Aebersold How To Play Jazz - Guitar + 2 CD
25.3 EUR
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L'essentiel à savoir sur cette méthode * Spécial guitare : adaptation et réécriture pensées pour les guitaristes, avec exemples en tablatures et " frames " pour une lecture immédiate. * Pack complet : livre spirale + 2 CD de démonstration et play-along pour travailler en situation réelle. * Play-along intelligent : séparation stéréo permettant de retirer la guitare afin de jouer avec la section rythmique. * Fondations du jazz : une approche structurée des liens gammes/accords, de l'articulation, du choix de notes et du vocabulaire d'improvisation.Résumé de cette méthode Cette édition guitare de " Volume 1 - How To Play Jazz And Improvise ", adaptée par Corey Christiansen, reprend l'esprit de la Sixth Edition qui a initié des milliers de musiciens aux fondamentaux du jazz. Le contenu a été soigneusement revu pour parler directement aux guitaristes : positions, doigtés, formes d'accords et repères de manche s'intègrent naturellement aux notions essentielles d'improvisation. Même si vous lisez peu la musique, la présence de TAB et de schémas (" frames ") rend les exemples accessibles et immédiatement exploitables sur l'instrument. La méthode vous guide pas à pas dans les relations gammes/accords, le développement de la créativité et les bases solides de l'improvisation jazz. Vous y trouverez un travail progressif sur le blues en 12 mesures, les gammes bebop, les pentatoniques, le time et le feeling, ainsi que le développement mélodique. Les enchaînements II/V7, les gammes et modes associés, le chromatisme, des exercices pratiques, des patterns et des licks viennent enrichir votre vocabulaire, avec une présentation claire de la logique des choix sur les accords de dominante (arborescence de possibilités). Côté audio, le CD play-along/démonstration remplace la piste piano d'origine par Corey Christiansen à la guitare, et de nombreux accords/voicings sont expliqués et notés dans le livre. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez enlever la guitare pour jouer avec Rufus Reid (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Un second CD propose les mêmes accompagnements à des tempos plus lents, parfaits pour installer la précision rythmique et l'aisance d'improvisation. Le tout est proposé en reliure spirale, pensée pour rester bien à plat sur le pupitre : idéal pour une utilisation quotidienne en cours, en studio ou à la maison. Caractéristiques techniques * Arrangeur : Corey Christiansen * Instrumentation : guitare * Langue : anglais
EAN: 0635621010017
Frais de livraison: 0 EUR
Disponibilité: in stock
Délai de livraison: expédié sous 24h
Condition: new
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Spécial guitare : adaptation et réécriture pensées pour les guitaristes, avec exemples en tablatures et " frames " pour une lecture immédiate. * Pack complet : livre spirale + 2 CD de démonstration et play-along pour travailler en situation réelle. * Play-along intelligent : séparation stéréo permettant de retirer la guitare afin de jouer avec la section rythmique. * Fondations du jazz : une approche structurée des liens gammes/accords, de l'articulation, du choix de notes et du vocabulaire d'improvisation.Résumé de cette méthode Cette édition guitare de " Volume 1 - How To Play Jazz And Improvise ", adaptée par Corey Christiansen, reprend l'esprit de la Sixth Edition qui a initié des milliers de musiciens aux fondamentaux du jazz. Le contenu a été soigneusement revu pour parler directement aux guitaristes : positions, doigtés, formes d'accords et repères de manche s'intègrent naturellement aux notions essentielles d'improvisation. Même si vous lisez peu la musique, la présence de TAB et de schémas (" frames ") rend les exemples accessibles et immédiatement exploitables sur l'instrument. La méthode vous guide pas à pas dans les relations gammes/accords, le développement de la créativité et les bases solides de l'improvisation jazz. Vous y trouverez un travail progressif sur le blues en 12 mesures, les gammes bebop, les pentatoniques, le time et le feeling, ainsi que le développement mélodique. Les enchaînements II/V7, les gammes et modes associés, le chromatisme, des exercices pratiques, des patterns et des licks viennent enrichir votre vocabulaire, avec une présentation claire de la logique des choix sur les accords de dominante (arborescence de possibilités). Côté audio, le CD play-along/démonstration remplace la piste piano d'origine par Corey Christiansen à la guitare, et de nombreux accords/voicings sont expliqués et notés dans le livre. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez enlever la guitare pour jouer avec Rufus Reid (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Un second CD propose les mêmes accompagnements à des tempos plus lents, parfaits pour installer la précision rythmique et l'aisance d'improvisation. Le tout est proposé en reliure spirale, pensée pour rester bien à plat sur le pupitre : idéal pour une utilisation quotidienne en cours, en studio ou à la maison. Caractéristiques techniques * Arrangeur : Corey Christiansen * Instrumentation : guitare * Langue : anglais
EAN: 0635621010017
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Aebersold 001 - How To Play Jazz + CD - Tous Instruments
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage progressif de l'improvisation jazz : une mise à jour complète qui rend les notions (gammes, accords, modes) plus claires et directement applicables. * Play-along motivant : 10 pistes enregistrées dont 9 démos/play-along, avec des grooves soignés pour travailler le placement rythmique, le son et le " time ". * Contenu riche et structuré : blues, gammes bebop, pentatoniques, chromatisme, II/V7, développement mélodique, exercices, patterns et licks. * Compatible avec tous les instruments : le livre inclut des parties transposées afin que chacun puisse jouer dans la bonne tonalité.Résumé de cette méthode Ce Volume 1 est pensé comme un guide complet pour entrer dans l'univers de l'improvisation jazz, avec une approche à la fois pédagogique et musicale. Il s'adresse aux musiciens qui veulent comprendre comment relier gammes et accords, construire des phrases plus cohérentes, et développer une créativité durable, sans se perdre dans la théorie. La méthode aborde les fondamentaux indispensables : relations accords/gammes, bases de l'improvisation, travail du time et du ressenti, ainsi que des outils très utilisés en situation réelle (gammes de blues 12 mesures, gammes bebop, pentatoniques et leurs usages). Vous y trouverez aussi des chapitres orientés " terrain " sur le développement mélodique, les enchaînements II/V7, les cadences, les modes et les gammes associées, avec des exercices pratiques, des patterns et des licks pour enrichir votre vocabulaire. Le set est conçu pour s'utiliser en complément de Volume 24, Major and Minor, afin d'ouvrir l'oreille, mieux cibler les couleurs (majeur/mineur) et gagner en aisance sur la grille. Côté pratique, les play-alongs proposent notamment des blues en Sib et en Fa, des contextes en dorien mineur, des cadences de quatre mesures, un cycle de dominantes, un morceau de 24 mesures et des II/V7 dans toutes les tonalités : de quoi travailler la justesse harmonique, l'articulation et la constance rythmique dans des contextes variés. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments * Genre : méthode d'improvisation jazz / play-along * Langue : en anglais
Aebersold Tot Zvonimir - Jazz Guitar Harmony + 2 CD
24.6 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression pas à pas : une approche logique de l'harmonie jazz, pensée pour avancer sans zones floues. * Application "gig-ready" : chaque notion est directement reliée au jeu en situation (comping, enchaînements, standards). * Exemples concrets et complets : notation standard et tablatures pour travailler efficacement sur le manche. * Deux CD inclus : play-along (basse/batterie) et pistes de démonstration (guitare/basse/batterie) pour intégrer le placement et le son. Résumé de cette méthode Cette méthode de guitare jazz est conçue pour vous faire progresser dans l'harmonie de manière structurée, avec un objectif clair : jouer des accompagnements et des harmonisations utilisables sur scène et en jam. Le travail démarre avec des voicings simples et immédiatement musicaux, appliqués sur les enchaînements incontournables du répertoire, comme le II-V-I ou le I-VI-II-V, afin de comprendre comment les accords se déplacent et se résolvent dans un contexte réel. Au fil des chapitres, la relation harmonie-mélodie est approfondie grâce à des exemples "hands on" qui vous font entendre et ressentir chaque couleur d'accord. Vous apprenez à enrichir votre comping avec des accords de passage et des liaisons harmoniques qui donnent ce caractère "lush" typique des grands guitaristes de jazz, tout en gardant une logique claire sur le manche. La méthode vous guide ensuite vers le comping sur des standards de jazz et le blues, avec des morceaux entièrement notés et des progressions travaillées dans un esprit de jeu d'orchestre : placement, continuité rythmique, voix internes et conduite des notes. L'objectif est de développer un accompagnement fluide, élégant et solide, que ce soit en quartet, en trio ou derrière un soliste. Enfin, vous abordez l'art d'harmoniser des thèmes (jazz heads) : choisir des voicings cohérents, soutenir la mélodie, et créer une version harmonisée qui sonne immédiatement "jazz" sans alourdir le discours. Grâce à la double écriture partition + TAB et aux CD (play-along et démonstrations), vous pouvez travailler le vocabulaire, l'oreille et la mise en place comme en répétition. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode jazz (harmonie / comping)
Aebersold N°074 - Latin Jazz + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 12 standards incontournables revisités dans un esprit Latin Jazz, loin des clichés swing et bossa. * Section rythmique authentique avec Mark Levine (piano), David Belove (basse), Harold Muniz et John Santos (percussions). * Idéal pour enrichir son vocabulaire : placement rythmique, phrasé, groove et couleurs harmoniques typiques du latin jazz. * Parfait pour travailler le jeu en groupe et l'improvisation sur des thèmes universels du répertoire.Résumé de ce livre Ce recueil propose une sélection d'un dozen de standards parmi les plus joués, arrangés dans un style Latin Jazz énergique et rafraîchissant. L'approche met l'accent sur le groove et la sensation rythmique propres aux musiques latines, en s'éloignant volontairement des traitements swing et bossa souvent privilégiés dans les versions jazz traditionnelles. Grâce à une section rythmique de premier plan (piano, basse et percussions), l'ensemble offre un contexte musical crédible pour approfondir l'écoute, affiner la mise en place et développer des réflexes d'improvisation sur des grilles familières. Vous y retrouverez les titres suivants : St. Thomas - West Coast Blues - Soul Eyes - Body & Soul - Forest Flower - Have You Met Miss Jones - Desafinado - What Is This Thing - What's New - Don't Blame Me - Opus de Funk - I Can't Get Started. Caractéristiques techniques * Artiste : Mark Levine, David Belove, Harold Muniz, John Santos * Genre : partition jazz (Latin jazz)
Aebersold Niehaus Lennie - Maiden Voyage Jazz Solos + CD - Trombone
