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![Aebersold 001 - How To Play Jazz + CD - Tous Instruments]()
Aebersold 001 - How To Play Jazz + CD - Tous Instruments
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage progressif de l'improvisation jazz : une mise à jour complète qui rend les notions (gammes, accords, modes) plus claires et directement applicables. * Play-along motivant : 10 pistes enregistrées dont 9 démos/play-along, avec des grooves soignés pour travailler le placement rythmique, le son et le " time ". * Contenu riche et structuré : blues, gammes bebop, pentatoniques, chromatisme, II/V7, développement mélodique, exercices, patterns et licks. * Compatible avec tous les instruments : le livre inclut des parties transposées afin que chacun puisse jouer dans la bonne tonalité.Résumé de cette méthode Ce Volume 1 est pensé comme un guide complet pour entrer dans l'univers de l'improvisation jazz, avec une approche à la fois pédagogique et musicale. Il s'adresse aux musiciens qui veulent comprendre comment relier gammes et accords, construire des phrases plus cohérentes, et développer une créativité durable, sans se perdre dans la théorie. La méthode aborde les fondamentaux indispensables : relations accords/gammes, bases de l'improvisation, travail du time et du ressenti, ainsi que des outils très utilisés en situation réelle (gammes de blues 12 mesures, gammes bebop, pentatoniques et leurs usages). Vous y trouverez aussi des chapitres orientés " terrain " sur le développement mélodique, les enchaînements II/V7, les cadences, les modes et les gammes associées, avec des exercices pratiques, des patterns et des licks pour enrichir votre vocabulaire. Le set est conçu pour s'utiliser en complément de Volume 24, Major and Minor, afin d'ouvrir l'oreille, mieux cibler les couleurs (majeur/mineur) et gagner en aisance sur la grille. Côté pratique, les play-alongs proposent notamment des blues en Sib et en Fa, des contextes en dorien mineur, des cadences de quatre mesures, un cycle de dominantes, un morceau de 24 mesures et des II/V7 dans toutes les tonalités : de quoi travailler la justesse harmonique, l'articulation et la constance rythmique dans des contextes variés. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments * Genre : méthode d'improvisation jazz / play-along * Langue : en anglais
![Aebersold How To Play Jazz - Guitar + 2 CD]()
Aebersold How To Play Jazz - Guitar + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Spécial guitare : adaptation et réécriture pensées pour les guitaristes, avec exemples en tablatures et " frames " pour une lecture immédiate. * Pack complet : livre spirale + 2 CD de démonstration et play-along pour travailler en situation réelle. * Play-along intelligent : séparation stéréo permettant de retirer la guitare afin de jouer avec la section rythmique. * Fondations du jazz : une approche structurée des liens gammes/accords, de l'articulation, du choix de notes et du vocabulaire d'improvisation.Résumé de cette méthode Cette édition guitare de " Volume 1 - How To Play Jazz And Improvise ", adaptée par Corey Christiansen, reprend l'esprit de la Sixth Edition qui a initié des milliers de musiciens aux fondamentaux du jazz. Le contenu a été soigneusement revu pour parler directement aux guitaristes : positions, doigtés, formes d'accords et repères de manche s'intègrent naturellement aux notions essentielles d'improvisation. Même si vous lisez peu la musique, la présence de TAB et de schémas (" frames ") rend les exemples accessibles et immédiatement exploitables sur l'instrument. La méthode vous guide pas à pas dans les relations gammes/accords, le développement de la créativité et les bases solides de l'improvisation jazz. Vous y trouverez un travail progressif sur le blues en 12 mesures, les gammes bebop, les pentatoniques, le time et le feeling, ainsi que le développement mélodique. Les enchaînements II/V7, les gammes et modes associés, le chromatisme, des exercices pratiques, des patterns et des licks viennent enrichir votre vocabulaire, avec une présentation claire de la logique des choix sur les accords de dominante (arborescence de possibilités). Côté audio, le CD play-along/démonstration remplace la piste piano d'origine par Corey Christiansen à la guitare, et de nombreux accords/voicings sont expliqués et notés dans le livre. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez enlever la guitare pour jouer avec Rufus Reid (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Un second CD propose les mêmes accompagnements à des tempos plus lents, parfaits pour installer la précision rythmique et l'aisance d'improvisation. Le tout est proposé en reliure spirale, pensée pour rester bien à plat sur le pupitre : idéal pour une utilisation quotidienne en cours, en studio ou à la maison. Caractéristiques techniques * Arrangeur : Corey Christiansen * Instrumentation : guitare * Langue : anglais
![Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD]()
Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur ce recueil * 16 standards incontournables pour plonger dans l'univers du blues et du jazz traditionnel (New Orleans, ragtime, swing). * Partitions pour tout instrument : idéal pour jouer en solo, en cours, en atelier ou en formation. * Enregistrements d'accompagnement avec section rythmique piano, basse, batterie pour travailler le placement, le style et l'improvisation. * Parfait pour la pratique : développer l'oreille, l'interprétation, le phrasé et la mise en place en situation " play-along ".Résumé de ce recueil Ce recueil réunit des partitions (tout instrument) et des enregistrements (piano, basse, batterie) autour de 16 Blues de St. Louis. L'objectif est clair : vous faire jouer rapidement sur des thèmes emblématiques, tout en vous donnant une base rythmique solide pour travailler comme avec un trio. Les partitions permettent d'aborder la mélodie, la structure et les repères harmoniques, tandis que les enregistrements offrent un contexte musical réaliste pour soigner le groove, la pulsation et la régularité. C'est un support particulièrement efficace pour préparer une jam session, enrichir son répertoire de standards, ou consolider ses automatismes (entrées, fins, relances, carrure). Que vous soyez instrumentiste mélodique ou rythmique, vous pourrez vous concentrer sur l'articulation, les nuances et le style, puis aller plus loin en improvisation en vous appuyant sur la section rythmique. Titres inclus : When The Saints Go Marching In The Darktown Strutter's Ball Royal Garden Blues Alexander's Ragtime Band The Sheik Of Araby St. James Infirmary St. Louis Blues Way Down Yonder In New Orleans Margie Chicago Tiger Rag After You've Gone Indiana Bill Bailey That's A Plenty Limehouse Blues Caractéristiques techniques * Instrumentation : Tous instruments (partitions) ; piano, basse, batterie (enregistrements)
![Aebersold N048 - Duke Ellington - In A Mellow Tone + CD]()
Aebersold N048 - Duke Ellington - In A Mellow Tone + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 9 standards incontournables de Duke Ellington à maîtriser pour enrichir immédiatement votre répertoire jazz. * Niveau intermédiaire/avancé : idéal pour travailler l'interprétation, le phrasé swing et l'improvisation. * Un recueil pensé pour la scène : des morceaux " passe-partout " que l'on peut ressortir sur une grande variété de concerts et de jam sessions. * Un héritage musical majeur : des compositions éprouvées en petit groupe, enregistrées par de nombreux artistes emblématiques.Résumé de cette partition Ce recueil vous propose une sélection de 9 chansons majeures du répertoire de Duke Ellington, parfaites pour construire un set solide et crédible en contexte jazz. Ces thèmes, devenus des classiques, se prêtent aussi bien au jeu en petite formation qu'aux grandes orchestrations qui ont fait la renommée du compositeur. L'objectif est clair : vous aider à apprendre des morceaux essentiels, régulièrement appelés sur scène, et à développer des réflexes musicaux utiles en situation de " gig " (mise en place rythmique, articulation swing, gestion des tempos, et travail du style). En travaillant ces standards, vous explorez un langage harmonique et mélodique riche, typique d'Ellington, avec des thèmes qui offrent de nombreuses possibilités d'interprétation et d'improvisation. Le recueil met ainsi à votre portée des titres incontournables tels que " In A Mellow Tone ", " Cottontail ", " Got It Bad ", " Warm Valley ", " C Jam Blues ", " Just Squeeze Me ", " I Didn't Know About You ", " Don't Get Around Much Anymore " et " Do Nothing 'Til You Hear From Me ". Une excellente base pour consolider votre culture jazz, étoffer votre répertoire et gagner en aisance lors des répétitions comme sur scène. Caractéristiques techniques * Compositeur : Duke Ellington * Genre : Partition jazz * Difficulté : Intermédiaire/avancé
![Aebersold N°062 - Wes Montgomery + CD]()
Aebersold N°062 - Wes Montgomery + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 11 grands classiques jazz associés à l'univers de Wes Montgomery, parfaits pour enrichir rapidement votre répertoire de scène. * Accompagnement " swingin' " avec une section rythmique dans l'esprit de son groupe : Hal Halper (piano), John Goldsby (basse), Barry Ries (batterie). * Accessible et musical : une sélection pensée pour le plaisir de jeu, idéale pour les répétitions, jams et prestations live. * Un style immédiatement reconnaissable : le phrasé naturel et soulful qui a fait la légende de Wes transparaît dans chaque standard.Résumé de cette partition Cette partition réunit 11 jazz standards emblématiques associés au guitariste Wes Montgomery, avec une section rythmique au swing solide et inspirant, dans la lignée de son groupe populaire. L'ensemble met en avant une approche chaleureuse et fluide du jazz, où le placement, le groove et le sens de la mélodie priment, pour un résultat aussi agréable à travailler qu'à jouer en situation de concert. C'est un excellent choix pour les musiciens qui souhaitent étoffer leur song list avec des titres incontournables, tout en retrouvant l'énergie d'un vrai trio d'accompagnement (piano, basse, batterie) : Hal Halper au piano, John Goldsby à la basse et Barry Ries à la batterie. La sélection comprend : Cariba, Four On Six, Road Song, Jingles, West Coast Blues, Leila, Angel, D Natural Blues, Doujia, Full House, Far Wes. Un recueil idéal pour travailler l'interprétation jazz, préparer un set, ou simplement se faire plaisir sur des thèmes qui " sonnent " immédiatement. Caractéristiques techniques * Artiste : Wes Montgomery * Instrumentation : Tous instruments (avec section rythmique jazz : piano, basse, batterie) * Genre : Partition jazz
![Aebersold N047 - I Got Rhythm - Changes In All Keys]()
Aebersold N047 - I Got Rhythm - Changes In All Keys
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Approche progressive tous niveaux : une exploration claire des fondamentaux du jeu en rythme et de l'improvisation sur les " changes ". * Focus sur les " I Got Rhythm Changes " : des progressions mythiques du jazz, utilisées depuis des décennies comme tremplin pour interpréter, varier et improviser. * Contenu complet : mélodie écrite, sections de solo et exemples guidés pour travailler les techniques de jeu " rhythm ". * Compréhension harmonique renforcée : des pistes lentes spécialement conçues pour mieux entendre et assimiler les harmonies.Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour vous aider à maîtriser en profondeur les " I Got Rhythm Changes ", une grille incontournable du langage jazz. Elle part des bases du jeu en rythme et vous accompagne vers une compréhension plus " performance " de la progression, avec une mise en pratique directement orientée improvisation. L'ouvrage rappelle à quel point ces changements d'accords ont façonné l'histoire du jazz, en évoquant notamment Charlie Parker, qui a travaillé " I Got Rhythm " dans les 12 tonalités et a enregistré ces progressions à de nombreuses reprises. Pour ancrer les réflexes, vous trouverez une mélodie écrite, des espaces dédiés aux chorus, ainsi qu'un cheminement pas à pas avec instructions et exemples de techniques courantes pour jouer sur les changes. La méthode aborde aussi des pistes de travail autour de différentes couleurs de gammes (blues, diminuée, pentatonique, etc.) afin d'élargir votre vocabulaire et d'apprendre à viser l'harmonie avec précision. Des sections spéciales proposent des pistes enregistrées lentes, pensées pour vous faire entendre les mouvements d'accords et sécuriser votre placement rythmique. Les enregistrements s'appuient sur une section rythmique : Jim McNeely au piano, Todd Coolman à la contrebasse et Steve Davis à la batterie. Caractéristiques techniques * Genre : Méthode jazz / improvisation * Difficulté : Tous niveaux
![Aebersold N°057 - Minor Blues In All Keys + CD]()
Aebersold N°057 - Minor Blues In All Keys + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un minor blues complet en 12 tonalités : idéal pour automatiser la grille, les cadences et les réflexes d'improvisation dans toutes les clés. * Un terrain de jeu harmonique ultra formateur : explorez le jeu vertical (sur chaque accord) et le jeu horizontal (à l'échelle de la grille) avec un vocabulaire blues et mineur pentatonique. * Approche jazz moderne : possibilité de " sortir " harmoniquement en gardant le fil de la progression, comme le font les grands improvisateurs. * Un support pensé pour tous les instrumentistes : un véritable set d'entraînement, musical et progressif, pour développer phrasé, time et discours. Résumé de cette méthode Here we have a typical minor blues in all 12 keys. Few chord progressions offer the freedom and variety of expression found in the minor blues progression. Great players have all approached this chord progression in a variety of ways; from attacking each chord vertically in its pure form to playing horizontally " across " the progression, usually with a blues or minor pentatonic scale, to taking all or part of the changes totally harmonically " out ". A perfect practice set for all musicians! Rob Schneiderman, piano; Akira Tana, drums; Rufus Reid, bass. Cette méthode est conçue comme un atelier d'improvisation autour du minor blues, un standard incontournable pour construire un langage jazz et blues solide. En travaillant la progression dans les 12 tonalités, vous renforcez la lecture, la transposition et la mémoire harmonique, tout en améliorant votre capacité à enchaîner des idées musicales sans dépendre d'une seule position ou d'une seule " tonalité confort ". Le contenu met en avant plusieurs stratégies complémentaires : une approche verticale pour cibler les notes essentielles de chaque accord (arpèges, guide tones, couleurs), et une approche horizontale pour développer des phrases qui " respirent " sur l'ensemble de la grille, souvent à partir de la gamme blues ou de la pentatonique mineure. C'est un excellent cadre pour travailler la cohérence du discours, les résolutions, ainsi que la gestion des tensions. Pour aller plus loin, la méthode ouvre aussi la porte à un jeu volontairement hors tonalité : substitutions, superpositions et effets de contraste, tout en gardant une intention rythmique claire. L'objectif est de vous donner une liberté contrôlée, capable de sonner moderne sans perdre la logique du minor blues. L'accompagnement est assuré par un trio de référence : Rob Schneiderman au piano, Akira Tana à la batterie et Rufus Reid à la contrebasse. De quoi travailler votre placement, votre time et votre interaction, que vous soyez soliste, mélodiste ou rythmicien. Caractéristiques techniques * Artiste : Rob Schneiderman (piano), Akira Tana (batterie), Rufus Reid (basse) * Instrumentation : tous instruments * Genre : partition jazz, étude d'improvisation, minor blues
![Aebersold Niehaus Lennie - Maiden Voyage Jazz Solos + CD - Trombone]()
Aebersold Niehaus Lennie - Maiden Voyage Jazz Solos + CD - Trombone
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 14 solos jazz conçus pour travailler le phrasé, l'articulation et le swing au trombone. * Niveau intermédiaire : idéal pour franchir un cap en improvisation guidée et en interprétation. * Conçu pour le Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold, pour pratiquer sur des accompagnements de référence. * CD inclus : démonstrations par Rick Simerly pour intégrer le bon feeling et les intentions musicales.Résumé de ce livre Ce recueil réunit l'écriture efficace et très " swing " de Lennie Niehaus et l'expérience d'interprète du tromboniste de jazz Rick Simerly, afin de proposer une méthode de travail aussi motivante que structurée. Vous y trouverez 14 solos jazz spécialement écrits pour fonctionner avec les pistes d'accompagnement du Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold : une approche idéale pour progresser en situation réelle, sur une rythmique solide, comme en répétition ou sur scène. Le principe est simple et redoutablement pédagogique : Lennie écrit, Rick joue. Grâce au CD de démonstration, vous écoutez d'abord une interprétation aboutie pour comprendre le placement rythmique, l'accentuation, la respiration, le son et la dynamique, puis vous reprenez le relais en jouant à votre tour sur les accompagnements. Ce format vous aide à développer une véritable culture du style (swing, sens de la phrase, continuité mélodique) tout en enrichissant votre vocabulaire de jazz au trombone, sans vous perdre dans des consignes théoriques. Conçu pour le tromboniste intermédiaire, ce livre constitue un excellent support pour consolider votre lecture, travailler la mise en place et affiner l'interprétation, avec des solos pensés pour être à la fois musicaux, accessibles et immédiatement plaisants à jouer. Un incontournable pour progresser avec méthode et plaisir, en s'appuyant sur des play-backs largement utilisés dans l'enseignement du jazz. Caractéristiques techniques * Compositeur : Lennie Niehaus * Artiste : Rick Simerly * Instrumentation : trombone * Genre : partition jazz * Difficulté : intermédiaire
![Aebersold 131 Cry Me A River + Audio]()
Aebersold 131 Cry Me A River + Audio
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 15 standards incontournables pour enrichir votre répertoire jazz avec des thèmes immédiatement reconnaissables. * Compatible tous instruments grâce aux versions en Mib (Eb), Sib (Bb), ainsi qu'en clé de sol et clé de fa. * Audio inclus avec des pistes d'accompagnement pour travailler le placement rythmique, le son et la mise en place. * Idéal en autonomie : lecture du thème, travail de l'interprétation, et base solide pour l'improvisation. Résumé de cette partition Ce recueil réunit 15 standards de jazz pensés pour être joués par un maximum de musiciens, quels que soient leur instrument et leur lecture. Vous y trouverez des partitions adaptées aux instruments en Mib (Eb) et en Sib (Bb), complétées par des éditions en clé de sol et en clé de fa, afin de faciliter la lecture aussi bien pour les instruments mélodiques que pour les basses et certains cuivres. C'est une solution pratique pour jouer seul, en cours, en atelier jazz ou en répétition, sans perdre de temps à chercher la bonne transposition. L'audio inclus met à disposition des pistes d'accompagnement pour chaque morceau, un atout précieux pour travailler la pulsation, la justesse et le style. En vous appuyant sur ces accompagnements, vous pouvez installer une mise en place solide, soigner l'articulation et développer votre sens de la forme, tout en préparant naturellement le terrain pour l'improvisation (construction des phrases, respiration, variations rythmiques). Le recueil propose notamment : It's Only A Paper Moon, Stormy Weather, The Lady Is A Tramp, Cry Me A River, Almost Like Being In Love, It Never Entered My Mind, Lazy Afternoon, ainsi que d'autres standards incontournables. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Tous instruments (versions en Mib/Eb, Sib/Bb, clé de sol, clé de fa) * Genre : Partition jazz (standards)
![Aebersold Laverne A. - Chords In Motion - Piano]()
Aebersold Laverne A. - Chords In Motion - Piano
24.6 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * Des voicings modernes " en mouvement " : une approche pensée pour remplacer les accords statiques par un déplacement mélodique, fluide et expressif sur tout le clavier. * Un vocabulaire complet et actuel : quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadique, whole tone et chromatique, avec un ancrage solide dans la théorie du jazz contemporain. * Travail dans les 12 tonalités : les positions sont développées et organisées pour une transposition efficace et directement applicable en situation de comping. * Concret et orienté jeu : exemples de chorus d'accompagnement sur cinq standards, pour relier voicings, voice leading et rythme harmonique.Résumé de ce livre Avec Chords in Motion, Andy LaVerne propose une méthode encyclopédique dédiée aux voicings de piano jazz qui se déplacent avec logique et musicalité. Fort de son expérience de pianiste, compositeur, artiste et pédagogue, il rassemble des couleurs harmoniques associées à l'esthétique de McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, ainsi qu'à son propre langage, afin d'aider le musicien à faire " respirer " l'accompagnement plutôt que de répéter un même accord. Le contenu met l'accent sur des solutions prêtes à l'emploi pour le comping : enchaînements, conduite des voix, mouvements internes et variations de densité, de registre et de tension. Les voicings (quartaux, quintaux, drop 2, dominants altérés, couleurs diminuées, triadiques, whole tone et chromatiques) sont présentés puis approfondis dans toutes les tonalités, pour développer des réflexes solides et une vraie liberté d'accompagnement. La méthode va plus loin qu'un simple catalogue d'accords : elle montre comment animer l'harmonie en l'adaptant à différents rythmes harmoniques, du mouvement lent et ample jusqu'aux changements plus rapides. Pour conclure et ancrer la pratique, Andy LaVerne illustre l'application avec des exemples de comping sur cinq standards de jazz, afin de transformer ces sonorités en un discours musical cohérent, au service du groove et de l'interaction. Conçu pour être un véritable outil de travail au quotidien, Chords in Motion s'adresse aux pianistes/claviéristes, mais aussi aux arrangeurs et instrumentistes souhaitant enrichir leur palette harmonique. La reliure spirale facilite l'ouverture à plat sur le pupitre, idéale pour l'étude et la mise en place au clavier. Caractéristiques techniques * Artiste : Andy LaVerne * Instrumentation : piano / clavier * Genre : méthode de piano jazz (harmonie, voicings, comping) * Pages : 156 pages
