " I Got Rhythm Changes " : des progressions mythiques du jazz, utilisées depuis des décennies comme tremplin pour interpréter, varier et improviser.Contenu complet : mélodie écrite, sections de solo et exemples guidés pour travailler les techniques de jeu " rhythm ".Compréhension harmonique renforcée : des pistes lentes spécialement conçues pour mieux entendre et assimiler les harmonies.Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour vous aider à maîtriser en profondeur les " I Got Rhythm Changes ", une grille incontournable du langage jazz. Elle part des bases du jeu en rythme et vous accompagne vers une compréhension plus " performance " de la progression, avec une mise en pratique directement orientée improvisation. L'ouvrage rappelle à quel point ces changements d'accords ont façonné l'histoire du jazz, en évoquant notamment Charlie Parker, qui a travaillé " I Got Rhythm " dans les 12 tonalités et a enregistré ces progressions à de nombreuses reprises. Pour ancrer les réflexes, vous trouverez une mélodie écrite, des espaces dédiés aux chorus, ainsi qu'un cheminement pas à pas avec instructions et exemples de techniques courantes pour jouer sur les changes. La méthode aborde aussi des pistes de travail autour de différentes couleurs de gammes (blues, diminuée, pentatonique, etc.) afin d'élargir votre vocabulaire et d'apprendre à viser l'harmonie avec précision. Des sections spéciales proposent des pistes enregistrées lentes, pensées pour vous faire entendre les mouvements d'accords et sécuriser votre placement rythmique. Les enregistrements s'appuient sur une section rythmique : Jim McNeely au piano, Todd Coolman à la contrebasse et Steve Davis à la batterie.Caractéristiques techniquesGenre : Méthode jazz / improvisationDifficulté : Tous niveaux
Aebersold N°117 - Cole Porter For Singers + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeDeux tonalités par standard : chaque titre est proposé en version " High " et " Low " pour s'adapter au mieux à votre tessiture.Pack complet livre + 2 CDs : un CD dédié aux voix aiguës et un CD dédié aux voix graves, pour travailler dans une tonalité confortable.Lecture claire pour le chant : paroles parfaitement alignées au-dessus de la ligne mélodique, idéal pour le déchiffrage et l'interprétation.Accompagnement pro : section rythmique de haut niveau pour répéter comme en situation de scène (piano, contrebasse, batterie).Résumé de cette méthodeConçue pour les chanteuses et chanteurs qui souhaitent enrichir leur répertoire avec des standards incontournables, cette méthode réunit 14 grands classiques dans des tonalités spécialement pensées pour la voix. Le principe est simple et redoutablement efficace : pour chaque morceau, vous disposez de deux tonalités (une " High " et une " Low "). Vous choisissez ainsi la version la plus adaptée à votre registre, que vous soyez voix plutôt aiguë ou grave, homme ou femme, et vous gagnez en aisance sur les passages sensibles (zone de passage, notes tenues, fins de phrases).Le livre contient l'intégralité des titres dans les deux tonalités, avec les paroles clairement notées au-dessus de la mélodie. Cette mise en page facilite le travail de placement rythmique, l'articulation et la respiration, tout en restant très confortable à lire lors des répétitions. C'est également un excellent support pour aborder le phrasé, la diction et la musicalité propres aux standards.Les 2 CDs vous permettent de travailler directement avec un accompagnement, en choisissant celui qui correspond à votre version : un CD " high voice " et un CD " low voice ". L'accompagnement est assuré par une section rythmique solide : Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Au programme, des titres emblématiques comme " Night And Day ", " Love For Sale ", " I've Got You Under My Skin ", " Just One Of Those Things " ou encore " All Of You ", parfaits pour travailler l'interprétation, le swing et la présence vocale.Caractéristiques techniquesInstrumentation : chant (voix) avec accompagnement section rythmique ; livre + 2 CDs (voix aiguë / voix grave)Genre : standards (répertoire vocal)Langue : anglais
Aebersold N006 - Ron Carter Bass Lines Charlie Parker All Bird
14.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Approche " play-along " motivante : travaillez vos grooves en jouant avec un bassiste sur un enregistrement (vendu séparément).Des lignes de basse efficaces et musicales : idéal pour enrichir vos accompagnements et développer un vrai sens du placement rythmique.Lecture + pratique immédiate : vous lisez dans le livre, puis vous appliquez tout de suite en situation, comme en répétition.Pour tous les musiciens : un excellent support pour comprendre le rôle de la basse et mieux jouer en groupe, quel que soit votre instrument.Résumé de ce livre Conçu pour les musiciens qui veulent apprendre des lignes de basse " qui sonnent ", ce livre propose une méthode progressive centrée sur l'écoute et la mise en place. Le principe est simple et très efficace : pendant que vous lisez les exemples dans l'ouvrage, vous jouez en même temps que le bassiste présent sur l'enregistrement (vendu séparément). Cette formule vous aide à intégrer naturellement le groove, l'articulation et les intentions de jeu, plutôt que de rester uniquement dans une approche théorique.Au fil du travail, vous gagnez en précision rythmique, en régularité et en confiance, jusqu'à pouvoir reproduire puis maîtriser chaque ligne de basse. C'est aussi un excellent outil pour développer votre culture d'accompagnement : comprendre comment une basse soutient l'harmonie, comment elle dialogue avec la batterie, et comment elle donne de l'énergie à un morceau. Que vous soyez bassiste en quête d'idées, guitariste souhaitant mieux construire vos parties, claviériste désireux de renforcer votre main gauche, ou musicien d'ensemble voulant mieux " verrouiller " le tempo, cette méthode vous apporte des réflexes concrets et directement utilisables.Caractéristiques techniquesInstrumentation : tous instruments (lignes de basse)Langue : anglais
