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![Play Music Publishing Stremler Lorene - 25 Comptines A La Guitare]()
Play Music Publishing Stremler Lorene - 25 Comptines A La Guitare
19 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre25 comptines incontournables à jouer et chanter, idéales pour animer des moments musicaux avec les enfants.Deux parties complémentaires pour chaque titre : mélodie et accompagnement, pour varier les rôles et progresser pas à pas.Lecture facilitée grâce à la double écriture en solfège et tablatures, avec les paroles complètes en parallèle.CD MP3 inclus : plusieurs pistes par comptine pour écouter séparément, jouer ensemble et s'entraîner sur des playbacks.Résumé de ce livreConçu pour tous les guitaristes qui souhaitent accompagner des chansons pour enfants, ce recueil est parfaitement adapté aux contextes du quotidien : à la maison, en famille, entre amis, en centre de loisirs, en colonie ou en classe. L'objectif est simple : pouvoir jouer et chanter des comptines connues, avec une mise en page pensée pour être efficace dès les premières minutes, quel que soit l'âge ou le niveau du guitariste.Vous y trouverez 25 comptines parmi les plus célèbres, comme " Au clair de la lune ", " Frère Jacques ", " Une souris verte ", " Meunier tu dors ", " Il était un petit navire ", " Alouette " ou encore " C'est la mère Michel ". Pour chacune, l'ouvrage propose deux lignes musicales distinctes : la partie d'accompagnement et la partie de mélodie. Elles sont toutes deux notées en partition et en tablature, afin de convenir aussi bien aux lecteurs de solfège qu'aux guitaristes habitués aux repères de manche.L'ensemble des paroles est fourni pour chanter en jouant, mener un groupe, ou simplement partager un moment musical. Le CD MP3 inclus complète idéalement la méthode : pour chaque comptine, vous disposez de trois pistes audio permettant d'entendre la mélodie et l'accompagnement séparément puis réunis, tout en profitant de playbacks pour jouer la partie manquante. Un format parfait pour travailler l'écoute, la mise en place rythmique et l'aisance en situation réelle.Caractéristiques techniquesInstrumentation : guitareGenre : recueil de comptines et chansons pour enfantsLangue : français
![Play Music Publishing Lemaire Eric - Les Modes De La Guitare + CD]()
Play Music Publishing Lemaire Eric - Les Modes De La Guitare + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Comprendre les modes sans confusion : une définition claire et structurée pour savoir exactement ce qu'est un mode... et surtout comment l'utiliser musicalement. Appliquer immédiatement à la guitare : des outils concrets pour composer des grilles modales et jouer, improviser ou accompagner " en situation ". Compatible avec tous les styles : du blues au jazz, du rock à la variété, jusqu'au métal, les modes deviennent un vrai langage au service de votre style. Pratique et motivant : de nombreux exemples musicaux + un CD MP3 avec plus de 5 heures de playbacks pour s'entraîner librement.Résumé de cette méthode Les modes font partie des sujets les plus souvent mal expliqués à la guitare, et cette méthode prend le contre-pied des approches floues ou purement théoriques. Ici, l'objectif est double : définir précisément les modes (leurs contours, leur logique, leur rôle) et vous donner une méthode de travail réellement musicale pour les intégrer dans votre jeu. Vous avancez pas à pas vers une utilisation concrète en composition comme en improvisation, que vous jouiez en accompagnement ou en solo.Au fil des pages, vous apprenez à construire et enchaîner des grilles modales, puis à jouer et improviser par-dessus avec les bons réflexes : choix des couleurs, compréhension des atmosphères, mise en place sur une harmonie stable ou évolutive... Le contenu s'adresse à tous les guitaristes, quels que soient leurs goûts, car les modes traversent tous les répertoires. Et même si le sujet est théorique, l'approche reste fluide et motivante : la pratique est omniprésente grâce à une multitude d'exemples et surtout grâce au CD MP3 fourni, qui permet d'entendre les phrases telles qu'elles doivent sonner et de travailler avec des playbacks (plus de 5h) pour progresser efficacement, à votre rythme.Caractéristiques techniques Instrumentation : guitare Genre : méthode de guitare (modes, composition, improvisation) Langue : français
![Play Music Publishing Salmon O. Devignac E. - Guitare Rock'N'Roll & Rockilly - Guitare]()
Play Music Publishing Salmon O. Devignac E. - Guitare Rock'N'Roll & Rockilly - Guitare
29.1 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Deux styles essentiels décryptés : un apprentissage complet des codes du rock'n'roll et du rockabilly, avec leurs rythmiques, intros et phrasés caractéristiques. Des outils concrets pour construire votre jeu : au-delà des plans " tout faits ", vous apprenez à comprendre les cadences, enchaînements d'accords et mécanismes qui permettent de créer vos propres solos. Travail approfondi des techniques rockabilly : riffs spécifiques, picking, vibrato, enrichissements d'accords et approches de gammes typiques du style. Pédagogie orientée pratique : une grande quantité d'enseignements illustrés par de très nombreux exemples pour assimiler rapidement les réflexes stylistiques.Résumé de cette méthodeCette méthode en vidéo vous plonge au coeur des techniques de jeu incontournables du rock'n'roll et du rockabilly, avec une approche pensée pour acquérir un vrai vocabulaire musical et stylistique. Pour le rock'n'roll, vous explorez les rythmiques typiques qui font immédiatement " sonner " le style, les accords et cadences fondamentales, ainsi que les intros emblématiques reconnaissables dès les premières mesures. Le travail des solos complète l'ensemble, avec un focus sur les outils indispensables pour les construire et les développer de manière cohérente.Côté rockabilly, le programme met l'accent sur les éléments clés qui donnent l'attaque et l'énergie du genre : rythmiques et riffs dédiés, jeu en picking adapté, utilisation du vibrato et des accords enrichis. La méthode aborde aussi l'exploitation particulière des gammes pentatoniques, le mélange majeur/mineur si caractéristique, ainsi que le jeu en intervalles (octaves, sixtes, tierces) pour enrichir vos lignes mélodiques. L'emploi des cordes à vide, des tirés de cordes et d'autres techniques typiques vient compléter un contenu dense, idéal pour gagner en authenticité, élargir votre palette et améliorer votre sens du placement, que ce soit en accompagnement ou en lead.Caractéristiques techniques Genre : Méthode rock (rock'n'roll / rockabilly) Langue : Français
![Play Music Publishing 50 Chansons avec 6 Accords au Piano]()
Play Music Publishing 50 Chansons avec 6 Accords au Piano
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Jouez rapidement : une approche pensée pour se faire plaisir sans attendre, même avec très peu de bases.6 accords, 50 chansons : construisez un vrai répertoire de tubes incontournables avec seulement six accords vraiment basiques.Accompagnement au clavier : travail de l'agencement des accords, de l'interprétation et du rythme pour sonner " comme un groupe ".Supports audio et vidéo inclus : fichiers mp3 (playbacks) et mp4 (démonstrations en images) pour lever les doutes de lecture, doigtés et mise en place.Résumé de cette méthode Cette méthode a pour objectif de prouver qu'il est possible d'en faire beaucoup au piano et sur d'autres claviers (synthétiseurs, orgues) avec un bagage théorique minimal. Elle s'adresse en priorité aux débutants qui veulent accompagner des chansons rapidement, mais elle conviendra aussi aux musiciens déjà à l'aise qui ont le sentiment de " tourner en rond " et cherchent des idées concrètes pour renouveler leur jeu.Le fil conducteur est simple et efficace : à partir de 6 accords basiques (et pas un de plus), vous apprenez à construire un répertoire de 50 chansons très connues issues de la pop et du rock, des grands classiques aux titres plus actuels (The Beatles, Coldplay, Bob Marley, Bill Withers, Norah Jones, Adele, Sting, Billy Joel, U2, etc.). En jouant ces morceaux, vous explorez différentes façons d'installer vos accords, de les répartir au clavier, de varier l'attaque et l'intention, et surtout de leur donner un rythme qui fait toute la différence dans un accompagnement.Les enregistrements joints renforcent l'autonomie : les vidéos (mp4) montrent précisément tous les accompagnements tels qu'ils doivent être joués, ce qui aide à corriger les problèmes de doigtés, de lecture ou de placement rythmique. Les audios (mp3) proposent les playbacks correspondants pour rejouer chaque exemple en situation, comme au sein d'un groupe. Au total, vous disposez de plus de 4 heures de musique enregistrée pour pratiquer, progresser et enrichir votre jeu d'accompagnement.Caractéristiques techniquesInstrumentation : piano et claviers (synthétiseur, orgue)Genre : méthode d'accompagnement au clavier (accords) avec répertoire de chansons pop rockLangue : françaisDifficulté : débutant
![Play Music Publishing Tauzin - Les II-v-i A La Basse]()
Play Music Publishing Tauzin - Les II-v-i A La Basse
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeTravail complet de la cadence II-V-I, incontournable pour construire des lignes de basse solides dans la musique moderne.Mise en situation sur les accords essentiels : 7, maj7, m7 et m7b5, pour renforcer l'accompagnement et la compréhension harmonique.Approche très pratique : exemples progressifs, différentes tonalités, formats longs (4 mesures) et courts (2 mesures) pour gagner en aisance.Support multimédia inclus : vidéos (mp4) montrant toutes les lignes de basse et playbacks audio (mp3) pour jouer et créer vos propres accompagnements.Résumé de cette méthodeCette méthode est conçue pour aider le bassiste à maîtriser la cadence II-V-I, un enchaînement omniprésent et fondamental pour accompagner avec justesse et musicalité. En travaillant aussi bien la forme majeure que la forme mineure, vous apprenez à réagir naturellement aux contextes harmoniques les plus fréquents, tout en consolidant votre connaissance des accords de référence : accord de septième (7), majeur 7 (maj7), mineur 7 (m7) et demi-diminué (m7b5).L'objectif ne se limite pas à " placer les bonnes notes " : la méthode vise aussi à développer une vraie créativité de bassiste. Vous y explorez l'accompagnement par les notes d'arpèges, l'utilisation des notes de passage diatoniques, ainsi que l'intégration de chromatismes pour enrichir vos lignes et les rendre plus mélodiques. L'ensemble est structuré en deux chapitres distincts, dédiés aux II-V-I majeurs puis aux II-V-I mineurs, travaillés sous leur forme longue (4 mesures) et leur forme courte (2 mesures), et dans différentes tonalités afin d'élargir votre vocabulaire et votre aisance sur le manche.Le disque joint renforce l'apprentissage " en situation " : les vidéos au format mp4 présentent visuellement toutes les lignes de basse, tandis que les fichiers audio mp3 proposent les playbacks correspondants. Vous pouvez ainsi jouer les exemples, développer votre sens du groove et de l'harmonie, puis créer librement vos propres accompagnements en vous appuyant sur les principes assimilés au fil des exercices.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : méthode basseLangue : français