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 14 solos jazz conçus pour travailler le phrasé, l'articulation et le swing au trombone. * Niveau intermédiaire : idéal pour franchir un cap en improvisation guidée et en interprétation. * Conçu pour le Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold, pour pratiquer sur des accompagnements de référence. * CD inclus : démonstrations par Rick Simerly pour intégrer le bon feeling et les intentions musicales.Résumé de ce livre Ce recueil réunit l'écriture efficace et très " swing " de Lennie Niehaus et l'expérience d'interprète du tromboniste de jazz Rick Simerly, afin de proposer une méthode de travail aussi motivante que structurée. Vous y trouverez 14 solos jazz spécialement écrits pour fonctionner avec les pistes d'accompagnement du Play-A-Long " Volume 54 Maiden Voyage " de Jamey Aebersold : une approche idéale pour progresser en situation réelle, sur une rythmique solide, comme en répétition ou sur scène. Le principe est simple et redoutablement pédagogique : Lennie écrit, Rick joue. Grâce au CD de démonstration, vous écoutez d'abord une interprétation aboutie pour comprendre le placement rythmique, l'accentuation, la respiration, le son et la dynamique, puis vous reprenez le relais en jouant à votre tour sur les accompagnements. Ce format vous aide à développer une véritable culture du style (swing, sens de la phrase, continuité mélodique) tout en enrichissant votre vocabulaire de jazz au trombone, sans vous perdre dans des consignes théoriques. Conçu pour le tromboniste intermédiaire, ce livre constitue un excellent support pour consolider votre lecture, travailler la mise en place et affiner l'interprétation, avec des solos pensés pour être à la fois musicaux, accessibles et immédiatement plaisants à jouer. Un incontournable pour progresser avec méthode et plaisir, en s'appuyant sur des play-backs largement utilisés dans l'enseignement du jazz. Caractéristiques techniques * Compositeur : Lennie Niehaus * Artiste : Rick Simerly * Instrumentation : trombone * Genre : partition jazz * Difficulté : intermédiaire
Aebersold N°064 - Salsa Latin Jazz + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une immersion Salsa/Latin authentique : des syncopes, des voicings et des lignes de basse pensés pour renouveler votre jeu et affiner votre conscience rythmique. * Une rythmique 100% percussions latines : ici, pas de batterie (drum set) ; toute l'énergie vient des timbales, congas et percussions, pour un vrai son Latin/American. * Un play-along différent du reste de la série : une section rythmique serrée et inspirante, idéale pour travailler le placement, l'articulation et la mise en place collective. * Des titres incontournables : un programme varié (mambo, cha-cha, bolero, afro) pour pratiquer les styles et les grooves essentiels.Résumé de cette méthode Ce play-along Salsa/Latin a été conçu pour vous faire jouer " autrement " : vous y trouvez des accompagnements riches en syncopations, en voicings et en figures de basse typiques, qui obligent l'oreille et le corps à se recalibrer sur les fondamentaux du langage latin. L'absence totale de batterie donne une couleur très spécifique à l'ensemble : la pulsation et la dynamique reposent sur un jeu de percussions latin pur, ce qui rend ce volume particulièrement formateur pour travailler votre time, votre précision rythmique et vos attaques. La section rythmique réunit Mark Levine au piano, David Belove à la basse, John Santos aux timbales et percussions, et Harold Muniz aux congas et percussions. Le résultat est une rythmique compacte et expressive, parfaite pour les instrumentistes mélodiques comme pour les pianistes et guitaristes qui souhaitent affiner leur accompagnement et leurs réflexes de comping. Le répertoire traverse plusieurs ambiances et feels, avec notamment : " Sabor ", " Linda Chicana ", " Mambo Inn ", " II/V7/I Cha Cha ", " II/V7/I Bolero ", " Afro Blue ", " Come Candela ", " Delirio ", " Manteca ", " Curacao ", " Philly Mambo ", " Mindanao " et " Picadillo ". Caractéristiques techniques * Artiste : Mark Levine (piano) ; David Belove (basse) ; John Santos (timbales et percussions) ; Harold Muniz (congas et percussions) * Instrumentation : tous instruments (play-along) * Genre : play-along Latin / Salsa
Aebersold Goldsby J. - Jazz Bowing Techniques For The Improvising Bassist + CD - Contrebasse
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Édition révisée : contenu enrichi avec du nouveau matériel pour aller plus loin dans le travail à l'archet. * CD inclus : exercices, démos et morceaux en play-along pour s'entraîner en situation musicale réelle. * Pédagogie progressive : approche complète de l'improvisation jazz en arco, avec consignes pas à pas, exercices et schémas. * Répertoire et inspirations : transcriptions de solos de grands contrebassistes et compositions dédiées à l'instrument.Résumé de cette méthode Conçue par John Goldsby, cette méthode propose une approche structurée pour développer l'improvisation jazz à l'archet (arco) à la contrebasse. Le parcours est pensé pour construire des bases solides et musicales : consignes progressives, exercices ciblés et diagrammes vous guident vers un jeu plus sûr en justesse, articulation et phrasé, tout en conservant l'esprit du langage jazz. Le CD fourni complète idéalement le travail écrit : vous y retrouvez des exercices audio, des démos et des titres en play-along pour mettre immédiatement en pratique les concepts, travailler l'écoute, le placement rythmique et la continuité de son. La méthode met également l'accent sur l'étude de styles et d'approches historiques grâce à des transcriptions de figures majeures comme Leroy " Slam " Stewart, Jimmy Blanton, Paul Chambers et Eddie Gomez, ainsi que des transcriptions de John Goldsby. Côté répertoire, l'ouvrage inclut des compositions pensées " par et pour " les contrebassistes, utiles autant pour le travail technique que pour l'interprétation : " Bowin' The Blues ", " Festus Yukan ", " Grahi ", " Blues For Sarka ", " Gotta Git " et " Roll Down, Roll On ". Vous trouverez aussi des solos transcrits sur des titres emblématiques, dont " Sophisticated Lady " et " Mr. J.B. Blues " (Jimmy Blanton), " I Got Rhythm " (Slam Stewart), " Tale Of The Fingers " et " The Theme " (Paul Chambers), " Elsa " (Eddie Gomez), ainsi que " Lava ", " Three Short Stories for Bass and Piano " et " The Cupbearers " (John Goldsby). Un support de travail complet, recommandé pour enrichir votre vocabulaire arco et gagner en aisance improvisée. Caractéristiques techniques * Artiste : John Goldsby * Instrumentation : contrebasse (archet) * Genre : méthode d'improvisation jazz * Langue : anglais
Aebersold Degreg PH. - Jazz Keyboard Harmony + CD
32.5 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une progression claire et structurée : du voicing à 2 voix jusqu'aux structures riches à 7 voix (quartes, triades en upper-structure), pour construire un langage harmonique jazz complet. * Une approche "terrain" pensée pour la pratique : doigtés indiqués, voicings expliqués et automatisation des réflexes pour jouer de façon plus intuitive en situation. * Un contenu musical immédiatement exploitable : grilles, progressions essentielles dans toutes les tonalités, morceaux écrits à deux mains, rythmiques de comping et techniques de ligne de basse. * Un pack Livre + CD : Play-a-long avec basse et batterie, plus une piste de piano de démonstration pour intégrer le placement et la couleur des accompagnements.Résumé de cette méthode Piano Voicing Method for All Musicians by Phil DeGreg - Book/CD set est une méthode complète dédiée au travail des voicings jazz au piano, conçue pour rendre l'harmonie plus fluide, naturelle et "automatique" au fil de l'étude. L'ouvrage propose une progression pas à pas : on démarre avec des structures simples à deux voix, puis l'on enrichit graduellement le son vers des empilements plus denses, jusqu'à des accords à sept voix. Cette montée en complexité permet d'assimiler la logique des renversements, la conduite des voix (voice leading) et l'équilibre entre couleur harmonique et lisibilité musicale. Chaque chapitre met l'accent sur des progressions harmoniques fondamentales, soigneusement écrites et épelées dans toutes les tonalités, afin de renforcer la maîtrise du clavier et la compréhension des fonctions d'accords. Les doigtés fournis facilitent l'apprentissage, y compris pour les musiciens non pianistes qui souhaitent utiliser le piano comme outil d'harmonie, d'arrangement ou de composition. Pour ancrer les acquis, la méthode inclut également des morceaux notés pour les deux mains, qui réinvestissent directement les voicings et techniques étudiés : une manière efficace de passer de l'exercice au jeu musical. Au-delà des accords, le contenu aborde des éléments essentiels de l'accompagnement jazz : rythmiques de comping, approches de ligne de basse et stratégies de travail pour progresser avec régularité. L'ensemble convient aussi bien à une utilisation en cours (conservatoire, école de jazz, atelier) qu'à une pratique autonome, grâce à une organisation claire et un objectif constant : faire sonner les voicings avec style et stabilité. Le CD Play-a-long inclus complète l'apprentissage en situation réelle : vous pouvez pratiquer les exercices avec une section rythmique (basse et batterie) et travailler l'art du comping en accompagnant un soliste saxophone. Une piste de piano de démonstration, enregistrée avec un toucher et un placement "comping" stylistiques, sert de référence sonore pour comprendre le rendu attendu des voicings et développer votre propre son. Caractéristiques techniques * Compositeur : Phil DeGreg * Instrumentation : piano * Pages : 248
AEBERSOLD N°116 - MILES OF MODES : MODAL JAZZ + CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Pack complet livre + 2 CD : des pistes d'accompagnement conçues pour pratiquer l'improvisation en conditions réelles, avec un support écrit pour guider le travail. * Focus sur le jazz modal : idéal pour apprendre à développer des idées quand l'harmonie reste stable sur 8 ou 16 mesures (un seul accord). * Progressivité intelligente : de nombreux premiers morceaux sont lents, parfaits pour construire le son, la justesse rythmique et le phrasé dès le niveau débutant. * Durable pour tous niveaux : les musiciens intermédiaires et avancés pourront explorer le double-time et une grande variété de substitutions accord/gamme sur des grilles volontairement épurées.Résumé de cette méthode Quand la grille ne bouge presque pas, une question revient vite : que jouer sans tourner en rond ? Cette méthode de play-along s'appuie sur l'héritage du jazz modal, une période qui a ouvert de nouveaux territoires aux improvisateurs en mettant l'accent sur la couleur, la direction mélodique et l'exploration des modes plutôt que sur les enchaînements d'accords rapides. Le contenu est pensé pour vous aider à transformer un accord tenu sur 8 ou 16 mesures en un véritable terrain de jeu musical. Le programme inclut plusieurs formes " standard " ainsi que des pistes d'entraînement essentielles, dont une partie est volontairement fidèle au style de l'époque et d'autres plus contemporaines dans l'approche et le ressenti. L'objectif est clair : développer compréhension, aisance et familiarité avec ce langage, en travaillant autant la construction d'un solo que la stabilité rythmique et l'oreille. Les premières pistes, souvent lentes, permettent de se concentrer sur l'essentiel : placement, articulation, respiration des phrases, gestion des tensions/résolutions et continuité du discours. Au fil des playbacks, vous pourrez élargir votre vocabulaire avec des substitutions de gammes, des variations d'arpèges, des approches chromatiques et des changements de densité rythmique. Les niveaux intermédiaires et avancés trouveront un excellent support pour expérimenter le double-time et multiplier les options sans perdre la cohérence musicale, grâce à des accompagnements volontairement simples mais extrêmement efficaces. Caractéristiques techniques * Genre : méthode jazz (improvisation modale / play-along)
Aebersold Sax Solos Over Jazz Standards For BB & Eb Instr. T. Dagradi + CD