Aebersold N°050 - The Magic Of Miles Davis + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 8 standards incontournables associés au répertoire de Miles Davis, pour travailler le jazz moderne à travers des thèmes immédiatement reconnaissables. Format play-along idéal pour progresser en improvisation, en placement rythmique et en langage jazz, seul ou en cours. Focus sur le comping piano : une approche précieuse pour comprendre les voicings et l'accompagnement dans un contexte de section rythmique. Section rythmique dédiée avec Mark Levine (piano), Todd Coolman (basse) et Steve Davis (batterie) pour jouer dans des conditions musicales réalistes. Résumé de cette méthodeCette méthode play-along met à l'honneur une période phare de la carrière de Miles Davis (1957-1964) à travers une sélection de titres devenus des références absolues du jazz. Pensée pour les instrumentistes souhaitant travailler l'interprétation, l'improvisation et l'écoute, elle permet de se confronter à des morceaux qui ont façonné l'esthétique du jazz modal et hard bop, avec des progressions harmoniques et des formes particulièrement formatrices.Au-delà du simple " jouer sur une grille ", l'ouvrage intéressera tout particulièrement les pianistes et les musiciens curieux des mécanismes d'accompagnement : voicings, comping, respiration rythmique, et interaction avec la section rythmique. L'objectif est de développer un comping crédible, de mieux soutenir un soliste, et d'enrichir son vocabulaire harmonique dans des contextes variés (modal, blues, standards à changements).La liste des morceaux propose un parcours cohérent et musical, parfait pour bâtir une routine de travail : All Blues, Nardis, So What, Eighty-One, Freddie Freeloader, Joshua, Milestones (New), Blue In Green et Seven Steps To Heaven. Un excellent support pour travailler le son, la mise en place, les couleurs d'accords et la construction de chorus, que l'on soit trompettiste, saxophoniste, pianiste, guitariste ou musicien de la section rythmique. Caractéristiques techniques Artiste : Miles Davis Instrumentation : Tous instruments
Aebersold N007 - Miles Davis ?eight Classic Jazz Originals? + Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 8 standards signés Miles Davis pour entrer dans le langage du jazz des années 50. Des grilles riches pour improviser : enchaînements d'accords stimulants, ponts altérés et mélodies très " citables ". Un éclairage sur l'esthétique early Miles et la transition du bop vers le post-bop. Accompagnement par une section rythmique de référence : Dan Haerle (piano), Rufus Reid (basse), Jonathan Higgins (batterie).Résumé de cette méthode Cette méthode vous propose huit classiques du répertoire jazz composés par Miles Davis, devenus incontournables parce qu'ils ont été étudiés et joués par des générations de musiciens à travers le monde. Chaque thème constitue un excellent terrain d'exploration pour travailler l'improvisation, affiner votre compréhension des progressions harmoniques et développer un phrasé plus idiomatique : les changements d'accords sont logiques mais jamais plats, les ponts offrent des couleurs altérées typiques, et les mélodies possèdent une force thématique qui traverse les styles. Vous y retrouverez : Four, Solar, Tune Up, Dig, Vierd Blues, Milestones (Old), The Theme et Serpent's Tooth. Pensée pour progresser de façon musicale, cette sélection aide à consolider vos repères de forme (AABA, blues, structures hybrides), à mieux entendre les fonctions harmoniques et à gagner en aisance sur des tempos et des cadences caractéristiques de l'époque. Une excellente base pour enrichir votre vocabulaire, comprendre l'écriture de Miles à ses débuts et relier votre pratique instrumentale aux codes du jazz moderne.Caractéristiques techniques Compositeur : Miles Davis Artiste : Miles Davis Collection : Vol. 50 " Magic of Miles " Genre : partition jazz
Aebersold N°062 - Wes Montgomery + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition11 grands classiques jazz associés à l'univers de Wes Montgomery, parfaits pour enrichir rapidement votre répertoire de scène.Accompagnement " swingin' " avec une section rythmique dans l'esprit de son groupe : Hal Halper (piano), John Goldsby (basse), Barry Ries (batterie).Accessible et musical : une sélection pensée pour le plaisir de jeu, idéale pour les répétitions, jams et prestations live.Un style immédiatement reconnaissable : le phrasé naturel et soulful qui a fait la légende de Wes transparaît dans chaque standard.Résumé de cette partitionCette partition réunit 11 jazz standards emblématiques associés au guitariste Wes Montgomery, avec une section rythmique au swing solide et inspirant, dans la lignée de son groupe populaire. L'ensemble met en avant une approche chaleureuse et fluide du jazz, où le placement, le groove et le sens de la mélodie priment, pour un résultat aussi agréable à travailler qu'à jouer en situation de concert. C'est un excellent choix pour les musiciens qui souhaitent étoffer leur song list avec des titres incontournables, tout en retrouvant l'énergie d'un vrai trio d'accompagnement (piano, basse, batterie) : Hal Halper au piano, John Goldsby à la basse et Barry Ries à la batterie. La sélection comprend : Cariba, Four On Six, Road Song, Jingles, West Coast Blues, Leila, Angel, D Natural Blues, Doujia, Full House, Far Wes. Un recueil idéal pour travailler l'interprétation jazz, préparer un set, ou simplement se faire plaisir sur des thèmes qui " sonnent " immédiatement.Caractéristiques techniquesArtiste : Wes MontgomeryInstrumentation : Tous instruments (avec section rythmique jazz : piano, basse, batterie)Genre : Partition jazz
AEBERSOLD N°077 - PAQUITO D' RIVERA + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partitionNiveau intermédiaire/avancé : un recueil pensé pour les musiciens déjà à l'aise avec la lecture et le phrasé, idéal pour enrichir son répertoire.Enregistrement supervisé par Paquito : une interprétation " de la source ", produite et contrôlée par l'artiste lui-même pour une référence musicale crédible.Couleurs latines et brésiliennes : un programme qui alterne énergie des classiques latins et atmosphères plus méditatives inspirées du Brésil.13 titres variés : un contenu riche pour travailler le style, l'articulation, le groove et l'expression sur plusieurs ambiances.Résumé de cette partitionCette partition s'adresse aux instrumentistes de niveau intermédiaire/avancé qui souhaitent compléter leur bibliothèque avec un répertoire au caractère affirmé. Le fil conducteur est clair : proposer un contraste musical stimulant entre des pièces latines chaleureuses, rythmées et passionnantes, et des morceaux à l'esprit plus posé, typique des favoris brésiliens. Résultat : un " changement de pas " régénérateur, parfait pour varier les sensations de jeu, la pulsation et la palette d'interprétation.Le grand atout de ce recueil réside dans la dimension authentique de l'enregistrement : Paquito a produit et surveillé l'enregistrement lui-même. Pour le musicien, cela signifie une source d'inspiration directement alignée avec l'intention artistique, la mise en place, le style et l'énergie attendus. C'est un support pertinent pour affiner le phrasé, la précision rythmique, les accents et la musicalité, tout en développant une écoute plus fine des couleurs latines et brésiliennes.Titres A Night In EnglewoodGuataca CityLa Dama y el VagabundoChristmas Without YouLorenzo's WingsMemoriesChuchoBluellespieEl CuraGdanskSouth Of The WaltzChickWapangaCaractéristiques techniquesArtiste : PaquitoGenre : partition jazz latin / couleurs brésiliennesDifficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold Niehaus Lennie - Maiden Voyage Jazz Solos + CD - Trombone