![Play Music Publishing Tauzin Bruno - Les Arpeges A La Basse]()
Play Music Publishing Tauzin Bruno - Les Arpeges A La Basse
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un apprentissage centré sur l'essentiel : les arpèges comme base incontournable pour accompagner et construire des lignes de basse solides. Progression musicale complète : du jeu d'accompagnement à l'improvisation (mélodies et solos) à partir d'arpèges variés. Travail concret sur les grilles d'accords : développement de lignes de basse pour devenir rapidement autonome sur " n'importe quelle " grille. Support multimédia inclus : de nombreux fichiers audios (mp3) et vidéos (mp4) avec exécutions à tempo normal et au ralenti.Résumé de cette méthodeCet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les arpèges à la basse, considérés ici comme l'outil principal du bassiste. La méthode vous guide pas à pas pour intégrer ce passage obligé de façon musicale et directement applicable, afin d'éviter une approche trop théorique et vous mettre rapidement en situation de jeu.Parce que le rôle du bassiste est avant tout d'accompagner, une large partie du contenu est consacrée à la construction de lignes de basse efficaces à partir des arpèges les plus utilisés : " majeur ", " mineur ", " maj7 ", " m7 ", " septième " et " demi-diminué ". L'objectif est clair : vous rendre capable d'accompagner une grille d'accords avec assurance, en comprenant ce que vous jouez et en développant des automatismes solides sur le manche.Une fois ces bases acquises, la méthode vous emmène plus loin en exploitant les arpèges pour l'improvisation : création de mélodies, idées de solos, et développement de votre propre vocabulaire. Vous apprenez ainsi à transformer des formes d'arpèges en phrases musicales, pour enrichir votre jeu et gagner en créativité, quel que soit le style.Le disque joint complète l'apprentissage avec un grand nombre de ressources audio et vidéo. Les vidéos (mp4) montrent en images les différentes lignes de basse et improvisations, jouées à vitesse normale puis au ralenti, pour faciliter l'observation du doigté et de l'articulation. Les fichiers audios (mp3) proposent les playbacks correspondants, également à deux tempi, afin de vous entraîner, jouer à votre tour les exemples, et surtout développer librement vos propres créations à partir des arpèges proposés.Caractéristiques techniques Instrumentation : basse
![Play Music Publishing Backing Tracks Slow Pop pour la Basse]()
Play Music Publishing Backing Tracks Slow Pop pour la Basse
12 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode50 playbacks Slow Pop à partir de 10 grilles d'accords, chacune déclinée dans 5 tonalités courantes.100 enregistrements inclus : 50 fichiers audio mp3 et 50 fichiers vidéo mp4, pour près de 10 heures de musique.Idéal pour construire des lignes de basse, travailler la mise en place et développer l'improvisation " en situation ".Repérage ultra clair dans la grille grâce aux vidéos avec défilement des accords en temps réel (ordinateur, tablette, smartphone).Résumé de cette méthodeCe volume de la collection Backing Tracks s'adresse aux apprentis bassistes qui souhaitent progresser sur des accompagnements typiques de la ballade Pop et du Slow Pop. Le principe est simple et terriblement efficace : vous disposez de 10 grilles d'accords représentatives du style, suffisamment riches pour être musicales et inspirantes, mais jamais inutilement complexes. Un terrain parfait pour apprendre à créer une ligne de basse cohérente, la faire évoluer, varier les rythmiques, soigner les transitions d'accords et développer des réflexes d'anticipation.Pour multiplier les situations de jeu, chaque grille est proposée dans 5 tonalités parmi les plus utilisées dans ce répertoire. Résultat : 50 accompagnements au total, de quoi travailler la lecture d'accords, l'oreille, le placement, et surtout la capacité à s'adapter rapidement à une nouvelle tonalité, comme en répétition ou sur scène.Les contenus audio/vidéo font toute la différence : vous retrouvez 50 mp3 en version " longue durée ", afin de prendre le temps d'installer un groove, de construire des motifs, de tester des approches (fondamentales, renversements, notes de passage) et d'oser l'improvisation. En parallèle, les 50 mp4 permettent de suivre visuellement le défilement des accords en temps réel : un excellent moyen de rester toujours au bon endroit dans la grille, d'anticiper les changements et de choisir les bons outils mélodiques au bon moment. Dans l'esprit de groupes et artistes comme Coldplay, The Cranberries, Pink Floyd, Maroon 5, Adele, Ed Sheeran ou Keane, ces backing tracks vous placent au coeur du morceau, pour devenir rapidement un bassiste plus sûr et plus musical.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseCollection : Backing TracksGenre : playbacks / accompagnements Slow Pop (ballade Pop)
![Play Music Publishing Maugain M. - Breaks & Solos Batterie + CD - Batterie]()
Play Music Publishing Maugain M. - Breaks & Solos Batterie + CD - Batterie
22 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Approche progressive et créative : une méthode pensée pour apprendre à jouer des breaks (fills) et surtout à en inventer, plutôt qu'une simple liste de plans.Travail structuré de l'orchestration : des exercices qui démarrent à la caisse claire, puis s'étendent aux toms pour construire des fills plus musicaux et plus variés.Vocabulaire pour l'improvisation : des outils concrets (doigtés, enchaînements, exemples) pour développer des solos cohérents, inspirés et renouvelés.CD audio inclus : pour écouter les exemples et exercices, améliorer la mise en place, le placement rythmique et la précision.Résumé de cette méthode Cette méthode réunit deux axes indissociables dans le jeu du batteur : les breaks (fills) et le solo. Même si ces deux notions ne se travaillent pas exactement de la même manière, elles sont étroitement liées : un solo peut se concevoir comme une succession de breaks développés, répétés, transformés et " amalgamés " au fil de l'improvisation. L'objectif est clair : vous guider pas à pas pour gagner en liberté, enrichir votre langage et développer une vraie créativité à la batterie.Le travail des breaks est abordé très progressivement. Vous commencez par maîtriser les idées sur la caisse claire, afin de stabiliser la technique, la régularité et la compréhension rythmique. Une fois les bases solides, l'ouvrage vous amène à orchestrer ces mêmes idées sur les toms, pour obtenir des fills plus riches, plus mélodiques et mieux intégrés au groove. À chaque étape, la méthode propose des pistes pour vous aider à imaginer vos propres breaks, à varier les accents, les placements et les combinaisons.La partie consacrée au solo vise à construire un vocabulaire au service de votre inspiration. Les doigtés y sont expliqués, puis mis en application à travers de nombreux exemples, afin de comprendre comment les utiliser musicalement : enchaîner, développer, transformer, et créer des idées qui " racontent quelque chose ". En travaillant assidûment les pages et en appliquant les conseils donnés, vous progressez autant sur la technique que sur la capacité à improviser avec cohérence. Enfin, le CD complète l'apprentissage : il permet d'écouter les exemples et exercices, puis d'affiner votre propre interprétation, votre mise en place et votre précision.Caractéristiques techniquesInstrumentation : batterieLangue : français
![Play Music Publishing Minvielle-Sebastia P. - Mes Premiers Morceaux De Piano + Cd Vol.1]()
Play Music Publishing Minvielle-Sebastia P. - Mes Premiers Morceaux De Piano + Cd Vol.1
15 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 31 morceaux faciles et très progressifs pour accompagner les enfants de 5 à 13 ans, étape par étape. Un apprentissage motivant qui met l'accent sur le plaisir de jouer tout en construisant des bases solides au piano. CD inclus avec chaque morceau en version démonstration et en version playback (sans piano) pour jouer avec l'accompagnement. Styles variés pour développer la curiosité musicale : chansons, jazz, ragtime, blues, rock et oeuvres inédites.Résumé de cette méthode Ce premier volume de la collection " mes premiers morceaux de piano " a été conçu pour donner aux jeunes pianistes une entrée en matière à la fois accessible, structurée et enthousiasmante. Pensé en priorité pour les enfants de 5 à 13 ans, il propose 31 morceaux faciles, organisés de manière très progressive, afin de permettre des réussites rapides tout en installant de vrais réflexes de jeu. L'objectif est clair : acquérir de l'assurance au clavier, développer l'écoute et la régularité, sans jamais perdre de vue le plaisir musical.Le CD apporte une dimension particulièrement stimulante à l'apprentissage. Chaque morceau y est présenté deux fois : d'abord en version démonstration, idéale pour comprendre le rendu, le style et l'intention musicale ; puis en version playback, sans la partie de piano. L'enfant peut ainsi se mettre " dans le groupe " et jouer accompagné par d'autres instruments, ce qui favorise le sens du rythme, l'anticipation et l'expressivité. C'est aussi un excellent levier de motivation, notamment pour travailler la précision et la continuité du morceau.Grâce à un choix de pièces aux esthétiques contrastées, cette méthode permet de découvrir un panorama large des musiques actuelles et d'époque : chansons, petits morceaux de jazz, touches de ragtime, couleurs blues, énergie rock, ainsi que des oeuvres inédites. Une façon efficace d'enrichir la culture musicale tout en consolidant les fondamentaux, avec un répertoire vivant et plaisant à jouer.Caractéristiques techniques Instrumentation : piano Langue : français
![Play Music Publishing Tauzin Bruno - Techniques Pour La Basse + DVD]()
Play Music Publishing Tauzin Bruno - Techniques Pour La Basse + DVD
22 EUR
Pour pouvoir s'exprimer librement sur l'instrument, une bonne technique est essentielle. Mais pour que celle-ci soit au service de la musique, il faut qu'elle devienne à la fois naturelle et instinctive. Cela passe inévitablement par des exercices précis et ciblés, tels que ceux qui vous sont proposés tout au long de cette méthode.