![Aebersold N°064 - Salsa Latin Jazz + CD]()
Aebersold N°064 - Salsa Latin Jazz + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une immersion Salsa/Latin authentique : des syncopes, des voicings et des lignes de basse pensés pour renouveler votre jeu et affiner votre conscience rythmique. * Une rythmique 100% percussions latines : ici, pas de batterie (drum set) ; toute l'énergie vient des timbales, congas et percussions, pour un vrai son Latin/American. * Un play-along différent du reste de la série : une section rythmique serrée et inspirante, idéale pour travailler le placement, l'articulation et la mise en place collective. * Des titres incontournables : un programme varié (mambo, cha-cha, bolero, afro) pour pratiquer les styles et les grooves essentiels.Résumé de cette méthode Ce play-along Salsa/Latin a été conçu pour vous faire jouer " autrement " : vous y trouvez des accompagnements riches en syncopations, en voicings et en figures de basse typiques, qui obligent l'oreille et le corps à se recalibrer sur les fondamentaux du langage latin. L'absence totale de batterie donne une couleur très spécifique à l'ensemble : la pulsation et la dynamique reposent sur un jeu de percussions latin pur, ce qui rend ce volume particulièrement formateur pour travailler votre time, votre précision rythmique et vos attaques. La section rythmique réunit Mark Levine au piano, David Belove à la basse, John Santos aux timbales et percussions, et Harold Muniz aux congas et percussions. Le résultat est une rythmique compacte et expressive, parfaite pour les instrumentistes mélodiques comme pour les pianistes et guitaristes qui souhaitent affiner leur accompagnement et leurs réflexes de comping. Le répertoire traverse plusieurs ambiances et feels, avec notamment : " Sabor ", " Linda Chicana ", " Mambo Inn ", " II/V7/I Cha Cha ", " II/V7/I Bolero ", " Afro Blue ", " Come Candela ", " Delirio ", " Manteca ", " Curacao ", " Philly Mambo ", " Mindanao " et " Picadillo ". Caractéristiques techniques * Artiste : Mark Levine (piano) ; David Belove (basse) ; John Santos (timbales et percussions) ; Harold Muniz (congas et percussions) * Instrumentation : tous instruments (play-along) * Genre : play-along Latin / Salsa
![Aebersold N006 - Ron Carter Bass Lines Charlie Parker All Bird]()
Aebersold N006 - Ron Carter Bass Lines Charlie Parker All Bird
14.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Approche " play-along " motivante : travaillez vos grooves en jouant avec un bassiste sur un enregistrement (vendu séparément). * Des lignes de basse efficaces et musicales : idéal pour enrichir vos accompagnements et développer un vrai sens du placement rythmique. * Lecture + pratique immédiate : vous lisez dans le livre, puis vous appliquez tout de suite en situation, comme en répétition. * Pour tous les musiciens : un excellent support pour comprendre le rôle de la basse et mieux jouer en groupe, quel que soit votre instrument.Résumé de ce livre Conçu pour les musiciens qui veulent apprendre des lignes de basse " qui sonnent ", ce livre propose une méthode progressive centrée sur l'écoute et la mise en place. Le principe est simple et très efficace : pendant que vous lisez les exemples dans l'ouvrage, vous jouez en même temps que le bassiste présent sur l'enregistrement (vendu séparément). Cette formule vous aide à intégrer naturellement le groove, l'articulation et les intentions de jeu, plutôt que de rester uniquement dans une approche théorique. Au fil du travail, vous gagnez en précision rythmique, en régularité et en confiance, jusqu'à pouvoir reproduire puis maîtriser chaque ligne de basse. C'est aussi un excellent outil pour développer votre culture d'accompagnement : comprendre comment une basse soutient l'harmonie, comment elle dialogue avec la batterie, et comment elle donne de l'énergie à un morceau. Que vous soyez bassiste en quête d'idées, guitariste souhaitant mieux construire vos parties, claviériste désireux de renforcer votre main gauche, ou musicien d'ensemble voulant mieux " verrouiller " le tempo, cette méthode vous apporte des réflexes concrets et directement utilisables. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments (lignes de basse) * Langue : anglais
![Aebersold Habian Cliff - Jazz Piano Essentials]()
Aebersold Habian Cliff - Jazz Piano Essentials
29.6 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * Une boîte à outils complète pour le piano jazz : riffs, patterns, exercices et explications claires des idiomes essentiels. * Des styles incontournables couverts : stride, walking bass, blues, swing, bebop, " rhythm changes ", voicings rootless, et plus encore. * Du concret immédiatement jouable : transcriptions, arrangements et solos construits à partir de standards, avec de nombreuses intros et endings. * Un format pensé pour progresser : 186 pages en spirale et audio en ligne pour travailler le son, le placement rythmique et l'articulation.Résumé de ce livre Jazz Piano Essentials est conçu comme le livre de référence que beaucoup de pianistes auraient aimé avoir dès leurs débuts en pédagogie du jazz. Cliff Habian y rassemble une collection riche de riffs, de formules et d'exercices, mais surtout une méthode de compréhension du langage : comment construire un accompagnement crédible, comment faire respirer un groove, et comment enrichir son jeu avec des réflexes typiquement jazz. Au fil des pages, vous explorez des piliers du style au piano : le stride pour donner de la puissance à la main gauche, le walking bass pour créer une pulsation continue, le blues et le swing pour travailler l'élasticité rythmique, ou encore le bebop pour affûter la précision des lignes. Le livre aborde aussi des notions très recherchées par les pianistes d'accompagnement, comme les voicings rootless, les " rhythm changes ", ainsi que des runs et des fills standards pour relier les phrases avec naturel. La force de Jazz Piano Essentials est de relier théorie, vocabulaire et application musicale. Les transcriptions, arrangements et solos basés sur des standards servent de terrain d'entraînement : vous y piochez des idées prêtes à l'emploi, tout en comprenant comment les adapter à d'autres grilles et tonalités. Le contenu inclut également de nombreuses intros et endings, particulièrement utiles pour jouer en groupe, en jam session, ou simplement pour donner une forme professionnelle à vos interprétations. Que vous soyez pianiste classique découvrant le jazz, ou musicien intermédiaire à avancé cherchant à élargir sa palette (harmonie, rythme, accompagnement, improvisation), ce livre agit comme un compendium de conseils et de " secrets " accumulés sur une vie de pratique et de scène. Une ressource idéale pour consolider les bases et passer un cap en style, en son et en vocabulaire. Caractéristiques techniques * Compositeur : Cliff Habian * Instrumentation : piano * Genre : méthode de piano jazz * Difficulté : intermédiaire à avancé (adapté aux pianistes classiques débutant le jazz) * Pages : 186
![Aebersold Niehaus Lennie - Plays The Blues - Instruments En Mib + CD]()
Aebersold Niehaus Lennie - Plays The Blues - Instruments En Mib + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 12 solos complets, dans les 12 tonalités : un contenu idéal pour maîtriser le blues " partout " sur l'instrument, y compris dans les tonalités les plus exigeantes. * Style swing/bop : des phrases hip, musicales et lyriques dans l'esprit des grands standards, parfaites pour enrichir votre vocabulaire jazz. * Niveau intermédiaire : un excellent support pour progresser en lecture à vue jazz et gagner en aisance rythmique. * Pack livre + CD : écoutez et jouez avec une section rythmique piano, basse, batterie, avec les interprétations complètes de chaque solo par Lennie Niehaus.Résumé de ce livre Conçu comme un véritable atelier de lecture et de phrasé, ce livre propose une approche progressive et concrète du blues en jazz, à travers des solos au caractère résolument swing/bop. Vous y trouverez un solo complet pour chacune des 12 tonalités, soit 12 pistes à travailler, pour apprendre à naviguer avec assurance dans toutes les grilles de blues, même lorsque les altérations se multiplient. C'est un excellent moyen de développer des automatismes solides (placement, articulation, respiration des phrases) tout en gardant le plaisir de jouer une musique qui sonne immédiatement. Le CD inclus renforce l'expérience de travail : chaque solo est proposé en interprétation complète par Lennie Niehaus, accompagné par une section rythmique piano, basse, batterie issue de l'univers " play-along ". En alternant écoute, lecture, imitation puis appropriation, l'élève internalise plus vite le son, le feel et l'intention stylistique. Que vous soyez étudiant ou enseignant, ce support se prête aussi bien à une séance technique (lecture, mise en place, précision) qu'à un travail d'expression (dynamique, swing, conduite de ligne) sur le blues dans toutes les tonalités. Caractéristiques techniques * Compositeur : Lennie Niehaus * Artiste : Lennie Niehaus * Collection : Play-A-Long Volume 42 " Blues In All Keys " * Genre : Partition jazz (swing/bop, blues) * Langue : Anglais * Difficulté : Intermédiaire
![Aebersold N°050 - The Magic Of Miles Davis + CD]()
Aebersold N°050 - The Magic Of Miles Davis + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 standards incontournables associés au répertoire de Miles Davis, pour travailler le jazz moderne à travers des thèmes immédiatement reconnaissables. * Format play-along idéal pour progresser en improvisation, en placement rythmique et en langage jazz, seul ou en cours. * Focus sur le comping piano : une approche précieuse pour comprendre les voicings et l'accompagnement dans un contexte de section rythmique. * Section rythmique dédiée avec Mark Levine (piano), Todd Coolman (basse) et Steve Davis (batterie) pour jouer dans des conditions musicales réalistes. Résumé de cette méthode Cette méthode play-along met à l'honneur une période phare de la carrière de Miles Davis (1957-1964) à travers une sélection de titres devenus des références absolues du jazz. Pensée pour les instrumentistes souhaitant travailler l'interprétation, l'improvisation et l'écoute, elle permet de se confronter à des morceaux qui ont façonné l'esthétique du jazz modal et hard bop, avec des progressions harmoniques et des formes particulièrement formatrices. Au-delà du simple " jouer sur une grille ", l'ouvrage intéressera tout particulièrement les pianistes et les musiciens curieux des mécanismes d'accompagnement : voicings, comping, respiration rythmique, et interaction avec la section rythmique. L'objectif est de développer un comping crédible, de mieux soutenir un soliste, et d'enrichir son vocabulaire harmonique dans des contextes variés (modal, blues, standards à changements). La liste des morceaux propose un parcours cohérent et musical, parfait pour bâtir une routine de travail : All Blues, Nardis, So What, Eighty-One, Freddie Freeloader, Joshua, Milestones (New), Blue In Green et Seven Steps To Heaven. Un excellent support pour travailler le son, la mise en place, les couleurs d'accords et la construction de chorus, que l'on soit trompettiste, saxophoniste, pianiste, guitariste ou musicien de la section rythmique. Caractéristiques techniques * Artiste : Miles Davis * Instrumentation : Tous instruments
![AEBERSOLD N°077 - PAQUITO D' RIVERA + CD]()
AEBERSOLD N°077 - PAQUITO D' RIVERA + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Niveau intermédiaire/avancé : un recueil pensé pour les musiciens déjà à l'aise avec la lecture et le phrasé, idéal pour enrichir son répertoire. * Enregistrement supervisé par Paquito : une interprétation " de la source ", produite et contrôlée par l'artiste lui-même pour une référence musicale crédible. * Couleurs latines et brésiliennes : un programme qui alterne énergie des classiques latins et atmosphères plus méditatives inspirées du Brésil. * 13 titres variés : un contenu riche pour travailler le style, l'articulation, le groove et l'expression sur plusieurs ambiances.Résumé de cette partition Cette partition s'adresse aux instrumentistes de niveau intermédiaire/avancé qui souhaitent compléter leur bibliothèque avec un répertoire au caractère affirmé. Le fil conducteur est clair : proposer un contraste musical stimulant entre des pièces latines chaleureuses, rythmées et passionnantes, et des morceaux à l'esprit plus posé, typique des favoris brésiliens. Résultat : un " changement de pas " régénérateur, parfait pour varier les sensations de jeu, la pulsation et la palette d'interprétation. Le grand atout de ce recueil réside dans la dimension authentique de l'enregistrement : Paquito a produit et surveillé l'enregistrement lui-même. Pour le musicien, cela signifie une source d'inspiration directement alignée avec l'intention artistique, la mise en place, le style et l'énergie attendus. C'est un support pertinent pour affiner le phrasé, la précision rythmique, les accents et la musicalité, tout en développant une écoute plus fine des couleurs latines et brésiliennes. Titres A Night In Englewood Guataca City La Dama y el Vagabundo Christmas Without You Lorenzo's Wings Memories Chucho Bluellespie El Cura Gdansk South Of The Waltz Chick Wapanga Caractéristiques techniques * Artiste : Paquito * Genre : partition jazz latin / couleurs brésiliennes * Difficulté : Intermédiaire/avancé
![Aebersold N007 - Miles Davis ?eight Classic Jazz Originals? + Audio]()
Aebersold N007 - Miles Davis ?eight Classic Jazz Originals? + Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 standards signés Miles Davis pour entrer dans le langage du jazz des années 50. * Des grilles riches pour improviser : enchaînements d'accords stimulants, ponts altérés et mélodies très " citables ". * Un éclairage sur l'esthétique early Miles et la transition du bop vers le post-bop. * Accompagnement par une section rythmique de référence : Dan Haerle (piano), Rufus Reid (basse), Jonathan Higgins (batterie).Résumé de cette méthode Cette méthode vous propose huit classiques du répertoire jazz composés par Miles Davis, devenus incontournables parce qu'ils ont été étudiés et joués par des générations de musiciens à travers le monde. Chaque thème constitue un excellent terrain d'exploration pour travailler l'improvisation, affiner votre compréhension des progressions harmoniques et développer un phrasé plus idiomatique : les changements d'accords sont logiques mais jamais plats, les ponts offrent des couleurs altérées typiques, et les mélodies possèdent une force thématique qui traverse les styles. Vous y retrouverez : Four, Solar, Tune Up, Dig, Vierd Blues, Milestones (Old), The Theme et Serpent's Tooth. Pensée pour progresser de façon musicale, cette sélection aide à consolider vos repères de forme (AABA, blues, structures hybrides), à mieux entendre les fonctions harmoniques et à gagner en aisance sur des tempos et des cadences caractéristiques de l'époque. Une excellente base pour enrichir votre vocabulaire, comprendre l'écriture de Miles à ses débuts et relier votre pratique instrumentale aux codes du jazz moderne. Caractéristiques techniques * Compositeur : Miles Davis * Artiste : Miles Davis * Collection : Vol. 50 " Magic of Miles " * Genre : partition jazz
![Aebersold N°056 - Thelonious Monk + Audio]()
Aebersold N°056 - Thelonious Monk + Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un hommage " vintage " à l'univers de Thelonious Monk : une sélection de thèmes incontournables pour travailler le style et le langage bebop/hard bop. * Un play-along pensé pour l'improvisation : une section rythmique au jeu très " Monkish ", idéale pour poser vos chorus et développer vos idées. * Des standards immédiatement reconnaissables : parfait pour enrichir votre répertoire jazz, de l'amateur motivé au musicien confirmé. * Une rythmique de référence : Mark Levine (piano), Todd Coolman (contrebasse) et Ed Soph (batterie) pour un accompagnement solide, vivant et inspirant.Résumé de cette méthode Thelonious Monk reste l'un des pianistes et compositeurs les plus influents du jazz : phrasé anguleux, harmonies surprenantes, sens unique du rythme... Cette méthode/play-along rassemble une collection " Classic Monk " à l'esthétique volontairement rétro, centrée sur des thèmes devenus des classiques. L'objectif est clair : vous offrir un terrain de jeu musical crédible, avec une section rythmique qui respecte l'esprit de Monk et met en valeur la pulsation, les accents et les couleurs harmoniques caractéristiques de son répertoire. Au fil des titres, vous pouvez travailler l'interprétation du thème, l'accompagnement (comping) et surtout l'improvisation, en vous appuyant sur un groove stable et une interaction de type " club ". On y retrouve notamment " In Walked Bud ", " Introspection ", " Ruby My Dear ", " Round Midnight ", " Epistrophy ", " I Mean You "... et d'autres standards, parfaits pour développer votre vocabulaire jazz, votre placement rythmique et votre sens des formes. Caractéristiques techniques * Compositeur : Thelonious Monk * Artiste : Thelonious Monk * Instrumentation : Tous instruments * Genre : Partition jazz
![Aebersold Davis Steve - Standard Time + CD - Batterie]()
Aebersold Davis Steve - Standard Time + CD - Batterie
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 11 grooves et formes incontournables pour couvrir les situations réelles que tout batteur rencontre (swing, latin, 3/4, calypso, alternance de feels, formes impaires, etc.). * CD inclus avec séparation stéréo permettant de retirer la piste batterie pour jouer en play-along avec piano et basse. * Transcriptions complètes : parties de time et solos, pour travailler le langage, la mise en place et la construction. * Approche pédagogique claire adaptée à tous les niveaux, du batteur étudiant au musicien professionnel.Résumé de cette méthode Conçue pour développer des réflexes solides en contexte musical, cette méthode propose 11 " standards " de grooves, de formes et de progressions harmoniques que l'on retrouve constamment en répétition, en jam, en cours comme sur scène. L'objectif est simple : vous rendre immédiatement opérationnel sur les feel les plus courants, tout en vous donnant des repères concrets pour comprendre la structure des morceaux (formes régulières, alternances de feels, et formes plus atypiques). Le gros point fort du pack, c'est l'accompagnement audio : grâce à la séparation stéréo du CD, vous pouvez supprimer la piste batterie et vous retrouver en situation de jeu réelle avec un piano et une basse au " comping " bien en place. Idéal pour travailler le son, la régularité, la respiration du groove, mais aussi pour s'entraîner à échanger des quatre mesures (trade fours) et renforcer votre sens de l'interaction. Chaque titre est abordé avec des transcriptions de time (pour comprendre le placement, les orchestrations, les articulations) et des transcriptions de solos (pour enrichir votre vocabulaire et votre construction). La méthode inclut également des indications sur la manière d'aborder chaque type de morceau : choix de feel, gestion de la forme, intentions de phrasé, et idées de développement. Un outil efficace pour progresser en lecture, en style et en musicalité, tout en gardant le plaisir du play-along. Caractéristiques techniques * Instrumentation : batterie * Genre : méthode de batterie, play-along * Langue : anglais
![Aebersold N°003 - II V I Progressions + 2 CD]()
Aebersold N°003 - II V I Progressions + 2 CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un pilier de l'apprentissage du jazz moderne : un travail structuré autour des enchaînements harmoniques essentiels, notamment le fameux II/V7/I dans toutes les tonalités. * Apprendre en situation réelle : 120 patterns écrits pour jouer directement avec les pistes de l'enregistrement, comme en contexte " play-along ". * Tout est prêt pour pratiquer efficacement : gammes et accords associés à chaque piste, notés sur portée, pour gagner du temps et rester concentré sur l'oreille et le placement rythmique. * Outils de pro inclus : un " Scale Syllabus " pour explorer les gammes de substitution et 3 pages complètes de voicings piano correspondant aux pistes.Résumé de cette méthode Conçue pour les musiciens qui travaillent déjà leurs gammes et leurs accords, cette méthode propose une approche très concrète pour comprendre et appliquer l'harmonie jazz au quotidien. Chaque piste de l'enregistrement est accompagnée des gammes et des accords nécessaires, clairement notés sur la portée, afin de relier immédiatement théorie, lecture et jeu. Le coeur du contenu repose sur 120 patterns écrits à pratiquer avec les différentes pistes : un excellent levier pour développer la fluidité, l'articulation, le vocabulaire bebop et la capacité à " suivre " une grille sans se perdre. Pour les pianistes (ou pour mieux visualiser l'harmonie), la méthode ajoute trois pages de voicings directement alignés avec les pistes, idéal pour travailler le placement des accords, les couleurs et les enchaînements. La section " Scale Syllabus " apporte une dimension plus avancée : elle aide à retrouver et utiliser des gammes de substitution, comme le font les musiciens professionnels, afin de varier les couleurs et d'enrichir l'improvisation. Vous pourrez ainsi pratiquer et entendre, dans un cadre guidé, les sonorités majeures, mineures, dominante 7, diminuées, whole tone (gamme par tons), half-diminished (m7b5), lydienne et d'autres couleurs courantes du jazz moderne. Les pistes proposées couvrent des situations incontournables : II/V7/I en tonalités majeures, blues en sol mineur, blues en fa avec pont de 8 mesures, grille bebop, V7 altérés (dont +9) vers I, ainsi que des progressions aléatoires pour tester vos réflexes. Prérequis recommandé : avoir travaillé les Volumes 1 et 2 pour profiter pleinement de la progression. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments (avec voicings pour piano) * Genre : méthode jazz / harmonie jazz * Langue : anglais