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre 14 solos jazz conçus pour travailler le phrasé, l'articulation et le swing au trombone.Niveau intermédiaire : idéal pour franchir un cap en improvisation guidée et en interprétation.Conçu pour le Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold, pour pratiquer sur des accompagnements de référence.CD inclus : démonstrations par Rick Simerly pour intégrer le bon feeling et les intentions musicales.Résumé de ce livre Ce recueil réunit l'écriture efficace et très " swing " de Lennie Niehaus et l'expérience d'interprète du tromboniste de jazz Rick Simerly, afin de proposer une méthode de travail aussi motivante que structurée. Vous y trouverez 14 solos jazz spécialement écrits pour fonctionner avec les pistes d'accompagnement du Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold : une approche idéale pour progresser en situation réelle, sur une rythmique solide, comme en répétition ou sur scène.Le principe est simple et redoutablement pédagogique : Lennie écrit, Rick joue. Grâce au CD de démonstration, vous écoutez d'abord une interprétation aboutie pour comprendre le placement rythmique, l'accentuation, la respiration, le son et la dynamique, puis vous reprenez le relais en jouant à votre tour sur les accompagnements. Ce format vous aide à développer une véritable culture du style (swing, sens de la phrase, continuité mélodique) tout en enrichissant votre vocabulaire de jazz au trombone, sans vous perdre dans des consignes théoriques.Conçu pour le tromboniste intermédiaire, ce livre constitue un excellent support pour consolider votre lecture, travailler la mise en place et affiner l'interprétation, avec des solos pensés pour être à la fois musicaux, accessibles et immédiatement plaisants à jouer. Un incontournable pour progresser avec méthode et plaisir, en s'appuyant sur des play-backs largement utilisés dans l'enseignement du jazz.Caractéristiques techniquesCompositeur : Lennie NiehausArtiste : Rick SimerlyInstrumentation : tromboneGenre : partition jazzDifficulté : intermédiaire
Aebersold N°056 - Thelonious Monk + Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un hommage " vintage " à l'univers de Thelonious Monk : une sélection de thèmes incontournables pour travailler le style et le langage bebop/hard bop.Un play-along pensé pour l'improvisation : une section rythmique au jeu très " Monkish ", idéale pour poser vos chorus et développer vos idées.Des standards immédiatement reconnaissables : parfait pour enrichir votre répertoire jazz, de l'amateur motivé au musicien confirmé.Une rythmique de référence : Mark Levine (piano), Todd Coolman (contrebasse) et Ed Soph (batterie) pour un accompagnement solide, vivant et inspirant.Résumé de cette méthode Thelonious Monk reste l'un des pianistes et compositeurs les plus influents du jazz : phrasé anguleux, harmonies surprenantes, sens unique du rythme... Cette méthode/play-along rassemble une collection " Classic Monk " à l'esthétique volontairement rétro, centrée sur des thèmes devenus des classiques. L'objectif est clair : vous offrir un terrain de jeu musical crédible, avec une section rythmique qui respecte l'esprit de Monk et met en valeur la pulsation, les accents et les couleurs harmoniques caractéristiques de son répertoire.Au fil des titres, vous pouvez travailler l'interprétation du thème, l'accompagnement (comping) et surtout l'improvisation, en vous appuyant sur un groove stable et une interaction de type " club ". On y retrouve notamment " In Walked Bud ", " Introspection ", " Ruby My Dear ", " Round Midnight ", " Epistrophy ", " I Mean You "... et d'autres standards, parfaits pour développer votre vocabulaire jazz, votre placement rythmique et votre sens des formes.Caractéristiques techniquesCompositeur : Thelonious MonkArtiste : Thelonious MonkInstrumentation : Tous instrumentsGenre : Partition jazz
Aebersold N°064 - Salsa Latin Jazz + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Une immersion Salsa/Latin authentique : des syncopes, des voicings et des lignes de basse pensés pour renouveler votre jeu et affiner votre conscience rythmique. Une rythmique 100% percussions latines : ici, pas de batterie (drum set) ; toute l'énergie vient des timbales, congas et percussions, pour un vrai son Latin/American. Un play-along différent du reste de la série : une section rythmique serrée et inspirante, idéale pour travailler le placement, l'articulation et la mise en place collective. Des titres incontournables : un programme varié (mambo, cha-cha, bolero, afro) pour pratiquer les styles et les grooves essentiels.Résumé de cette méthode Ce play-along Salsa/Latin a été conçu pour vous faire jouer " autrement " : vous y trouvez des accompagnements riches en syncopations, en voicings et en figures de basse typiques, qui obligent l'oreille et le corps à se recalibrer sur les fondamentaux du langage latin. L'absence totale de batterie donne une couleur très spécifique à l'ensemble : la pulsation et la dynamique reposent sur un jeu de percussions latin pur, ce qui rend ce volume particulièrement formateur pour travailler votre time, votre précision rythmique et vos attaques.La section rythmique réunit Mark Levine au piano, David Belove à la basse, John Santos aux timbales et percussions, et Harold Muniz aux congas et percussions. Le résultat est une rythmique compacte et expressive, parfaite pour les instrumentistes mélodiques comme pour les pianistes et guitaristes qui souhaitent affiner leur accompagnement et leurs réflexes de comping. Le répertoire traverse plusieurs ambiances et feels, avec notamment : " Sabor ", " Linda Chicana ", " Mambo Inn ", " II/V7/I Cha Cha ", " II/V7/I Bolero ", " Afro Blue ", " Come Candela ", " Delirio ", " Manteca ", " Curacao ", " Philly Mambo ", " Mindanao " et " Picadillo ".Caractéristiques techniques Artiste : Mark Levine (piano) ; David Belove (basse) ; John Santos (timbales et percussions) ; Harold Muniz (congas et percussions) Instrumentation : tous instruments (play-along) Genre : play-along Latin / Salsa