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 12 études modernes construites à partir de solos de standards de jazz pour travailler un langage directement musical et " dans le style ". * Approche complète : développement motivique, vocabulaire chromatique et pensée modale pour enrichir vos improvisations. * Deux tonalités d'instruments : partitions dédiées aux instruments en Sib (Bb) et en Mib (Eb), idéales pour jouer en section. * CD inclus avec les démos et les playbacks de chaque étude pour s'entraîner en conditions réelles. Résumé de cette méthode Ce recueil propose 12 études de jazz modernes basées sur des solos issus de standards, conçues pour vous faire progresser rapidement sur des situations harmoniques et mélodiques typiques du répertoire. Chaque étude met l'accent sur des procédés concrets d'improvisation : développement thématique (faire évoluer une idée, la varier, la séquencer), utilisation du chromatisme (notes d'approche, enclosures, tensions) et exploration modale (couleurs, centres tonals, choix d'échelles). L'objectif est double : assimiler des tournures idiomatiques et comprendre comment les faire vivre dans un chorus, avec une ligne qui respire et se construit. Grâce aux partitions disponibles pour instruments en Sib et en Mib, cette méthode s'adapte immédiatement aux formations courantes (saxophones, trompettes, clarinettes, etc.) et facilite le travail collectif comme le travail individuel. Le CD fourni est un vrai atout pédagogique : il vous permet d'écouter une interprétation de référence pour affiner le phrasé, l'articulation et le placement rythmique, puis de vous lancer avec les playbacks étude par étude. Une ressource efficace pour développer votre vocabulaire, gagner en fluidité et renforcer votre sens de la forme, que vous prépariez une jam session, un concert ou un travail d'improvisation plus structuré. Caractéristiques techniques * Instrumentation : instruments en Sib (Bb) et en Mib (Eb) * Genre : études et méthode d'improvisation jazz (standards, chromatisme, modal)
Aebersold Guide Jazz & Scat Vocalist + CD - Chant
14.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Livre + CD : chaque notion est illustrée par des exemples audio concrets pour mieux intégrer le vocabulaire et les réflexes musicaux. * Conçu pour les chanteurs : une approche pensée pour celles et ceux qui évoluent au milieu d'instrumentistes et veulent " parler la même langue ". * Focus jazz vocal : travail du scat, des gammes et des accords utiles à l'improvisation, avec des pistes pour enrichir son phrasé. * Outils pratiques : préparation des morceaux, bases de voicings, ear training et conseils applicables immédiatement en répétition comme sur scène.Résumé de ce livre Ce livre accompagné d'un CD aborde, de manière structurée, les difficultés les plus fréquentes rencontrées par les vocalistes lorsqu'ils travaillent avec des instrumentistes : compréhension des termes, autonomie dans l'apprentissage, et capacité à interagir musicalement plutôt que de " subir " l'accompagnement. L'objectif est de donner au chanteur des repères clairs pour gagner en confiance, en précision rythmique et en liberté d'interprétation. Vous y trouverez notamment un chapitre consacré au jargon (les mots et raccourcis couramment employés en répétition), un guide pour préparer un morceau efficacement (anticiper la tonalité, la forme, les points sensibles), ainsi qu'une introduction aux voicings d'accords afin de mieux comprendre ce que jouent les musiciens et comment placer sa mélodie au-dessus de l'harmonie. Une place importante est donnée au scat singing : principes, construction du discours, et choix de notes pertinents. La méthode propose également des bases solides sur les gammes et accords utiles au scat, ainsi qu'un travail d'ear training (développement de l'oreille) pour mieux entendre les mouvements harmoniques, ajuster l'intonation et réagir aux variations d'un accompagnement live. Chaque thème est soutenu par des exemples sur le CD de démonstration, idéal pour relier la théorie au son et progresser de façon concrète, même en autonomie. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Voix * Genre : Méthode de chant (jazz vocal, scat) * Langue : Anglais
Aebersold Galbraith B. - Play Along With Bach + CD - Guitare
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 15 inventions à deux voix pour (re)découvrir le génie mélodique et la polyphonie de J.S. Bach dans une forme concise et efficace. * Version " play-along " : un enregistrement où Barry joue les deux voix avec une séparation stéréo, idéal pour compléter la partie manquante. * Repères de position (lorsque c'est pertinent) pour sécuriser les déplacements et fluidifier les passages techniques. * Outil de travail complet : écoute intégrale possible des deux pistes, ou pratique guidée en alternant les voix.Résumé de cette partition Ce recueil propose quinze inventions à deux voix qui mettent en valeur l'écriture claire, inventive et profondément chantante de Johann Sebastian Bach. Conçues pour travailler la polyphonie " à l'essentiel ", ces pièces sont particulièrement efficaces pour développer l'indépendance des voix, la précision rythmique et la qualité du phrasé, tout en restant dans un format court et pédagogique. La présence de repères de position, lorsqu'ils s'appliquent, aide à anticiper les changements et à éviter les ruptures de ligne dans les passages délicats, ce qui rend l'étude plus confortable et progressive. L'atout majeur réside dans l'approche play-along : l'enregistrement présente Barry jouant les deux parties avec une séparation stéréo nette, vous permettant de vous placer dans une situation de musique de chambre même en travaillant seul. Vous pouvez ainsi jouer une voix pendant que l'autre est assurée par l'enregistrement, puis inverser les rôles pour approfondir l'écoute, l'équilibre et l'articulation. Pour une approche plus globale, il est aussi possible d'écouter les deux voix jusqu'au bout afin d'intégrer le style, les respirations musicales et la cohérence des dialogues entre les lignes. Un support idéal pour affiner l'intonation, la justesse de l'attaque et la musicalité, tout en entrant dans le répertoire baroque par des pièces aussi formatrices qu'inspirantes. Caractéristiques techniques * Compositeur : Johann Sebastian Bach * Artiste : Barry
Aebersold MARKLEY B. - A PRACTICAL APPROACH TO JAZZ IMPROVISATION-THE DAVID HAZELTINE METHOD
13.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Approche universelle " single-line " : pensée pour tous instruments (y compris le piano), sans être une méthode dédiée au piano. * Créer ses propres études pour décoder le style de ses musiciens préférés et intégrer leurs réflexes de phrasé et de langage. * Outil concret pour l'improvisation jazz : transforme des idées harmoniques et mélodiques en matériaux jouables, mémorisables et réutilisables. * Inspirée d'une pédagogie éprouvée : méthode utilisée et affinée par le pianiste David Hazeltine dans son travail et avec ses élèves.Résumé de ce livre For All Instruments! de Ben Markley propose une démarche aussi simple qu'efficace : apprendre à écrire vos propres études dans l'esprit de vos improvisateurs favoris. En construisant ces mini pièces " à la manière de ", vous mettez en lumière leurs phrases typiques, leurs enchaînements, leurs accents, leur respiration et leur manière de faire avancer le discours. Résultat : vous n'imitez pas seulement une sonorité, vous comprenez la logique du style et vous l'intégrez durablement à votre jeu. Le livre s'appuie sur une approche monodique (single-line), idéale pour les saxophonistes, trompettistes, guitaristes, flûtistes, violonistes, trombonistes, et tout instrumentiste souhaitant améliorer son phrasé et sa cohérence mélodique. Les pianistes y trouveront également une ressource précieuse, car l'objectif n'est pas le jeu en accords mais la qualité de la ligne : direction, articulation, placement rythmique, et continuité du swing. Cette méthode met en avant l'idée que des études bien conçues rendent les concepts organiques et directement transférables à l'improvisation. Un témoignage d'Eric Alexander souligne d'ailleurs la clarté et l'efficacité pédagogique des études de David Hazeltine, pensées pour faciliter l'assimilation du langage jazz moderne. Un excellent choix si vous cherchez un support stimulant pour travailler l'inspiration, l'écriture, et la liberté d'improviser avec des phrases plus personnelles. Caractéristiques techniques * Compositeur : Ben Markley * Artiste : David Hazeltine * Instrumentation : Tous instruments * Genre : Méthode jazz (phrasé, études, improvisation) * Langue : Anglais
Hal Leonard How To Play Reggae Keyboard + Audio En Ligne - Keyboard
31.5 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un guide dédié aux claviéristes : pensé pour les joueurs de piano et d'orgue qui veulent adopter les codes du reggae. * Exploration approfondie : l'ouvrage parcourt en détail une large palette de sons et de couleurs propres au style. * Culture reggae au clavier : idéal pour comprendre ce qui fait " sonner " un accompagnement reggae, au-delà de la simple suite d'accords. * Un style en plein essor : une méthode pertinente pour accompagner la popularité grandissante du reggae et enrichir votre jeu.Résumé de cette méthode How To Play Reggae Keyboard s'adresse aux musiciens qui souhaitent intégrer l'esthétique reggae dans leur jeu de clavier, que ce soit au piano ou à l'orgue. Le reggae ne se résume pas à un tempo : c'est un langage rythmique, une manière d'articuler les accords, de placer les attaques et de choisir des timbres qui respirent la syncope et le groove. Cette méthode propose une exploration complète des nombreux sons associés au reggae pour les claviéristes. Elle met l'accent sur la compréhension et l'adoption des couleurs caractéristiques du genre, afin de vous aider à construire des accompagnements crédibles et musicaux, en situation de groupe comme en jeu solo. En travaillant l'approche du style au clavier, vous gagnez en précision rythmique, en sens du placement et en cohérence sonore. Que votre objectif soit d'élargir votre répertoire, de varier vos accompagnements, ou de vous approprier une esthétique plus organique et " live ", ce folio constitue une base solide. Il convient particulièrement aux musiciens qui veulent aller au-delà des clichés et développer un toucher plus idiomatique, en explorant les différentes couleurs que le reggae peut offrir au piano et à l'orgue. Caractéristiques techniques * Instrumentation : piano, orgue * Genre : méthode / reggae
Play Music Publishing DEVIGNAC EMMANUEL - UNPLUGGED GUITAR DEBUTANT + CD - GUITARE
15 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression rapide : un apprentissage pensé pour vous faire avancer efficacement grâce à un travail centré sur les accords et l'accompagnement. * Approche pratique : des explications claires et des mises en situation pour passer rapidement de la théorie au jeu. * Travail de l'oreille et du rythme : l'accompagnement ne se limite pas aux positions d'accords, la méthode vous guide aussi sur la régularité et le placement. * CD inclus : un support audio sur compact disc pour jouer avec des exemples, mieux intégrer les enchaînements et gagner en confiance.Résumé de cette méthode Principalement axée sur les accords et l'accompagnement en général, cette méthode est idéale si vous souhaitez structurer votre jeu et devenir plus autonome dans la pratique de l'instrument. L'objectif est simple : vous faire progresser rapidement en vous donnant des bases solides, directement utiles en situation musicale. Vous y trouverez une approche orientée " jeu réel " : comprendre les accords, les enchaîner avec fluidité, et mettre en place un accompagnement propre, régulier et musical. Au fil des pages, la méthode met l'accent sur ce qui fait la différence dans un accompagnement convaincant : la logique des accords, la clarté des positions, la continuité des mouvements et la stabilité rythmique. Le travail ne se limite pas à mémoriser des formes : il vise à vous aider à reconnaître les schémas, anticiper les changements et installer des automatismes utiles pour jouer plus naturellement. Le support audio sur compact disc complète l'apprentissage en vous permettant d'écouter, de vous caler, puis de jouer avec des exemples, un excellent moyen de consolider les acquis et de gagner en précision. Issue de la collection " Connection Bien Debuter ", cette méthode s'adresse particulièrement à celles et ceux qui souhaitent partir sur de bonnes bases, avec un contenu accessible, progressif et orienté accompagnement. Une ressource pertinente pour travailler efficacement, développer un jeu plus sûr et enrichir son vocabulaire d'accords, tout en gardant le plaisir de jouer au centre de la pratique. Caractéristiques techniques * Collection : Connection Bien Debuter * Langue : Français