![AEBERSOLD N°021 - GETTIN' IT TOGETHER + 2 CD]()
AEBERSOLD N°021 - GETTIN' IT TOGETHER + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un outil de pratique complet pour tous : conçu pour les instrumentistes comme pour les chanteurs, du débutant à l'avancé, en travail individuel ou en groupe. * 31 pistes variées et progressives : des tempos volontairement modérés pour se concentrer sur la justesse, la précision rythmique et la qualité du son. * Travail dans les 12 tonalités : gammes majeures et mineures (dorien, harmonique, mélodique), couleurs et accords (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4) pour muscler votre vocabulaire. * Livret riche et structurant : conseils de méthode, ear training, nomenclature, chromatismes, patterns digitaux, cycles et exercices ciblés (quarte, double-time, etc.).Résumé de cette méthode Cette méthode est un véritable " set " d'entraînement pensé pour transformer vos habitudes de travail, que vous soyez musicien en formation, amateur exigeant ou pédagogue. L'objectif est clair : vous donner une base solide et immédiatement exploitable pour aborder de nouveaux défis techniques et musicaux, tout en gardant une approche musicale et progressive grâce à des tempos non rapides. Le contenu couvre méthodiquement les 12 tonalités et met l'accent sur les fondamentaux indispensables à la pratique moderne : gammes majeures, mineures (dorien, harmonique et mélodique), ainsi que des couleurs harmoniques courantes (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4). Deux blues très lents, l'un en Fa et l'autre en Sib, complètent l'ensemble pour travailler le phrasé, le placement et l'écoute dans un cadre musical simple et redoutablement efficace. Le livret apporte une grande quantité d'informations pratiques : organisation du travail, entraînement de l'oreille, notions de nomenclature, utilisation du chromatisme, patterns digitaux, exercices en cycle, exercices en quartes, passages en double-time, ainsi que des indications destinées aux chefs et enseignants (concert, big band/jazz, orchestre, chant). Des propositions de fonds pour l'échauffement et des exercices en lien direct avec les pistes écrites viennent enrichir la progression, de quoi alimenter durablement vos séances de pratique. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments et voix * Genre : formation musicale / méthode de pratique (jazz, gammes, modes, blues) * Langue : anglais * Difficulté : tous niveaux
![Aebersold N°117 - Cole Porter For Singers + CD]()
Aebersold N°117 - Cole Porter For Singers + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Deux tonalités par standard : chaque titre est proposé en version " High " et " Low " pour s'adapter au mieux à votre tessiture. * Pack complet livre + 2 CDs : un CD dédié aux voix aiguës et un CD dédié aux voix graves, pour travailler dans une tonalité confortable. * Lecture claire pour le chant : paroles parfaitement alignées au-dessus de la ligne mélodique, idéal pour le déchiffrage et l'interprétation. * Accompagnement pro : section rythmique de haut niveau pour répéter comme en situation de scène (piano, contrebasse, batterie).Résumé de cette méthode Conçue pour les chanteuses et chanteurs qui souhaitent enrichir leur répertoire avec des standards incontournables, cette méthode réunit 14 grands classiques dans des tonalités spécialement pensées pour la voix. Le principe est simple et redoutablement efficace : pour chaque morceau, vous disposez de deux tonalités (une " High " et une " Low "). Vous choisissez ainsi la version la plus adaptée à votre registre, que vous soyez voix plutôt aiguë ou grave, homme ou femme, et vous gagnez en aisance sur les passages sensibles (zone de passage, notes tenues, fins de phrases). Le livre contient l'intégralité des titres dans les deux tonalités, avec les paroles clairement notées au-dessus de la mélodie. Cette mise en page facilite le travail de placement rythmique, l'articulation et la respiration, tout en restant très confortable à lire lors des répétitions. C'est également un excellent support pour aborder le phrasé, la diction et la musicalité propres aux standards. Les 2 CDs vous permettent de travailler directement avec un accompagnement, en choisissant celui qui correspond à votre version : un CD " high voice " et un CD " low voice ". L'accompagnement est assuré par une section rythmique solide : Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Au programme, des titres emblématiques comme " Night And Day ", " Love For Sale ", " I've Got You Under My Skin ", " Just One Of Those Things " ou encore " All Of You ", parfaits pour travailler l'interprétation, le swing et la présence vocale. Caractéristiques techniques * Instrumentation : chant (voix) avec accompagnement section rythmique ; livre + 2 CDs (voix aiguë / voix grave) * Genre : standards (répertoire vocal) * Langue : anglais
![Aebersold N°032 - Ballads + CD]()
Aebersold N°032 - Ballads + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 ballades jazz incontournables pour travailler le son, le phrasé et l'expressivité sur des standards que le public adore. * Mélodies, grilles d'accords et paroles incluses : idéal pour comprendre le lien entre ligne mélodique, harmonie et interprétation. * Parties transposées pour s'adapter facilement aux instruments en différentes tonalités et jouer en groupe sans prise de tête. * Un véritable "learning package" pensé pour progresser, du débutant motivé au musicien confirmé, avec une section rythmique de référence.Résumé de cette méthode Cette méthode met à l'honneur l'art de la ballade jazz : celui qui maîtrise le tempo lent, la respiration et les bons enchaînements d'accords sait immédiatement capter l'auditoire. À travers 8 standards intemporels, vous travaillez la justesse des changements harmoniques, le placement rythmique et surtout le "feeling" indispensable pour faire chanter une mélodie. Le contenu est pensé pour être directement jouable et exploitable en répétition comme sur scène : chaque morceau propose la mélodie, les accords et les paroles, afin de construire une interprétation complète et musicale, que vous soyez instrumentiste ou accompagnateur. Les parties transposées facilitent l'intégration avec d'autres musiciens et permettent de se concentrer sur l'essentiel : la sonorité, les nuances et la narration. La section rythmique, composée de Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie), apporte un cadre musical solide et inspirant pour apprendre "dans le style" et développer une approche plus mature des ballades. Répertoire inclus : Lover Man, Soul Eyes, Chelsea Bridge, Skylark, Lush Life, You've Changed, Ballad Blues, You Don't Know What Love Is. Caractéristiques techniques * Artiste : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie) * Instrumentation : Tous instruments (parties transposées incluses) * Genre : Partition jazz (standards, ballades) * Langue : Anglais (paroles) * Difficulté : Tous niveaux (débutant à professionnel)
![Aebersold N°013 - Cannonball Adderley + CD]()
Aebersold N°013 - Cannonball Adderley + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un vrai " drive " hard bop : une section rythmique qui mène la danse et installe un swing immédiat, idéal pour travailler le placement. * Une source authentique : Ronnie Mathews (piano), Sam Jones (contrebasse) et Louis Hayes (batterie) ont tous joué avec le quintet de Cannonball Adderley. * Répertoire irrésistible : thèmes accrocheurs, riffs bluesy et progressions harmoniques " hip " pour nourrir votre vocabulaire d'improvisateur. * Parfait pour jouer avec l'enregistrement : facile d'entrer dans le groove et de garder l'inspiration, piste après piste. Résumé de cette méthode Cette méthode vous plonge dans une ambiance résolument joyeuse et " groovy ", où la section rythmique prend clairement les commandes. Le piano guide avec un comping solide et inspirant, la basse pose un walking chantant et précis, et la batterie propulse l'ensemble avec un swing qui ne retombe jamais. Résultat : chaque morceau avance avec une énergie communicative, parfaite pour développer votre sens du temps et votre régularité. Le programme met à l'honneur une esthétique hard bop teintée de blues, exactement le terrain de jeu idéal pour travailler les accents, les réponses en riffs, et la construction de chorus. Les mélodies restent en tête, tandis que les grilles offrent juste ce qu'il faut de subtilité harmonique pour enrichir votre phrasé : de quoi explorer des lignes plus " inside ", varier les approches rythmiques, et apprendre à faire respirer vos idées au-dessus d'un accompagnement qui swingue. Vous y retrouverez notamment : Work Song, Unit 7, Del Sasser, Superstition Blues, Scotch and Water, Jeannine, Saudade, Sack of Woe. Un contenu pensé pour le plaisir de jouer, mais aussi pour progresser : caler vos entrées, soigner votre articulation, renforcer votre mise en place et, surtout, comprendre concrètement ce que signifie " groover " au sein d'un vrai son d'ensemble. Caractéristiques techniques * Artiste : Ronnie Mathews (piano), Sam Jones (basse), Louis Hayes (batterie) * Genre : Jazz (hard bop, swing, blues)
![Aebersold GALBRAITH BARRY - DAILY EXERCISES MINOR MODES 2 - GUITARE]()
Aebersold GALBRAITH BARRY - DAILY EXERCISES MINOR MODES 2 - GUITARE
9.9 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Travail ciblé des gammes mineures : exploration et mise en pratique des modes mineurs mélodiques et harmoniques, indispensables en harmonie moderne. * Outil concret pour improviser et composer : idéale pour enrichir vos lignes mélodiques, vos plans et vos cadences grâce à des couleurs sonores plus sophistiquées. * Approche utile en théorie comme en jeu : aide à comprendre les fonctions harmoniques et les choix de notes sur accords, pour un vocabulaire plus maîtrisé. * Support en anglais : parfait si vous utilisez déjà des ressources pédagogiques internationales et souhaitez vous familiariser avec le vocabulaire musical anglo-saxon.Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour approfondir la compréhension et la pratique des modes mineurs les plus utilisés en musique actuelle : le mineur harmonique et le mineur mélodique. En travaillant ces deux univers, vous développez une oreille plus fine pour les tensions et résolutions, et vous gagnez en aisance lorsque la musique s'éloigne du simple cadre majeur ou mineur naturel. Le mineur harmonique apporte une couleur immédiatement reconnaissable, très présente dans de nombreux contextes (du classique aux musiques de film, en passant par certaines esthétiques jazz et rock). Le mineur mélodique, quant à lui, ouvre la porte à des sonorités plus " modernes ", très utiles pour enrichir votre jeu sur des accords complexes et varier vos intentions mélodiques. En pratique, cette méthode vous accompagne pour intégrer ces modes dans votre quotidien de musicien : mémorisation, réflexes de doigtés ou de positions selon l'instrument, repérage des degrés caractéristiques, et meilleure lecture des enchaînements harmoniques où ces gammes prennent tout leur sens. C'est un support pertinent pour les instrumentistes souhaitant élargir leur vocabulaire, mais aussi pour les étudiants en formation musicale qui veulent relier théorie et application. Le contenu étant rédigé en anglais, il s'intègre naturellement dans un parcours d'apprentissage orienté vers les méthodes internationales, tout en consolidant les notions essentielles autour des modes mineurs mélodiques et harmoniques. Caractéristiques techniques * Langue : anglais
![Aebersold Sax Solos Over Jazz Standards For BB & Eb Instr. T. Dagradi + CD]()
Aebersold Sax Solos Over Jazz Standards For BB & Eb Instr. T. Dagradi + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 12 études modernes construites à partir de solos de standards de jazz pour travailler un langage directement musical et " dans le style ". * Approche complète : développement motivique, vocabulaire chromatique et pensée modale pour enrichir vos improvisations. * Deux tonalités d'instruments : partitions dédiées aux instruments en Sib (Bb) et en Mib (Eb), idéales pour jouer en section. * CD inclus avec les démos et les playbacks de chaque étude pour s'entraîner en conditions réelles. Résumé de cette méthode Ce recueil propose 12 études de jazz modernes basées sur des solos issus de standards, conçues pour vous faire progresser rapidement sur des situations harmoniques et mélodiques typiques du répertoire. Chaque étude met l'accent sur des procédés concrets d'improvisation : développement thématique (faire évoluer une idée, la varier, la séquencer), utilisation du chromatisme (notes d'approche, enclosures, tensions) et exploration modale (couleurs, centres tonals, choix d'échelles). L'objectif est double : assimiler des tournures idiomatiques et comprendre comment les faire vivre dans un chorus, avec une ligne qui respire et se construit. Grâce aux partitions disponibles pour instruments en Sib et en Mib, cette méthode s'adapte immédiatement aux formations courantes (saxophones, trompettes, clarinettes, etc.) et facilite le travail collectif comme le travail individuel. Le CD fourni est un vrai atout pédagogique : il vous permet d'écouter une interprétation de référence pour affiner le phrasé, l'articulation et le placement rythmique, puis de vous lancer avec les playbacks étude par étude. Une ressource efficace pour développer votre vocabulaire, gagner en fluidité et renforcer votre sens de la forme, que vous prépariez une jam session, un concert ou un travail d'improvisation plus structuré. Caractéristiques techniques * Instrumentation : instruments en Sib (Bb) et en Mib (Eb) * Genre : études et méthode d'improvisation jazz (standards, chromatisme, modal)
![Aebersold J. - The II-V7-i Progression For Guitar]()
Aebersold J. - The II-V7-i Progression For Guitar
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Spécial " II/V7/I " : un travail ciblé sur l'enchaînement incontournable du jazz pour improviser et accompagner avec aisance. * Lecture facilitée : notation standard et tablatures pour progresser vite, quel que soit votre profil de lecteur. * Pratique en situation réelle : 2 CDs avec pistes de démonstration et accompagnements trio pour travailler le phrasé et le comping. * Outil d'entraînement complet : des mixes basse et batterie seuls sont disponibles en ligne pour s'exercer comme en jam, sans guitare enregistrée.Résumé de cette méthode Adaptée par Cory Christiansen, cette méthode reprend un grand classique consacré à la progression " II/V7/I " et le met directement au service du guitariste jazz. Dans la continuité des volumes précédents, le contenu reste fidèlement corrélé à l'édition originale tout en parlant clairement aux guitaristes : choix des doigtés, repères sur le manche, et mise en application immédiate sur des situations musicales typiques. Vous y trouverez une approche progressive pour comprendre et maîtriser les techniques essentielles utilisées par les grands guitaristes jazz afin de soloter et de comper sur les II/V7 : vocabulaire mélodique, idées de phrasé, réflexes harmoniques et placement rythmique. L'objectif est de transformer une suite d'accords très fréquente en terrain de jeu naturel, afin d'aborder sereinement la plupart des standards de l'ère Bebop et du Great American Songbook. Grâce aux accompagnements trio et aux pistes de démonstration, vous travaillez l'improvisation et l'accompagnement dans un cadre musical, avec un vrai ressenti de groupe. Les versions " basse et batterie uniquement " permettent aussi de varier les sessions, de tester vos propres voicings et de développer votre time, comme si vous " sit-in " avec une section rythmique. Caractéristiques techniques * Arrangeur : Cory Christiansen * Instrumentation : Guitare * Genre : Méthode jazz
![Aebersold Une Nouvelle Approche Du Jazz Improvisation]()
Aebersold Une Nouvelle Approche Du Jazz Improvisation
24.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une référence pédagogique qui pose des bases solides pour improviser en jazz, du débutant motivé au musicien déjà initié. * Un support audio inclus pour travailler en situation réelle : blues, mode dorien, cadences courtes, cycle de dominantes et II/V7 dans toutes les tonalités. * Des parties transposées pensées pour que chaque instrumentiste (instruments en ut, si bémol, mi bémol, etc.) pratique le même contenu dans une tessiture adaptée. * Des démonstrations jouées pour affiner le phrasé, le placement rythmique, l'articulation et le son, essentiels à une improvisation crédible. Résumé de cette méthode Référence incontournable pour apprendre à improviser, ce Volume 1 rassemble une approche progressive et très concrète, conçue pour développer rapidement des automatismes musicaux. Le contenu met l'accent sur les fondamentaux du langage jazz : compréhension de la forme, maîtrise du swing, construction de phrases, et repères harmoniques indispensables pour gagner en aisance sur les grilles. Le CD inclus constitue un véritable terrain d'entraînement : vous y retrouvez des blues en si bémol et en fa, idéals pour travailler la structure et le sens du chorus, ainsi que plusieurs morceaux en mode dorien pour aborder l'improvisation modale avec méthode. Des cadences de 4 mesures, un cycle de dominantes et une chanson de 24 mesures complètent le programme, tout en préparant l'oreille aux enchaînements essentiels, notamment les II/V7 dans toutes les tonalités. Grâce aux parties transposées, cette méthode s'adapte à tous instruments et facilite le travail en cours, en atelier ou en autonomie. Les démonstrations audio jouées servent de guide précis pour le son, l'intonation, le placement rythmique et l'articulation, afin d'intégrer un vocabulaire jazz plus fluide et mieux structuré. Un excellent point de départ pour bâtir des réflexes mélodiques et une compréhension harmonique durable, au service des standards et de l'improvisation. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments * Genre : méthode d'improvisation jazz
![Aebersold Dagradi Tony - Saxophone Solos Vol.2 Modal Classics + CD - Eb & BB Instruments]()
Aebersold Dagradi Tony - Saxophone Solos Vol.2 Modal Classics + CD - Eb & BB Instruments
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Improvisation modale guidée : des solos jazz conçus pour travailler les grilles et les enjeux spécifiques des " standards " modaux. * Approche très musicale : des outils concrets (dont certaines astuces " secrètes ") pour éviter la monotonie quand l'harmonie reste longtemps sur un même accord. * Prêt pour le sax : parties incluses et transposées pour saxophone alto et saxophone ténor. * Entraînement avec accompagnements : CD avec pistes en performance complète et versions section rythmique seule pour jouer en play-along.Résumé de cette méthode Ce second volume de solos jazz signé Tony Dagradi met l'accent sur l'improvisation sur des standards modaux bien connus, en se concentrant sur les enchaînements d'accords et leur compréhension pratique. Jouer " longtemps " sur un seul accord peut vite devenir un piège : manque de direction, phrases qui tournent en rond, difficulté à créer une montée en tension puis une résolution... Ici, chaque solo est pensé comme une étude musicale pour apprendre à construire un discours clair, vivant et cohérent, même dans un contexte harmonique épuré. Au fil des pages, vous explorez des techniques courantes utilisées par les grands improvisateurs, mais aussi des procédés plus subtils pour varier couleurs et intentions : gestion du motif, développement thématique, ciblage de notes fortes, et choix d'articulations pour mieux " raconter " votre solo. Le format est idéal pour progresser en vocabulaire jazz, affiner l'oreille modale et renforcer le placement rythmique. Pour une pratique efficace, le CD propose à la fois des pistes de référence (interprétation complète) et des pistes " rhythm section only " afin de vous entraîner en situation réelle, travailler vos chorus, et gagner en liberté. Un excellent support pour saxophonistes souhaitant améliorer leur improvisation modale, enrichir leur langage et développer des solos plus chantants sur des standards jazz. Caractéristiques techniques * Compositeur : Tony Dagradi * Artiste : Tony Dagradi * Instrumentation : Saxophone alto, saxophone ténor * Genre : Partition jazz * Langue : Anglais
![Aebersold Degreg PH. - Jazz Keyboard Harmony + CD]()
Aebersold Degreg PH. - Jazz Keyboard Harmony + CD