![Play Music Publishing Worms Claude - Maitres Guitare Flamenca Vol.1 + CD - Guitare]()
Play Music Publishing Worms Claude - Maitres Guitare Flamenca Vol.1 + CD - Guitare
19 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre Immersion dans les grands maîtres : un premier volume dédié à trois figures majeures de la guitare flamenca du XXème siècle : Paco de Lucía, Serranito et Manolo Sanlúcar. 30 falsetas incontournables : dix falsetas essentielles par artiste pour enrichir votre vocabulaire et votre sens du style. Palos fondamentaux au programme : soleá, soleá por medio, siguiriya, tientos et fandangos pour travailler des couleurs rythmiques et expressives variées. Écoute et reproduction : les falsetas sont à retrouver sur le CD joint, idéal pour assimiler phrasé, compás et nuances. Résumé de ce livre Ce volume s'inscrit dans une série d'ouvrages consacrés aux grands maîtres du flamenco, pensée pour vous aider à vous familiariser avec le langage de la guitare flamenca à travers des falsetas représentatives. L'objectif est clair : comprendre les fondations stylistiques posées par les aînés afin de construire, comme l'ont fait les guitaristes contemporains, votre propre répertoire de falsetas sur une base solide.Pour ce premier volume, la sélection met à l'honneur trois artistes qui ont marqué l'histoire de la guitare flamenca : Francisco Sánchez Gómez " Paco de Lucía ", Victor Monge " Serranito " et Muñoz Alcón " Manolo Sanlúcar ". Pour chacun, vous trouverez dix falsetas essentielles, choisies pour leur caractère et leur valeur pédagogique. Les styles abordés (soleá, soleá por medio, siguiriya, tientos, fandangos) vous permettent de travailler des climats très différents, du chant intérieur de la soleá à la tension de la siguiriya, en passant par la souplesse des tientos et l'élan des fandangos.Conçu sans digressions, l'ouvrage va droit à l'essentiel : la musique. Grâce au CD inclus, vous pouvez écouter les falsetas, affiner votre oreille (attaque, articulation, placements) et progresser de manière structurée dans l'interprétation flamenca, que vous travailliez la précision rythmique du compás ou la fluidité du jeu. Caractéristiques techniques Artiste : Paco de Lucía ; Serranito ; Manolo Sanlúcar Édition : Livre avec CD (compact disc) Instrumentation : Guitare Genre : Méthode / recueil de falsetas pour guitare flamenca Langue : Français
![Play Music Publishing Kalimba - Méthode et Songbook]()
Play Music Publishing Kalimba - Méthode et Songbook
15 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un apprentissage progressif : prise en main, bons gestes, travail des gammes et exercices pour gagner en précision et en agilité des pouces.Un grand répertoire motivant : près d'une cinquantaine de mélodies et morceaux très connus, dans des styles variés (comptines, classique, Noël, musiques de films, jeux vidéo, séries TV, world music).Accessible même sans solfège : les tablatures complètent les partitions pour jouer facilement, comprendre rapidement et rester concentré sur le plaisir musical.Ressources audio et vidéo incluses : démonstrations pour visualiser la technique, et enregistrements pour écouter les morceaux, s'auto-corriger et progresser plus vite.Résumé de cette méthode Conçu à mi-chemin entre une méthode didactique et un recueil de partitions, cet ouvrage vous guide pas à pas dans la découverte du kalimba, depuis les bases indispensables jusqu'à l'interprétation de nombreux morceaux " archi-connus ". Vous débutez par les fondamentaux : position des mains, attaque des lames, production d'un son clair et régulier, puis vous consolidez votre technique grâce à des exercices ciblés pour développer l'indépendance et la souplesse des pouces. Cette approche progressive permet de construire des automatismes solides, essentiels pour jouer avec fluidité et musicalité.Une fois les bons gestes en place, la méthode vous propose une sélection généreuse d'environ cinquante mélodies et pièces courtes à jouer dans différents univers : comptines, musique classique, chants de Noël, inspirations world, musiques de films, jeux vidéo et séries TV. L'objectif est double : enrichir votre répertoire de kalimba et vous donner envie de jouer souvent, avec des titres reconnaissables et gratifiants. Pour varier les plaisirs, vous trouverez également de petits duos, jouables sur des playbacks, une excellente façon de travailler la mise en place rythmique, l'écoute et l'interaction musicale.Si vous n'avez aucune connaissance en solfège, cette méthode reste parfaitement abordable : les tablatures viennent en complément des partitions afin de vous aider à repérer les notes et enchaînements sans blocage. Pour aller encore plus loin, des contenus audio et vidéo sont mis à disposition : les vidéos vous montrent en images les gestes essentiels (notamment autour d'un travail simple mais fondamental des gammes), tandis que les enregistrements audios vous permettent d'entendre chaque morceau, de vérifier votre justesse et de vous fixer un objectif sonore clair. Un support complet et motivant pour apprendre le kalimba, progresser régulièrement et jouer avec plaisir.Caractéristiques techniquesInstrumentation : KalimbaGenre : Méthode didactique et recueil de partitionsLangue : FrançaisDifficulté : Débutant (accessible sans solfège)
![Play Music Publishing Maugain Manu - Initiation Au Saxophone En 3D CD + DVD]()
Play Music Publishing Maugain Manu - Initiation Au Saxophone En 3D CD + DVD
22 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Progression pensée pour débuter : notions essentielles, lecture de partition et bases techniques pour partir sur de bonnes fondations. Pédagogie directe et illustrée : explications claires, exemples concrets et exercices ciblés pour corriger rapidement les points faibles. Travail des styles et des rythmes : du Blues et du Rock vers des grooves plus syncopés (Jazz, Reggae, House, Jazz-Rock, Bossa-nova, Funk). Apprentissage guidé et autonome : DVD Vidéo pour visualiser les exercices clés et CD Audio de playbacks pour s'entraîner en situation musicale. Résumé de cette méthode Initiation au Saxophone en 3D est une méthode de saxophone conçue pour les débutants, avec une approche sans détour qui va droit à l'essentiel. Les premières pages posent les bases indispensables pour comprendre et jouer une partition : repères fondamentaux, mise en place et réflexes de lecture, afin d'acquérir rapidement de la sécurité dès les premiers morceaux. Cette entrée en matière peut aussi servir de " remise à niveau " pour les saxophonistes déjà initiés, en aidant à identifier les lacunes et à les corriger par un travail structuré.Après cette phase de démarrage, la méthode vous accompagne dans le développement progressif de la technique, en travaillant les exercices à tempo lent pour installer la précision, puis en augmentant graduellement la vitesse pour gagner en fluidité. Au fil des pages, l'apprentissage se nourrit également d'un vrai contenu musical : vous explorez des rythmiques et des couleurs variées, du Blues et des rythmes Rock jusqu'à des styles plus complexes et plus syncopés comme le Jazz, le Reggae, la House, le Jazz-Rock, la Bossa-nova et le Funk. Le DVD Vidéo reprend les exercices essentiels pour faciliter la compréhension des gestes et de l'articulation, tandis que le CD Audio propose des playbacks pour mettre en application les acquis, travailler le placement rythmique et s'exercer en toute liberté. Caractéristiques techniques Instrumentation : Saxophone Genre : Méthode d'apprentissage Langue : Français Difficulté : Débutant
![Play Music Publishing Sarfati Pascal - La Basse Au Mediator + CD]()
Play Music Publishing Sarfati Pascal - La Basse Au Mediator + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Spécial " basse au médiator " : un programme complet pour développer un jeu précis, puissant et régulier, du placement de la main jusqu'aux grooves rapides. Pédagogie progressive : travail sur cordes à vide, puis mise en pratique sur arpèges, gammes et lignes de basse binaires comme ternaires. Techniques main droite et main gauche : aller/retour, découpage rythmique, puis combinaisons avec ghost notes, hammer-on et pull-off. Ressources multimédias incluses : plus de 200 fichiers audio (mp3) et vidéos (mp4) pour visualiser les exemples et jouer sur des playbacks.Résumé de cette méthode Entièrement dédiée au jeu au médiator à la basse, cette méthode s'adresse autant aux débutants qu'aux bassistes confirmés qui souhaitent gagner en précision, en articulation et en endurance, notamment à des tempi élevés. Vous commencez par les bases indispensables : comment tenir le médiator efficacement, et surtout comment positionner la main qui le tient pour obtenir un son propre, stable et homogène d'une corde à l'autre. Les premiers exercices " techniques " sur cordes à vide permettent d'installer des automatismes solides (attaque, régularité, synchronisation), avant d'entrer dans un travail plus musical à travers arpèges, gammes et lignes de groove.La méthode explore ensuite en détail les fondamentaux de la main droite, avec l'aller/retour et le découpage rythmique, afin de construire une mise en place fiable et une attaque contrôlée. Le contenu va plus loin en combinant ces acquis avec des techniques de main gauche essentielles au langage moderne de la basse : ghost notes pour le relief rythmique, hammer-on et pull-off pour la fluidité et le phrasé. Le tout est appliqué au travers de nombreux exemples et grooves, dans différents styles, en binaire comme en ternaire, pour travailler à la fois la technique pure et le sens du groove.Le disque joint renforce l'expérience d'apprentissage : les vidéos (mp4) montrent tous les exercices et exemples en images pour lever les difficultés de posture, d'attaque et de coordination, tandis que les audios (mp3) proposent les playbacks correspondants. Idéal pour s'entraîner " en situation ", tester sa mise en place, et développer une rigueur rythmique durable.Caractéristiques techniques Instrumentation : basse Genre : méthode technique basse Difficulté : débutant à confirmé