Aebersold N°105 - Dave Brubeck + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition Authenticité totale : un play-along porté par Dave Brubeck et ses sidemen, pour retrouver le son et le placement " comme au bandstand ". Travail des intros et des repères : idéal pour intégrer les vraies introductions et enchaînements, notamment sur " In Your Own Sweet Way ". Indispensable pour l'improvisation : parfait pour développer votre phrasé jazz, votre sens de la forme et votre écoute avec un accompagnement fiable et musical. Répertoire culte : une sélection de grands favoris, dont " Take Five " et des thèmes au groove et aux métriques emblématiques.Résumé de cette partition Quoi de plus efficace pour apprendre des classiques de jam session que de les aborder au plus près de leur source ? Ce play-along rend hommage à l'univers de Dave Brubeck en vous plaçant directement au coeur du quartet, avec un accompagnement qui respire la tradition et l'énergie du groupe. L'intérêt est double : d'un côté, vous profitez d'un support musical crédible pour travailler le time, l'articulation et la dynamique ; de l'autre, vous assimilez les codes d'interprétation qui font la différence sur scène (intros, relances, fins et respirations).Cette partition est particulièrement précieuse pour ceux qui veulent arrêter de " réciter " un thème et commencer à vraiment jouer en situation : sentir la pulsation, entendre les réponses du groupe et construire un solo cohérent sur plusieurs chorus. Les titres proposés couvrent différentes couleurs et grooves, avec des signatures et des ambiances qui invitent à soigner votre mise en place et votre vocabulaire (swing, bossa, blues, et métriques typiques du répertoire Brubeck).Au programme : All My Love, Basie, Broadway Bossa Nova, Here Comes McBride, In Your Own Sweet Way, Take Five, The Duke, Three To Get Ready, Trav'lin' Blues, Unishere 5/4, Waltzing, Why Not.Caractéristiques techniques Artiste : Dave Brubeck Genre : partition jazz (play-along)
Aebersold Jamey N°012 - Duke Ellington + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode9 standards incontournables de Duke Ellington : un répertoire essentiel, des ballades aux thèmes swing, à connaître pour jouer " les classiques " du jazz.Un play-along musical et motivant : chaque morceau " tombe bien " et donne envie de travailler la sonorité, le placement et l'improvisation.Deux ambiances complémentaires : ballades riches et chaleureuses, titres swing vifs et légers, pour varier les sensations et les objectifs de jeu.Section rythmique d'exception : Kenny Barron (piano), Ron Carter (basse), Ben Riley (batterie) pour un accompagnement de grande classe.Résumé de cette méthodeCe recueil réunit neuf " all-time classics " du jazz signés Duke Ellington, pensés pour faire partie du vocabulaire de tout musicien. On y retrouve des thèmes mondialement connus, parfaits pour développer une culture de standards solide, travailler la mémoire, et gagner en aisance sur des formes et harmonies que l'on croise constamment en jam session. L'ensemble couvre un large spectre d'expressions : des ballades profondes, denses et lyriques, jusqu'aux morceaux swing plus ciselés et aériens. L'objectif est clair : vous faire pratiquer sur de vraies chansons, immédiatement musicales, avec une sensation de jeu naturelle et inspirante.La présence d'une section rythmique prestigieuse apporte un vrai confort de travail et un réalisme " scène ". Le piano de Kenny Barron, la basse de Ron Carter et la batterie de Ben Riley offrent un tapis harmonique et rythmique d'une grande finesse, idéal pour soigner le phrasé, l'articulation, la respiration des lignes et le sens du time. Que vous souhaitiez apprendre les mélodies, explorer l'improvisation, renforcer votre placement, ou simplement jouer pour le plaisir, ces titres constituent une base incontournable et un excellent cadeau pour tout musicien attiré par les standards.Liste des morceaux : Satin Doll, Perdido, Take The " A " Train, Solitude, Mood Indigo, Sophisticated Lady, Prelude To A Kiss, In A Sentimental Mood, I Let A Song Go Out of My Heart.Caractéristiques techniquesCompositeur : Duke EllingtonArtiste : Duke EllingtonInstrumentation : Tous instrumentsGenre : Partition jazz (standards)
Aebersold HAERLE DAN - JAZZ PIANO VOICING SKILLS
24.6 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un parcours progressif pour développer des voicings de piano, des block chords majeurs et mineurs jusqu'aux polychords et substitutions avancées. 123 exercices structurés travaillés dans les 12 tonalités, pour acquérir des réflexes solides et une vraie compréhension harmonique. Un focus "son jazz" : des enchaînements d'accords courants et des solutions de conduite de voix pour éviter un jeu "haché" et gagner en fluidité. Conçu pour apprendre efficacement en autonomie ou en cours, avec une page d'instructions claire au début de chaque chapitre. Résumé de cette méthode Cette méthode signée Dan Haerle propose un véritable entraînement guidé aux voicings de piano, pensé pour être applicable à tous instruments (lecture, compréhension et transposition), tout en ciblant le coeur du langage harmonique jazz. Le travail démarre sur des block chords simples, construits sur des accords majeurs et mineurs, afin de poser des bases immédiates : placement des notes, stabilité de l'accord et repères auditifs.Au fil des chapitres, l'approche progresse de manière logique et méthodique vers des couleurs plus riches : voicings plus denses, polychords et substitutions qui ouvrent la porte à des sonorités modernes et à des options d'accompagnement plus sophistiquées. L'objectif est double : développer un "feel" de voicing (comment l'accord sonne et se place) et comprendre pourquoi certaines répartitions fonctionnent mieux que d'autres selon le contexte musical.Un point fort de l'ouvrage réside dans l'attention portée aux progressions d'accords fréquentes rencontrées dans les standards et morceaux de jazz. La méthode met en avant la conduite de voix et la capacité à passer d'un accord au suivant avec continuité, élément décisif pour obtenir un rendu plus "professionnel", naturel et chantant. Chaque nouveau chapitre s'ouvre sur une page d'instructions concises, utile aussi bien pour l'élève que pour l'enseignant, ce qui en fait un support pertinent en travail individuel comme en classe.Enfin, son format relié spirale facilite la pratique quotidienne : le livre reste bien ouvert sur le pupitre, idéal pour travailler au clavier sans devoir maintenir les pages, et pour enchaîner les exercices avec régularité. Caractéristiques techniques Artiste : Dan Haerle Instrumentation : Tous instruments Pages : 156
Aebersold RICKER R./WEISKOPF W. - THE AUGMENTED SCALE
14.8 EUR
By Ramon Ricker & Walt WeiskopfHip up your playing with the signature sound of modern players. Contains many exercises/etudes of varying levels and 12 solos written over standard chord changes which utilize augmented scales in both familiar and exotic ways. The world's most thorough examination and demonstration of the use of augmented scales in modern Jazz improv. An important book for all post-boppers.