32.5 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une progression claire et structurée : du voicing à 2 voix jusqu'aux structures riches à 7 voix (quartes, triades en upper-structure), pour construire un langage harmonique jazz complet. * Une approche "terrain" pensée pour la pratique : doigtés indiqués, voicings expliqués et automatisation des réflexes pour jouer de façon plus intuitive en situation. * Un contenu musical immédiatement exploitable : grilles, progressions essentielles dans toutes les tonalités, morceaux écrits à deux mains, rythmiques de comping et techniques de ligne de basse. * Un pack Livre + CD : Play-a-long avec basse et batterie, plus une piste de piano de démonstration pour intégrer le placement et la couleur des accompagnements.Résumé de cette méthode Piano Voicing Method for All Musicians by Phil DeGreg - Book/CD set est une méthode complète dédiée au travail des voicings jazz au piano, conçue pour rendre l'harmonie plus fluide, naturelle et "automatique" au fil de l'étude. L'ouvrage propose une progression pas à pas : on démarre avec des structures simples à deux voix, puis l'on enrichit graduellement le son vers des empilements plus denses, jusqu'à des accords à sept voix. Cette montée en complexité permet d'assimiler la logique des renversements, la conduite des voix (voice leading) et l'équilibre entre couleur harmonique et lisibilité musicale. Chaque chapitre met l'accent sur des progressions harmoniques fondamentales, soigneusement écrites et épelées dans toutes les tonalités, afin de renforcer la maîtrise du clavier et la compréhension des fonctions d'accords. Les doigtés fournis facilitent l'apprentissage, y compris pour les musiciens non pianistes qui souhaitent utiliser le piano comme outil d'harmonie, d'arrangement ou de composition. Pour ancrer les acquis, la méthode inclut également des morceaux notés pour les deux mains, qui réinvestissent directement les voicings et techniques étudiés : une manière efficace de passer de l'exercice au jeu musical. Au-delà des accords, le contenu aborde des éléments essentiels de l'accompagnement jazz : rythmiques de comping, approches de ligne de basse et stratégies de travail pour progresser avec régularité. L'ensemble convient aussi bien à une utilisation en cours (conservatoire, école de jazz, atelier) qu'à une pratique autonome, grâce à une organisation claire et un objectif constant : faire sonner les voicings avec style et stabilité. Le CD Play-a-long inclus complète l'apprentissage en situation réelle : vous pouvez pratiquer les exercices avec une section rythmique (basse et batterie) et travailler l'art du comping en accompagnant un soliste saxophone. Une piste de piano de démonstration, enregistrée avec un toucher et un placement "comping" stylistiques, sert de référence sonore pour comprendre le rendu attendu des voicings et développer votre propre son. Caractéristiques techniques * Compositeur : Phil DeGreg * Instrumentation : piano * Pages : 248
![Aebersold N°011 - Herbie Hancock + CD]()
Aebersold N°011 - Herbie Hancock + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un répertoire incontournable : 8 titres de Herbie Hancock, du groove funk au jazz modal, pour explorer plusieurs langages d'improvisation. * Progressif et motivant : idéal pour passer des gammes et accords à l'improvisation sur de vrais standards, avec des morceaux accessibles (3 à 4 accords, tempos détendus) et d'autres plus exigeants. * Travail du style : rock, modal et swing au programme, pour développer placement rythmique, articulation et vocabulaire selon le contexte. * Une section rythmique de référence : accompagnement par Kenny Barron (piano), Ron Carter (basse) et Billy Hart (batterie), pour jouer " avec le groupe " et soigner le time.Résumé de cette méthode Ce set propose une immersion dans l'univers de Herbie Hancock à travers huit compositions emblématiques, parfaites pour travailler l'improvisation jazz de manière concrète et musicale. La sélection couvre une large palette d'ambiances : du funk contagieux de " Watermelon Man " aux couleurs modales de " Maiden Voyage ", en passant par des titres au swing plus traditionnel et d'autres aux enchaînements harmoniques plus inattendus. Les improvisateurs débutants apprécieront la présence de morceaux construits sur peu d'accords, à des tempos confortables, afin de se concentrer sur la pulsation, la justesse des notes cibles et la construction de phrases simples. Les musiciens de niveau intermédiaire y trouveront un terrain de jeu varié pour consolider leurs cadences, enrichir leur vocabulaire et apprendre à adapter leurs idées d'un style à l'autre. Les plus avancés pourront se challenger sur des tempos plus rapides et des grilles moins prévisibles, tout en gardant une approche " standard " : écouter, réagir, et développer un discours cohérent. La présence d'une section rythmique prestigieuse (Kenny Barron, Ron Carter, Billy Hart) renforce l'intérêt pédagogique : l'accompagnement est suffisamment vivant pour travailler l'interaction, le placement derrière ou devant le temps, et la gestion des respirations. Titres inclus : Cantaloupe Island, Watermelon Man, Maiden Voyage, Dolphin Dance, And What If I Don't, Jessica, Toys, Eye of The Hurricane. Caractéristiques techniques * Compositeur : Herbie Hancock * Artiste : Herbie Hancock * Genre : partition jazz * Difficulté : débutant à avancé
![Aebersold N°044 - Autumn Leaves + CD]()
Aebersold N°044 - Autumn Leaves + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Lyrics inclus : idéal pour les chanteurs et chanteuses, ou pour travailler l'interprétation des standards. * Section rythmique new-yorkaise : accompagnement assuré par Niels Lan Doky (piano), Christian Doky (basse) et Billy Hart (batterie). * Un répertoire de standards incontournables : parfait pour les sessions jazz, les jams et le travail du vocabulaire harmonique. * Tempos confortables, styles variés : ballades, bossa et swing " finger snappin' " pour jouer avec plaisir et précision.Résumé de cette partition Cette partition vous emmène au coeur des grands classiques de la session jazz, portée par une section rythmique dynamique au son résolument New York. Les morceaux sont pensés pour une mise en place agréable grâce à des tempos accessibles, tout en conservant l'énergie, le groove et la richesse harmonique qui font la signature des standards. Au fil des pages, vous naviguez entre des ballades au lyrisme " sultry ", des bossas entraînantes et des swings qui donnent immédiatement envie de marquer le tempo du pied. La présence des lyrics apporte un vrai plus pour les vocalistes, mais aussi pour tout instrumentiste souhaitant phraser plus naturellement en s'inspirant du texte. Le contenu réunit des titres incontournables, souvent demandés en jam : " Autumn Leaves ", " S'posin' ", " My Shining Hour ", " Tenderly ", " Witchcraft ", " After You've Gone ", " All or Nothing At All ", " Stormy Weather " et " There Will Never Be Another You ". Une excellente addition à toute librairie musicale orientée jazz, pour jouer, réviser ou enrichir son répertoire de standards. Caractéristiques techniques * Artiste : Niels Lan Doky, Christian Doky, Billy Hart * Instrumentation : tous instruments (section rythmique : piano, basse, batterie) * Genre : partition jazz (standards) * Langue : anglais
![AEBERSOLD N°116 - MILES OF MODES : MODAL JAZZ + CD]()
AEBERSOLD N°116 - MILES OF MODES : MODAL JAZZ + CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Pack complet livre + 2 CD : des pistes d'accompagnement conçues pour pratiquer l'improvisation en conditions réelles, avec un support écrit pour guider le travail. * Focus sur le jazz modal : idéal pour apprendre à développer des idées quand l'harmonie reste stable sur 8 ou 16 mesures (un seul accord). * Progressivité intelligente : de nombreux premiers morceaux sont lents, parfaits pour construire le son, la justesse rythmique et le phrasé dès le niveau débutant. * Durable pour tous niveaux : les musiciens intermédiaires et avancés pourront explorer le double-time et une grande variété de substitutions accord/gamme sur des grilles volontairement épurées.Résumé de cette méthode Quand la grille ne bouge presque pas, une question revient vite : que jouer sans tourner en rond ? Cette méthode de play-along s'appuie sur l'héritage du jazz modal, une période qui a ouvert de nouveaux territoires aux improvisateurs en mettant l'accent sur la couleur, la direction mélodique et l'exploration des modes plutôt que sur les enchaînements d'accords rapides. Le contenu est pensé pour vous aider à transformer un accord tenu sur 8 ou 16 mesures en un véritable terrain de jeu musical. Le programme inclut plusieurs formes " standard " ainsi que des pistes d'entraînement essentielles, dont une partie est volontairement fidèle au style de l'époque et d'autres plus contemporaines dans l'approche et le ressenti. L'objectif est clair : développer compréhension, aisance et familiarité avec ce langage, en travaillant autant la construction d'un solo que la stabilité rythmique et l'oreille. Les premières pistes, souvent lentes, permettent de se concentrer sur l'essentiel : placement, articulation, respiration des phrases, gestion des tensions/résolutions et continuité du discours. Au fil des playbacks, vous pourrez élargir votre vocabulaire avec des substitutions de gammes, des variations d'arpèges, des approches chromatiques et des changements de densité rythmique. Les niveaux intermédiaires et avancés trouveront un excellent support pour expérimenter le double-time et multiplier les options sans perdre la cohérence musicale, grâce à des accompagnements volontairement simples mais extrêmement efficaces. Caractéristiques techniques * Genre : méthode jazz (improvisation modale / play-along)
![Aebersold Wheeler Tyrone - Bass Lines From Vol.54 - Basse]()
Aebersold Wheeler Tyrone - Bass Lines From Vol.54 - Basse
14.8 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * Transcriptions fidèles : chaque morceau est retranscrit note pour note, exactement comme sur l'enregistrement, pour travailler le phrasé et l'articulation au plus près du modèle. * Répertoire jazz incontournable : une sélection de standards et de blues idéale pour enrichir son vocabulaire (Autmn leaves, Bb shuffle blues, Cantaloupe Island, Doxy, F blues). * Outil de progression complet : parfait pour développer l'oreille, analyser les idées mélodiques et comprendre la construction des chorus. * Contenu en anglais : une présentation adaptée aux habitudes de lecture des méthodes et recueils de transcriptions jazz internationaux.Résumé de ce livre Ce recueil rassemble des transcriptions réalisées " note-for-note exactly as recorded " : l'objectif est de vous donner une matière musicale authentique, directement issue de l'enregistrement, afin d'étudier les détails qui font la différence en jazz. Vous y retrouvez une série de titres emblématiques, dont Autmn leaves, Bb shuffle blues, Cantaloupe Island, Doxy et F blues, ouvrant la porte à plusieurs styles et approches : swing, shuffle, blues, et langage modal. En pratique, ces transcriptions sont particulièrement utiles pour travailler la précision rythmique (placement, débit, accentuation), la logique des phrases (motifs, variations, développement) et l'appropriation d'un vocabulaire immédiatement réutilisable dans vos improvisations. Sur des grilles de blues (Bb shuffle blues, F blues), vous pourrez isoler des plans, des enchaînements d'accords et des résolutions typiques. Sur des standards comme Autmn leaves ou Doxy, vous pourrez observer comment la mélodie, l'harmonie et les cadences guident les choix de notes. Enfin, avec Cantaloupe Island, vous explorerez un terrain propice au travail du groove et des couleurs harmoniques. Que vous soyez en apprentissage ou déjà avancé, ce livre s'intègre facilement dans une routine de travail : lecture lente au métronome, repérage des cellules rythmiques, chant des phrases, puis transposition et réemploi sur d'autres tonalités. Une ressource de référence pour qui cherche une transcription jazz fiable, musicale et directement applicable. Caractéristiques techniques * Langue : en anglais
![Aebersold N°016 - Turnarounds Cycles & Ii/V7S + Online Audio Access]()
Aebersold N°016 - Turnarounds Cycles & Ii/V7S + Online Audio Access
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Niveau intermédiaire/avancé : pensée pour aller plus loin après un travail sérieux des gammes, accords et de l'harmonie. * Un vrai " next step " : objectif clair de synchroniser l'oreille et les doigts grâce à un travail progressif et exigeant. * 23 pistes audio : la méthode comprend 23 pistes CD, dont la majorité explore les exercices dans les 12 tonalités. * Accompagnement professionnel : section rythmique avec Jamey Aebersold (p), John Clayton (b) et Mike Hyman (d) pour travailler dans un contexte musical réaliste. Résumé de cette méthode Conçue pour les instrumentistes de niveau intermédiaire à avancé, cette méthode s'adresse à celles et ceux qui ont déjà posé des bases solides en gammes, accords et compréhension harmonique, et qui souhaitent franchir un cap dans la maîtrise du langage jazz. Elle s'inscrit comme une continuation du Volume 3, en proposant un travail similaire mais beaucoup plus approfondi, afin de développer une coordination plus naturelle entre ce que vous entendez et ce que vous jouez. Le coeur de l'apprentissage repose sur un entraînement structuré, avec un contenu pensé pour être transposé et consolidé dans toutes les tonalités. Grâce aux 23 pistes (dont la plupart parcourent les 12 tonalités), vous pouvez installer des réflexes fiables, renforcer votre précision rythmique et améliorer votre contrôle des enchaînements harmoniques, dans une logique de progression régulière. L'accompagnement par une section rythmique de référence - piano, contrebasse et batterie - apporte un cadre musical motivant et concret : idéal pour travailler la justesse, le placement et la continuité des phrases, tout en gardant l'oreille connectée au mouvement harmonique. Prérequis conseillé : " Volume 3 - The ii/V7/I Progression ". Caractéristiques techniques * Artiste : Jamey Aebersold (p), John Clayton (b), Mike Hyman (d) * Genre : Formation musicale / harmonie jazz * Difficulté : Intermédiaire/avancé
![Aebersold Galbraith B. - Play Along With Bach + CD - Guitare]()
Aebersold Galbraith B. - Play Along With Bach + CD - Guitare
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 15 inventions à deux voix pour (re)découvrir le génie mélodique et la polyphonie de J.S. Bach dans une forme concise et efficace. * Version " play-along " : un enregistrement où Barry joue les deux voix avec une séparation stéréo, idéal pour compléter la partie manquante. * Repères de position (lorsque c'est pertinent) pour sécuriser les déplacements et fluidifier les passages techniques. * Outil de travail complet : écoute intégrale possible des deux pistes, ou pratique guidée en alternant les voix.Résumé de cette partition Ce recueil propose quinze inventions à deux voix qui mettent en valeur l'écriture claire, inventive et profondément chantante de Johann Sebastian Bach. Conçues pour travailler la polyphonie " à l'essentiel ", ces pièces sont particulièrement efficaces pour développer l'indépendance des voix, la précision rythmique et la qualité du phrasé, tout en restant dans un format court et pédagogique. La présence de repères de position, lorsqu'ils s'appliquent, aide à anticiper les changements et à éviter les ruptures de ligne dans les passages délicats, ce qui rend l'étude plus confortable et progressive. L'atout majeur réside dans l'approche play-along : l'enregistrement présente Barry jouant les deux parties avec une séparation stéréo nette, vous permettant de vous placer dans une situation de musique de chambre même en travaillant seul. Vous pouvez ainsi jouer une voix pendant que l'autre est assurée par l'enregistrement, puis inverser les rôles pour approfondir l'écoute, l'équilibre et l'articulation. Pour une approche plus globale, il est aussi possible d'écouter les deux voix jusqu'au bout afin d'intégrer le style, les respirations musicales et la cohérence des dialogues entre les lignes. Un support idéal pour affiner l'intonation, la justesse de l'attaque et la musicalité, tout en entrant dans le répertoire baroque par des pièces aussi formatrices qu'inspirantes. Caractéristiques techniques * Compositeur : Johann Sebastian Bach * Artiste : Barry
![Aebersold Tot Zvonimir - Jazz Guitar Harmony + 2 CD]()
Aebersold Tot Zvonimir - Jazz Guitar Harmony + 2 CD
24.6 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression pas à pas : une approche logique de l'harmonie jazz, pensée pour avancer sans zones floues. * Application "gig-ready" : chaque notion est directement reliée au jeu en situation (comping, enchaînements, standards). * Exemples concrets et complets : notation standard et tablatures pour travailler efficacement sur le manche. * Deux CD inclus : play-along (basse/batterie) et pistes de démonstration (guitare/basse/batterie) pour intégrer le placement et le son. Résumé de cette méthode Cette méthode de guitare jazz est conçue pour vous faire progresser dans l'harmonie de manière structurée, avec un objectif clair : jouer des accompagnements et des harmonisations utilisables sur scène et en jam. Le travail démarre avec des voicings simples et immédiatement musicaux, appliqués sur les enchaînements incontournables du répertoire, comme le II-V-I ou le I-VI-II-V, afin de comprendre comment les accords se déplacent et se résolvent dans un contexte réel. Au fil des chapitres, la relation harmonie-mélodie est approfondie grâce à des exemples "hands on" qui vous font entendre et ressentir chaque couleur d'accord. Vous apprenez à enrichir votre comping avec des accords de passage et des liaisons harmoniques qui donnent ce caractère "lush" typique des grands guitaristes de jazz, tout en gardant une logique claire sur le manche. La méthode vous guide ensuite vers le comping sur des standards de jazz et le blues, avec des morceaux entièrement notés et des progressions travaillées dans un esprit de jeu d'orchestre : placement, continuité rythmique, voix internes et conduite des notes. L'objectif est de développer un accompagnement fluide, élégant et solide, que ce soit en quartet, en trio ou derrière un soliste. Enfin, vous abordez l'art d'harmoniser des thèmes (jazz heads) : choisir des voicings cohérents, soutenir la mélodie, et créer une version harmonisée qui sonne immédiatement "jazz" sans alourdir le discours. Grâce à la double écriture partition + TAB et aux CD (play-along et démonstrations), vous pouvez travailler le vocabulaire, l'oreille et la mise en place comme en répétition. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode jazz (harmonie / comping)
![Aebersold N°051 - Night & Day + CD]()
Aebersold N°051 - Night & Day + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 13 standards incontournables du Great American Songbook, régulièrement repris et réinventés par les plus grands jazzmen. * Parfait pour jouer en club : des thèmes immédiatement " efficaces " en jam et en situation de groupe, avec des harmonies familières. * Variété de styles : ballades, bluesy slow swings, mélodies amples, ponts subtils et paroles marquantes pour travailler l'interprétation. * Paroles incluses et accompagnement de section rythmique avec Jim McNeely (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie).Résumé de cette partition Ce recueil rassemble treize chansons parmi les plus populaires du répertoire américain, associées à des compositeurs majeurs tels que George Gershwin et Cole Porter. Comme beaucoup de titres devenus des standards de jazz, plusieurs thèmes sont issus de la tradition Broadway : des mélodies mémorables, des progressions harmoniques riches, et des paroles audacieuses qui invitent à soigner le phrasé, le placement et la narration musicale. On y croise aussi bien des ballades élégantes que des slow swings aux couleurs blues, avec des ponts (" bridges ") qui font tout l'intérêt du répertoire pour développer l'oreille, le sens de la forme et l'improvisation. Ces morceaux ont été explorés par des personnalités essentielles du jazz (Art Tatum, Thelonious Monk, Charlie Parker, Michael Brecker) et restent des valeurs sûres pour un set : faciles à partager avec un groupe, immédiatement reconnaissables, et idéals pour enrichir votre répertoire. Titres inclus : Embraceable You, Night And Day, The Man I Love, Tea For Two, I Got Rhythm, Three Little Words, I'm A Fool To Want You, Just One Of Those Things, My One And Only Love, You Do Something To Me, How Long Has This Been Going On, With A Song In My Heart, I Get A Kick Out Of You. Caractéristiques techniques * Compositeur : George Gershwin, Cole Porter et autres compositeurs américains * Artiste : Jim McNeely (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie) * Genre : Standards jazz / Great American Songbook * Langue : Anglais (paroles incluses)
![AEBERSOLD N°059 - INVITATION]()
AEBERSOLD N°059 - INVITATION
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Niveau intermédiaire à avancé : play-along conçu pour travailler le langage jazz et l'improvisation sur des standards incontournables. * 2ème édition avec orgue Hammond B-3 : accompagnements au son authentique, pensés pour une sensation " organ groove " chaleureuse et inspirante. * Tempos volontairement détendus : des grooves posés qui favorisent une interprétation laid-back et laissent de l'espace pour développer vos idées. * Séparation stéréo : possibilité de retirer la partie basse ou les accords de l'orgue pour adapter l'accompagnement à votre instrument et à votre rôle musical.Résumé de cette méthode Cette 2ème édition, publiée suite au succès du Volume 49 " Sugar ", met à l'honneur l'orgue Hammond B-3 pour offrir une expérience de play-along particulièrement organique et proche d'un contexte de scène. Les morceaux sont enregistrés à des tempos " groove " relax, idéals pour soigner le placement rythmique, le phrasé, la respiration des lignes et l'articulation, tout en explorant de nouvelles couleurs harmoniques. La séparation stéréo vous permet d'alléger l'accompagnement en supprimant, selon vos besoins, la partie de basse ou les voicings/accords de l'orgue. C'est un atout précieux pour les organistes (main gauche, pédalier, travail d'indépendance), mais aussi pour tous les instrumentistes souhaitant laisser plus d'espace à leur propre comping ou à une section rythmique alternative. La section rythmique réunit Hank Marr (Hammond B-3 et synthétiseur) et Steve Davis (batterie), pour un rendu souple et propice au travail : mise en place, dynamique, construction de chorus et développement d'un répertoire de standards jazz. * Invitation * Moonglow * Caravan * Ceora * Easy Living * Star Eyes * Just Friends * Stella By Starlight * Day By Day * Sweet And Lovely * Out Of Nowhere * It Don't Mean A Thing * The Nearness Of You * Shadow Of Your Smile * Down And Up * Sweet And Lovely * You Stepped Out Of A Dream * On Green Dolphin Street * I Fall In Love Too Easily Caractéristiques techniques * Artiste : Hank Marr (Hammond B-3 & Synthesizer), Steve Davis (d) * Instrumentation : Tous instruments (play-along avec orgue Hammond B-3) * Genre : Partition jazz / play-along * Difficulté : Intermédiaire / Avancé