![Play Music Publishing Guillard Alain - Le Blues et Le Jazz Au Saxophone]()
Play Music Publishing Guillard Alain - Le Blues et Le Jazz Au Saxophone
29.1 EUR
L'essentiel à savoir sur ce DVD Un programme complet Blues et Jazz pensé pour développer un jeu idiomatique au saxophone, de l'accompagnement à l'improvisation. Travail ciblé du langage blues : gamme blues, grilles, riffs, placement ternaire, continuité harmonique et effets typiques. Approche jazz structurée : progressions harmoniques, gammes spécifiques, substitutions et jeu modal pour enrichir votre vocabulaire. Techniques avancées pour élargir la palette sonore : suraigu et doigtés factices, au service de l'expressivité.Résumé de ce DVD Conçu pour vous aider à maîtriser deux styles incontournables au saxophone, ce DVD démarre par un rapide historique afin de situer les codes et les sonorités propres au Blues et au Jazz. La partie Blues vous guide pas à pas dans les éléments fondamentaux du style : exploration des doigtés graves et aigus, compréhension de la gamme blues, lecture et assimilation de la forme du blues, repérage des grilles et mise en place du ressenti ternaire. Vous abordez également les riffs et les principes d'improvisation, avec un focus sur la continuité harmonique et le voicing pour donner du relief à vos phrases. L'expressivité n'est pas oubliée grâce à un travail dédié aux effets sonores caractéristiques comme le vibrato, le bend, le glissando ou encore le grooling, sans négliger l'apport des gammes pentatoniques majeure et mineure pour construire des chorus solides et naturels.Côté Jazz, le contenu met l'accent sur les mécanismes qui font évoluer votre jeu vers un langage plus riche : analyse et pratique des progressions harmoniques, utilisation de gammes spécifiques, compréhension des substitutions et introduction au jeu modal. L'objectif est de vous donner des outils concrets pour mieux " entendre " l'harmonie et choisir des notes qui sonnent juste, tout en gagnant en fluidité et en intention. Enfin, des techniques plus avancées comme le suraigu et les doigtés factices viennent compléter l'apprentissage, afin d'étendre votre registre, varier les couleurs et affirmer votre personnalité musicale au saxophone.Caractéristiques techniques Instrumentation : saxophone Genre : formation musicale
![Play Music Publishing Colombatto - Improvisation Au Clavier + CD]()
Play Music Publishing Colombatto - Improvisation Au Clavier + CD
19 EUR
Cet ouvrage vous propose une approche progressive et évolutive de l'improvisation afin de vous permettre d'ingurgiter les différents éléments au fur et à mesure de l'apprentissage, pour donner le plus possible libre cours à l'imagination et à la liberté de créer. Ainsi chaque élément nouveau pourra être considéré comme un enrichissement plutôt que comme une restriction...
![Play Music Publishing Les Tubes des Années 80 au Piano]()
Play Music Publishing Les Tubes des Années 80 au Piano
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeGrands classiques des années 80 : un répertoire incontournable pour (re)découvrir et jouer des tubes mythiques.Arrangements soignés pour piano et claviers : des versions pensées pour faire ressortir les parties essentielles et remarquables de chaque titre.Approche pédagogique de l'arrangement : idéal pour comprendre comment réduire et adapter un morceau en une véritable partie de piano, même lorsqu'il n'est pas joué au clavier à l'origine.Outils de travail efficaces : doigtés intégrés sur les partitions et deux enregistrements audio par arrangement (tempo normal + tempo plus lent).Résumé de cette méthodeÀ mi-chemin entre le recueil de partitions et la méthode, cet ouvrage vous propose avant tout des relevés de grands titres des années 80, à jouer au piano (et plus largement sur d'autres types de claviers). Vous y retrouverez notamment Africa (Toto), Beat it (Michael Jackson), Everybreath you take (The Police), I want to break free (Queen), Like a virgin (Madonna), One step beyond (Madness), Still loving you (Scorpions), Sweet dreams (are made of this) (Eurythmics), Take on me (A-ha), With or whitout you (U2)... et bien d'autres encore.La force de ce recueil réside dans la qualité des arrangements : chaque morceau est conçu pour vous faire jouer, sur un seul clavier, les éléments clés qui rendent ces titres immédiatement reconnaissables (motifs, accompagnements, riffs, points d'orgue). L'objectif n'est pas seulement de " lire des notes ", mais de comprendre la logique d'une réduction au piano, en sélectionnant ce qui est indispensable au groove, à l'harmonie et à la mélodie.Pour faciliter votre progression, les doigtés sont indiqués directement sur les partitions, afin d'optimiser la fluidité et le confort de jeu. Enfin, deux pistes audio accompagnent chaque arrangement : une version au tempo indiqué et une version plus lente, parfaite pour travailler en précision, installer les enchaînements, puis gagner en vitesse sans sacrifier la musicalité. Un excellent choix pour enrichir son répertoire pop-rock, développer son sens de l'arrangement et se faire plaisir au clavier.Caractéristiques techniquesArtiste : Toto, Michael Jackson, The Police, Queen, Madonna, Madness, Scorpions, Eurythmics, A-ha, U2...Instrumentation : piano (et autres types de claviers)Genre : recueil de partitions / méthode d'arrangements (tubes des années 80)
![Play Music Publishing Tauzin Bruno - 120 Grooves Pentatoniques A La Basse]()
Play Music Publishing Tauzin Bruno - 120 Grooves Pentatoniques A La Basse
22 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 120 grooves 100% pentatoniques : un réservoir d'idées immédiatement musical pour enrichir vos lignes de basse et votre sens du placement.Travail structuré par positions : exploration progressive des 5 positions de la pentatonique mineure puis de la pentatonique majeure, avec des grooves dédiés à chaque zone du manche.Apprentissage guidé en audio et vidéo : chaque groove est présenté en vidéo (vitesse normale puis ralentie) et accompagné de playbacks audio à deux tempi pour jouer en situation.Créativité et application pratique : idéal pour améliorer le phrasé, la régularité rythmique et développer vos propres grooves " dans l'esprit " pentatonique.Résumé de cette méthode Connaître les gammes pentatoniques ne suffit pas toujours pour les utiliser avec impact dans un contexte groove : cette méthode se concentre précisément sur la mise en pratique, avec 120 grooves de basse construits exclusivement à partir des pentatoniques. L'objectif est double : consolider vos repères sur le manche et transformer ces positions en matériaux musicaux concrets, utilisables en répétition, en studio ou sur scène.La première partie est dédiée à la gamme pentatonique mineure et à ses 5 positions. Pour chacune, vous travaillez 10 grooves différents, soit 50 grooves au total, afin d'associer une position à des réflexes rythmiques et des intentions de jeu variées. Une dernière série de 10 grooves vient ensuite rassembler les 5 positions, pour renforcer les enchaînements, la fluidité sur le manche et la cohérence du discours musical.La deuxième partie reprend exactement le même principe, cette fois avec la gamme pentatonique majeure. Cette progression miroir permet de comparer les couleurs, d'identifier les points communs et les différences de sensation sous les doigts, et surtout d'élargir votre vocabulaire de grooves au-delà des automatismes. C'est un support particulièrement pertinent pour travailler la précision (attaque, durée des notes, dynamique), l'assise rythmique et la mise en place, tout en restant dans un cadre harmonique clair.Le disque joint renforce l'efficacité du travail au quotidien : vous y trouverez de nombreux fichiers vidéo (mp4) et audio (mp3). Les 240 vidéos montrent les 120 grooves tels qu'ils doivent être joués, à tempo normal puis au ralenti, pour affiner la main droite, les articulations et les changements de position. Les 240 enregistrements audio proposent les playbacks correspondants à deux tempi, afin de vous entraîner en conditions réelles, de gagner en stabilité et de développer vos propres lignes dans le même esprit. L'ensemble représente plus de 16 heures de musique, un véritable terrain d'entraînement pour booster votre créativité.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : méthode (groove, gammes pentatoniques)
![Play Music Publishing MINVIELLE-sebastia P. - Recueil Pour Le Piano Jazz En Solo + DVD]()