Aebersold N°003 - II V I Progressions + 2 CD
22.8 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un pilier de l'apprentissage du jazz moderne : un travail structuré autour des enchaînements harmoniques essentiels, notamment le fameux II/V7/I dans toutes les tonalités. * Apprendre en situation réelle : 120 patterns écrits pour jouer directement avec les pistes de l'enregistrement, comme en contexte " play-along ". * Tout est prêt pour pratiquer efficacement : gammes et accords associés à chaque piste, notés sur portée, pour gagner du temps et rester concentré sur l'oreille et le placement rythmique. * Outils de pro inclus : un " Scale Syllabus " pour explorer les gammes de substitution et 3 pages complètes de voicings piano correspondant aux pistes.Résumé de cette méthode Conçue pour les musiciens qui travaillent déjà leurs gammes et leurs accords, cette méthode propose une approche très concrète pour comprendre et appliquer l'harmonie jazz au quotidien. Chaque piste de l'enregistrement est accompagnée des gammes et des accords nécessaires, clairement notés sur la portée, afin de relier immédiatement théorie, lecture et jeu. Le coeur du contenu repose sur 120 patterns écrits à pratiquer avec les différentes pistes : un excellent levier pour développer la fluidité, l'articulation, le vocabulaire bebop et la capacité à " suivre " une grille sans se perdre. Pour les pianistes (ou pour mieux visualiser l'harmonie), la méthode ajoute trois pages de voicings directement alignés avec les pistes, idéal pour travailler le placement des accords, les couleurs et les enchaînements. La section " Scale Syllabus " apporte une dimension plus avancée : elle aide à retrouver et utiliser des gammes de substitution, comme le font les musiciens professionnels, afin de varier les couleurs et d'enrichir l'improvisation. Vous pourrez ainsi pratiquer et entendre, dans un cadre guidé, les sonorités majeures, mineures, dominante 7, diminuées, whole tone (gamme par tons), half-diminished (m7b5), lydienne et d'autres couleurs courantes du jazz moderne. Les pistes proposées couvrent des situations incontournables : II/V7/I en tonalités majeures, blues en sol mineur, blues en fa avec pont de 8 mesures, grille bebop, V7 altérés (dont +9) vers I, ainsi que des progressions aléatoires pour tester vos réflexes. Prérequis recommandé : avoir travaillé les Volumes 1 et 2 pour profiter pleinement de la progression. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments (avec voicings pour piano) * Genre : méthode jazz / harmonie jazz * Langue : anglais
Aebersold Dagradi Tony - Saxophone Solos Vol.2 Modal Classics + CD - Eb & BB Instruments
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Improvisation modale guidée : des solos jazz conçus pour travailler les grilles et les enjeux spécifiques des " standards " modaux. * Approche très musicale : des outils concrets (dont certaines astuces " secrètes ") pour éviter la monotonie quand l'harmonie reste longtemps sur un même accord. * Prêt pour le sax : parties incluses et transposées pour saxophone alto et saxophone ténor. * Entraînement avec accompagnements : CD avec pistes en performance complète et versions section rythmique seule pour jouer en play-along.Résumé de cette méthode Ce second volume de solos jazz signé Tony Dagradi met l'accent sur l'improvisation sur des standards modaux bien connus, en se concentrant sur les enchaînements d'accords et leur compréhension pratique. Jouer " longtemps " sur un seul accord peut vite devenir un piège : manque de direction, phrases qui tournent en rond, difficulté à créer une montée en tension puis une résolution... Ici, chaque solo est pensé comme une étude musicale pour apprendre à construire un discours clair, vivant et cohérent, même dans un contexte harmonique épuré. Au fil des pages, vous explorez des techniques courantes utilisées par les grands improvisateurs, mais aussi des procédés plus subtils pour varier couleurs et intentions : gestion du motif, développement thématique, ciblage de notes fortes, et choix d'articulations pour mieux " raconter " votre solo. Le format est idéal pour progresser en vocabulaire jazz, affiner l'oreille modale et renforcer le placement rythmique. Pour une pratique efficace, le CD propose à la fois des pistes de référence (interprétation complète) et des pistes " rhythm section only " afin de vous entraîner en situation réelle, travailler vos chorus, et gagner en liberté. Un excellent support pour saxophonistes souhaitant améliorer leur improvisation modale, enrichir leur langage et développer des solos plus chantants sur des standards jazz. Caractéristiques techniques * Compositeur : Tony Dagradi * Artiste : Tony Dagradi * Instrumentation : Saxophone alto, saxophone ténor * Genre : Partition jazz * Langue : Anglais
AEBERSOLD N°021 - GETTIN' IT TOGETHER + 2 CD
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un outil de pratique complet pour tous : conçu pour les instrumentistes comme pour les chanteurs, du débutant à l'avancé, en travail individuel ou en groupe. * 31 pistes variées et progressives : des tempos volontairement modérés pour se concentrer sur la justesse, la précision rythmique et la qualité du son. * Travail dans les 12 tonalités : gammes majeures et mineures (dorien, harmonique, mélodique), couleurs et accords (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4) pour muscler votre vocabulaire. * Livret riche et structurant : conseils de méthode, ear training, nomenclature, chromatismes, patterns digitaux, cycles et exercices ciblés (quarte, double-time, etc.).Résumé de cette méthode Cette méthode est un véritable " set " d'entraînement pensé pour transformer vos habitudes de travail, que vous soyez musicien en formation, amateur exigeant ou pédagogue. L'objectif est clair : vous donner une base solide et immédiatement exploitable pour aborder de nouveaux défis techniques et musicaux, tout en gardant une approche musicale et progressive grâce à des tempos non rapides. Le contenu couvre méthodiquement les 12 tonalités et met l'accent sur les fondamentaux indispensables à la pratique moderne : gammes majeures, mineures (dorien, harmonique et mélodique), ainsi que des couleurs harmoniques courantes (dominante 7, demi-diminué, lydien, sus4). Deux blues très lents, l'un en Fa et l'autre en Sib, complètent l'ensemble pour travailler le phrasé, le placement et l'écoute dans un cadre musical simple et redoutablement efficace. Le livret apporte une grande quantité d'informations pratiques : organisation du travail, entraînement de l'oreille, notions de nomenclature, utilisation du chromatisme, patterns digitaux, exercices en cycle, exercices en quartes, passages en double-time, ainsi que des indications destinées aux chefs et enseignants (concert, big band/jazz, orchestre, chant). Des propositions de fonds pour l'échauffement et des exercices en lien direct avec les pistes écrites viennent enrichir la progression, de quoi alimenter durablement vos séances de pratique. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments et voix * Genre : formation musicale / méthode de pratique (jazz, gammes, modes, blues) * Langue : anglais * Difficulté : tous niveaux
Aebersold N°026 - The Scale Syllabus + 2 CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Play-along jazz complet : écoutez David Liebman improviser sur chaque gamme du " Scale Syllabus ", avec deux prises par gamme (une version lente et accessible, puis une version rapide et plus élaborée). * Travail en stéréo idéal pour pratiquer : séparation des canaux pour jouer et improviser en conditions réelles (David sur un canal, Jamey Aebersold sur l'autre). * Pour instrumentistes et chanteurs : une approche pensée pour tous les niveaux, parfaite pour développer l'oreille, la technique et le vocabulaire d'improvisation. * Outil harmonique inclus : une excellente sélection de voicings piano pour enrichir l'accompagnement et mieux comprendre les couleurs de chaque gamme.Résumé de cette méthode Cette méthode de type play-along est conçue pour vous faire entendre concrètement comment un grand improvisateur construit un discours musical à partir des gammes. David Liebman (saxophone soprano) improvise sur deux versions de chaque gamme répertoriée dans le Scale Syllabus : d'abord une interprétation lente et simple, idéale pour repérer les notes-cibles, l'intonation et le phrasé, puis une seconde version plus complexe et rapide pour explorer le débit, la tension-détente et les enchaînements de motifs. Grâce à la séparation stéréo, vous pouvez isoler l'un des musiciens pour travailler de façon progressive : jouer en même temps que le soliste, vous entraîner à répondre en " call and response ", ou improviser seul avec le piano de Jamey Aebersold. Une liste de voicings piano est également fournie pour vous aider à accompagner plus efficacement et à mieux relier gammes et harmonies. * Gammes abordées (sélection) : majeur, mineur, dominante 7, lydien, majeur et mineur harmonique, augmentée, lydien augmentée, sus 4, hindu, blues, ton entier, pentatonique majeure et mineure, diminuée, diminuée ton entier, et 21 autres.Caractéristiques techniques * Artiste : David Liebman, Jamey Aebersold * Instrumentation : tous instruments, voix * Genre : méthode jazz, improvisation, play-along * Difficulté : tous niveaux
![Roadrock International Learn To Play Ac/dc [DVD] - Guitar](https://cdn.comparezly.com/?country=fr&merchantId=100528252&categoryId=100434023&trackingId=96968251&width=250&height=250&image=https%3A%2F%2Fwww.woodbrass.com%2Fimages%2Fwoodbrass%2FRDR0036.JPG&sign=yfSL7fktSB6yTmkWZeTBr8H1R.EbjL_keMf90u1VekA-)
Roadrock International Learn To Play Ac/dc [DVD] - Guitar
39 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Approche 100% guitare rock : une méthode en DVD centrée sur les riffs, licks et solos bluesy qui font l'ADN du son AC/DC. * Pédagogie guidée pas à pas : Stuart Bull décortique le style d'Angus Young avec une progression claire pour gagner rapidement en précision et en groove. * Travail sur 5 hymnes incontournables : une immersion concrète à travers des titres majeurs pour développer votre vocabulaire rythmique et lead. * Transfert direct sur votre jeu : des plans immédiatement réutilisables pour enrichir votre arsenal de riffs hard rock et de phrasés inspirés du blues. Résumé de cette méthode Angus Young a marqué l'histoire de la guitare en imposant un style hard rock puissant, fortement ancré dans le blues, devenu une référence pour des générations de guitaristes. Cette méthode en DVD vous propose d'entrer dans les mécaniques de ce jeu légendaire : attaques franches, riffs qui " claquent ", licks incisifs et solos brûlants, le tout avec une énergie typiquement rock'n'roll. Dans ce tutoriel, Stuart Bull adopte une démarche structurée et accessible : il isole les éléments essentiels du son et du jeu, puis vous montre comment les assembler pour retrouver l'impact et la dynamique caractéristiques d'AC/DC. Vous travaillez ainsi la mise en place rythmique, le sens du groove, les enchaînements de positions et les réflexes de phrasé qui donnent ce côté " live " et nerveux, même sur des plans simples en apparence. L'apprentissage s'appuie sur l'analyse de cinq des plus grands hymnes du groupe : Back In Black, Hell Ain't A Bad Place To Be, Highway To Hell, Let There Be Rocket Whole Lotta Rosie. Un excellent choix pour consolider vos bases en guitare électrique rock, tout en développant des techniques et des idées que vous pourrez intégrer à vos propres compositions, improvisations et accompagnements. Caractéristiques techniques * Artiste : AC/DC (style guitare d'Angus Young) * Instrumentation : guitare électrique * Genre : méthode guitare hard rock / blues rock (DVD)