Aebersold N°024 - Major & Minor + Audio
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 30 pistes longues d'accompagnement enregistré pour travailler en profondeur, sans être interrompu trop vite. Approche progressive en tonalités majeures et mineures : idéal pour installer les bases et consolider la justesse harmonique. Contenu pertinent aussi pour les avancés : travail du " double-timing ", du jeu " outside " et du " side-slipping " dans toutes les tonalités. Pistes démo "hear and see" : Jamey Aebersold joue des exercices et des solos au saxophone, avec transcriptions écrites dans le livre.Résumé de cette méthode Conçu pour tous les instrumentistes et chanteurs, ce play-along est un véritable "primer" pour développer des réflexes solides dans les gammes et tonalités majeures et mineures. Les 30 pistes d'accompagnement enregistrées, au format "extended tracks", vous laissent le temps d'explorer chaque idée : mise en place rythmique, construction de phrases, articulation, et surtout conscience harmonique dans toutes les tonalités.Les musiciens de niveau intermédiaire y trouveront une méthode structurante pour acquérir les compétences fondamentales (jouer juste, entendre les fonctions harmoniques, improviser en restant dans la tonalité). Les musiciens avancés, eux, pourront pousser le travail plus loin en cherchant le confort à tempo sur des objectifs spécifiques : double-time, déplacements "outside", et side-slipping dans toutes les tonalités, avec un accompagnement stable et musical.Ce set fait partie des play-alongs les plus utilisés de la série, notamment parce qu'il aide à gagner en confiance et en régularité au quotidien. Il est également pensé comme un outil d'échauffement : choisissez une tonalité différente à chaque jour, semaine ou séance, et construisez une routine efficace, seule ou avec un ensemble.Point fort : des pistes spéciales avec Jamey Aebersold qui joue différents exercices et improvise au saxophone sur des extraits réels du Volume 24, afin que vous puissiez réellement " entendre et voir " comment exploiter ce matériel. Les exercices et solos de sax des pistes démo sont transcrits et notés dans le livre, pour relier l'écoute, la lecture et l'application immédiate sur votre instrument ou votre voix.L'accompagnement est assuré par un trio jazz solide et musical : Jamey Aebersold au piano, John Goldsby à la basse et Charlie Craig à la batterie.Caractéristiques techniques Artiste : Jamey Aebersold Instrumentation : tous instruments et voix Collection : Jazz Play-A-Long (série Jamey Aebersold) Genre : play-along jazz / improvisation Langue : anglais Difficulté : tous niveaux (bases à avancé)
Aebersold N°033 - Wayne Shorter
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre Un recueil dédié à Wayne Shorter, figure majeure du jazz moderne et compositeur incontournable des années 60 et 70.15 thèmes emblématiques souvent joués et étudiés, parfaits pour enrichir son répertoire jazz.Un matériau musical riche : mélodies marquantes, couleurs harmoniques et esthétique post-bop, dans l'esprit des grandes formations de l'époque.Idéal pour travailler l'improvisation, l'analyse et le style (phrasé, construction, logique mélodique) autour de compositions devenues des standards.Résumé de ce livre Ce recueil met à l'honneur l'écriture singulière de Wayne Shorter, compositeur et saxophoniste dont les pièces ont nourri l'évolution du jazz moderne. On y retrouve une sélection de compositions phares associées à son travail au coeur de groupes mythiques, notamment aux côtés de Miles Davis et d'Art Blakey. Ces morceaux sont devenus, au fil des décennies, de véritables terrains d'exploration pour les musiciens : des thèmes mémorables, une identité harmonique immédiatement reconnaissable, et une façon unique de créer de la tension, du contraste et de la narration musicale.Conçu pour les instrumentistes souhaitant développer leur culture jazz, ce livre s'intègre aussi bien dans une pratique personnelle que dans un cadre pédagogique : ateliers d'improvisation, cours d'harmonie, travail du répertoire en combo, ou préparation de jam sessions. La sélection traverse différentes facettes du style Shorter, entre lyrisme, mystère et énergie, et propose un corpus particulièrement inspirant pour affiner l'oreille, la justesse de style et la compréhension des formes.1. Adam's Apple2. Black Nile3. Children Of The Night4. E.S.P.5. El Gaucho6. Fee Fi Fo Fum7. Footprints8. Infant Eyes9. JuJu10. Miyako11. Nefertiti12. Night Dreamer13. Speak No Evil14. This Is For Albert15. VirgoCaractéristiques techniquesCompositeur : Wayne ShorterArtiste : Wayne ShorterGenre : partition jazz