Play Music Publishing MINVIELLE-sebastia P. - Recueil Pour Le Piano Jazz En Solo + DVD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre Un recueil 100 pour cent piano jazz solo : des morceaux originaux pensés comme de véritables études musicales.Travail ciblé du langage jazz : rythmes, harmonies et couleurs inspirées du swing, be-bop, bossa-nova, blue-jazz, ragtime et plus encore.Pédagogie claire à chaque morceau : des indications en début de pièce pour repérer les difficultés spécifiques et mieux orienter votre travail.DVD inclus : pour écouter les titres et surtout observer les gestes et l'interprétation afin de progresser plus vite.Résumé de ce livre Entièrement dédié au piano jazz en solo, cet ouvrage propose une suite de morceaux originaux qui se présentent comme des études complètes, conçues pour développer une vraie aisance dans les styles et les codes du jazz. Chaque pièce aborde une problématique musicale précise, en mettant l'accent sur les rythmes, les enchaînements harmoniques et les couleurs caractéristiques du jazz et de ses nombreuses influences. Vous traverserez ainsi des ambiances variées, du swing au be-bop, en passant par la bossa-nova, le ragtime ou encore des teintes blue-jazz, pour enrichir votre vocabulaire pianistique et votre sens du groove.Pour rendre le travail efficace et agréable, l'ouvrage fournit des indications utiles au début de chaque morceau : elles mettent en lumière les points de vigilance (mise en place rythmique, articulation, phrasé, accompagnement main gauche, voicings, etc.) et vous aident à structurer votre séance. Les doigtés sont proposés tout au long du recueil afin de favoriser une exécution fluide et une meilleure stabilité technique.Le DVD joint joue un rôle central : il permet non seulement d'entendre les morceaux, mais aussi de voir concrètement comment les interpréter. Un atout précieux pour comprendre l'intention, le toucher, la dynamique et la posture, et pour transformer ces études en véritables pièces de répertoire à jouer avec style.Caractéristiques techniquesInstrumentation : pianoGenre : partition jazzLangue : français
![Play Music Publishing Tauzin B. - 50 Lignes De Basse Pour Debutants + CD]()
Play Music Publishing Tauzin B. - 50 Lignes De Basse Pour Debutants + CD
25 EUR
Vous débutez la basse et souhaitez associer progrès et plaisir de jouer ? Vous avez dans les mains la méthode qu’il vous faut ! 50 lignes de basse simples et accessibles aux débutants, inspirées des plus grands artistes d’hier et d’aujourd’hui : The Beatles, AC/DC, Bob Marley, Deep Purple, Eric Clapton, Elvis Presley, Police, ZZ Top, James Brown, Jimi Hendrix, Otis Redding, U2, Led Zeppelin, Rolling Stones...
![Play Music Publishing Monnier L. - La Basse En 30 Minutes Par Jour + CD - Basse]()
Play Music Publishing Monnier L. - La Basse En 30 Minutes Par Jour + CD - Basse
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un programme sur 1 an : 52 leçons hebdomadaires pour avancer étape par étape, avec des objectifs clairs à chaque semaine.Une routine efficace : environ 30 minutes par jour pour construire une progression régulière, sans surcharge.Technique et lecture musicale : travail de la basse, solfège rythmique, déchiffrage des notes et lecture de grille d'accords.Application en situation : CD inclus pour jouer sur des exemples et grooves, et développer le rôle rythmique et harmonique du bassiste.Résumé de cette méthode La Basse en 30 minutes par jour vous propose 52 leçons hebdomadaires, soit une année complète de formation, construite pour vous faire progresser avec un travail régulier d'environ une demi-heure quotidienne. Chaque semaine cible un ou plusieurs objectifs précis, ce qui vous permet de suivre un parcours structuré et motivant, idéal pour consolider les bases puis gagner en fluidité. Au fil des leçons, vous développez la technique propre à l'instrument (mise en place, précision, régularité) tout en intégrant les fondamentaux indispensables au bassiste : le solfège rythmique pour comprendre et sentir le tempo, le déchiffrage pour lire les notes avec plus d'aisance, ainsi que la lecture d'une grille d'accords pour accompagner rapidement et efficacement. L'approche met l'accent sur le double rôle musical de la basse : assurer un soutien rythmique solide, en lien direct avec la batterie, et porter le soutien harmonique qui fait avancer la progression. Le CD joint illustre les notions abordées et facilite la mise en place des nombreux exemples et grooves, afin de travailler avec des supports de qualité et de passer plus vite du exercice à la musique.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseLangue : français
![Play Music Publishing Les Accords De La Guitare]()
Play Music Publishing Les Accords De La Guitare
4 EUR
L'essentiel à savoir sur ce guide de pocheFormat 10 x 15 cm ultra-pratique : plastifié, robuste et idéal à garder dans l'étui, la housse ou la poche.Repères clairs pensés pour les guitaristes : lecture rapide au format TAB pour réviser efficacement.Contenu pédagogique synthétique : l'essentiel à portée de main pour gagner du temps entre deux morceaux.Rédigé en français par Emmanuel Devignac, dans la collection Connection Guides De Poche chez Play Music France.Résumé de ce guide de pocheConçu pour accompagner le musicien au quotidien, ce mémo plastifié au format 10 x 15 cm s'adresse directement aux guitaristes qui veulent retrouver l'essentiel en quelques secondes. Son approche " guide de poche " privilégie une mise en page claire, avec des repères visuels immédiats et une lecture pensée pour le format TAB, particulièrement pratique lorsqu'on révise une notion en cours, en répétition ou juste avant de jouer.Grâce à sa plastification, ce support résiste aux manipulations répétées et aux déplacements : vous pouvez le consulter sans crainte dans un étui, sur un pupitre, ou entre deux sessions de travail. Il devient ainsi un compagnon fiable pour consolider vos bases, rafraîchir rapidement votre mémoire et rester concentré sur le jeu plutôt que sur la recherche d'informations.Écrit en français par Emmanuel Devignac et publié par Play Music France dans la collection Connection Guides De Poche, ce guide complète intelligemment toute méthode de guitare. Un outil simple, efficace et orienté pratique, idéal pour les révisions express et pour garder sous la main un rappel pédagogique clair au format guitare TAB.Caractéristiques techniquesCompositeur : Emmanuel DevignacÉdition : Play Music FranceInstrumentation : Guitare [TAB]Collection : Connection Guides De Poche (Play Music France)Genre : PédagogieLangue : FrançaisPages : 8
![Play Music Publishing Le Guide de l'Accordéoniste]()
Play Music Publishing Le Guide de l'Accordéoniste
15 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Une approche ultra visuelle : schémas clairs pour comprendre l'agencement des claviers main droite (boutons ou touches piano) et main gauche (système belge ou international).Des doigtés prêts à l'emploi : gammes majeures et mineures harmoniques avec doigtés détaillés (et parfois une alternative) pour développer de vrais automatismes.Accords et tétrades en un coup d'oeil : représentations visuelles des principales tétrades et combinaisons d'accords, à la main droite comme à la main gauche.Travail rythmique et musical de la main gauche : un chapitre dédié pour enrichir l'accompagnement, le rythme et l'écriture de contrechants.Résumé de cette méthode Pensé comme un guide de référence aussi complet que pédagogique, cet ouvrage s'adresse aux accordéonistes de tous horizons qui souhaitent mieux " lire " leur instrument et étendre leur palette de jeu. La méthode commence par poser des bases solides grâce à des schémas précis permettant de visualiser l'organisation du clavier main droite, qu'il s'agisse d'un accordéon à boutons ou à touches piano, puis celle de la main gauche, en tenant compte des principales configurations (système belge ou système international). Elle propose ensuite un travail approfondi sur les gammes, avec des schémas de doigtés pour les gammes majeures et les mineures harmoniques, rangée par rangée, afin d'installer des repères fiables et d'acquérir des réflexes transposables aux autres tonalités. L'ouvrage se distingue aussi par une présentation très lisible des accords essentiels, notamment des tétrades, et par une sélection de combinaisons harmoniques particulièrement utiles en situation d'accompagnement ou d'improvisation. Enfin, un chapitre spécifique invite à développer l'indépendance et l'expressivité de la main gauche, en travaillant l'aspect rythmique mais aussi l'aspect mélodique à travers des contrechants. Des enregistrements audio associés à la méthode permettent de contrôler la justesse de ce que vous jouez et de faciliter l'assimilation des gammes, accords et rythmes abordés, pour un apprentissage plus sûr et plus musical.Caractéristiques techniquesInstrumentation : Accordéon (boutons ou touches piano, main gauche système belge ou international)Genre : Méthode d'accordéon (technique, gammes, accords, rythmes)Difficulté : Tous niveaux
![Play Music Publishing Tauzin Bruno - Tapping A La Basse + DVD]()