Aebersold 001 - How To Play Jazz + CD - Tous Instruments
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage progressif de l'improvisation jazz : une mise à jour complète qui rend les notions (gammes, accords, modes) plus claires et directement applicables. * Play-along motivant : 10 pistes enregistrées dont 9 démos/play-along, avec des grooves soignés pour travailler le placement rythmique, le son et le " time ". * Contenu riche et structuré : blues, gammes bebop, pentatoniques, chromatisme, II/V7, développement mélodique, exercices, patterns et licks. * Compatible avec tous les instruments : le livre inclut des parties transposées afin que chacun puisse jouer dans la bonne tonalité.Résumé de cette méthode Ce Volume 1 est pensé comme un guide complet pour entrer dans l'univers de l'improvisation jazz, avec une approche à la fois pédagogique et musicale. Il s'adresse aux musiciens qui veulent comprendre comment relier gammes et accords, construire des phrases plus cohérentes, et développer une créativité durable, sans se perdre dans la théorie. La méthode aborde les fondamentaux indispensables : relations accords/gammes, bases de l'improvisation, travail du time et du ressenti, ainsi que des outils très utilisés en situation réelle (gammes de blues 12 mesures, gammes bebop, pentatoniques et leurs usages). Vous y trouverez aussi des chapitres orientés " terrain " sur le développement mélodique, les enchaînements II/V7, les cadences, les modes et les gammes associées, avec des exercices pratiques, des patterns et des licks pour enrichir votre vocabulaire. Le set est conçu pour s'utiliser en complément de Volume 24, Major and Minor, afin d'ouvrir l'oreille, mieux cibler les couleurs (majeur/mineur) et gagner en aisance sur la grille. Côté pratique, les play-alongs proposent notamment des blues en Sib et en Fa, des contextes en dorien mineur, des cadences de quatre mesures, un cycle de dominantes, un morceau de 24 mesures et des II/V7 dans toutes les tonalités : de quoi travailler la justesse harmonique, l'articulation et la constance rythmique dans des contextes variés. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments * Genre : méthode d'improvisation jazz / play-along * Langue : en anglais
Aebersold How To Play Jazz - Guitar + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Spécial guitare : adaptation et réécriture pensées pour les guitaristes, avec exemples en tablatures et " frames " pour une lecture immédiate. * Pack complet : livre spirale + 2 CD de démonstration et play-along pour travailler en situation réelle. * Play-along intelligent : séparation stéréo permettant de retirer la guitare afin de jouer avec la section rythmique. * Fondations du jazz : une approche structurée des liens gammes/accords, de l'articulation, du choix de notes et du vocabulaire d'improvisation.Résumé de cette méthode Cette édition guitare de " Volume 1 - How To Play Jazz And Improvise ", adaptée par Corey Christiansen, reprend l'esprit de la Sixth Edition qui a initié des milliers de musiciens aux fondamentaux du jazz. Le contenu a été soigneusement revu pour parler directement aux guitaristes : positions, doigtés, formes d'accords et repères de manche s'intègrent naturellement aux notions essentielles d'improvisation. Même si vous lisez peu la musique, la présence de TAB et de schémas (" frames ") rend les exemples accessibles et immédiatement exploitables sur l'instrument. La méthode vous guide pas à pas dans les relations gammes/accords, le développement de la créativité et les bases solides de l'improvisation jazz. Vous y trouverez un travail progressif sur le blues en 12 mesures, les gammes bebop, les pentatoniques, le time et le feeling, ainsi que le développement mélodique. Les enchaînements II/V7, les gammes et modes associés, le chromatisme, des exercices pratiques, des patterns et des licks viennent enrichir votre vocabulaire, avec une présentation claire de la logique des choix sur les accords de dominante (arborescence de possibilités). Côté audio, le CD play-along/démonstration remplace la piste piano d'origine par Corey Christiansen à la guitare, et de nombreux accords/voicings sont expliqués et notés dans le livre. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez enlever la guitare pour jouer avec Rufus Reid (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Un second CD propose les mêmes accompagnements à des tempos plus lents, parfaits pour installer la précision rythmique et l'aisance d'improvisation. Le tout est proposé en reliure spirale, pensée pour rester bien à plat sur le pupitre : idéal pour une utilisation quotidienne en cours, en studio ou à la maison. Caractéristiques techniques * Arrangeur : Corey Christiansen * Instrumentation : guitare * Langue : anglais
Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur ce recueil * 16 standards incontournables pour plonger dans l'univers du blues et du jazz traditionnel (New Orleans, ragtime, swing). * Partitions pour tout instrument : idéal pour jouer en solo, en cours, en atelier ou en formation. * Enregistrements d'accompagnement avec section rythmique piano, basse, batterie pour travailler le placement, le style et l'improvisation. * Parfait pour la pratique : développer l'oreille, l'interprétation, le phrasé et la mise en place en situation " play-along ".Résumé de ce recueil Ce recueil réunit des partitions (tout instrument) et des enregistrements (piano, basse, batterie) autour de 16 Blues de St. Louis. L'objectif est clair : vous faire jouer rapidement sur des thèmes emblématiques, tout en vous donnant une base rythmique solide pour travailler comme avec un trio. Les partitions permettent d'aborder la mélodie, la structure et les repères harmoniques, tandis que les enregistrements offrent un contexte musical réaliste pour soigner le groove, la pulsation et la régularité. C'est un support particulièrement efficace pour préparer une jam session, enrichir son répertoire de standards, ou consolider ses automatismes (entrées, fins, relances, carrure). Que vous soyez instrumentiste mélodique ou rythmique, vous pourrez vous concentrer sur l'articulation, les nuances et le style, puis aller plus loin en improvisation en vous appuyant sur la section rythmique. Titres inclus : When The Saints Go Marching In The Darktown Strutter's Ball Royal Garden Blues Alexander's Ragtime Band The Sheik Of Araby St. James Infirmary St. Louis Blues Way Down Yonder In New Orleans Margie Chicago Tiger Rag After You've Gone Indiana Bill Bailey That's A Plenty Limehouse Blues Caractéristiques techniques * Instrumentation : Tous instruments (partitions) ; piano, basse, batterie (enregistrements)
Aebersold N048 - Duke Ellington - In A Mellow Tone + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 9 standards incontournables de Duke Ellington à maîtriser pour enrichir immédiatement votre répertoire jazz. * Niveau intermédiaire/avancé : idéal pour travailler l'interprétation, le phrasé swing et l'improvisation. * Un recueil pensé pour la scène : des morceaux " passe-partout " que l'on peut ressortir sur une grande variété de concerts et de jam sessions. * Un héritage musical majeur : des compositions éprouvées en petit groupe, enregistrées par de nombreux artistes emblématiques.Résumé de cette partition Ce recueil vous propose une sélection de 9 chansons majeures du répertoire de Duke Ellington, parfaites pour construire un set solide et crédible en contexte jazz. Ces thèmes, devenus des classiques, se prêtent aussi bien au jeu en petite formation qu'aux grandes orchestrations qui ont fait la renommée du compositeur. L'objectif est clair : vous aider à apprendre des morceaux essentiels, régulièrement appelés sur scène, et à développer des réflexes musicaux utiles en situation de " gig " (mise en place rythmique, articulation swing, gestion des tempos, et travail du style). En travaillant ces standards, vous explorez un langage harmonique et mélodique riche, typique d'Ellington, avec des thèmes qui offrent de nombreuses possibilités d'interprétation et d'improvisation. Le recueil met ainsi à votre portée des titres incontournables tels que " In A Mellow Tone ", " Cottontail ", " Got It Bad ", " Warm Valley ", " C Jam Blues ", " Just Squeeze Me ", " I Didn't Know About You ", " Don't Get Around Much Anymore " et " Do Nothing 'Til You Hear From Me ". Une excellente base pour consolider votre culture jazz, étoffer votre répertoire et gagner en aisance lors des répétitions comme sur scène. Caractéristiques techniques * Compositeur : Duke Ellington * Genre : Partition jazz * Difficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold N°062 - Wes Montgomery + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 11 grands classiques jazz associés à l'univers de Wes Montgomery, parfaits pour enrichir rapidement votre répertoire de scène. * Accompagnement " swingin' " avec une section rythmique dans l'esprit de son groupe : Hal Halper (piano), John Goldsby (basse), Barry Ries (batterie). * Accessible et musical : une sélection pensée pour le plaisir de jeu, idéale pour les répétitions, jams et prestations live. * Un style immédiatement reconnaissable : le phrasé naturel et soulful qui a fait la légende de Wes transparaît dans chaque standard.Résumé de cette partition Cette partition réunit 11 jazz standards emblématiques associés au guitariste Wes Montgomery, avec une section rythmique au swing solide et inspirant, dans la lignée de son groupe populaire. L'ensemble met en avant une approche chaleureuse et fluide du jazz, où le placement, le groove et le sens de la mélodie priment, pour un résultat aussi agréable à travailler qu'à jouer en situation de concert. C'est un excellent choix pour les musiciens qui souhaitent étoffer leur song list avec des titres incontournables, tout en retrouvant l'énergie d'un vrai trio d'accompagnement (piano, basse, batterie) : Hal Halper au piano, John Goldsby à la basse et Barry Ries à la batterie. La sélection comprend : Cariba, Four On Six, Road Song, Jingles, West Coast Blues, Leila, Angel, D Natural Blues, Doujia, Full House, Far Wes. Un recueil idéal pour travailler l'interprétation jazz, préparer un set, ou simplement se faire plaisir sur des thèmes qui " sonnent " immédiatement. Caractéristiques techniques * Artiste : Wes Montgomery * Instrumentation : Tous instruments (avec section rythmique jazz : piano, basse, batterie) * Genre : Partition jazz
Aebersold N047 - I Got Rhythm - Changes In All Keys
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Approche progressive tous niveaux : une exploration claire des fondamentaux du jeu en rythme et de l'improvisation sur les " changes ". * Focus sur les " I Got Rhythm Changes " : des progressions mythiques du jazz, utilisées depuis des décennies comme tremplin pour interpréter, varier et improviser. * Contenu complet : mélodie écrite, sections de solo et exemples guidés pour travailler les techniques de jeu " rhythm ". * Compréhension harmonique renforcée : des pistes lentes spécialement conçues pour mieux entendre et assimiler les harmonies.Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour vous aider à maîtriser en profondeur les " I Got Rhythm Changes ", une grille incontournable du langage jazz. Elle part des bases du jeu en rythme et vous accompagne vers une compréhension plus " performance " de la progression, avec une mise en pratique directement orientée improvisation. L'ouvrage rappelle à quel point ces changements d'accords ont façonné l'histoire du jazz, en évoquant notamment Charlie Parker, qui a travaillé " I Got Rhythm " dans les 12 tonalités et a enregistré ces progressions à de nombreuses reprises. Pour ancrer les réflexes, vous trouverez une mélodie écrite, des espaces dédiés aux chorus, ainsi qu'un cheminement pas à pas avec instructions et exemples de techniques courantes pour jouer sur les changes. La méthode aborde aussi des pistes de travail autour de différentes couleurs de gammes (blues, diminuée, pentatonique, etc.) afin d'élargir votre vocabulaire et d'apprendre à viser l'harmonie avec précision. Des sections spéciales proposent des pistes enregistrées lentes, pensées pour vous faire entendre les mouvements d'accords et sécuriser votre placement rythmique. Les enregistrements s'appuient sur une section rythmique : Jim McNeely au piano, Todd Coolman à la contrebasse et Steve Davis à la batterie. Caractéristiques techniques * Genre : Méthode jazz / improvisation * Difficulté : Tous niveaux
Aebersold N°057 - Minor Blues In All Keys + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un minor blues complet en 12 tonalités : idéal pour automatiser la grille, les cadences et les réflexes d'improvisation dans toutes les clés. * Un terrain de jeu harmonique ultra formateur : explorez le jeu vertical (sur chaque accord) et le jeu horizontal (à l'échelle de la grille) avec un vocabulaire blues et mineur pentatonique. * Approche jazz moderne : possibilité de " sortir " harmoniquement en gardant le fil de la progression, comme le font les grands improvisateurs. * Un support pensé pour tous les instrumentistes : un véritable set d'entraînement, musical et progressif, pour développer phrasé, time et discours. Résumé de cette méthode Here we have a typical minor blues in all 12 keys. Few chord progressions offer the freedom and variety of expression found in the minor blues progression. Great players have all approached this chord progression in a variety of ways; from attacking each chord vertically in its pure form to playing horizontally " across " the progression, usually with a blues or minor pentatonic scale, to taking all or part of the changes totally harmonically " out ". A perfect practice set for all musicians! Rob Schneiderman, piano; Akira Tana, drums; Rufus Reid, bass. Cette méthode est conçue comme un atelier d'improvisation autour du minor blues, un standard incontournable pour construire un langage jazz et blues solide. En travaillant la progression dans les 12 tonalités, vous renforcez la lecture, la transposition et la mémoire harmonique, tout en améliorant votre capacité à enchaîner des idées musicales sans dépendre d'une seule position ou d'une seule " tonalité confort ". Le contenu met en avant plusieurs stratégies complémentaires : une approche verticale pour cibler les notes essentielles de chaque accord (arpèges, guide tones, couleurs), et une approche horizontale pour développer des phrases qui " respirent " sur l'ensemble de la grille, souvent à partir de la gamme blues ou de la pentatonique mineure. C'est un excellent cadre pour travailler la cohérence du discours, les résolutions, ainsi que la gestion des tensions. Pour aller plus loin, la méthode ouvre aussi la porte à un jeu volontairement hors tonalité : substitutions, superpositions et effets de contraste, tout en gardant une intention rythmique claire. L'objectif est de vous donner une liberté contrôlée, capable de sonner moderne sans perdre la logique du minor blues. L'accompagnement est assuré par un trio de référence : Rob Schneiderman au piano, Akira Tana à la batterie et Rufus Reid à la contrebasse. De quoi travailler votre placement, votre time et votre interaction, que vous soyez soliste, mélodiste ou rythmicien. Caractéristiques techniques * Artiste : Rob Schneiderman (piano), Akira Tana (batterie), Rufus Reid (basse) * Instrumentation : tous instruments * Genre : partition jazz, étude d'improvisation, minor blues
Aebersold Niehaus Lennie - Maiden Voyage Jazz Solos + CD - Trombone
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 14 solos jazz conçus pour travailler le phrasé, l'articulation et le swing au trombone. * Niveau intermédiaire : idéal pour franchir un cap en improvisation guidée et en interprétation. * Conçu pour le Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold, pour pratiquer sur des accompagnements de référence. * CD inclus : démonstrations par Rick Simerly pour intégrer le bon feeling et les intentions musicales.Résumé de ce livre Ce recueil réunit l'écriture efficace et très " swing " de Lennie Niehaus et l'expérience d'interprète du tromboniste de jazz Rick Simerly, afin de proposer une méthode de travail aussi motivante que structurée. Vous y trouverez 14 solos jazz spécialement écrits pour fonctionner avec les pistes d'accompagnement du Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold : une approche idéale pour progresser en situation réelle, sur une rythmique solide, comme en répétition ou sur scène. Le principe est simple et redoutablement pédagogique : Lennie écrit, Rick joue. Grâce au CD de démonstration, vous écoutez d'abord une interprétation aboutie pour comprendre le placement rythmique, l'accentuation, la respiration, le son et la dynamique, puis vous reprenez le relais en jouant à votre tour sur les accompagnements. Ce format vous aide à développer une véritable culture du style (swing, sens de la phrase, continuité mélodique) tout en enrichissant votre vocabulaire de jazz au trombone, sans vous perdre dans des consignes théoriques. Conçu pour le tromboniste intermédiaire, ce livre constitue un excellent support pour consolider votre lecture, travailler la mise en place et affiner l'interprétation, avec des solos pensés pour être à la fois musicaux, accessibles et immédiatement plaisants à jouer. Un incontournable pour progresser avec méthode et plaisir, en s'appuyant sur des play-backs largement utilisés dans l'enseignement du jazz. Caractéristiques techniques * Compositeur : Lennie Niehaus * Artiste : Rick Simerly * Instrumentation : trombone * Genre : partition jazz * Difficulté : intermédiaire
Aebersold 131 Cry Me A River + Audio
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 15 standards incontournables pour enrichir votre répertoire jazz avec des thèmes immédiatement reconnaissables. * Compatible tous instruments grâce aux versions en Mib (Eb), Sib (Bb), ainsi qu'en clé de sol et clé de fa. * Audio inclus avec des pistes d'accompagnement pour travailler le placement rythmique, le son et la mise en place. * Idéal en autonomie : lecture du thème, travail de l'interprétation, et base solide pour l'improvisation. Résumé de cette partition Ce recueil réunit 15 standards de jazz pensés pour être joués par un maximum de musiciens, quels que soient leur instrument et leur lecture. Vous y trouverez des partitions adaptées aux instruments en Mib (Eb) et en Sib (Bb), complétées par des éditions en clé de sol et en clé de fa, afin de faciliter la lecture aussi bien pour les instruments mélodiques que pour les basses et certains cuivres. C'est une solution pratique pour jouer seul, en cours, en atelier jazz ou en répétition, sans perdre de temps à chercher la bonne transposition. L'audio inclus met à disposition des pistes d'accompagnement pour chaque morceau, un atout précieux pour travailler la pulsation, la justesse et le style. En vous appuyant sur ces accompagnements, vous pouvez installer une mise en place solide, soigner l'articulation et développer votre sens de la forme, tout en préparant naturellement le terrain pour l'improvisation (construction des phrases, respiration, variations rythmiques). Le recueil propose notamment : It's Only A Paper Moon, Stormy Weather, The Lady Is A Tramp, Cry Me A River, Almost Like Being In Love, It Never Entered My Mind, Lazy Afternoon, ainsi que d'autres standards incontournables. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Tous instruments (versions en Mib/Eb, Sib/Bb, clé de sol, clé de fa) * Genre : Partition jazz (standards)
Aebersold Laverne A. - Chords In Motion - Piano