Play Music Publishing Sylvestre Planchais - La Guitare Jazz Vol.1 + CD
22 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche sérieuse et méthodique pour construire des bases solides en guitare jazz, idéale si vous ne voulez plus avancer " au hasard ". * Travail en parallèle de l'harmonie et de la technique : accords jazz, arpèges, modes et compréhension du langage. * Un contenu pensé pour jouer en accompagnement (comping) comme en improvisation, avec des fondations utilisables aussi dans les musiques actuelles. * De nombreux exercices avec un support audio sur CD, plus des exemples de phrasés inspirés de grands noms (Django, Charlie Christian, Wes Montgomery, George Benson, etc.).Résumé de cette méthode Cette méthode s'adresse aux guitaristes qui souhaitent aborder le jazz de manière structurée, en remplaçant l'apprentissage purement autodidacte par une progression claire et cohérente. L'objectif est de poser des bases indispensables : la construction et l'enchaînement des accords, la compréhension de l'harmonie, l'utilisation des arpèges et la maîtrise des modes dans un contexte musical. Le travail est conçu pour développer simultanément la connaissance du manche et le vocabulaire jazz. Vous avancez ainsi sur les fondations nécessaires au comping (accompagnement) comme à l'improvisation : repérage des couleurs d'accords, mise en place des notes cibles, construction de lignes à partir des arpèges, et choix des modes en fonction de la grille. Cette logique rend l'ouvrage pertinent non seulement pour le jazz, mais aussi pour élargir votre jeu dans les musiques actuelles. La méthode met l'accent sur la pratique grâce à une grande quantité d'exercices, complétés par un CD audio permettant d'entendre les exemples et de travailler avec un support sonore. Vous y trouverez également des exemples de phrasés tirés de l'esthétique de grands guitaristes de jazz (Django, Charlie Christian, Wes Montgomery, George Benson, et bien d'autres), afin d'intégrer un langage authentique et de nourrir votre sens du placement, de l'articulation et des enchaînements harmoniques. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode de guitare jazz
Play Music Publishing MINVIELLE-sebastia - Initiation Au Piano Jazz En 3D CD + DVD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Initiation progressive au piano jazz : une approche accessible pour comprendre les bases du jazz et des musiques influencées. * Harmonie expliquée pas à pas : révision des fondamentaux, découverte des accords spécifiques, enrichissements et harmonisation. * Accompagnements pensés pour le jeu en groupe : des schémas étudiés pour développer le sens du placement et la pratique d'ensemble, jusqu'au jeu en orchestre. * Apprentissage guidé de l'improvisation : des explications simples pour interpréter des solos et entrer dans la création musicale, avec supports audio et vidéo.Résumé de cette méthode Conçue pour les pianistes et autres clavieristes souhaitant s'initier au jazz sous toutes ses formes, cette méthode propose un parcours structuré qui relie compréhension et pratique. Elle démarre par une révision de l'harmonie de base afin de consolider les repères indispensables (construction d'accords, fonctions et enchaînements), puis ouvre la porte aux couleurs typiques du langage jazz : accords spécifiques, enrichissements, et principes d'harmonisation pour obtenir des sonorités plus riches et plus modernes. La progression met ensuite l'accent sur l'accompagnement, avec des formules spécialement étudiées pour développer la régularité, l'écoute et le sens du groove. L'objectif est de vous amener vers une vraie pratique d'ensemble, utile pour jouer avec d'autres musiciens, en formation ou en orchestre. Les rythmes propres à cette musique ternaire sont également abordés, afin de gagner en aisance dans les styles et les sensations caractéristiques du jazz. Côté improvisation, la méthode privilégie des explications claires et adaptées, pour vous initier à l'interprétation de solos et vous guider dans l'univers de la création musicale. Pour faciliter l'apprentissage, un DVD vidéo reprend chaque exercice et en améliore la compréhension, tandis qu'un CD audio met à disposition de nombreux playbacks : idéal pour mettre immédiatement en application les notions, travailler la mise en place, et s'exercer en toute liberté. Caractéristiques techniques * Instrumentation : piano, claviers * Genre : méthode jazz
Play Music Publishing Beaujean Michel - Initiation A La Contrebasse Jazz En 3D CD + DVD
22 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progressivité exemplaire : une suite d'exercices originaux pensés pour construire les bases étape par étape, idéal pour démarrer sans se disperser. * Fondations du jeu jazz : placement des notes, lecture, gammes et modes, avec des repères concrets pour jouer juste, en place et avec un son propre. * Pratique guidée et autonome : un DVD vidéo qui reprend chaque exercice pour visualiser les gestes et comprendre plus vite, plus un CD audio de playbacks pour s'entraîner en situation. * Vocabulaire jazz complet : exploration des principales formes et accompagnements (standard, ballade, 3/4, walking, anatole) pour développer un jeu polyvalent. Résumé de cette méthode Conçue comme une véritable initiation, cette méthode s'adresse en priorité aux contrebassistes débutants qui souhaitent entrer dans l'univers du jazz avec une approche structurée et motivante. Chaque chapitre propose des exercices musicaux progressifs, organisés pour faire évoluer votre technique et votre compréhension musicale de manière fluide. L'auteur, également accompagnateur d'orchestres de jazz, partage une expérience de terrain précieuse : l'objectif est de vous aider à " bien poser " vos notes, à stabiliser votre mise en place rythmique et à acquérir des réflexes indispensables pour accompagner et improviser. Au fil des pages, vous travaillez la lecture, la connaissance des gammes et des modes, ainsi que l'interprétation jazz sous plusieurs formats courants. Que vous abordiez un standard, une ballade, un morceau en 3/4, un walking bass ou une grille de type anatole, l'approche vise la clarté : comprendre ce que vous jouez, pourquoi vous le jouez, et comment le rendre musical sur l'instrument. Pour renforcer l'apprentissage, le DVD vidéo reprend chaque exercice afin de faciliter la compréhension, tandis que le CD audio met à disposition de nombreux playbacks. Vous pouvez ainsi mettre immédiatement en application les notions, développer votre oreille, et vous entraîner en toute liberté comme en répétition. Caractéristiques techniques * Instrumentation : contrebasse * Genre : méthode jazz * Difficulté : débutant
Play Music Publishing Maugain Manu - Impro Jazz En 3D + CD + DVD - Saxophone Mib
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche progressive et structurée : des bases théoriques aux premières improvisations, étape par étape. * Travail concret sur l'harmonie jazz : improviser sur un accord, puis deux, puis sur une suite d'accords, jusqu'à l'" anatole ". * Développement du vocabulaire musical : enrichissement par les arpèges, les gammes et les modes pour gagner en aisance au saxophone. * Supports pratiques inclus : DVD vidéo pour clarifier les exercices essentiels et CD audio avec playbacks pour s'entraîner en situation.Résumé de cette méthode Conçue pour les saxophonistes qui souhaitent comprendre et maîtriser l'improvisation jazz, cette méthode propose un parcours riche en informations, pensé pour transformer la théorie en réflexes musicaux. L'objectif est clair : vous guider vers une improvisation plus libre, plus cohérente et surtout plus inspirée, en vous donnant des repères solides sur lesquels construire vos phrases. Après l'évocation des rudiments théoriques essentiels, la progression vous amène à stimuler votre inspiration de façon très concrète. Vous débutez par l'improvisation sur un seul accord afin de travailler la justesse des choix de notes et la stabilité rythmique, puis vous passez à deux accords pour apprendre à entendre et anticiper les changements harmoniques. Cette montée en puissance se prolonge ensuite sur une suite d'accords typique, l'" anatole ", incontournable dans le langage jazz et idéale pour développer des automatismes d'écoute et de placement. Au fil des chapitres, votre " vocabulaire " s'étoffe grâce à l'utilisation des arpèges, des gammes et des modes. Vous apprenez à relier ces outils au contexte harmonique, à varier les directions mélodiques, et à construire des phrases qui sonnent jazz tout en restant naturelles sous les doigts. Cette approche favorise une improvisation plus chantante, plus organisée, et mieux ancrée dans les couleurs d'accords. Pour faciliter la compréhension et accélérer l'assimilation, le DVD vidéo reprend les exercices essentiels : un vrai plus pour visualiser et intégrer les points clés. Le CD audio, quant à lui, met l'accent sur la pratique avec des playbacks, parfaits pour appliquer les enseignements immédiatement, travailler le groove, tester des idées, et s'exercer en toute liberté comme en situation de jam. Caractéristiques techniques * Instrumentation : saxophone * Genre : méthode d'improvisation jazz
Play Music Publishing Beaujean M. - Initiation Contrebasse Jazz + CD - Contrebasse
19 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * Progression idéale pour débuter : une suite d'exercices originaux pensés pour accompagner pas à pas les contrebassistes débutants. * CD inclus pour travailler en situation réelle : écoutez les exemples, puis jouez votre partie avec l'accompagnement, comme au sein d'un groupe. * Approche concrète du Jazz à la contrebasse : des repères clairs pour poser de bonnes bases (mise en place, son, régularité, réflexes de jeu). * Conseils pédagogiques tout au long du parcours : des indications utiles pour éviter les erreurs fréquentes et gagner en autonomie.Résumé de ce livre Conçu pour les musiciens qui souhaitent démarrer la contrebasse Jazz avec méthode, ce livre propose une série d'exercices musicaux spécialement élaborés pour avancer sans brûler les étapes. L'enchaînement est très progressif : chaque nouvelle difficulté est introduite de manière douce, afin de consolider les acquis et de développer une technique stable, au service du groove et du placement rythmique. Le CD est un véritable atout pour rendre le travail vivant et motivant. Vous pouvez d'abord écouter les nombreux exemples afin d'intégrer le style, l'articulation et la mise en place, puis rejouer votre partie avec l'accompagnement. Cette formule " play-along " vous met immédiatement dans une logique de jeu en contexte, proche d'une répétition, et vous aide à travailler l'écoute, la précision et la continuité du tempo. Au fil des pages, vous trouverez également des conseils précieux sur les fondamentaux du jeu de la contrebasse Jazz. L'objectif est de vous guider vers des bases solides et durables, tout en gardant le plaisir de jouer au centre de l'apprentissage. Un support pertinent pour structurer vos séances, progresser régulièrement, et construire des automatismes musicaux indispensables dès les premières étapes. Caractéristiques techniques * Instrumentation : contrebasse * Collection : Connection Methodes Divers * Genre : méthode jazz * Langue : français * Difficulté : débutant
Alfred Publishing David Baker's How To Play Bebop Vol.1
16.9 EUR
David Baker's How To Play Bebop Vol.1
Aebersold J. - The II-V7-i Progression For Guitar