Play Music Publishing Tauzin Bruno - Tapping A La Basse + DVD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un parcours complet en 4 chapitres : tapping linéaire, arpèges en tapping, tapping et accords, puis tapping polyphonique.Une approche très musicale : au-delà des exercices indispensables, la méthode met l'accent sur des plans concrets et immédiatement jouables.DVD inclus pour progresser plus vite : exemples techniques et musicaux filmés, avec lecture à vitesse réelle et/ou ralentie pour bien comprendre les gestes.Idéal pour structurer son apprentissage : des bases jusqu'aux applications avancées, pour développer précision, indépendance des mains et fluidité sur le manche.Résumé de cette méthode Le tapping à la basse consiste à jouer directement sur le manche avec les deux mains, afin de produire des notes, des lignes et des harmonies avec une grande liberté. Longtemps associé à des bassistes virtuoses, il s'est largement démocratisé et devient aujourd'hui une technique incontournable pour enrichir son jeu, que l'on cherche plus de vélocité, plus de mélodie ou davantage de possibilités harmoniques.Cette méthode vous propose une progression claire à travers quatre grands chapitres. Vous commencez par le tapping linéaire, fondation essentielle pour synchroniser les mains, stabiliser l'attaque et enchaîner des phrases propres sur tout le registre. Le second chapitre vous amène à construire des arpèges en tapping, pour faire sonner des enchaînements harmonisés, développer la précision des sauts de cordes et gagner en contrôle dans les déplacements. Ensuite, vous apprendrez à combiner tapping et jeu en accords : une étape déterminante pour donner plus d'ampleur à votre jeu, intégrer des voicings efficaces et renforcer la musicalité de vos accompagnements. Enfin, la méthode aborde le tapping polyphonique, afin de superposer plusieurs voix, travailler l'indépendance et approcher une véritable logique " main gauche / main droite ".Si des exercices techniques sont bien présents pour poser les bases (placement, régularité, coordination, propreté des attaques), l'ouvrage s'appuie avant tout sur la pratique musicale : des exemples et des plans pensés pour être réutilisés dans vos grooves, intros, fills, soli ou arrangements. Le DVD joint complète idéalement le livre : vous pouvez entendre chaque exemple, mais surtout visualiser les mouvements propres au tapping, à vitesse normale ou ralentie, ce qui facilite la compréhension des doigtés, des enchaînements et du phrasé. Un excellent support pour progresser de façon structurée en tapping à la basse, quel que soit votre style.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : méthode
![Play Music Publishing La Basse Optimale]()
Play Music Publishing La Basse Optimale
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 150 grooves au total : 50 lignes de basse " standards " + 100 versions optimisées, pour comprendre concrètement ce qui rend une ligne plus efficace.Apprentissage par l'exemple : chaque transformation est expliquée, autant sur le plan rythmique (placement, longueur, décalages) que harmonique (choix des notes, inversions).Tous les grands styles abordés : du blues au funk, en passant par rock, métal, jazz, pop, reggae, disco, afro et latino, pour enrichir votre vocabulaire de bassiste.Supports audio/vidéo inclus : vidéos (mp4) pour visualiser les grooves et enregistrements (mp3) de playbacks pour jouer " en situation ".Résumé de cette méthode " La basse optimale " se concentre sur une idée simple : une bonne ligne de basse n'est pas forcément plus chargée, elle est surtout mieux choisie. À partir de 50 grooves de base, la méthode propose pour chacun deux variantes " optimisées " où chaque note devient essentielle à la tournerie, c'est-à-dire au groove autant qu'à l'harmonie. Au fil des exemples, vous explorez différentes approches d'optimisation : sélection des notes vraiment utiles, cohérence avec la batterie, intégration des notes mortes, gestion de la durée des notes, déplacements et décalages rythmiques, ainsi que le jeu sur les inversions. L'objectif est de vous faire entendre et sentir comment un détail apparemment minime peut transformer l'impact d'une ligne, sa lisibilité et son efficacité dans le mix.La méthode met aussi l'accent sur la pratique : les vidéos (mp4) présentent visuellement les 50 grooves d'origine et leurs 100 optimisations, tandis que les audios (mp3) fournissent les 50 playbacks correspondants. Vous pouvez ainsi travailler la mise en place, tester les variantes proposées, puis appliquer la logique " optimale " à vos propres lignes, quel que soit votre style. Un excellent outil pour développer un jeu plus solide, plus musical et plus intentionnel, au service du groupe.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : méthode (lignes de basse, groove, harmonie et rythme)
![Play Music Publishing Desgranges Bruno - La Guitare Jour Apres Jour Vol.1 +CD]()
Play Music Publishing Desgranges Bruno - La Guitare Jour Apres Jour Vol.1 +CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 120 leçons quotidiennes progressives pour installer une routine de travail claire, étape par étape.Apprentissage complet en alternance : technique, théorie, accompagnement et improvisation sont abordés de façon parallèle et complémentaire.Objectifs très concrets : placement, coordination, lecture, accords, rythmiques, arpèges, barrés et repérage sur le manche.CD audio inclus pour écouter les exemples, pratiquer les exercices et appliquer immédiatement les notions étudiées.Résumé de cette méthode Conçue comme un parcours structuré, cette méthode propose 120 leçons quotidiennes et évolutives afin de construire des bases solides à la guitare tout en gardant une approche musicale et motivante. Chaque thème revient en alternance, ce qui permet de progresser de manière équilibrée : vous développez la technique sans négliger la compréhension, l'accompagnement et la créativité.La partie technique pose les fondamentaux indispensables : accordage et vocabulaire de la guitare, position de jeu, placement des doigts, exercices de musculation et de coordination, repérage des notes sur le manche, ainsi qu'un travail régulier des gammes. Cette progression aide à gagner en précision, en confort et en fluidité, tout en préparant les automatismes nécessaires pour jouer des morceaux.Côté théorie, la méthode relie directement les notions au manche : lecture en tablature, compréhension des grilles d'accords, lecture sur la portée, signes essentiels du solfège, construction des gammes et des accords, et reconnaissance des intervalles. L'objectif est de rendre la théorie immédiatement utile, pour mieux se repérer, transposer et comprendre ce que l'on joue.L'accompagnement est travaillé de façon progressive avec les accords ouverts (majeurs, mineurs, septièmes), des rythmiques " types ", des techniques efficaces de changements d'accords, le jeu en arpèges et l'introduction des barrés. Enfin, la section improvisation guide pas à pas : improviser avec 1 à 4 notes, développer l'oreille, travailler gammes et arpèges, comprendre la structure d'un morceau, utiliser des grilles dédiées, et aborder changements de tonalité et modulations sur 2 à 8 mesures. Le CD audio complète l'apprentissage en permettant d'écouter les exemples, de s'entraîner et de mettre en pratique les concepts au bon tempo.Caractéristiques techniquesInstrumentation : guitareGenre : méthode de guitareLangue : français
![Play Music Publishing Mélodies Classiques Pour Bien Débuter La Flûte à Bec]()
Play Music Publishing Mélodies Classiques Pour Bien Débuter La Flûte à Bec
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 30 grands airs classiques incontournables : des mélodies connues et immédiatement gratifiantes, idéales pour garder la motivation dès les premières notes. Un vrai guidage audio : 6 enregistrements par morceau pour écouter, s'entraîner et jouer en situation musicale. Travail au bon tempo : chaque air est proposé à deux vitesses (tempo lent et tempo objectif), pour progresser sans précipitation. Esprit " play-along " orchestral : jouez la mélodie sur un accompagnement d'orchestre et gagnez en mise en place, justesse et musicalité. Résumé de cette méthode Conçue pour donner du plaisir rapidement à la flûte à bec, cette méthode propose 30 mélodies faciles, soigneusement choisies pour leur efficacité pédagogique et leur fort pouvoir de reconnaissance. Le parti pris est clair : s'appuyer sur de grands thèmes du répertoire classique, véritables repères de notre patrimoine musical, afin d'ancrer les premiers apprentissages dans une musique valorisante et " qui sonne ". Au-delà des partitions, l'ouvrage se distingue par une approche d'entraînement particulièrement progressive grâce à un vaste contenu audio. Pour chaque mélodie, vous disposez de six versions : la mélodie jouée à la flûte à bec, la même mélodie avec accompagnement d'orchestre, puis l'accompagnement seul pour jouer à votre tour en superposition. Chaque configuration est disponible à deux tempi clairement indiqués sur la partition : un tempo plus lent pour travailler sereinement et un tempo objectif pour consolider l'interprétation. Au total, cela représente 180 enregistrements et plus de 5 heures de musique : un cadre idéal pour développer l'écoute, la stabilité rythmique, l'articulation et la continuité du souffle. Résultat : vous progressez en autonomie, tout en ayant la sensation très motivante de jouer " au coeur " d'un orchestre classique. Caractéristiques techniques Instrumentation : flûte à bec Genre : méthode avec partitions de musique classique Difficulté : débutant Langue : français
![Play Music Publishing Tauzin Bruno - Les Techniques Du Slap A La Basse En 3D + CD + DVD]()