24.6 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * Des voicings modernes " en mouvement " : une approche pensée pour remplacer les accords statiques par un déplacement mélodique, fluide et expressif sur tout le clavier. * Un vocabulaire complet et actuel : quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadique, whole tone et chromatique, avec un ancrage solide dans la théorie du jazz contemporain. * Travail dans les 12 tonalités : les positions sont développées et organisées pour une transposition efficace et directement applicable en situation de comping. * Concret et orienté jeu : exemples de chorus d'accompagnement sur cinq standards, pour relier voicings, voice leading et rythme harmonique.Résumé de ce livre Avec Chords in Motion, Andy LaVerne propose une méthode encyclopédique dédiée aux voicings de piano jazz qui se déplacent avec logique et musicalité. Fort de son expérience de pianiste, compositeur, artiste et pédagogue, il rassemble des couleurs harmoniques associées à l'esthétique de McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, ainsi qu'à son propre langage, afin d'aider le musicien à faire " respirer " l'accompagnement plutôt que de répéter un même accord. Le contenu met l'accent sur des solutions prêtes à l'emploi pour le comping : enchaînements, conduite des voix, mouvements internes et variations de densité, de registre et de tension. Les voicings (quartaux, quintaux, drop 2, dominants altérés, couleurs diminuées, triadiques, whole tone et chromatiques) sont présentés puis approfondis dans toutes les tonalités, pour développer des réflexes solides et une vraie liberté d'accompagnement. La méthode va plus loin qu'un simple catalogue d'accords : elle montre comment animer l'harmonie en l'adaptant à différents rythmes harmoniques, du mouvement lent et ample jusqu'aux changements plus rapides. Pour conclure et ancrer la pratique, Andy LaVerne illustre l'application avec des exemples de comping sur cinq standards de jazz, afin de transformer ces sonorités en un discours musical cohérent, au service du groove et de l'interaction. Conçu pour être un véritable outil de travail au quotidien, Chords in Motion s'adresse aux pianistes/claviéristes, mais aussi aux arrangeurs et instrumentistes souhaitant enrichir leur palette harmonique. La reliure spirale facilite l'ouverture à plat sur le pupitre, idéale pour l'étude et la mise en place au clavier. Caractéristiques techniques * Artiste : Andy LaVerne * Instrumentation : piano / clavier * Genre : méthode de piano jazz (harmonie, voicings, comping) * Pages : 156 pages
Aebersold N°064 - Salsa Latin Jazz + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une immersion Salsa/Latin authentique : des syncopes, des voicings et des lignes de basse pensés pour renouveler votre jeu et affiner votre conscience rythmique. * Une rythmique 100% percussions latines : ici, pas de batterie (drum set) ; toute l'énergie vient des timbales, congas et percussions, pour un vrai son Latin/American. * Un play-along différent du reste de la série : une section rythmique serrée et inspirante, idéale pour travailler le placement, l'articulation et la mise en place collective. * Des titres incontournables : un programme varié (mambo, cha-cha, bolero, afro) pour pratiquer les styles et les grooves essentiels.Résumé de cette méthode Ce play-along Salsa/Latin a été conçu pour vous faire jouer " autrement " : vous y trouvez des accompagnements riches en syncopations, en voicings et en figures de basse typiques, qui obligent l'oreille et le corps à se recalibrer sur les fondamentaux du langage latin. L'absence totale de batterie donne une couleur très spécifique à l'ensemble : la pulsation et la dynamique reposent sur un jeu de percussions latin pur, ce qui rend ce volume particulièrement formateur pour travailler votre time, votre précision rythmique et vos attaques. La section rythmique réunit Mark Levine au piano, David Belove à la basse, John Santos aux timbales et percussions, et Harold Muniz aux congas et percussions. Le résultat est une rythmique compacte et expressive, parfaite pour les instrumentistes mélodiques comme pour les pianistes et guitaristes qui souhaitent affiner leur accompagnement et leurs réflexes de comping. Le répertoire traverse plusieurs ambiances et feels, avec notamment : " Sabor ", " Linda Chicana ", " Mambo Inn ", " II/V7/I Cha Cha ", " II/V7/I Bolero ", " Afro Blue ", " Come Candela ", " Delirio ", " Manteca ", " Curacao ", " Philly Mambo ", " Mindanao " et " Picadillo ". Caractéristiques techniques * Artiste : Mark Levine (piano) ; David Belove (basse) ; John Santos (timbales et percussions) ; Harold Muniz (congas et percussions) * Instrumentation : tous instruments (play-along) * Genre : play-along Latin / Salsa
Aebersold N006 - Ron Carter Bass Lines Charlie Parker All Bird
14.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Approche " play-along " motivante : travaillez vos grooves en jouant avec un bassiste sur un enregistrement (vendu séparément). * Des lignes de basse efficaces et musicales : idéal pour enrichir vos accompagnements et développer un vrai sens du placement rythmique. * Lecture + pratique immédiate : vous lisez dans le livre, puis vous appliquez tout de suite en situation, comme en répétition. * Pour tous les musiciens : un excellent support pour comprendre le rôle de la basse et mieux jouer en groupe, quel que soit votre instrument.Résumé de ce livre Conçu pour les musiciens qui veulent apprendre des lignes de basse " qui sonnent ", ce livre propose une méthode progressive centrée sur l'écoute et la mise en place. Le principe est simple et très efficace : pendant que vous lisez les exemples dans l'ouvrage, vous jouez en même temps que le bassiste présent sur l'enregistrement (vendu séparément). Cette formule vous aide à intégrer naturellement le groove, l'articulation et les intentions de jeu, plutôt que de rester uniquement dans une approche théorique. Au fil du travail, vous gagnez en précision rythmique, en régularité et en confiance, jusqu'à pouvoir reproduire puis maîtriser chaque ligne de basse. C'est aussi un excellent outil pour développer votre culture d'accompagnement : comprendre comment une basse soutient l'harmonie, comment elle dialogue avec la batterie, et comment elle donne de l'énergie à un morceau. Que vous soyez bassiste en quête d'idées, guitariste souhaitant mieux construire vos parties, claviériste désireux de renforcer votre main gauche, ou musicien d'ensemble voulant mieux " verrouiller " le tempo, cette méthode vous apporte des réflexes concrets et directement utilisables. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments (lignes de basse) * Langue : anglais
Aebersold Habian Cliff - Jazz Piano Essentials
29.6 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * Une boîte à outils complète pour le piano jazz : riffs, patterns, exercices et explications claires des idiomes essentiels. * Des styles incontournables couverts : stride, walking bass, blues, swing, bebop, " rhythm changes ", voicings rootless, et plus encore. * Du concret immédiatement jouable : transcriptions, arrangements et solos construits à partir de standards, avec de nombreuses intros et endings. * Un format pensé pour progresser : 186 pages en spirale et audio en ligne pour travailler le son, le placement rythmique et l'articulation.Résumé de ce livre Jazz Piano Essentials est conçu comme le livre de référence que beaucoup de pianistes auraient aimé avoir dès leurs débuts en pédagogie du jazz. Cliff Habian y rassemble une collection riche de riffs, de formules et d'exercices, mais surtout une méthode de compréhension du langage : comment construire un accompagnement crédible, comment faire respirer un groove, et comment enrichir son jeu avec des réflexes typiquement jazz. Au fil des pages, vous explorez des piliers du style au piano : le stride pour donner de la puissance à la main gauche, le walking bass pour créer une pulsation continue, le blues et le swing pour travailler l'élasticité rythmique, ou encore le bebop pour affûter la précision des lignes. Le livre aborde aussi des notions très recherchées par les pianistes d'accompagnement, comme les voicings rootless, les " rhythm changes ", ainsi que des runs et des fills standards pour relier les phrases avec naturel. La force de Jazz Piano Essentials est de relier théorie, vocabulaire et application musicale. Les transcriptions, arrangements et solos basés sur des standards servent de terrain d'entraînement : vous y piochez des idées prêtes à l'emploi, tout en comprenant comment les adapter à d'autres grilles et tonalités. Le contenu inclut également de nombreuses intros et endings, particulièrement utiles pour jouer en groupe, en jam session, ou simplement pour donner une forme professionnelle à vos interprétations. Que vous soyez pianiste classique découvrant le jazz, ou musicien intermédiaire à avancé cherchant à élargir sa palette (harmonie, rythme, accompagnement, improvisation), ce livre agit comme un compendium de conseils et de " secrets " accumulés sur une vie de pratique et de scène. Une ressource idéale pour consolider les bases et passer un cap en style, en son et en vocabulaire. Caractéristiques techniques * Compositeur : Cliff Habian * Instrumentation : piano * Genre : méthode de piano jazz * Difficulté : intermédiaire à avancé (adapté aux pianistes classiques débutant le jazz) * Pages : 186
Aebersold Niehaus Lennie - Plays The Blues - Instruments En Mib + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 12 solos complets, dans les 12 tonalités : un contenu idéal pour maîtriser le blues " partout " sur l'instrument, y compris dans les tonalités les plus exigeantes. * Style swing/bop : des phrases hip, musicales et lyriques dans l'esprit des grands standards, parfaites pour enrichir votre vocabulaire jazz. * Niveau intermédiaire : un excellent support pour progresser en lecture à vue jazz et gagner en aisance rythmique. * Pack livre + CD : écoutez et jouez avec une section rythmique piano, basse, batterie, avec les interprétations complètes de chaque solo par Lennie Niehaus.Résumé de ce livre Conçu comme un véritable atelier de lecture et de phrasé, ce livre propose une approche progressive et concrète du blues en jazz, à travers des solos au caractère résolument swing/bop. Vous y trouverez un solo complet pour chacune des 12 tonalités, soit 12 pistes à travailler, pour apprendre à naviguer avec assurance dans toutes les grilles de blues, même lorsque les altérations se multiplient. C'est un excellent moyen de développer des automatismes solides (placement, articulation, respiration des phrases) tout en gardant le plaisir de jouer une musique qui sonne immédiatement. Le CD inclus renforce l'expérience de travail : chaque solo est proposé en interprétation complète par Lennie Niehaus, accompagné par une section rythmique piano, basse, batterie issue de l'univers " play-along ". En alternant écoute, lecture, imitation puis appropriation, l'élève internalise plus vite le son, le feel et l'intention stylistique. Que vous soyez étudiant ou enseignant, ce support se prête aussi bien à une séance technique (lecture, mise en place, précision) qu'à un travail d'expression (dynamique, swing, conduite de ligne) sur le blues dans toutes les tonalités. Caractéristiques techniques * Compositeur : Lennie Niehaus * Artiste : Lennie Niehaus * Collection : Play-A-Long Volume 42 " Blues In All Keys " * Genre : Partition jazz (swing/bop, blues) * Langue : Anglais * Difficulté : Intermédiaire
Aebersold N°050 - The Magic Of Miles Davis + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 standards incontournables associés au répertoire de Miles Davis, pour travailler le jazz moderne à travers des thèmes immédiatement reconnaissables. * Format play-along idéal pour progresser en improvisation, en placement rythmique et en langage jazz, seul ou en cours. * Focus sur le comping piano : une approche précieuse pour comprendre les voicings et l'accompagnement dans un contexte de section rythmique. * Section rythmique dédiée avec Mark Levine (piano), Todd Coolman (basse) et Steve Davis (batterie) pour jouer dans des conditions musicales réalistes. Résumé de cette méthode Cette méthode play-along met à l'honneur une période phare de la carrière de Miles Davis (1957-1964) à travers une sélection de titres devenus des références absolues du jazz. Pensée pour les instrumentistes souhaitant travailler l'interprétation, l'improvisation et l'écoute, elle permet de se confronter à des morceaux qui ont façonné l'esthétique du jazz modal et hard bop, avec des progressions harmoniques et des formes particulièrement formatrices. Au-delà du simple " jouer sur une grille ", l'ouvrage intéressera tout particulièrement les pianistes et les musiciens curieux des mécanismes d'accompagnement : voicings, comping, respiration rythmique, et interaction avec la section rythmique. L'objectif est de développer un comping crédible, de mieux soutenir un soliste, et d'enrichir son vocabulaire harmonique dans des contextes variés (modal, blues, standards à changements). La liste des morceaux propose un parcours cohérent et musical, parfait pour bâtir une routine de travail : All Blues, Nardis, So What, Eighty-One, Freddie Freeloader, Joshua, Milestones (New), Blue In Green et Seven Steps To Heaven. Un excellent support pour travailler le son, la mise en place, les couleurs d'accords et la construction de chorus, que l'on soit trompettiste, saxophoniste, pianiste, guitariste ou musicien de la section rythmique. Caractéristiques techniques * Artiste : Miles Davis * Instrumentation : Tous instruments
AEBERSOLD N°077 - PAQUITO D' RIVERA + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Niveau intermédiaire/avancé : un recueil pensé pour les musiciens déjà à l'aise avec la lecture et le phrasé, idéal pour enrichir son répertoire. * Enregistrement supervisé par Paquito : une interprétation " de la source ", produite et contrôlée par l'artiste lui-même pour une référence musicale crédible. * Couleurs latines et brésiliennes : un programme qui alterne énergie des classiques latins et atmosphères plus méditatives inspirées du Brésil. * 13 titres variés : un contenu riche pour travailler le style, l'articulation, le groove et l'expression sur plusieurs ambiances.Résumé de cette partition Cette partition s'adresse aux instrumentistes de niveau intermédiaire/avancé qui souhaitent compléter leur bibliothèque avec un répertoire au caractère affirmé. Le fil conducteur est clair : proposer un contraste musical stimulant entre des pièces latines chaleureuses, rythmées et passionnantes, et des morceaux à l'esprit plus posé, typique des favoris brésiliens. Résultat : un " changement de pas " régénérateur, parfait pour varier les sensations de jeu, la pulsation et la palette d'interprétation. Le grand atout de ce recueil réside dans la dimension authentique de l'enregistrement : Paquito a produit et surveillé l'enregistrement lui-même. Pour le musicien, cela signifie une source d'inspiration directement alignée avec l'intention artistique, la mise en place, le style et l'énergie attendus. C'est un support pertinent pour affiner le phrasé, la précision rythmique, les accents et la musicalité, tout en développant une écoute plus fine des couleurs latines et brésiliennes. Titres A Night In Englewood Guataca City La Dama y el Vagabundo Christmas Without You Lorenzo's Wings Memories Chucho Bluellespie El Cura Gdansk South Of The Waltz Chick Wapanga Caractéristiques techniques * Artiste : Paquito * Genre : partition jazz latin / couleurs brésiliennes * Difficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold N007 - Miles Davis ?eight Classic Jazz Originals? + Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 standards signés Miles Davis pour entrer dans le langage du jazz des années 50. * Des grilles riches pour improviser : enchaînements d'accords stimulants, ponts altérés et mélodies très " citables ". * Un éclairage sur l'esthétique early Miles et la transition du bop vers le post-bop. * Accompagnement par une section rythmique de référence : Dan Haerle (piano), Rufus Reid (basse), Jonathan Higgins (batterie).Résumé de cette méthode Cette méthode vous propose huit classiques du répertoire jazz composés par Miles Davis, devenus incontournables parce qu'ils ont été étudiés et joués par des générations de musiciens à travers le monde. Chaque thème constitue un excellent terrain d'exploration pour travailler l'improvisation, affiner votre compréhension des progressions harmoniques et développer un phrasé plus idiomatique : les changements d'accords sont logiques mais jamais plats, les ponts offrent des couleurs altérées typiques, et les mélodies possèdent une force thématique qui traverse les styles. Vous y retrouverez : Four, Solar, Tune Up, Dig, Vierd Blues, Milestones (Old), The Theme et Serpent's Tooth. Pensée pour progresser de façon musicale, cette sélection aide à consolider vos repères de forme (AABA, blues, structures hybrides), à mieux entendre les fonctions harmoniques et à gagner en aisance sur des tempos et des cadences caractéristiques de l'époque. Une excellente base pour enrichir votre vocabulaire, comprendre l'écriture de Miles à ses débuts et relier votre pratique instrumentale aux codes du jazz moderne. Caractéristiques techniques * Compositeur : Miles Davis * Artiste : Miles Davis * Collection : Vol. 50 " Magic of Miles " * Genre : partition jazz
Aebersold N°056 - Thelonious Monk + Audio
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un hommage " vintage " à l'univers de Thelonious Monk : une sélection de thèmes incontournables pour travailler le style et le langage bebop/hard bop. * Un play-along pensé pour l'improvisation : une section rythmique au jeu très " Monkish ", idéale pour poser vos chorus et développer vos idées. * Des standards immédiatement reconnaissables : parfait pour enrichir votre répertoire jazz, de l'amateur motivé au musicien confirmé. * Une rythmique de référence : Mark Levine (piano), Todd Coolman (contrebasse) et Ed Soph (batterie) pour un accompagnement solide, vivant et inspirant.Résumé de cette méthode Thelonious Monk reste l'un des pianistes et compositeurs les plus influents du jazz : phrasé anguleux, harmonies surprenantes, sens unique du rythme... Cette méthode/play-along rassemble une collection " Classic Monk " à l'esthétique volontairement rétro, centrée sur des thèmes devenus des classiques. L'objectif est clair : vous offrir un terrain de jeu musical crédible, avec une section rythmique qui respecte l'esprit de Monk et met en valeur la pulsation, les accents et les couleurs harmoniques caractéristiques de son répertoire. Au fil des titres, vous pouvez travailler l'interprétation du thème, l'accompagnement (comping) et surtout l'improvisation, en vous appuyant sur un groove stable et une interaction de type " club ". On y retrouve notamment " In Walked Bud ", " Introspection ", " Ruby My Dear ", " Round Midnight ", " Epistrophy ", " I Mean You "... et d'autres standards, parfaits pour développer votre vocabulaire jazz, votre placement rythmique et votre sens des formes. Caractéristiques techniques * Compositeur : Thelonious Monk * Artiste : Thelonious Monk * Instrumentation : Tous instruments * Genre : Partition jazz
Aebersold Davis Steve - Standard Time + CD - Batterie
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 11 grooves et formes incontournables pour couvrir les situations réelles que tout batteur rencontre (swing, latin, 3/4, calypso, alternance de feels, formes impaires, etc.). * CD inclus avec séparation stéréo permettant de retirer la piste batterie pour jouer en play-along avec piano et basse. * Transcriptions complètes : parties de time et solos, pour travailler le langage, la mise en place et la construction. * Approche pédagogique claire adaptée à tous les niveaux, du batteur étudiant au musicien professionnel.Résumé de cette méthode Conçue pour développer des réflexes solides en contexte musical, cette méthode propose 11 " standards " de grooves, de formes et de progressions harmoniques que l'on retrouve constamment en répétition, en jam, en cours comme sur scène. L'objectif est simple : vous rendre immédiatement opérationnel sur les feel les plus courants, tout en vous donnant des repères concrets pour comprendre la structure des morceaux (formes régulières, alternances de feels, et formes plus atypiques). Le gros point fort du pack, c'est l'accompagnement audio : grâce à la séparation stéréo du CD, vous pouvez supprimer la piste batterie et vous retrouver en situation de jeu réelle avec un piano et une basse au " comping " bien en place. Idéal pour travailler le son, la régularité, la respiration du groove, mais aussi pour s'entraîner à échanger des quatre mesures (trade fours) et renforcer votre sens de l'interaction. Chaque titre est abordé avec des transcriptions de time (pour comprendre le placement, les orchestrations, les articulations) et des transcriptions de solos (pour enrichir votre vocabulaire et votre construction). La méthode inclut également des indications sur la manière d'aborder chaque type de morceau : choix de feel, gestion de la forme, intentions de phrasé, et idées de développement. Un outil efficace pour progresser en lecture, en style et en musicalité, tout en gardant le plaisir du play-along. Caractéristiques techniques * Instrumentation : batterie * Genre : méthode de batterie, play-along * Langue : anglais
Aebersold N°003 - II V I Progressions + 2 CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un pilier de l'apprentissage du jazz moderne : un travail structuré autour des enchaînements harmoniques essentiels, notamment le fameux II/V7/I dans toutes les tonalités. * Apprendre en situation réelle : 120 patterns écrits pour jouer directement avec les pistes de l'enregistrement, comme en contexte " play-along ". * Tout est prêt pour pratiquer efficacement : gammes et accords associés à chaque piste, notés sur portée, pour gagner du temps et rester concentré sur l'oreille et le placement rythmique. * Outils de pro inclus : un " Scale Syllabus " pour explorer les gammes de substitution et 3 pages complètes de voicings piano correspondant aux pistes.Résumé de cette méthode Conçue pour les musiciens qui travaillent déjà leurs gammes et leurs accords, cette méthode propose une approche très concrète pour comprendre et appliquer l'harmonie jazz au quotidien. Chaque piste de l'enregistrement est accompagnée des gammes et des accords nécessaires, clairement notés sur la portée, afin de relier immédiatement théorie, lecture et jeu. Le coeur du contenu repose sur 120 patterns écrits à pratiquer avec les différentes pistes : un excellent levier pour développer la fluidité, l'articulation, le vocabulaire bebop et la capacité à " suivre " une grille sans se perdre. Pour les pianistes (ou pour mieux visualiser l'harmonie), la méthode ajoute trois pages de voicings directement alignés avec les pistes, idéal pour travailler le placement des accords, les couleurs et les enchaînements. La section " Scale Syllabus " apporte une dimension plus avancée : elle aide à retrouver et utiliser des gammes de substitution, comme le font les musiciens professionnels, afin de varier les couleurs et d'enrichir l'improvisation. Vous pourrez ainsi pratiquer et entendre, dans un cadre guidé, les sonorités majeures, mineures, dominante 7, diminuées, whole tone (gamme par tons), half-diminished (m7b5), lydienne et d'autres couleurs courantes du jazz moderne. Les pistes proposées couvrent des situations incontournables : II/V7/I en tonalités majeures, blues en sol mineur, blues en fa avec pont de 8 mesures, grille bebop, V7 altérés (dont +9) vers I, ainsi que des progressions aléatoires pour tester vos réflexes. Prérequis recommandé : avoir travaillé les Volumes 1 et 2 pour profiter pleinement de la progression. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments (avec voicings pour piano) * Genre : méthode jazz / harmonie jazz * Langue : anglais