25.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Spécial " II/V7/I " : un travail ciblé sur l'enchaînement incontournable du jazz pour improviser et accompagner avec aisance. * Lecture facilitée : notation standard et tablatures pour progresser vite, quel que soit votre profil de lecteur. * Pratique en situation réelle : 2 CDs avec pistes de démonstration et accompagnements trio pour travailler le phrasé et le comping. * Outil d'entraînement complet : des mixes basse et batterie seuls sont disponibles en ligne pour s'exercer comme en jam, sans guitare enregistrée.Résumé de cette méthode Adaptée par Cory Christiansen, cette méthode reprend un grand classique consacré à la progression " II/V7/I " et le met directement au service du guitariste jazz. Dans la continuité des volumes précédents, le contenu reste fidèlement corrélé à l'édition originale tout en parlant clairement aux guitaristes : choix des doigtés, repères sur le manche, et mise en application immédiate sur des situations musicales typiques. Vous y trouverez une approche progressive pour comprendre et maîtriser les techniques essentielles utilisées par les grands guitaristes jazz afin de soloter et de comper sur les II/V7 : vocabulaire mélodique, idées de phrasé, réflexes harmoniques et placement rythmique. L'objectif est de transformer une suite d'accords très fréquente en terrain de jeu naturel, afin d'aborder sereinement la plupart des standards de l'ère Bebop et du Great American Songbook. Grâce aux accompagnements trio et aux pistes de démonstration, vous travaillez l'improvisation et l'accompagnement dans un cadre musical, avec un vrai ressenti de groupe. Les versions " basse et batterie uniquement " permettent aussi de varier les sessions, de tester vos propres voicings et de développer votre time, comme si vous " sit-in " avec une section rythmique. Caractéristiques techniques * Arrangeur : Cory Christiansen * Instrumentation : Guitare * Genre : Méthode jazz
Aebersold Maiden Voyage Jazz Solos For Alto Sax + Contenu Telechargeable
19.7 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 14 solos de jazz originaux signés Lennie Niehaus, conçus pour développer le phrasé, le swing et le vocabulaire. * Niveau intermédiaire : idéal pour progresser en interprétation jazz tout en restant accessible et motivant. * Conçu pour le play-along " Volume 54, Maiden Voyage " (Jamey Aebersold) afin de travailler en conditions musicales réelles. * Contenu téléchargeable de démonstration : Greg Fishman joue les solos avec les pistes d'accompagnement pour guider l'écoute et l'interprétation.Résumé de ce livre Ce recueil réunit le talent d'écriture de Lennie Niehaus (lauréat d'un Grammy) et l'expertise pédagogique du grand saxophoniste de jazz Greg Fishman, pour proposer une série de solos de jazz aussi formateurs qu'agréables à jouer. Pensés pour le saxophoniste de niveau intermédiaire, ces 14 solos mettent l'accent sur l'essentiel du langage jazz : placement rythmique, articulation, dynamique, respiration du phrasé et sensation de swing. Le concept est clair et efficace : les solos sont écrits pour être joués avec le play-along " Volume 54, Maiden Voyage " de Jamey Aebersold, un support très apprécié pour travailler le style et la mise en place. En vous appuyant sur ces accompagnements, vous développez votre capacité à tenir une forme, à vous intégrer dans une section rythmique et à construire une interprétation cohérente, comme en répétition ou sur scène. Pour aller plus loin, le livre inclut un contenu téléchargeable de démonstration : Greg Fishman interprète les solos avec les pistes d'accompagnement du Volume 54 afin de montrer la sensation, le placement et l'intention musicale. L'approche " vous écoutez, vous jouez, vous apprenez " est idéale pour affiner l'oreille, améliorer le time, et enrichir naturellement votre jeu en jazz. Un excellent choix pour travailler l'interprétation, préparer un cours, ou alimenter votre répertoire de solos dans un esprit à la fois pédagogique et musical. Caractéristiques techniques * Compositeur : Lennie Niehaus * Artiste : Greg Fishman * Instrumentation : saxophone * Genre : partition jazz * Difficulté : intermédiaire
Aebersold N°100 - ST Louis Blues + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur ce recueil * 16 standards incontournables pour plonger dans l'univers du blues et du jazz traditionnel (New Orleans, ragtime, swing). * Partitions pour tout instrument : idéal pour jouer en solo, en cours, en atelier ou en formation. * Enregistrements d'accompagnement avec section rythmique piano, basse, batterie pour travailler le placement, le style et l'improvisation. * Parfait pour la pratique : développer l'oreille, l'interprétation, le phrasé et la mise en place en situation " play-along ".Résumé de ce recueil Ce recueil réunit des partitions (tout instrument) et des enregistrements (piano, basse, batterie) autour de 16 Blues de St. Louis. L'objectif est clair : vous faire jouer rapidement sur des thèmes emblématiques, tout en vous donnant une base rythmique solide pour travailler comme avec un trio. Les partitions permettent d'aborder la mélodie, la structure et les repères harmoniques, tandis que les enregistrements offrent un contexte musical réaliste pour soigner le groove, la pulsation et la régularité. C'est un support particulièrement efficace pour préparer une jam session, enrichir son répertoire de standards, ou consolider ses automatismes (entrées, fins, relances, carrure). Que vous soyez instrumentiste mélodique ou rythmique, vous pourrez vous concentrer sur l'articulation, les nuances et le style, puis aller plus loin en improvisation en vous appuyant sur la section rythmique. Titres inclus : When The Saints Go Marching In The Darktown Strutter's Ball Royal Garden Blues Alexander's Ragtime Band The Sheik Of Araby St. James Infirmary St. Louis Blues Way Down Yonder In New Orleans Margie Chicago Tiger Rag After You've Gone Indiana Bill Bailey That's A Plenty Limehouse Blues Caractéristiques techniques * Instrumentation : Tous instruments (partitions) ; piano, basse, batterie (enregistrements)
Fgn Guitars Boundary Mighty Jazz BMJ2-R Transparent Blue Sunburst
949 EUR
L'essentiel à savoir sur la basse FGN Boundary Mighty Jazz BMJ2-R/TBS * Esprit " Jazz Bass " : double micro FGN VJB-n (manche) et VJB-b (chevalet) pour couvrir du groove rond au slap claquant. * Confort moderne : manche érable profil U, touche palissandre et radius 12" / 305 mm pour une prise en main stable et rapide. * Format standard polyvalent : diapason long scale 34" / 864 mm et 22 frettes Medium Jumbo pour une bonne assise dans le grave et un jeu précis. * Prête à jouer : cordes EXL165 (45-105) montées d'origine et housse incluse pour le transport. FGN Boundary : la touche Fujigen dans une basse accessible et sérieuse La série Boundary incarne l'approche FGN (Fujigen) : proposer des instruments fiables, bien finis et orientés jeu, tout en restant dans un format familier. La Mighty Jazz BMJ2-R/TBS reprend les codes d'une basse de type Jazz, avec une configuration à deux micros et une électronique simple, pensée pour aller droit au son et s'intégrer facilement en groupe. Pour qui, et dans quels styles ? Cette basse s'adresse aux bassistes débutants à intermédiaires qui veulent un instrument immédiatement efficace, mais aussi aux musiciens confirmés cherchant une " workhorse " polyvalente. Son tempérament convient particulièrement au rock, funk, pop, soul et aux contextes de cover où l'on passe vite d'un son rond et chaleureux à un son plus serré et défini. La sonorité Le corps en tilleul apporte un équilibre agréable : un bas-médium présent, une réponse homogène et une bonne lisibilité en situation de mix. Le manche érable renforce l'attaque et la précision, tandis que la touche palissandre arrondit légèrement le haut du spectre pour garder du confort dans les aigus. Les micros FGN VJB-n (manche) et FGN VJB-b (chevalet) permettent de sculpter facilement le caractère : micro manche pour un grave ample et " rond ", micro chevalet pour plus de mordant et de définition, et les deux ensemble pour un équilibre typé " growl " très polyvalent. L'électronique passive 2 volumes + 1 tonalité facilite les réglages rapides sur scène et en répétition, sans perdre de dynamique. Accessoires compatibles recommandés Avec son diapason 34" / 864 mm, cette basse accepte les jeux de cordes basse 4 cordes long scale : si vous aimez le tirant d'origine, restez sur un 45-105 (comme les EXL165). Pour compléter un setup simple et efficace, une sangle et un accordeur sont des choix sûrs au quotidien. Caractéristiques techniques Corps * Type : basse électrique solid body * Bois : tilleul Manche * Bois : érable * Profil : U * Touche : palissandre * Radius : 12" / 305 mm * Diapason : 34" / 864 mm * Frettes : 22 Medium Jumbo Accastillage * Mécaniques : FGN, finition chrome/nickel * Chevalet : FGN, finition chrome/nickel Électronique * Micro manche : FGN VJB-n * Micro chevalet : FGN VJB-b * Réglages : 2 volumes, 1 tonalité Divers * Cordes : EXL165 (45-105) * Housse incluse * Finition : Transparent Blue Sunburst
Fgn Guitars JMJ2alr/azm Myghty Jazz J-standard RW Azuki Metallic
1229 EUR
L'essentiel à savoir sur la basse électrique FGN JMJ2ALR/AZM Myghty Jazz J-Standard * Configuration de micros haut de gamme Seymour Duncan : un simple bobinage puissant au manche et un humbucker au chevalet pour élargir la palette sonore. * Électronique pensée pour la scène : 2 volumes + tonalité push-pull (série/parallèle) pour passer d'un son dense à un son plus ouvert en un geste. * Lutherie fiable et équilibrée : corps en aulne, manche érable 1 pièce en U-Shape, touche palissandre et 22 frettes médium CFS. * Finition Azuki Metallic, accastillage chrome et mécaniques Gotoh : look soigné et tenue d'accordage solide, avec housse incluse. Une Myghty Jazz J-Standard : l'esprit " Jazz " revisité façon FGN Avec la série J-Standard, FGN propose une lecture moderne des grandes silhouettes " Jazz ", en misant sur une fabrication précise et des choix de composants orientés performance. La Myghty Jazz se distingue ici par une configuration de micros plus musclée que la formule traditionnelle, tout en conservant l'ergonomie et la sensation de jeu qui font le succès de ce format. Résultat : une basse faite pour encaisser les répétitions, les concerts et les sessions, sans sacrifier la finesse des réglages. Pour qui, et pour quels styles ? Cette basse électrique s'adresse aux bassistes intermédiaires à confirmés qui veulent une instrument polyvalent, capable de couvrir un large répertoire. Le simple bobinage au manche apporte l'attaque et la définition utiles en funk, pop, indie et soul, tandis que le humbucker au chevalet renforce la densité pour le rock, le métal ou les contextes où la basse doit rester très présente dans le mix. L'électronique à 2 volumes facilite aussi le dosage fin des micros pour s'adapter à votre jeu (doigts, médiator, slap). La sonorité Le corps en aulne est un classique pour une raison : il offre un équilibre naturel entre graves, médiums et aigus, avec une réponse régulière qui supporte bien les variations de dynamique. Le manche érable 1 pièce contribue à la précision de l'attaque et à une sensation de jeu directe, tandis que la touche palissandre apporte une touche de rondeur et de douceur dans le haut du spectre. Côté électronique, le Seymour Duncan SJB-3 Quarter Pound au manche est connu pour son niveau de sortie généreux et ses médiums affirmés. Le Seymour Duncan SMB-4d en position chevalet ajoute du corps et une meilleure maîtrise du bas du spectre, avec la possibilité via le push-pull (série/parallèle) de passer d'un grain plus compact et percutant à une réponse plus aérée et définie. Accessoires compatibles recommandés La basse est livrée avec une housse : idéal pour les déplacements et la protection au quotidien. Pour compléter votre set sans risque de compatibilité, vous pouvez ajouter une sangle (standard) et un accordeur chromatique adapté aux basses. Caractéristiques techniques Corps * Type : basse électrique * Bois : aulne * Finition : Azuki Metallic Manche * Bois : érable 1 pièce * Profil : U-Shape * Touche :...