Aebersold N°069 - Goes Latin Charlie Parker Originals+ Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Le bebop de Charlie Parker revisité : des thèmes emblématiques de " Bird " réinterprétés dans une esthétique Salsa / Latin Jazz, idéale pour renouveler vos idées d'improvisation. Travail rythmique ultra formateur : claves, anticipations, placements syncopés et phrasés " bebop " mis au défi par une pulsation afro-cubaine. Play-along inspirant : une section rythmique de référence pour jouer " comme en groupe " et développer votre sens du groove. Répertoire incontournable : une sélection de standards signés Charlie Parker pour enrichir votre vocabulaire jazz tout en explorant des couleurs latines. Résumé de cette méthodeLa popularité du Latin Jazz a explosé ces dernières années, et cette méthode play-along propose une approche particulièrement inventive : des originaux de Charlie Parker revisités dans un style Salsa / Latin Jazz. Le résultat est une relecture rythmiquement unique des classiques bebop, qui ouvre de nouvelles directions de jeu, autant dans le phrasé que dans l'articulation et la gestion des accents.En jouant sur ces accompagnements, vous êtes invité à repenser vos automatismes : comment faire respirer une ligne bebop au-dessus d'une clave, comment adapter vos enchaînements d'arpèges et de chromatismes, et comment " poser " vos phrases dans une section rythmique plus percussive. C'est une excellente ressource pour travailler l'improvisation, la précision rythmique et l'écoute, que vous soyez instrument mélodique ou que vous cherchiez simplement à intégrer des réflexes latins dans votre langage jazz.L'accompagnement est assuré par Mark Levine (piano), David Belove (basse), John Santos (timbales et percussions) et Harold Muniz (congas et percussions). Au fil des morceaux, vous retrouverez notamment : Barbados, Marmaduke, Buzzy, Dewey Square, Yardbird Suite, Ornithology, Laird Baird, Moose the Mooche, My Little Suede Shoes, Bird Gets the Worm, Scrapple From the Apple, Donna Lee et Confirmation. Caractéristiques techniques Compositeur : Charlie Parker Artiste : Mark Levine, David Belove, John Santos, Harold Muniz Genre : Latin Jazz, Salsa, Jazz
Aebersold Ron Carter Solos Transcribed From 22 Classic Standards
14.95 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition 22 solos de contrebasse transcrits en clé de fa, inspirés d'enregistrements marquants. Un panorama du jeu de Ron Carter : articulation, placement rythmique, swing, sens de la ligne et de l'harmonie. Répertoire varié mêlant standards jazz, thèmes brésiliens, et clins d'oeil au classique pour travailler musicalité et style. Un support concret pour progresser : analyser, jouer, puis réutiliser les idées dans vos walking bass et vos solos. Résumé de cette partitionCette partition rassemble 22 solos de contrebasse (notation en clé de fa) issus de divers enregistrements, offrant une immersion dans l'esthétique de Ron Carter, figure incontournable du jazz moderne. L'objectif est double : jouer des solos complets pour développer votre vocabulaire, et comprendre la construction des lignes (sens des résolutions, choix de notes cibles, logique mélodique) afin de nourrir votre propre improvisation.Le contenu traverse des ambiances et des écritures très différentes : du blues et du swing aux ballades, en passant par des pièces au parfum latin et des thèmes empruntés au répertoire classique. Vous y trouverez notamment : Bass Blues, Bessie's Blues, Bohemia After Dark, Corcovado, Dance Of The Sugar Plum Fairy, Embraceable You, Good Bait, Hi Fly, I Can Dream, Can't I?, I Could Write A Book, I Fall In Love Too Easily, I Should Care, I Thought About You, Jesu, Joy of Man's Desiring, My Funny Valentine, My Romance, Ouverture Miniature, Que Pasa, Summertime, Sweet Lorraine, Ten Basic Exercises, This Time The Dream's On Me, Toys.Idéal pour les contrebassistes qui souhaitent travailler le phrasé, la mise en place et la cohérence harmonique, ce recueil se prête aussi très bien à une utilisation pédagogique : repérage des cadences, isolation de motifs, transposition, et réemploi des cellules dans différents tempos. Une excellente base pour enrichir votre jeu, tout en restant au plus près d'un langage authentique de musicien " first-call ". Caractéristiques techniques Artiste : Ron Carter Instrumentation : contrebasse (solos) en clé de fa Genre : transcription jazz (solos de contrebasse)
Aebersold Dale C. - Doodles - Exercises And Etudes For Mastering Trombone + CD
22.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un programme complet pour progresser en jazz : 136 études et exercices " lip building " pensés pour développer registre, précision et endurance. Travail des modes dans toutes les tonalités : une approche idéale pour intégrer les modes les plus utilisés en jazz, dans les 12 tonalités. Le style au coeur de l'apprentissage : des exemples sélectionnés sont interprétés par un tromboniste de jazz professionnel sur le CD inclus. Conçue pour une pratique confortable : reliure spirale, mise en page lisible, parfaite pour l'entraînement quotidien des élèves comme des enseignants.Résumé de cette méthode Cette méthode de trombone jazz s'adresse à toutes celles et ceux qui veulent construire une technique solide tout en parlant le langage du style. Elle réunit 136 études et des exercices de renforcement de l'embouchure (" lip building ") pour développer progressivement l'extension du registre, la justesse d'attaque, la précision rythmique et l'endurance indispensable aux phrases longues et aux tempos soutenus.Le contenu est conçu pour vous familiariser avec les modes les plus couramment utilisés en jazz, en les parcourant dans les 12 tonalités. Ce travail systématique vous aide à gagner en repères sur le manche... et surtout dans l'oreille : vous apprenez à anticiper les couleurs, à stabiliser les enchaînements, et à rendre vos lignes plus naturelles, quel que soit le contexte (standard, blues, rythme medium swing ou passages plus modernes).Parce qu'en jazz, jouer " les bonnes notes " ne suffit pas, la méthode met l'accent sur l'élément décisif : l'interprétation stylistique. Le CD inclus propose des exemples choisis interprétés par un tromboniste de jazz professionnel, afin de travailler l'articulation, le placement, le phrasé et l'intention. C'est un excellent support pour comparer, imiter, puis personnaliser votre son et votre discours.Grâce à son format spirale facile à poser sur un pupitre et sa présentation claire, ce livre devient rapidement un compagnon de travail fiable : une routine efficace pour l'échauffement, la technique, et l'approfondissement du vocabulaire jazz, aussi bien en cours qu'en autonomie.Caractéristiques techniques Instrumentation : trombone Genre : méthode et études jazz Pages : 173
Aebersold Hayashi E. - Etudes For Jazz Piano - Conversation Of The Hands
15.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Coordination main gauche / main droite : des études pensées pour développer l'indépendance et l'intégration des deux mains, au service du jeu en jazz.Main gauche enfin créative : travail ciblé sur le rôle de la main gauche, non seulement en accompagnement, mais comme voix mélodique et moteur rythmique.Application immédiate sur des standards : exercices et solos construits sur des grilles d'accords de standards connus, pour relier technique et " vrai " contexte musical.Une pratique motivante : des contenus rythmiques, colorés et ludiques, conçus pour s'intégrer naturellement à une routine de travail.Résumé de ce livre Etudes for Jazz Piano d'Emiko Hayashi propose une approche structurée et inspirante pour faire progresser l'indépendance des mains au piano jazz. L'ouvrage est organisé en chapitres couvrant six axes précis de développement de la main gauche et d'intégration entre main gauche et main droite, avec une mise en pratique concrète sous forme de pièces de solo piano basées sur des progressions harmoniques de standards. En travaillant des études dédiées à la main gauche seule, puis des exercices d'interaction et de " conversation " entre les mains, vous améliorez la coordination, le sens du rythme, l'équilibre des voix et la capacité à improviser sur tout le clavier sans rester enfermé dans les rôles traditionnels. Recommandé par des musiciens de référence comme Kenny Barron, Todd Coolman et David Liebman, ce livre s'adresse aussi bien aux pianistes jazz qu'aux instrumentistes souhaitant utiliser le piano pour enrichir leur jeu, leur oreille et leurs idées de composition.Caractéristiques techniquesArtiste : Emiko HayashiInstrumentation : pianoGenre : méthode jazz / études pour piano jazzLangue : anglaisDifficulté : tous niveaux
Aebersold N°097 - Standards With Strings + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition Niveau intermédiaire/avancé : des arrangements pensés pour développer le phrasé, la justesse et la musicalité dans un contexte " with strings ". Arrangements signés Lennie Niehaus : une écriture de référence par un arrangeur jazz multi-récompensé, au service d'une sonorité ample et raffinée. Accompagnement complet : une rythmique jazz (piano, contrebasse, batterie) enrichie par un habillage de cordes (violons et synth strings) pour un rendu orchestral. 10 standards incontournables : un répertoire idéal pour travailler l'interprétation, les nuances et la respiration sur des thèmes intemporels. Résumé de cette partition Quand Charlie Parker a popularisé l'esthétique " with strings ", de nombreux musiciens de jazz ont découvert combien des cordes luxuriantes pouvaient élargir la palette expressive, sans jamais brider l'improvisation. Cette partition s'inscrit dans cette tradition : elle met en valeur la mélodie, le lyrisme et la couleur harmonique, tout en conservant l'énergie et la liberté du langage jazz. Vous y trouverez 10 standards magnifiquement arrangés par Lennie Niehaus, avec une attention particulière portée aux enchaînements, à la conduite des voix et à l'équilibre entre la rythmique et les cordes. Le résultat : un cadre riche et inspirant pour travailler la créativité, affiner l'intonation et soigner le placement rythmique, que ce soit en étude, en répétition ou en performance. L'accompagnement réunit une rythmique solide avec Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Steve Davis (batterie), complétée par Peter McHugh (violons) et Alan Oldfield (synth strings). Le répertoire inclus : " I Cover The Waterfront ", " Fools Rush In ", " You Go To My Head ", " September In The Rain ", " You're My Everything ", " You & The Night & The Music ", " Autumn In New York ", " When Your Lover Has Gone ", " Namely You ", " Lover, Come Back To Me ". Caractéristiques techniques Arrangeur : Lennie Niehaus Genre : partition jazz Difficulté : intermédiaire/avancé
Aebersold Nelson Oliver - Patterns For Improvisation
15 EUR
An exhaustive collection of improvisational jazz patters in various meters and feels. Comments and suggestions by the author, a legendary composer, arranger, conductor and instrumentalist...