AEBERSOLD N°021 - GETTIN' IT TOGETHER + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un outil de pratique complet pour tous : conçu pour les instrumentistes comme pour les chanteurs, du débutant à l'avancé, en travail individuel ou en groupe. * 31 pistes variées et progressives : des tempos volontairement modérés pour se concentrer sur la justesse, la précision rythmique et la qualité du son. * Travail dans les 12 tonalités : gammes majeures et mineures (dorien, harmonique, mélodique), couleurs et accords (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4) pour muscler votre vocabulaire. * Livret riche et structurant : conseils de méthode, ear training, nomenclature, chromatismes, patterns digitaux, cycles et exercices ciblés (quarte, double-time, etc.).Résumé de cette méthode Cette méthode est un véritable " set " d'entraînement pensé pour transformer vos habitudes de travail, que vous soyez musicien en formation, amateur exigeant ou pédagogue. L'objectif est clair : vous donner une base solide et immédiatement exploitable pour aborder de nouveaux défis techniques et musicaux, tout en gardant une approche musicale et progressive grâce à des tempos non rapides. Le contenu couvre méthodiquement les 12 tonalités et met l'accent sur les fondamentaux indispensables à la pratique moderne : gammes majeures, mineures (dorien, harmonique et mélodique), ainsi que des couleurs harmoniques courantes (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4). Deux blues très lents, l'un en Fa et l'autre en Sib, complètent l'ensemble pour travailler le phrasé, le placement et l'écoute dans un cadre musical simple et redoutablement efficace. Le livret apporte une grande quantité d'informations pratiques : organisation du travail, entraînement de l'oreille, notions de nomenclature, utilisation du chromatisme, patterns digitaux, exercices en cycle, exercices en quartes, passages en double-time, ainsi que des indications destinées aux chefs et enseignants (concert, big band/jazz, orchestre, chant). Des propositions de fonds pour l'échauffement et des exercices en lien direct avec les pistes écrites viennent enrichir la progression, de quoi alimenter durablement vos séances de pratique. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments et voix * Genre : formation musicale / méthode de pratique (jazz, gammes, modes, blues) * Langue : anglais * Difficulté : tous niveaux
Aebersold N°117 - Cole Porter For Singers + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Deux tonalités par standard : chaque titre est proposé en version " High " et " Low " pour s'adapter au mieux à votre tessiture. * Pack complet livre + 2 CDs : un CD dédié aux voix aiguës et un CD dédié aux voix graves, pour travailler dans une tonalité confortable. * Lecture claire pour le chant : paroles parfaitement alignées au-dessus de la ligne mélodique, idéal pour le déchiffrage et l'interprétation. * Accompagnement pro : section rythmique de haut niveau pour répéter comme en situation de scène (piano, contrebasse, batterie).Résumé de cette méthode Conçue pour les chanteuses et chanteurs qui souhaitent enrichir leur répertoire avec des standards incontournables, cette méthode réunit 14 grands classiques dans des tonalités spécialement pensées pour la voix. Le principe est simple et redoutablement efficace : pour chaque morceau, vous disposez de deux tonalités (une " High " et une " Low "). Vous choisissez ainsi la version la plus adaptée à votre registre, que vous soyez voix plutôt aiguë ou grave, homme ou femme, et vous gagnez en aisance sur les passages sensibles (zone de passage, notes tenues, fins de phrases). Le livre contient l'intégralité des titres dans les deux tonalités, avec les paroles clairement notées au-dessus de la mélodie. Cette mise en page facilite le travail de placement rythmique, l'articulation et la respiration, tout en restant très confortable à lire lors des répétitions. C'est également un excellent support pour aborder le phrasé, la diction et la musicalité propres aux standards. Les 2 CDs vous permettent de travailler directement avec un accompagnement, en choisissant celui qui correspond à votre version : un CD " high voice " et un CD " low voice ". L'accompagnement est assuré par une section rythmique solide : Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Au programme, des titres emblématiques comme " Night And Day ", " Love For Sale ", " I've Got You Under My Skin ", " Just One Of Those Things " ou encore " All Of You ", parfaits pour travailler l'interprétation, le swing et la présence vocale. Caractéristiques techniques * Instrumentation : chant (voix) avec accompagnement section rythmique ; livre + 2 CDs (voix aiguë / voix grave) * Genre : standards (répertoire vocal) * Langue : anglais
Aebersold N°032 - Ballads + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 ballades jazz incontournables pour travailler le son, le phrasé et l'expressivité sur des standards que le public adore. * Mélodies, grilles d'accords et paroles incluses : idéal pour comprendre le lien entre ligne mélodique, harmonie et interprétation. * Parties transposées pour s'adapter facilement aux instruments en différentes tonalités et jouer en groupe sans prise de tête. * Un véritable "learning package" pensé pour progresser, du débutant motivé au musicien confirmé, avec une section rythmique de référence.Résumé de cette méthode Cette méthode met à l'honneur l'art de la ballade jazz : celui qui maîtrise le tempo lent, la respiration et les bons enchaînements d'accords sait immédiatement capter l'auditoire. À travers 8 standards intemporels, vous travaillez la justesse des changements harmoniques, le placement rythmique et surtout le "feeling" indispensable pour faire chanter une mélodie. Le contenu est pensé pour être directement jouable et exploitable en répétition comme sur scène : chaque morceau propose la mélodie, les accords et les paroles, afin de construire une interprétation complète et musicale, que vous soyez instrumentiste ou accompagnateur. Les parties transposées facilitent l'intégration avec d'autres musiciens et permettent de se concentrer sur l'essentiel : la sonorité, les nuances et la narration. La section rythmique, composée de Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie), apporte un cadre musical solide et inspirant pour apprendre "dans le style" et développer une approche plus mature des ballades. Répertoire inclus : Lover Man, Soul Eyes, Chelsea Bridge, Skylark, Lush Life, You've Changed, Ballad Blues, You Don't Know What Love Is. Caractéristiques techniques * Artiste : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie) * Instrumentation : Tous instruments (parties transposées incluses) * Genre : Partition jazz (standards, ballades) * Langue : Anglais (paroles) * Difficulté : Tous niveaux (débutant à professionnel)
Aebersold N°013 - Cannonball Adderley + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un vrai " drive " hard bop : une section rythmique qui mène la danse et installe un swing immédiat, idéal pour travailler le placement. * Une source authentique : Ronnie Mathews (piano), Sam Jones (contrebasse) et Louis Hayes (batterie) ont tous joué avec le quintet de Cannonball Adderley. * Répertoire irrésistible : thèmes accrocheurs, riffs bluesy et progressions harmoniques " hip " pour nourrir votre vocabulaire d'improvisateur. * Parfait pour jouer avec l'enregistrement : facile d'entrer dans le groove et de garder l'inspiration, piste après piste. Résumé de cette méthode Cette méthode vous plonge dans une ambiance résolument joyeuse et " groovy ", où la section rythmique prend clairement les commandes. Le piano guide avec un comping solide et inspirant, la basse pose un walking chantant et précis, et la batterie propulse l'ensemble avec un swing qui ne retombe jamais. Résultat : chaque morceau avance avec une énergie communicative, parfaite pour développer votre sens du temps et votre régularité. Le programme met à l'honneur une esthétique hard bop teintée de blues, exactement le terrain de jeu idéal pour travailler les accents, les réponses en riffs, et la construction de chorus. Les mélodies restent en tête, tandis que les grilles offrent juste ce qu'il faut de subtilité harmonique pour enrichir votre phrasé : de quoi explorer des lignes plus " inside ", varier les approches rythmiques, et apprendre à faire respirer vos idées au-dessus d'un accompagnement qui swingue. Vous y retrouverez notamment : Work Song, Unit 7, Del Sasser, Superstition Blues, Scotch and Water, Jeannine, Saudade, Sack of Woe. Un contenu pensé pour le plaisir de jouer, mais aussi pour progresser : caler vos entrées, soigner votre articulation, renforcer votre mise en place et, surtout, comprendre concrètement ce que signifie " groover " au sein d'un vrai son d'ensemble. Caractéristiques techniques * Artiste : Ronnie Mathews (piano), Sam Jones (basse), Louis Hayes (batterie) * Genre : Jazz (hard bop, swing, blues)
Aebersold GALBRAITH BARRY - DAILY EXERCISES MINOR MODES 2 - GUITARE
9.9 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Travail ciblé des gammes mineures : exploration et mise en pratique des modes mineurs mélodiques et harmoniques, indispensables en harmonie moderne. * Outil concret pour improviser et composer : idéale pour enrichir vos lignes mélodiques, vos plans et vos cadences grâce à des couleurs sonores plus sophistiquées. * Approche utile en théorie comme en jeu : aide à comprendre les fonctions harmoniques et les choix de notes sur accords, pour un vocabulaire plus maîtrisé. * Support en anglais : parfait si vous utilisez déjà des ressources pédagogiques internationales et souhaitez vous familiariser avec le vocabulaire musical anglo-saxon.Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour approfondir la compréhension et la pratique des modes mineurs les plus utilisés en musique actuelle : le mineur harmonique et le mineur mélodique. En travaillant ces deux univers, vous développez une oreille plus fine pour les tensions et résolutions, et vous gagnez en aisance lorsque la musique s'éloigne du simple cadre majeur ou mineur naturel. Le mineur harmonique apporte une couleur immédiatement reconnaissable, très présente dans de nombreux contextes (du classique aux musiques de film, en passant par certaines esthétiques jazz et rock). Le mineur mélodique, quant à lui, ouvre la porte à des sonorités plus " modernes ", très utiles pour enrichir votre jeu sur des accords complexes et varier vos intentions mélodiques. En pratique, cette méthode vous accompagne pour intégrer ces modes dans votre quotidien de musicien : mémorisation, réflexes de doigtés ou de positions selon l'instrument, repérage des degrés caractéristiques, et meilleure lecture des enchaînements harmoniques où ces gammes prennent tout leur sens. C'est un support pertinent pour les instrumentistes souhaitant élargir leur vocabulaire, mais aussi pour les étudiants en formation musicale qui veulent relier théorie et application. Le contenu étant rédigé en anglais, il s'intègre naturellement dans un parcours d'apprentissage orienté vers les méthodes internationales, tout en consolidant les notions essentielles autour des modes mineurs mélodiques et harmoniques. Caractéristiques techniques * Langue : anglais
Aebersold Sax Solos Over Jazz Standards For BB & Eb Instr. T. Dagradi + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 12 études modernes construites à partir de solos de standards de jazz pour travailler un langage directement musical et " dans le style ". * Approche complète : développement motivique, vocabulaire chromatique et pensée modale pour enrichir vos improvisations. * Deux tonalités d'instruments : partitions dédiées aux instruments en Sib (Bb) et en Mib (Eb), idéales pour jouer en section. * CD inclus avec les démos et les playbacks de chaque étude pour s'entraîner en conditions réelles. Résumé de cette méthode Ce recueil propose 12 études de jazz modernes basées sur des solos issus de standards, conçues pour vous faire progresser rapidement sur des situations harmoniques et mélodiques typiques du répertoire. Chaque étude met l'accent sur des procédés concrets d'improvisation : développement thématique (faire évoluer une idée, la varier, la séquencer), utilisation du chromatisme (notes d'approche, enclosures, tensions) et exploration modale (couleurs, centres tonals, choix d'échelles). L'objectif est double : assimiler des tournures idiomatiques et comprendre comment les faire vivre dans un chorus, avec une ligne qui respire et se construit. Grâce aux partitions disponibles pour instruments en Sib et en Mib, cette méthode s'adapte immédiatement aux formations courantes (saxophones, trompettes, clarinettes, etc.) et facilite le travail collectif comme le travail individuel. Le CD fourni est un vrai atout pédagogique : il vous permet d'écouter une interprétation de référence pour affiner le phrasé, l'articulation et le placement rythmique, puis de vous lancer avec les playbacks étude par étude. Une ressource efficace pour développer votre vocabulaire, gagner en fluidité et renforcer votre sens de la forme, que vous prépariez une jam session, un concert ou un travail d'improvisation plus structuré. Caractéristiques techniques * Instrumentation : instruments en Sib (Bb) et en Mib (Eb) * Genre : études et méthode d'improvisation jazz (standards, chromatisme, modal)
Aebersold J. - The II-V7-i Progression For Guitar
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Spécial " II/V7/I " : un travail ciblé sur l'enchaînement incontournable du jazz pour improviser et accompagner avec aisance. * Lecture facilitée : notation standard et tablatures pour progresser vite, quel que soit votre profil de lecteur. * Pratique en situation réelle : 2 CDs avec pistes de démonstration et accompagnements trio pour travailler le phrasé et le comping. * Outil d'entraînement complet : des mixes basse et batterie seuls sont disponibles en ligne pour s'exercer comme en jam, sans guitare enregistrée.Résumé de cette méthode Adaptée par Cory Christiansen, cette méthode reprend un grand classique consacré à la progression " II/V7/I " et le met directement au service du guitariste jazz. Dans la continuité des volumes précédents, le contenu reste fidèlement corrélé à l'édition originale tout en parlant clairement aux guitaristes : choix des doigtés, repères sur le manche, et mise en application immédiate sur des situations musicales typiques. Vous y trouverez une approche progressive pour comprendre et maîtriser les techniques essentielles utilisées par les grands guitaristes jazz afin de soloter et de comper sur les II/V7 : vocabulaire mélodique, idées de phrasé, réflexes harmoniques et placement rythmique. L'objectif est de transformer une suite d'accords très fréquente en terrain de jeu naturel, afin d'aborder sereinement la plupart des standards de l'ère Bebop et du Great American Songbook. Grâce aux accompagnements trio et aux pistes de démonstration, vous travaillez l'improvisation et l'accompagnement dans un cadre musical, avec un vrai ressenti de groupe. Les versions " basse et batterie uniquement " permettent aussi de varier les sessions, de tester vos propres voicings et de développer votre time, comme si vous " sit-in " avec une section rythmique. Caractéristiques techniques * Arrangeur : Cory Christiansen * Instrumentation : Guitare * Genre : Méthode jazz
Aebersold Une Nouvelle Approche Du Jazz Improvisation
24.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une référence pédagogique qui pose des bases solides pour improviser en jazz, du débutant motivé au musicien déjà initié. * Un support audio inclus pour travailler en situation réelle : blues, mode dorien, cadences courtes, cycle de dominantes et II/V7 dans toutes les tonalités. * Des parties transposées pensées pour que chaque instrumentiste (instruments en ut, si bémol, mi bémol, etc.) pratique le même contenu dans une tessiture adaptée. * Des démonstrations jouées pour affiner le phrasé, le placement rythmique, l'articulation et le son, essentiels à une improvisation crédible. Résumé de cette méthode Référence incontournable pour apprendre à improviser, ce Volume 1 rassemble une approche progressive et très concrète, conçue pour développer rapidement des automatismes musicaux. Le contenu met l'accent sur les fondamentaux du langage jazz : compréhension de la forme, maîtrise du swing, construction de phrases, et repères harmoniques indispensables pour gagner en aisance sur les grilles. Le CD inclus constitue un véritable terrain d'entraînement : vous y retrouvez des blues en si bémol et en fa, idéals pour travailler la structure et le sens du chorus, ainsi que plusieurs morceaux en mode dorien pour aborder l'improvisation modale avec méthode. Des cadences de 4 mesures, un cycle de dominantes et une chanson de 24 mesures complètent le programme, tout en préparant l'oreille aux enchaînements essentiels, notamment les II/V7 dans toutes les tonalités. Grâce aux parties transposées, cette méthode s'adapte à tous instruments et facilite le travail en cours, en atelier ou en autonomie. Les démonstrations audio jouées servent de guide précis pour le son, l'intonation, le placement rythmique et l'articulation, afin d'intégrer un vocabulaire jazz plus fluide et mieux structuré. Un excellent point de départ pour bâtir des réflexes mélodiques et une compréhension harmonique durable, au service des standards et de l'improvisation. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments * Genre : méthode d'improvisation jazz
Aebersold Dagradi Tony - Saxophone Solos Vol.2 Modal Classics + CD - Eb & BB Instruments
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Improvisation modale guidée : des solos jazz conçus pour travailler les grilles et les enjeux spécifiques des " standards " modaux. * Approche très musicale : des outils concrets (dont certaines astuces " secrètes ") pour éviter la monotonie quand l'harmonie reste longtemps sur un même accord. * Prêt pour le sax : parties incluses et transposées pour saxophone alto et saxophone ténor. * Entraînement avec accompagnements : CD avec pistes en performance complète et versions section rythmique seule pour jouer en play-along.Résumé de cette méthode Ce second volume de solos jazz signé Tony Dagradi met l'accent sur l'improvisation sur des standards modaux bien connus, en se concentrant sur les enchaînements d'accords et leur compréhension pratique. Jouer " longtemps " sur un seul accord peut vite devenir un piège : manque de direction, phrases qui tournent en rond, difficulté à créer une montée en tension puis une résolution... Ici, chaque solo est pensé comme une étude musicale pour apprendre à construire un discours clair, vivant et cohérent, même dans un contexte harmonique épuré. Au fil des pages, vous explorez des techniques courantes utilisées par les grands improvisateurs, mais aussi des procédés plus subtils pour varier couleurs et intentions : gestion du motif, développement thématique, ciblage de notes fortes, et choix d'articulations pour mieux " raconter " votre solo. Le format est idéal pour progresser en vocabulaire jazz, affiner l'oreille modale et renforcer le placement rythmique. Pour une pratique efficace, le CD propose à la fois des pistes de référence (interprétation complète) et des pistes " rhythm section only " afin de vous entraîner en situation réelle, travailler vos chorus, et gagner en liberté. Un excellent support pour saxophonistes souhaitant améliorer leur improvisation modale, enrichir leur langage et développer des solos plus chantants sur des standards jazz. Caractéristiques techniques * Compositeur : Tony Dagradi * Artiste : Tony Dagradi * Instrumentation : Saxophone alto, saxophone ténor * Genre : Partition jazz * Langue : Anglais
Aebersold Degreg PH. - Jazz Keyboard Harmony + CD