Fgn Guitars Expert Mighty Jazz EMJ2-ashal-m/vnt Vintage Natural
2259 EUR
L'essentiel à savoir sur la basse FGN Expert Mighty Jazz EMJ2-ASHAL-M/VNT * Look " Vintage Natural " et finition soignée : corps en aulne avec table en frêne pour un équilibre entre rondeur et attaque. * Confort moderne : manche érable profil U, touche érable et radius 12" / 305 mm pour une sensation fluide sur tout le manche. * Polyvalence active : 2 volumes + égalisation Bass et Treble pour sculpter le son rapidement en répète, studio ou live. * Équipement premium : mécaniques Gotoh, chevalet FGN chrome/nickel, frettes jumbo inox et softcase inclus. Une Mighty Jazz " Expert " : l'esprit Jazz Bass, avec une approche contemporaine La FGN Expert Mighty Jazz EMJ2-ASHAL-M/VNT s'inscrit dans une philosophie claire : reprendre les codes d'une basse type " Jazz " (ergonomie, double micro, palette de sons) et y ajouter des choix résolument modernes. La lutherie associe aulne et frêne pour une réponse précise, tandis que l'accastillage et la finition visent la fiabilité sur la durée. Résultat : une basse pensée pour jouer beaucoup, longtemps, et dans des contextes variés. Pour qui, et pour quels styles Grâce à son électronique active et sa prise en main confortable, cette basse électrique s'adresse particulièrement aux bassistes intermédiaires à confirmés qui veulent un instrument polyvalent, prêt pour la scène. Elle couvre facilement le funk (attaque et définition), le rock (assise dans le bas), la pop et les contextes studio où l'on apprécie une égalisation embarquée pour adapter le son au mix. La sonorité Le couple aulne (corps) et frêne (table) offre un registre équilibré : des graves pleins, des bas-médiums présents et une attaque plus nerveuse, utile pour ressortir dans un groupe. Les deux micros FGN (manche et chevalet) permettent de passer d'un son rond et enveloppant côté manche à un timbre plus claquant et articulé côté chevalet, avec un excellent contrôle des nuances. L'égalisation active Bass et Treble aide à renforcer l'assise pour les lignes soutenues ou à ouvrir le haut du spectre pour des slap et des attaques au médiator plus incisives. L'indicateur de pile apporte une sécurité appréciable en live. Caractéristiques techniques Corps * Type : basse électrique solid body * Corps : aulne * Table : frêne * Finition : Vintage Natural Manche * Manche : érable * Profil : U * Touche : érable * Radius : 12" / 305 mm * Diapason : 34" / 864 mm * Frettes : 22 frettes Jumbo Stainless Steel CFS Accastillage * Mécaniques : Gotoh * Chevalet : FGN * Finition accastillage : chrome/nickel * Cordes : DAddario EXL165 (45-105) Électronique * Micro manche : FGN-MJ-2n * Micro chevalet : FGN-MJ-2b * Réglages : 2 Volumes, 1 Bass, 1 Treble * Type : électronique active * Indicateur de pile : oui Divers * Softcase : inclus
Fgn Guitars Boundary Mighty Jazz BMJ2-R Olympic White
949 EUR
L'essentiel à savoir sur la basse FGN Boundary Mighty Jazz BMJ2-R/OLW * Esprit " Jazz Bass " moderne : double micro simple FGN VJB-n (manche) et VJB-b (chevalet) pour couvrir du groove rond au son claquant. * Confort immédiat : manche érable profil U et touche palissandre avec radius 12" pour une prise en main stable et une action facile à régler. * Polyvalence des réglages : 2 volumes indépendants + 1 tonalité pour doser précisément chaque micro et sculpter votre grain. * Prête à jouer : cordes D'Addario EXL165 (45-105) montées d'origine et housse incluse. FGN Boundary : l'entrée dans l'univers Fujigen, sans compromis La FGN Boundary Mighty Jazz s'inscrit dans la gamme Boundary, pensée pour offrir l'ADN de la lutherie Fujigen sur une basse accessible et fiable pour la scène comme pour le studio. Cette BMJ2-R/OLW reprend les codes d'une basse " Jazz " (double simple, ergonomie familière) en y ajoutant une finition Olympic White élégante et des composants estampillés FGN. Pour quels bassistes et quels styles ? Cette basse électrique solid body s'adresse particulièrement aux bassistes débutants à intermédiaires qui veulent une première " Jazz " sérieuse, mais elle conviendra aussi aux musiciens confirmés en recherche d'un instrument polyvalent et simple à régler. Funk, pop, rock, soul, indie, jazz moderne : grâce au mélange des deux micros et à la tonalité, vous passez d'un son rond et posé à une attaque plus nerveuse et définie. La sonorité Le corps en tilleul apporte un équilibre agréable : des médiums présents, un grave maîtrisé et une réponse régulière, idéale pour s'insérer dans un mix sans excès. Le duo de micros simples FGN VJB délivre un caractère typé " Jazz " : le micro manche privilégie la profondeur et la chaleur, tandis que le micro chevalet met en avant la précision, l'articulation et le mordant. Avec 2 volumes, vous pouvez doser le blend à l'oreille (micro manche seul pour des lignes rondes, micro chevalet pour plus de définition, ou mélange pour un équilibre polyvalent), puis affiner avec la tonalité pour adoucir les aigus ou ouvrir le son selon le jeu aux doigts, au médiator ou en slap. Caractéristiques techniques Corps * Type : basse électrique solid body * Bois : tilleul * Finition : Olympic White Manche * Bois : érable * Profil : U * Touche : palissandre * Radius : 12" / 305 mm * Diapason : 34" / 864 mm * Frettes : 22 Medium Jumbo Accastillage * Mécaniques : FGN * Chevalet : FGN * Finition : chrome/nickel * Cordes : D'Addario EXL165 (45-105) Électronique * Micro manche : FGN VJB-n * Micro chevalet : FGN VJB-b * Réglages : 2 volumes, 1 tonalité Divers * Housse incluse
Fgn Guitars JMJ2alr/bk Myghty Jazz J-standard RW Black
1229 EUR
L'essentiel à savoir sur la basse électrique FGN JMJ2ALR/BK Myghty Jazz J-Standard * Configuration de micros musclée : Seymour Duncan SJB-3 Quarter Pound au manche + Seymour Duncan SMB-4d humbucker au chevalet. * Contrôles complets et pratiques : 2 volumes + tonalité push-pull pour passer le humbucker en série ou parallèle. * Lutherie pensée pour l'attaque et la définition : corps en frêne, manche érable 1 pièce, touche palissandre. * Fiabilité scène/studio : mécaniques Gotoh, accastillage chrome et housse incluse. Une Myghty Jazz dans l'esprit J-Standard : le savoir-faire FGN en version moderne La Myghty Jazz J-Standard s'inscrit dans une approche typée " format Jazz ", avec une fabrication soignée et des choix de composants orientés performance. L'association de micros Seymour Duncan et d'une électronique simple mais efficace met l'accent sur la polyvalence, tandis que le manche en U et la touche palissandre apportent un toucher confortable et une réponse homogène sur tout le registre. Pour quel bassiste et quels styles ? Cette basse électrique s'adresse particulièrement aux bassistes intermédiaires à avancés qui veulent une palette sonore large sans complexité inutile. Le micro manche favorise les lignes rondes et présentes, tandis que le humbucker chevalet apporte du coffre et de la précision pour les jeux plus incisifs. À l'aise en rock, funk, pop, fusion et contextes studio, elle répond aussi bien au jeu aux doigts qu'au médiator. La sonorité Le corps en frêne contribue généralement à une attaque nette, une bonne définition et une dynamique marquée, idéale pour percer dans un mix. Le manche érable 1 pièce renforce la clarté et la réactivité, tandis que la touche palissandre équilibre l'ensemble avec un grain plus doux et une sensation de rondeur dans le haut-médium. Côté micros, le Seymour Duncan SJB-3 Quarter Pound au manche délivre un son ample et énergique, avec un niveau de sortie généreux. Au chevalet, le Seymour Duncan SMB-4d (humbucker) apporte plus de densité et de silence de fonctionnement, et la tonalité push-pull série/parallèle permet de passer d'un rendu plus épais et puissant (série) à un son plus ouvert et précis (parallèle), pratique pour s'adapter rapidement au style et au jeu. Caractéristiques techniques Corps * Type : basse électrique * Corps : frêne * Finition : Black Manche * Manche : érable 1 pièce * Profil : U-Shape * Touche : palissandre * Frettes : 22 frettes médium CFS Accastillage * Mécaniques : Gotoh * Accastillage : chrome Électronique * Micro manche : Seymour Duncan SJB-3 (Quarter Pound) * Micro chevalet : humbucker Seymour Duncan SMB-4d * Contrôles : 2x volumes, tonalité avec push-pull (série/parallèle) Divers * Housse : incluse
Aebersold N°050 - The Magic Of Miles Davis + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 standards incontournables associés au répertoire de Miles Davis, pour travailler le jazz moderne à travers des thèmes immédiatement reconnaissables. * Format play-along idéal pour progresser en improvisation, en placement rythmique et en langage jazz, seul ou en cours. * Focus sur le comping piano : une approche précieuse pour comprendre les voicings et l'accompagnement dans un contexte de section rythmique. * Section rythmique dédiée avec Mark Levine (piano), Todd Coolman (basse) et Steve Davis (batterie) pour jouer dans des conditions musicales réalistes. Résumé de cette méthode Cette méthode play-along met à l'honneur une période phare de la carrière de Miles Davis (1957-1964) à travers une sélection de titres devenus des références absolues du jazz. Pensée pour les instrumentistes souhaitant travailler l'interprétation, l'improvisation et l'écoute, elle permet de se confronter à des morceaux qui ont façonné l'esthétique du jazz modal et hard bop, avec des progressions harmoniques et des formes particulièrement formatrices. Au-delà du simple " jouer sur une grille ", l'ouvrage intéressera tout particulièrement les pianistes et les musiciens curieux des mécanismes d'accompagnement : voicings, comping, respiration rythmique, et interaction avec la section rythmique. L'objectif est de développer un comping crédible, de mieux soutenir un soliste, et d'enrichir son vocabulaire harmonique dans des contextes variés (modal, blues, standards à changements). La liste des morceaux propose un parcours cohérent et musical, parfait pour bâtir une routine de travail : All Blues, Nardis, So What, Eighty-One, Freddie Freeloader, Joshua, Milestones (New), Blue In Green et Seven Steps To Heaven. Un excellent support pour travailler le son, la mise en place, les couleurs d'accords et la construction de chorus, que l'on soit trompettiste, saxophoniste, pianiste, guitariste ou musicien de la section rythmique. Caractéristiques techniques * Artiste : Miles Davis * Instrumentation : Tous instruments