Aebersold Goldsby J. - Jazz Bowing Techniques For The Improvising Bassist + CD - Contrebasse
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Édition révisée : contenu enrichi avec du nouveau matériel pour aller plus loin dans le travail à l'archet.CD inclus : exercices, démos et morceaux en play-along pour s'entraîner en situation musicale réelle.Pédagogie progressive : approche complète de l'improvisation jazz en arco, avec consignes pas à pas, exercices et schémas.Répertoire et inspirations : transcriptions de solos de grands contrebassistes et compositions dédiées à l'instrument.Résumé de cette méthode Conçue par John Goldsby, cette méthode propose une approche structurée pour développer l'improvisation jazz à l'archet (arco) à la contrebasse. Le parcours est pensé pour construire des bases solides et musicales : consignes progressives, exercices ciblés et diagrammes vous guident vers un jeu plus sûr en justesse, articulation et phrasé, tout en conservant l'esprit du langage jazz.Le CD fourni complète idéalement le travail écrit : vous y retrouvez des exercices audio, des démos et des titres en play-along pour mettre immédiatement en pratique les concepts, travailler l'écoute, le placement rythmique et la continuité de son. La méthode met également l'accent sur l'étude de styles et d'approches historiques grâce à des transcriptions de figures majeures comme Leroy " Slam " Stewart, Jimmy Blanton, Paul Chambers et Eddie Gomez, ainsi que des transcriptions de John Goldsby.Côté répertoire, l'ouvrage inclut des compositions pensées " par et pour " les contrebassistes, utiles autant pour le travail technique que pour l'interprétation : " Bowin' The Blues ", " Festus Yukan ", " Grahi ", " Blues For Sarka ", " Gotta Git " et " Roll Down, Roll On ". Vous trouverez aussi des solos transcrits sur des titres emblématiques, dont " Sophisticated Lady " et " Mr. J.B. Blues " (Jimmy Blanton), " I Got Rhythm " (Slam Stewart), " Tale Of The Fingers " et " The Theme " (Paul Chambers), " Elsa " (Eddie Gomez), ainsi que " Lava ", " Three Short Stories for Bass and Piano " et " The Cupbearers " (John Goldsby). Un support de travail complet, recommandé pour enrichir votre vocabulaire arco et gagner en aisance improvisée.Caractéristiques techniquesArtiste : John GoldsbyInstrumentation : contrebasse (archet)Genre : méthode d'improvisation jazzLangue : anglais
Aebersold MARKLEY B. - A PRACTICAL APPROACH TO JAZZ IMPROVISATION-THE DAVID HAZELTINE METHOD
13.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeApproche universelle " single-line " : pensée pour tous instruments (y compris le piano), sans être une méthode dédiée au piano.Créer ses propres études pour décoder le style de ses musiciens préférés et intégrer leurs réflexes de phrasé et de langage.Outil concret pour l'improvisation jazz : transforme des idées harmoniques et mélodiques en matériaux jouables, mémorisables et réutilisables.Inspirée d'une pédagogie éprouvée : méthode utilisée et affinée par le pianiste David Hazeltine dans son travail et avec ses élèves.Résumé de ce livreFor All Instruments! de Ben Markley propose une démarche aussi simple qu'efficace : apprendre à écrire vos propres études dans l'esprit de vos improvisateurs favoris. En construisant ces mini pièces " à la manière de ", vous mettez en lumière leurs phrases typiques, leurs enchaînements, leurs accents, leur respiration et leur manière de faire avancer le discours. Résultat : vous n'imitez pas seulement une sonorité, vous comprenez la logique du style et vous l'intégrez durablement à votre jeu.Le livre s'appuie sur une approche monodique (single-line), idéale pour les saxophonistes, trompettistes, guitaristes, flûtistes, violonistes, trombonistes, et tout instrumentiste souhaitant améliorer son phrasé et sa cohérence mélodique. Les pianistes y trouveront également une ressource précieuse, car l'objectif n'est pas le jeu en accords mais la qualité de la ligne : direction, articulation, placement rythmique, et continuité du swing.Cette méthode met en avant l'idée que des études bien conçues rendent les concepts organiques et directement transférables à l'improvisation. Un témoignage d'Eric Alexander souligne d'ailleurs la clarté et l'efficacité pédagogique des études de David Hazeltine, pensées pour faciliter l'assimilation du langage jazz moderne. Un excellent choix si vous cherchez un support stimulant pour travailler l'inspiration, l'écriture, et la liberté d'improviser avec des phrases plus personnelles.Caractéristiques techniquesCompositeur : Ben MarkleyArtiste : David HazeltineInstrumentation : Tous instrumentsGenre : Méthode jazz (phrasé, études, improvisation)Langue : Anglais
Aebersold Degreg PH. - Jazz Keyboard Harmony + CD
32.5 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Une progression claire et structurée : du voicing à 2 voix jusqu'aux structures riches à 7 voix (quartes, triades en upper-structure), pour construire un langage harmonique jazz complet. Une approche "terrain" pensée pour la pratique : doigtés indiqués, voicings expliqués et automatisation des réflexes pour jouer de façon plus intuitive en situation. Un contenu musical immédiatement exploitable : grilles, progressions essentielles dans toutes les tonalités, morceaux écrits à deux mains, rythmiques de comping et techniques de ligne de basse. Un pack Livre + CD : Play-a-long avec basse et batterie, plus une piste de piano de démonstration pour intégrer le placement et la couleur des accompagnements.Résumé de cette méthode Piano Voicing Method for All Musicians by Phil DeGreg - Book/CD set est une méthode complète dédiée au travail des voicings jazz au piano, conçue pour rendre l'harmonie plus fluide, naturelle et "automatique" au fil de l'étude. L'ouvrage propose une progression pas à pas : on démarre avec des structures simples à deux voix, puis l'on enrichit graduellement le son vers des empilements plus denses, jusqu'à des accords à sept voix. Cette montée en complexité permet d'assimiler la logique des renversements, la conduite des voix (voice leading) et l'équilibre entre couleur harmonique et lisibilité musicale.Chaque chapitre met l'accent sur des progressions harmoniques fondamentales, soigneusement écrites et épelées dans toutes les tonalités, afin de renforcer la maîtrise du clavier et la compréhension des fonctions d'accords. Les doigtés fournis facilitent l'apprentissage, y compris pour les musiciens non pianistes qui souhaitent utiliser le piano comme outil d'harmonie, d'arrangement ou de composition. Pour ancrer les acquis, la méthode inclut également des morceaux notés pour les deux mains, qui réinvestissent directement les voicings et techniques étudiés : une manière efficace de passer de l'exercice au jeu musical.Au-delà des accords, le contenu aborde des éléments essentiels de l'accompagnement jazz : rythmiques de comping, approches de ligne de basse et stratégies de travail pour progresser avec régularité. L'ensemble convient aussi bien à une utilisation en cours (conservatoire, école de jazz, atelier) qu'à une pratique autonome, grâce à une organisation claire et un objectif constant : faire sonner les voicings avec style et stabilité.Le CD Play-a-long inclus complète l'apprentissage en situation réelle : vous pouvez pratiquer les exercices avec une section rythmique (basse et batterie) et travailler l'art du comping en accompagnant un soliste saxophone. Une piste de piano de démonstration, enregistrée avec un toucher et un placement "comping" stylistiques, sert de référence sonore pour comprendre le rendu attendu des voicings et développer votre propre son.Caractéristiques techniques Compositeur : Phil DeGreg Instrumentation : piano Pages : 248