32.5 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une progression claire et structurée : du voicing à 2 voix jusqu'aux structures riches à 7 voix (quartes, triades en upper-structure), pour construire un langage harmonique jazz complet. * Une approche "terrain" pensée pour la pratique : doigtés indiqués, voicings expliqués et automatisation des réflexes pour jouer de façon plus intuitive en situation. * Un contenu musical immédiatement exploitable : grilles, progressions essentielles dans toutes les tonalités, morceaux écrits à deux mains, rythmiques de comping et techniques de ligne de basse. * Un pack Livre + CD : Play-a-long avec basse et batterie, plus une piste de piano de démonstration pour intégrer le placement et la couleur des accompagnements.Résumé de cette méthode Piano Voicing Method for All Musicians by Phil DeGreg - Book/CD set est une méthode complète dédiée au travail des voicings jazz au piano, conçue pour rendre l'harmonie plus fluide, naturelle et "automatique" au fil de l'étude. L'ouvrage propose une progression pas à pas : on démarre avec des structures simples à deux voix, puis l'on enrichit graduellement le son vers des empilements plus denses, jusqu'à des accords à sept voix. Cette montée en complexité permet d'assimiler la logique des renversements, la conduite des voix (voice leading) et l'équilibre entre couleur harmonique et lisibilité musicale. Chaque chapitre met l'accent sur des progressions harmoniques fondamentales, soigneusement écrites et épelées dans toutes les tonalités, afin de renforcer la maîtrise du clavier et la compréhension des fonctions d'accords. Les doigtés fournis facilitent l'apprentissage, y compris pour les musiciens non pianistes qui souhaitent utiliser le piano comme outil d'harmonie, d'arrangement ou de composition. Pour ancrer les acquis, la méthode inclut également des morceaux notés pour les deux mains, qui réinvestissent directement les voicings et techniques étudiés : une manière efficace de passer de l'exercice au jeu musical. Au-delà des accords, le contenu aborde des éléments essentiels de l'accompagnement jazz : rythmiques de comping, approches de ligne de basse et stratégies de travail pour progresser avec régularité. L'ensemble convient aussi bien à une utilisation en cours (conservatoire, école de jazz, atelier) qu'à une pratique autonome, grâce à une organisation claire et un objectif constant : faire sonner les voicings avec style et stabilité. Le CD Play-a-long inclus complète l'apprentissage en situation réelle : vous pouvez pratiquer les exercices avec une section rythmique (basse et batterie) et travailler l'art du comping en accompagnant un soliste saxophone. Une piste de piano de démonstration, enregistrée avec un toucher et un placement "comping" stylistiques, sert de référence sonore pour comprendre le rendu attendu des voicings et développer votre propre son. Caractéristiques techniques * Compositeur : Phil DeGreg * Instrumentation : piano * Pages : 248
Aebersold N°011 - Herbie Hancock + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un répertoire incontournable : 8 titres de Herbie Hancock, du groove funk au jazz modal, pour explorer plusieurs langages d'improvisation. * Progressif et motivant : idéal pour passer des gammes et accords à l'improvisation sur de vrais standards, avec des morceaux accessibles (3 à 4 accords, tempos détendus) et d'autres plus exigeants. * Travail du style : rock, modal et swing au programme, pour développer placement rythmique, articulation et vocabulaire selon le contexte. * Une section rythmique de référence : accompagnement par Kenny Barron (piano), Ron Carter (basse) et Billy Hart (batterie), pour jouer " avec le groupe " et soigner le time.Résumé de cette méthode Ce set propose une immersion dans l'univers de Herbie Hancock à travers huit compositions emblématiques, parfaites pour travailler l'improvisation jazz de manière concrète et musicale. La sélection couvre une large palette d'ambiances : du funk contagieux de " Watermelon Man " aux couleurs modales de " Maiden Voyage ", en passant par des titres au swing plus traditionnel et d'autres aux enchaînements harmoniques plus inattendus. Les improvisateurs débutants apprécieront la présence de morceaux construits sur peu d'accords, à des tempos confortables, afin de se concentrer sur la pulsation, la justesse des notes cibles et la construction de phrases simples. Les musiciens de niveau intermédiaire y trouveront un terrain de jeu varié pour consolider leurs cadences, enrichir leur vocabulaire et apprendre à adapter leurs idées d'un style à l'autre. Les plus avancés pourront se challenger sur des tempos plus rapides et des grilles moins prévisibles, tout en gardant une approche " standard " : écouter, réagir, et développer un discours cohérent. La présence d'une section rythmique prestigieuse (Kenny Barron, Ron Carter, Billy Hart) renforce l'intérêt pédagogique : l'accompagnement est suffisamment vivant pour travailler l'interaction, le placement derrière ou devant le temps, et la gestion des respirations. Titres inclus : Cantaloupe Island, Watermelon Man, Maiden Voyage, Dolphin Dance, And What If I Don't, Jessica, Toys, Eye of The Hurricane. Caractéristiques techniques * Compositeur : Herbie Hancock * Artiste : Herbie Hancock * Genre : partition jazz * Difficulté : débutant à avancé
Aebersold N°044 - Autumn Leaves + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * Lyrics inclus : idéal pour les chanteurs et chanteuses, ou pour travailler l'interprétation des standards. * Section rythmique new-yorkaise : accompagnement assuré par Niels Lan Doky (piano), Christian Doky (basse) et Billy Hart (batterie). * Un répertoire de standards incontournables : parfait pour les sessions jazz, les jams et le travail du vocabulaire harmonique. * Tempos confortables, styles variés : ballades, bossa et swing " finger snappin' " pour jouer avec plaisir et précision.Résumé de cette partition Cette partition vous emmène au coeur des grands classiques de la session jazz, portée par une section rythmique dynamique au son résolument New York. Les morceaux sont pensés pour une mise en place agréable grâce à des tempos accessibles, tout en conservant l'énergie, le groove et la richesse harmonique qui font la signature des standards. Au fil des pages, vous naviguez entre des ballades au lyrisme " sultry ", des bossas entraînantes et des swings qui donnent immédiatement envie de marquer le tempo du pied. La présence des lyrics apporte un vrai plus pour les vocalistes, mais aussi pour tout instrumentiste souhaitant phraser plus naturellement en s'inspirant du texte. Le contenu réunit des titres incontournables, souvent demandés en jam : " Autumn Leaves ", " S'posin' ", " My Shining Hour ", " Tenderly ", " Witchcraft ", " After You've Gone ", " All or Nothing At All ", " Stormy Weather " et " There Will Never Be Another You ". Une excellente addition à toute librairie musicale orientée jazz, pour jouer, réviser ou enrichir son répertoire de standards. Caractéristiques techniques * Artiste : Niels Lan Doky, Christian Doky, Billy Hart * Instrumentation : tous instruments (section rythmique : piano, basse, batterie) * Genre : partition jazz (standards) * Langue : anglais
AEBERSOLD N°116 - MILES OF MODES : MODAL JAZZ + CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Pack complet livre + 2 CD : des pistes d'accompagnement conçues pour pratiquer l'improvisation en conditions réelles, avec un support écrit pour guider le travail. * Focus sur le jazz modal : idéal pour apprendre à développer des idées quand l'harmonie reste stable sur 8 ou 16 mesures (un seul accord). * Progressivité intelligente : de nombreux premiers morceaux sont lents, parfaits pour construire le son, la justesse rythmique et le phrasé dès le niveau débutant. * Durable pour tous niveaux : les musiciens intermédiaires et avancés pourront explorer le double-time et une grande variété de substitutions accord/gamme sur des grilles volontairement épurées.Résumé de cette méthode Quand la grille ne bouge presque pas, une question revient vite : que jouer sans tourner en rond ? Cette méthode de play-along s'appuie sur l'héritage du jazz modal, une période qui a ouvert de nouveaux territoires aux improvisateurs en mettant l'accent sur la couleur, la direction mélodique et l'exploration des modes plutôt que sur les enchaînements d'accords rapides. Le contenu est pensé pour vous aider à transformer un accord tenu sur 8 ou 16 mesures en un véritable terrain de jeu musical. Le programme inclut plusieurs formes " standard " ainsi que des pistes d'entraînement essentielles, dont une partie est volontairement fidèle au style de l'époque et d'autres plus contemporaines dans l'approche et le ressenti. L'objectif est clair : développer compréhension, aisance et familiarité avec ce langage, en travaillant autant la construction d'un solo que la stabilité rythmique et l'oreille. Les premières pistes, souvent lentes, permettent de se concentrer sur l'essentiel : placement, articulation, respiration des phrases, gestion des tensions/résolutions et continuité du discours. Au fil des playbacks, vous pourrez élargir votre vocabulaire avec des substitutions de gammes, des variations d'arpèges, des approches chromatiques et des changements de densité rythmique. Les niveaux intermédiaires et avancés trouveront un excellent support pour expérimenter le double-time et multiplier les options sans perdre la cohérence musicale, grâce à des accompagnements volontairement simples mais extrêmement efficaces. Caractéristiques techniques * Genre : méthode jazz (improvisation modale / play-along)
Aebersold Wheeler Tyrone - Bass Lines From Vol.54 - Basse
14.8 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * Transcriptions fidèles : chaque morceau est retranscrit note pour note, exactement comme sur l'enregistrement, pour travailler le phrasé et l'articulation au plus près du modèle. * Répertoire jazz incontournable : une sélection de standards et de blues idéale pour enrichir son vocabulaire (Autmn leaves, Bb shuffle blues, Cantaloupe Island, Doxy, F blues). * Outil de progression complet : parfait pour développer l'oreille, analyser les idées mélodiques et comprendre la construction des chorus. * Contenu en anglais : une présentation adaptée aux habitudes de lecture des méthodes et recueils de transcriptions jazz internationaux.Résumé de ce livre Ce recueil rassemble des transcriptions réalisées " note-for-note exactly as recorded " : l'objectif est de vous donner une matière musicale authentique, directement issue de l'enregistrement, afin d'étudier les détails qui font la différence en jazz. Vous y retrouvez une série de titres emblématiques, dont Autmn leaves, Bb shuffle blues, Cantaloupe Island, Doxy et F blues, ouvrant la porte à plusieurs styles et approches : swing, shuffle, blues, et langage modal. En pratique, ces transcriptions sont particulièrement utiles pour travailler la précision rythmique (placement, débit, accentuation), la logique des phrases (motifs, variations, développement) et l'appropriation d'un vocabulaire immédiatement réutilisable dans vos improvisations. Sur des grilles de blues (Bb shuffle blues, F blues), vous pourrez isoler des plans, des enchaînements d'accords et des résolutions typiques. Sur des standards comme Autmn leaves ou Doxy, vous pourrez observer comment la mélodie, l'harmonie et les cadences guident les choix de notes. Enfin, avec Cantaloupe Island, vous explorerez un terrain propice au travail du groove et des couleurs harmoniques. Que vous soyez en apprentissage ou déjà avancé, ce livre s'intègre facilement dans une routine de travail : lecture lente au métronome, repérage des cellules rythmiques, chant des phrases, puis transposition et réemploi sur d'autres tonalités. Une ressource de référence pour qui cherche une transcription jazz fiable, musicale et directement applicable. Caractéristiques techniques * Langue : en anglais
Aebersold N°016 - Turnarounds Cycles & Ii/V7S + Online Audio Access
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Niveau intermédiaire/avancé : pensée pour aller plus loin après un travail sérieux des gammes, accords et de l'harmonie. * Un vrai " next step " : objectif clair de synchroniser l'oreille et les doigts grâce à un travail progressif et exigeant. * 23 pistes audio : la méthode comprend 23 pistes CD, dont la majorité explore les exercices dans les 12 tonalités. * Accompagnement professionnel : section rythmique avec Jamey Aebersold (p), John Clayton (b) et Mike Hyman (d) pour travailler dans un contexte musical réaliste. Résumé de cette méthode Conçue pour les instrumentistes de niveau intermédiaire à avancé, cette méthode s'adresse à celles et ceux qui ont déjà posé des bases solides en gammes, accords et compréhension harmonique, et qui souhaitent franchir un cap dans la maîtrise du langage jazz. Elle s'inscrit comme une continuation du Volume 3, en proposant un travail similaire mais beaucoup plus approfondi, afin de développer une coordination plus naturelle entre ce que vous entendez et ce que vous jouez. Le coeur de l'apprentissage repose sur un entraînement structuré, avec un contenu pensé pour être transposé et consolidé dans toutes les tonalités. Grâce aux 23 pistes (dont la plupart parcourent les 12 tonalités), vous pouvez installer des réflexes fiables, renforcer votre précision rythmique et améliorer votre contrôle des enchaînements harmoniques, dans une logique de progression régulière. L'accompagnement par une section rythmique de référence - piano, contrebasse et batterie - apporte un cadre musical motivant et concret : idéal pour travailler la justesse, le placement et la continuité des phrases, tout en gardant l'oreille connectée au mouvement harmonique. Prérequis conseillé : " Volume 3 - The ii/V7/I Progression ". Caractéristiques techniques * Artiste : Jamey Aebersold (p), John Clayton (b), Mike Hyman (d) * Genre : Formation musicale / harmonie jazz * Difficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold Galbraith B. - Play Along With Bach + CD - Guitare
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 15 inventions à deux voix pour (re)découvrir le génie mélodique et la polyphonie de J.S. Bach dans une forme concise et efficace. * Version " play-along " : un enregistrement où Barry joue les deux voix avec une séparation stéréo, idéal pour compléter la partie manquante. * Repères de position (lorsque c'est pertinent) pour sécuriser les déplacements et fluidifier les passages techniques. * Outil de travail complet : écoute intégrale possible des deux pistes, ou pratique guidée en alternant les voix.Résumé de cette partition Ce recueil propose quinze inventions à deux voix qui mettent en valeur l'écriture claire, inventive et profondément chantante de Johann Sebastian Bach. Conçues pour travailler la polyphonie " à l'essentiel ", ces pièces sont particulièrement efficaces pour développer l'indépendance des voix, la précision rythmique et la qualité du phrasé, tout en restant dans un format court et pédagogique. La présence de repères de position, lorsqu'ils s'appliquent, aide à anticiper les changements et à éviter les ruptures de ligne dans les passages délicats, ce qui rend l'étude plus confortable et progressive. L'atout majeur réside dans l'approche play-along : l'enregistrement présente Barry jouant les deux parties avec une séparation stéréo nette, vous permettant de vous placer dans une situation de musique de chambre même en travaillant seul. Vous pouvez ainsi jouer une voix pendant que l'autre est assurée par l'enregistrement, puis inverser les rôles pour approfondir l'écoute, l'équilibre et l'articulation. Pour une approche plus globale, il est aussi possible d'écouter les deux voix jusqu'au bout afin d'intégrer le style, les respirations musicales et la cohérence des dialogues entre les lignes. Un support idéal pour affiner l'intonation, la justesse de l'attaque et la musicalité, tout en entrant dans le répertoire baroque par des pièces aussi formatrices qu'inspirantes. Caractéristiques techniques * Compositeur : Johann Sebastian Bach * Artiste : Barry
Aebersold Tot Zvonimir - Jazz Guitar Harmony + 2 CD
24.6 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression pas à pas : une approche logique de l'harmonie jazz, pensée pour avancer sans zones floues. * Application "gig-ready" : chaque notion est directement reliée au jeu en situation (comping, enchaînements, standards). * Exemples concrets et complets : notation standard et tablatures pour travailler efficacement sur le manche. * Deux CD inclus : play-along (basse/batterie) et pistes de démonstration (guitare/basse/batterie) pour intégrer le placement et le son. Résumé de cette méthode Cette méthode de guitare jazz est conçue pour vous faire progresser dans l'harmonie de manière structurée, avec un objectif clair : jouer des accompagnements et des harmonisations utilisables sur scène et en jam. Le travail démarre avec des voicings simples et immédiatement musicaux, appliqués sur les enchaînements incontournables du répertoire, comme le II-V-I ou le I-VI-II-V, afin de comprendre comment les accords se déplacent et se résolvent dans un contexte réel. Au fil des chapitres, la relation harmonie-mélodie est approfondie grâce à des exemples "hands on" qui vous font entendre et ressentir chaque couleur d'accord. Vous apprenez à enrichir votre comping avec des accords de passage et des liaisons harmoniques qui donnent ce caractère "lush" typique des grands guitaristes de jazz, tout en gardant une logique claire sur le manche. La méthode vous guide ensuite vers le comping sur des standards de jazz et le blues, avec des morceaux entièrement notés et des progressions travaillées dans un esprit de jeu d'orchestre : placement, continuité rythmique, voix internes et conduite des notes. L'objectif est de développer un accompagnement fluide, élégant et solide, que ce soit en quartet, en trio ou derrière un soliste. Enfin, vous abordez l'art d'harmoniser des thèmes (jazz heads) : choisir des voicings cohérents, soutenir la mélodie, et créer une version harmonisée qui sonne immédiatement "jazz" sans alourdir le discours. Grâce à la double écriture partition + TAB et aux CD (play-along et démonstrations), vous pouvez travailler le vocabulaire, l'oreille et la mise en place comme en répétition. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode jazz (harmonie / comping)
Aebersold N°051 - Night & Day + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 13 standards incontournables du Great American Songbook, régulièrement repris et réinventés par les plus grands jazzmen. * Parfait pour jouer en club : des thèmes immédiatement " efficaces " en jam et en situation de groupe, avec des harmonies familières. * Variété de styles : ballades, bluesy slow swings, mélodies amples, ponts subtils et paroles marquantes pour travailler l'interprétation. * Paroles incluses et accompagnement de section rythmique avec Jim McNeely (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie).Résumé de cette partition Ce recueil rassemble treize chansons parmi les plus populaires du répertoire américain, associées à des compositeurs majeurs tels que George Gershwin et Cole Porter. Comme beaucoup de titres devenus des standards de jazz, plusieurs thèmes sont issus de la tradition Broadway : des mélodies mémorables, des progressions harmoniques riches, et des paroles audacieuses qui invitent à soigner le phrasé, le placement et la narration musicale. On y croise aussi bien des ballades élégantes que des slow swings aux couleurs blues, avec des ponts (" bridges ") qui font tout l'intérêt du répertoire pour développer l'oreille, le sens de la forme et l'improvisation. Ces morceaux ont été explorés par des personnalités essentielles du jazz (Art Tatum, Thelonious Monk, Charlie Parker, Michael Brecker) et restent des valeurs sûres pour un set : faciles à partager avec un groupe, immédiatement reconnaissables, et idéals pour enrichir votre répertoire. Titres inclus : Embraceable You, Night And Day, The Man I Love, Tea For Two, I Got Rhythm, Three Little Words, I'm A Fool To Want You, Just One Of Those Things, My One And Only Love, You Do Something To Me, How Long Has This Been Going On, With A Song In My Heart, I Get A Kick Out Of You. Caractéristiques techniques * Compositeur : George Gershwin, Cole Porter et autres compositeurs américains * Artiste : Jim McNeely (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie) * Genre : Standards jazz / Great American Songbook * Langue : Anglais (paroles incluses)
AEBERSOLD N°059 - INVITATION
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Niveau intermédiaire à avancé : play-along conçu pour travailler le langage jazz et l'improvisation sur des standards incontournables. * 2ème édition avec orgue Hammond B-3 : accompagnements au son authentique, pensés pour une sensation " organ groove " chaleureuse et inspirante. * Tempos volontairement détendus : des grooves posés qui favorisent une interprétation laid-back et laissent de l'espace pour développer vos idées. * Séparation stéréo : possibilité de retirer la partie basse ou les accords de l'orgue pour adapter l'accompagnement à votre instrument et à votre rôle musical.Résumé de cette méthode Cette 2ème édition, publiée suite au succès du Volume 49 " Sugar ", met à l'honneur l'orgue Hammond B-3 pour offrir une expérience de play-along particulièrement organique et proche d'un contexte de scène. Les morceaux sont enregistrés à des tempos " groove " relax, idéals pour soigner le placement rythmique, le phrasé, la respiration des lignes et l'articulation, tout en explorant de nouvelles couleurs harmoniques. La séparation stéréo vous permet d'alléger l'accompagnement en supprimant, selon vos besoins, la partie de basse ou les voicings/accords de l'orgue. C'est un atout précieux pour les organistes (main gauche, pédalier, travail d'indépendance), mais aussi pour tous les instrumentistes souhaitant laisser plus d'espace à leur propre comping ou à une section rythmique alternative. La section rythmique réunit Hank Marr (Hammond B-3 et synthétiseur) et Steve Davis (batterie), pour un rendu souple et propice au travail : mise en place, dynamique, construction de chorus et développement d'un répertoire de standards jazz. * Invitation * Moonglow * Caravan * Ceora * Easy Living * Star Eyes * Just Friends * Stella By Starlight * Day By Day * Sweet And Lovely * Out Of Nowhere * It Don't Mean A Thing * The Nearness Of You * Shadow Of Your Smile * Down And Up * Sweet And Lovely * You Stepped Out Of A Dream * On Green Dolphin Street * I Fall In Love Too Easily Caractéristiques techniques * Artiste : Hank Marr (Hammond B-3 & Synthesizer), Steve Davis (d) * Instrumentation : Tous instruments (play-along avec orgue Hammond B-3) * Genre : Partition jazz / play-along * Difficulté : Intermédiaire / Avancé