Aebersold Davis Steve - Standard Time + CD - Batterie
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 11 grooves et formes incontournables pour couvrir les situations réelles que tout batteur rencontre (swing, latin, 3/4, calypso, alternance de feels, formes impaires, etc.). * CD inclus avec séparation stéréo permettant de retirer la piste batterie pour jouer en play-along avec piano et basse. * Transcriptions complètes : parties de time et solos, pour travailler le langage, la mise en place et la construction. * Approche pédagogique claire adaptée à tous les niveaux, du batteur étudiant au musicien professionnel.Résumé de cette méthode Conçue pour développer des réflexes solides en contexte musical, cette méthode propose 11 " standards " de grooves, de formes et de progressions harmoniques que l'on retrouve constamment en répétition, en jam, en cours comme sur scène. L'objectif est simple : vous rendre immédiatement opérationnel sur les feel les plus courants, tout en vous donnant des repères concrets pour comprendre la structure des morceaux (formes régulières, alternances de feels, et formes plus atypiques). Le gros point fort du pack, c'est l'accompagnement audio : grâce à la séparation stéréo du CD, vous pouvez supprimer la piste batterie et vous retrouver en situation de jeu réelle avec un piano et une basse au " comping " bien en place. Idéal pour travailler le son, la régularité, la respiration du groove, mais aussi pour s'entraîner à échanger des quatre mesures (trade fours) et renforcer votre sens de l'interaction. Chaque titre est abordé avec des transcriptions de time (pour comprendre le placement, les orchestrations, les articulations) et des transcriptions de solos (pour enrichir votre vocabulaire et votre construction). La méthode inclut également des indications sur la manière d'aborder chaque type de morceau : choix de feel, gestion de la forme, intentions de phrasé, et idées de développement. Un outil efficace pour progresser en lecture, en style et en musicalité, tout en gardant le plaisir du play-along. Caractéristiques techniques * Instrumentation : batterie * Genre : méthode de batterie, play-along * Langue : anglais
Aebersold N048 - Duke Ellington - In A Mellow Tone + CD
18.7 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 9 standards incontournables de Duke Ellington à maîtriser pour enrichir immédiatement votre répertoire jazz. * Niveau intermédiaire/avancé : idéal pour travailler l'interprétation, le phrasé swing et l'improvisation. * Un recueil pensé pour la scène : des morceaux " passe-partout " que l'on peut ressortir sur une grande variété de concerts et de jam sessions. * Un héritage musical majeur : des compositions éprouvées en petit groupe, enregistrées par de nombreux artistes emblématiques.Résumé de cette partition Ce recueil vous propose une sélection de 9 chansons majeures du répertoire de Duke Ellington, parfaites pour construire un set solide et crédible en contexte jazz. Ces thèmes, devenus des classiques, se prêtent aussi bien au jeu en petite formation qu'aux grandes orchestrations qui ont fait la renommée du compositeur. L'objectif est clair : vous aider à apprendre des morceaux essentiels, régulièrement appelés sur scène, et à développer des réflexes musicaux utiles en situation de " gig " (mise en place rythmique, articulation swing, gestion des tempos, et travail du style). En travaillant ces standards, vous explorez un langage harmonique et mélodique riche, typique d'Ellington, avec des thèmes qui offrent de nombreuses possibilités d'interprétation et d'improvisation. Le recueil met ainsi à votre portée des titres incontournables tels que " In A Mellow Tone ", " Cottontail ", " Got It Bad ", " Warm Valley ", " C Jam Blues ", " Just Squeeze Me ", " I Didn't Know About You ", " Don't Get Around Much Anymore " et " Do Nothing 'Til You Hear From Me ". Une excellente base pour consolider votre culture jazz, étoffer votre répertoire et gagner en aisance lors des répétitions comme sur scène. Caractéristiques techniques * Compositeur : Duke Ellington * Genre : Partition jazz * Difficulté : Intermédiaire/avancé
Aebersold N°062 - Wes Montgomery + CD
19.2 EUR
L'essentiel à savoir sur cette partition * 11 grands classiques jazz associés à l'univers de Wes Montgomery, parfaits pour enrichir rapidement votre répertoire de scène. * Accompagnement " swingin' " avec une section rythmique dans l'esprit de son groupe : Hal Halper (piano), John Goldsby (basse), Barry Ries (batterie). * Accessible et musical : une sélection pensée pour le plaisir de jeu, idéale pour les répétitions, jams et prestations live. * Un style immédiatement reconnaissable : le phrasé naturel et soulful qui a fait la légende de Wes transparaît dans chaque standard.Résumé de cette partition Cette partition réunit 11 jazz standards emblématiques associés au guitariste Wes Montgomery, avec une section rythmique au swing solide et inspirant, dans la lignée de son groupe populaire. L'ensemble met en avant une approche chaleureuse et fluide du jazz, où le placement, le groove et le sens de la mélodie priment, pour un résultat aussi agréable à travailler qu'à jouer en situation de concert. C'est un excellent choix pour les musiciens qui souhaitent étoffer leur song list avec des titres incontournables, tout en retrouvant l'énergie d'un vrai trio d'accompagnement (piano, basse, batterie) : Hal Halper au piano, John Goldsby à la basse et Barry Ries à la batterie. La sélection comprend : Cariba, Four On Six, Road Song, Jingles, West Coast Blues, Leila, Angel, D Natural Blues, Doujia, Full House, Far Wes. Un recueil idéal pour travailler l'interprétation jazz, préparer un set, ou simplement se faire plaisir sur des thèmes qui " sonnent " immédiatement. Caractéristiques techniques * Artiste : Wes Montgomery * Instrumentation : Tous instruments (avec section rythmique jazz : piano, basse, batterie) * Genre : Partition jazz
Aebersold N°032 - Ballads + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 ballades jazz incontournables pour travailler le son, le phrasé et l'expressivité sur des standards que le public adore. * Mélodies, grilles d'accords et paroles incluses : idéal pour comprendre le lien entre ligne mélodique, harmonie et interprétation. * Parties transposées pour s'adapter facilement aux instruments en différentes tonalités et jouer en groupe sans prise de tête. * Un véritable "learning package" pensé pour progresser, du débutant motivé au musicien confirmé, avec une section rythmique de référence.Résumé de cette méthode Cette méthode met à l'honneur l'art de la ballade jazz : celui qui maîtrise le tempo lent, la respiration et les bons enchaînements d'accords sait immédiatement capter l'auditoire. À travers 8 standards intemporels, vous travaillez la justesse des changements harmoniques, le placement rythmique et surtout le "feeling" indispensable pour faire chanter une mélodie. Le contenu est pensé pour être directement jouable et exploitable en répétition comme sur scène : chaque morceau propose la mélodie, les accords et les paroles, afin de construire une interprétation complète et musicale, que vous soyez instrumentiste ou accompagnateur. Les parties transposées facilitent l'intégration avec d'autres musiciens et permettent de se concentrer sur l'essentiel : la sonorité, les nuances et la narration. La section rythmique, composée de Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse) et Bill Goodwin (batterie), apporte un cadre musical solide et inspirant pour apprendre "dans le style" et développer une approche plus mature des ballades. Répertoire inclus : Lover Man, Soul Eyes, Chelsea Bridge, Skylark, Lush Life, You've Changed, Ballad Blues, You Don't Know What Love Is. Caractéristiques techniques * Artiste : Hal Galper (piano), Steve Gilmore (basse), Bill Goodwin (batterie) * Instrumentation : Tous instruments (parties transposées incluses) * Genre : Partition jazz (standards, ballades) * Langue : Anglais (paroles) * Difficulté : Tous niveaux (débutant à professionnel)
Aebersold N°117 - Cole Porter For Singers + CD
20.3 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Deux tonalités par standard : chaque titre est proposé en version " High " et " Low " pour s'adapter au mieux à votre tessiture. * Pack complet livre + 2 CDs : un CD dédié aux voix aiguës et un CD dédié aux voix graves, pour travailler dans une tonalité confortable. * Lecture claire pour le chant : paroles parfaitement alignées au-dessus de la ligne mélodique, idéal pour le déchiffrage et l'interprétation. * Accompagnement pro : section rythmique de haut niveau pour répéter comme en situation de scène (piano, contrebasse, batterie).Résumé de cette méthode Conçue pour les chanteuses et chanteurs qui souhaitent enrichir leur répertoire avec des standards incontournables, cette méthode réunit 14 grands classiques dans des tonalités spécialement pensées pour la voix. Le principe est simple et redoutablement efficace : pour chaque morceau, vous disposez de deux tonalités (une " High " et une " Low "). Vous choisissez ainsi la version la plus adaptée à votre registre, que vous soyez voix plutôt aiguë ou grave, homme ou femme, et vous gagnez en aisance sur les passages sensibles (zone de passage, notes tenues, fins de phrases). Le livre contient l'intégralité des titres dans les deux tonalités, avec les paroles clairement notées au-dessus de la mélodie. Cette mise en page facilite le travail de placement rythmique, l'articulation et la respiration, tout en restant très confortable à lire lors des répétitions. C'est également un excellent support pour aborder le phrasé, la diction et la musicalité propres aux standards. Les 2 CDs vous permettent de travailler directement avec un accompagnement, en choisissant celui qui correspond à votre version : un CD " high voice " et un CD " low voice ". L'accompagnement est assuré par une section rythmique solide : Steve Allee (piano), Tyrone Wheeler (basse) et Jonathan Higgins (batterie). Au programme, des titres emblématiques comme " Night And Day ", " Love For Sale ", " I've Got You Under My Skin ", " Just One Of Those Things " ou encore " All Of You ", parfaits pour travailler l'interprétation, le swing et la présence vocale. Caractéristiques techniques * Instrumentation : chant (voix) avec accompagnement section rythmique ; livre + 2 CDs (voix aiguë / voix grave) * Genre : standards (répertoire vocal) * Langue : anglais