Play Music Publishing Tauzin Bruno - Les Techniques Du Slap A La Basse En 3D + CD + DVD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Une approche complète du slap basse : apprenez le " tapé du pouce " et le " tiré ", puis combinez-les avec les principaux effets de jeu du bassiste.Progression structurée : des bases jusqu'aux techniques plus avancées comme le slap en accords et le pouce aller-retour, pour consolider une vraie maîtrise.Des grooves musicaux et inspirants : des plans pensés pour développer à la fois votre sens rythmique, votre placement et vos idées mélodiques.DVD + CD pour un travail efficace : démonstrations en vitesse normale puis ralentie, et playbacks adaptés pour s'entraîner en conditions musicales.Résumé de cette méthode L'idée de cette méthode est de vous faire découvrir la technique du slap telle qu'on la joue et surtout telle qu'on l'apprécie le plus : intégrée à tous les effets de jeu qui donnent du relief aux lignes de basse. En partant des fondamentaux - le tapé du pouce et le tiré - vous travaillez ensuite de manière progressive chaque articulation essentielle pour obtenir un slap plus net, plus expressif et plus percutant. Notes mortes, hammer, pull-off et glissés enrichissent petit à petit votre vocabulaire, tout en renforçant votre précision et votre régularité.Au fil des chapitres, la méthode vous guide vers des techniques qui ouvrent de nouvelles couleurs et de nouveaux réflexes : " tapé main gauche ", slap en accords et technique du pouce aller-retour. L'accent est clairement mis sur des grooves et des plans musicaux, dans lesquels vous pouvez puiser d'innombrables idées rythmiques et mélodiques pour vos répétitions, vos compositions ou vos improvisations. Le DVD vous permet d'observer les gestes en détail grâce aux démonstrations à vitesse normale puis ralentie, tandis que le CD met à votre disposition des playbacks pour travailler le placement, le son et l'endurance, comme en situation de jeu.Caractéristiques techniquesInstrumentation : guitare basseGenre : méthode / technique de basse (slap)Langue : français
![Play Music Publishing Tauzin B. - 100 Grooves En Slap Debutant A La Basse En 3D + CD + DVD]()
Play Music Publishing Tauzin B. - 100 Grooves En Slap Debutant A La Basse En 3D + CD + DVD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 100 grooves 100% slap pensés pour être à la fois accessibles et vraiment musicaux, parfaits pour se faire plaisir dès les premières mises en place. Travail progressif des bases : tapé du pouce, tiré, liaisons, glissés et notes mortes, pour construire une technique propre et régulière. DVD de démonstration : les 100 grooves sont joués intégralement sur leurs playbacks, idéal pour comprendre le placement, l'attaque et le son. CD de playbacks longue durée : entraînez-vous sur des versions à tempo normal et ralenti pour gagner en précision, endurance et groove. Résumé de cette méthode Cette méthode s'adresse aux bassistes débutants en slap (ou peu expérimentés) qui veulent rapidement jouer des lignes complètes, simples, et surtout musicales. Elle réunit 100 grooves de basse en slap conçus pour " sonner " immédiatement, tout en mettant en pratique les éléments essentiels de la technique. Chaque groove devient un mini-exercice concret : vous travaillez le tapé du pouce pour l'assise rythmique, le tiré pour l'accent et la dynamique, ainsi que les liaisons, le glissé et les notes mortes pour enrichir le phrasé et obtenir un vrai feeling.Pour éviter de rester bloqué sur une difficulté de coordination ou de placement, le DVD propose la démonstration des 100 grooves au complet, joués sur les playbacks correspondants : un excellent support pour visualiser la main droite, clarifier l'attaque, et caler les accents au bon endroit. De son côté, le CD vous permet de jouer vous-même sur les mêmes accompagnements, proposés en version longue durée afin de travailler la régularité, l'endurance et la mise en place. Les playbacks sont disponibles à vitesse normale et à tempo ralenti, un atout précieux pour verrouiller la propreté du slap avant d'accélérer. Caractéristiques techniques Instrumentation : basse électrique Genre : méthode de basse (slap) Difficulté : débutant
![Play Music Publishing Gowland Mox - Chorus 20 Solos De Blues + CD - Harmonica]()
Play Music Publishing Gowland Mox - Chorus 20 Solos De Blues + CD - Harmonica
15.5 EUR
La collection Chorus a pour vocation de vous faire travailler l’interprétation de solos à l’harmonica. L’ouvrage présente 20 solos de difficulté progressive, inspirés des plus beaux solos de la musiques blues & rock, et accompagnés, chacun, d’un commentaire global puis d’une analyse mesure par mesure...Collection : Connection ChorusSupport média : Compact discLangue : en français
![Play Music Publishing 300 Grooves Pour Djembe + DVD - Percussions]()
Play Music Publishing 300 Grooves Pour Djembe + DVD - Percussions
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un répertoire très complet : plus de 300 grooves pour djembé soliste, couvrant les styles actuels comme les rythmes africains incontournables. Une approche ouverte sur les musiques du monde : Blues, Rock, Funk, Shuffle, Reggae, Bossa, Rap, Tribal, Techno... pour développer une vraie polyvalence rythmique. Accessible sans solfège : les grooves les plus représentatifs sont présentés de façon visuelle et disponibles en audio sur le DVD. Idéal pour s'entraîner en situation : des grooves "standards" à jouer sur des séquences musicales de 2 à 3 minutes, comme avec un véritable orchestre. Résumé de cette méthode Conçu pour accompagner l'essor du djembé dans les musiques actuelles, cet ouvrage propose une banque de grooves pensée pour enrichir votre jeu au-delà des seuls rythmes traditionnels. Vous y trouverez un large éventail de patterns pour soliste, organisés à travers de nombreuses influences modernes (du Rock au Funk, en passant par le Reggae, la Bossa ou encore des ambiances Tribal et Techno), tout en conservant une place importante aux grooves africains les plus courants.L'objectif est clair : vous donner des idées immédiatement exploitables pour apporter une couleur rythmique et une énergie "percussions" à n'importe quel contexte musical. Pour faciliter l'apprentissage, même si vous ne lisez pas le solfège, une sélection de grooves est présentée de manière à être vue et entendue grâce au DVD inclus. Enfin, les dernières pages sont dédiées à des grooves très répandus, à travailler sur des séquences musicales de deux à trois minutes : un excellent moyen de travailler la régularité, le placement, les nuances et l'endurance, tout en vous habituant à jouer avec un accompagnement réaliste. Caractéristiques techniques Instrumentation : djembé (soliste) Langue : français Support média : DVD
![Play Music Publishing Pox Pochon Daniel - Le Manche de la Guitare]()
Play Music Publishing Pox Pochon Daniel - Le Manche de la Guitare
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeUne vision claire du manche : comprenez enfin la logique des notes, des cases et des repères en vision " verticale " et " horizontale ".Une méthodologie immédiatement applicable : retrouvez rapidement une note, un accord, une gamme, un arpège ou un enrichissement, partout sur le manche.Le " système des 5 schémas " : une approche proche du système CAGED pour localiser et organiser vos outils mélodiques et harmoniques.Apprentissage en situation : des vidéos pour illustrer les notions et des playbacks audios pour mettre en pratique en contexte musical.Résumé de cette méthodeLe manche de la guitare peut vite devenir un labyrinthe : six cordes, au moins vingt-deux cases, et une multitude de possibilités qui donnent parfois l'impression d'avancer au hasard. Cette méthode a été pensée pour vous aider à comprendre le " fonctionnement " du manche et, surtout, à développer une autonomie réelle, afin de (re)trouver rapidement l'élément musical dont vous avez besoin, où qu'il se situe.Après une étude globale du manche, l'ouvrage pose des bases simples mais essentielles pour se repérer efficacement. Vous apprenez à lire et organiser le manche selon deux axes complémentaires : une vision horizontale (le long d'une corde) et une vision verticale (à travers plusieurs cordes). Cette double lecture rend plus logique la localisation des notes et facilite la construction de réflexes fiables, utiles aussi bien pour l'accompagnement que pour le jeu en solo.La méthode vous guide ensuite dans l'étude des intervalles sur le manche, un passage clé pour comprendre la construction des accords, des gammes et des arpèges. Vous passez alors au fameux " système des 5 schémas " (proche du CAGED), qui vous permet de retrouver les outils mélodiques et harmoniques incontournables, de les visualiser clairement et de les mobiliser sans hésitation. L'objectif : arrêter de reproduire mécaniquement des formes, et commencer à savoir ce que vous jouez, pourquoi vous le jouez, et comment le transposer.Enfin, vous apprenez à relier musicalement ces schémas entre eux pour gagner en fluidité sur tout le manche. Les applications sont nombreuses : transposition de mélodies, création de plans, développement de l'improvisation, enrichissement d'accords, et construction de phrases plus cohérentes. Les règles, recommandations et exemples sont soutenus par des vidéos, tandis que des playbacks audios vous permettent de vous exercer " en situation " et de transformer la théorie en vrai jeu musical.Caractéristiques techniquesInstrumentation : guitareGenre : formation musicaleLangue : français
![Play Music Publishing Sarfati Pascal & Gerald Ludovic - Les Accords A La Guitare C'est Facile]()
Play Music Publishing Sarfati Pascal & Gerald Ludovic - Les Accords A La Guitare C'est Facile
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Comprendre enfin le système CAGED pour retrouver les accords sur tout le manche, sans apprendre des dizaines de schémas par coeur.Progression claire et logique : des 5 positions d'accords ouverts (C, A, G, E, D) vers les barrés, puis vers les enrichissements (7, m7, M7...).Mise en pratique immédiate grâce à des exemples d'accompagnement en tablatures et en grilles d'accords.Travail en conditions réelles avec un DVD pour visualiser les exemples et un CD MP3 de playbacks pour s'entraîner sur les tutoriels.Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour vous aider à maîtriser les accords à la guitare de manière simple, fiable et déductive, grâce au célèbre système CAGED. L'idée est de partir de repères que tout guitariste rencontre tôt ou tard : les cinq formes d'accords ouverts C, A, G, E et D. Ces positions, souvent apprises dès les premières semaines, deviennent ici la base d'un véritable " plan du manche ".Une fois ces formes bien identifiées, vous apprenez à les déplacer en utilisant le principe des barrés, afin de retrouver et jouer tous les accords majeurs et mineurs partout sur le manche. La méthode pousse ensuite la même logique un cran plus loin : en conservant le même raisonnement, vous appliquez le CAGED aux accords enrichis (comme 7, m7, M7 ), sans ajouter de complication inutile. Résultat : vous gagnez en autonomie, vous comprenez ce que vous jouez, et vous choisissez plus facilement la position la plus pratique selon la tonalité ou l'enchaînement.Tout au long de l'ouvrage, des accompagnements sont proposés pour ancrer les réflexes : tablatures, grilles d'accords et exemples dans des styles variés (blues, rock, jazz, funk, reggae, pop...). Le DVD vous montre en son et en images les exemples de la méthode, tandis que le CD MP3 met à disposition de nombreux playbacks pour travailler le placement, la régularité et les changements d'accords en situation musicale.Caractéristiques techniquesInstrumentation : GuitareGenre : Méthode de guitare
![Play Music Publishing Recueil de Bossa au Piano]()
Play Music Publishing Recueil de Bossa au Piano
12 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 15 morceaux de Bossa Nova accessibles et progressifs, pensés pour apprendre tout en se faisant plaisir au piano. Inspirations " standards " : une immersion dans l'esthétique Bossa Nova, dans l'esprit de titres incontournables comme " The Girl From Ipanema ", " Blue Bossa ", " Água De Beber ", " Desafinado " ou " Corcovado ". Doigtés indiqués pour sécuriser la position des mains et gagner en fluidité, même lorsque les enchaînements deviennent plus subtils. Audios téléchargeables gratuitement pour s'aider à l'écoute, travailler le style et progresser même si la lecture n'est pas encore acquise.Résumé de cette méthode Ce recueil de morceaux pour piano s'adresse à tous les apprentis pianistes qui souhaitent découvrir la Bossa Nova de manière concrète, musicale et motivante. L'objectif est clair : jouer de " vrais " petits morceaux, agréables à interpréter, tout en développant les bases indispensables du style. Chaque pièce est construite pour apporter un plaisir immédiat au clavier, sans négliger l'aspect pédagogique : l'ouvrage devient ainsi une excellente porte d'entrée pour comprendre le balancement si particulier de la Bossa, ses couleurs harmoniques et son phrasé caractéristique.Au fil des 15 morceaux, l'élève est amené à aborder une ou plusieurs spécificités typiques de la Bossa Nova : mise en place rythmique, accompagnements inspirés, indépendance des mains, régularité de la pulsation, précision des syncopes et qualité du toucher. Les doigtés, soigneusement notés, aident à installer des positions efficaces et à enchaîner les passages délicats avec plus de naturel. C'est un vrai atout pour progresser sans crispation et améliorer sa fluidité, que l'on travaille seul ou avec un professeur.Pour compléter l'apprentissage, les morceaux sont également proposés sous forme d'enregistrements audios, particulièrement utiles pour s'imprégner du style, vérifier le groove et mémoriser les intentions musicales. Ces fichiers sont téléchargeables gratuitement grâce aux indications fournies dans le livre. Une ressource précieuse pour les pianistes qui apprennent " à l'oreille ", comme pour ceux qui souhaitent renforcer leur lecture en s'appuyant sur un modèle sonore.Caractéristiques techniques Instrumentation : Piano
![Play Music Publishing Tauzin Bruno - 100 Grooves Evolutifs A La Basse]()
Play Music Publishing Tauzin Bruno - 100 Grooves Evolutifs A La Basse
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Apprenez à comprendre et utiliser la gamme mineure naturelle à la basse, au-delà des simples doigtés.Un parcours clair à travers les 12 gammes mineures, pensées pour une mémorisation cohérente sur tout le manche.Pour chaque tonalité : repérage des notes sur un manche 22 cases + indications des accords compatibles pour improviser en confiance.Des lignes de basse illustrées et 2 audios téléchargeables par exemple (démo + playback) pour passer immédiatement à la pratique.Résumé de cette méthode Cette méthode s'adresse aux bassistes qui veulent enfin donner du sens à la gamme mineure naturelle et l'exploiter musicalement dans des contextes réels : grooves, accompagnements, fills et constructions mélodiques. Après quelques pages de théorie indispensables pour poser des bases solides (rôle de la gamme, logique des intervalles, repères sur le manche), vous entrez dans le coeur du travail avec les 12 gammes mineures que tout musicien doit pouvoir retrouver et utiliser rapidement, quel que soit le morceau ou la tonalité.L'organisation en double page rend l'apprentissage très concret. Sur la page de gauche, vous visualisez immédiatement le nom de la gamme et l'emplacement des notes sur le manche de la basse (22 cases), avec des repères pratiques pour vous orienter sans hésiter. Vous y trouvez également les accords sur lesquels la gamme peut être jouée " en toute sécurité ", idéal pour mieux choisir vos notes et éviter les erreurs d'harmonie lorsque vous improvisez ou créez des lignes de basse.Sur la page de droite, place à la musique : une longue ligne de basse illustrée n'utilisant qu'une seule et unique gamme, pour entendre et ressentir son caractère. Chaque exemple est accompagné de deux enregistrements à télécharger : une version de démonstration, puis un support playback pour vous entraîner en situation. Vous pouvez ainsi rejouer l'exemple, puis inventer vos propres grooves et variations, tout en restant ancré dans la gamme mineure travaillée. Les audios se récupèrent gratuitement et simplement grâce aux indications fournies dans le livre, pour une progression efficace, autonome et motivante.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : méthode instrumentaleLangue : français
![Play Music Publishing Tauzin Bruno - L'oreille Musicale Pour La Basse + CD]()
Play Music Publishing Tauzin Bruno - L'oreille Musicale Pour La Basse + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeUne formation de l'oreille pensée pour les bassistes : développez des réflexes auditifs directement utiles au groove, aux lignes de basse et à l'improvisation.Progression claire et structurée : intervalles, puis arpèges et accords, puis gammes, pour avancer étape par étape sans brûler les étapes.Quiz musicaux réguliers : validez vos acquis, mesurez vos progrès et identifiez précisément ce qui reste à travailler.Disque MP3 inclus : tous les enregistrements audio (format mp3) correspondant aux exercices et aux quiz pour s'entraîner en conditions réelles.Résumé de cette méthodeAvoir une bonne oreille musicale est un atout majeur pour tout bassiste : reconnaître rapidement ce que vous entendez, comprendre une grille, retrouver un motif rythmique, ou reproduire une ligne de basse sans tâtonner. Cette méthode d'ear training met l'accent sur un entraînement concret et progressif, avec des exercices ciblés qui forment l'oreille au même titre que les doigts se forment sur l'instrument.La première partie est consacrée à l'étude approfondie des intervalles, base incontournable de la reconnaissance des notes et des mouvements mélodiques. En apprenant à identifier les écarts entre les sons, vous gagnez en justesse, en anticipation et en rapidité de réaction, que ce soit pour relever un groove, construire une ligne solide ou sécuriser vos déplacements sur le manche.Une fois ces fondamentaux acquis, la méthode vous guide pas à pas vers l'écoute et l'identification des arpèges et accords à 3 et 4 sons. Cette étape est essentielle pour comprendre ce qui " colore " une harmonie, repérer les notes structurantes et mieux choisir vos appuis en situation musicale, notamment dans les styles où la basse porte autant le rythme que l'harmonie.La suite s'ouvre naturellement sur le travail des gammes, véritables boîtes à outils du musicien. Vous apprendrez à relier l'oreille au jeu, afin d'identifier plus facilement à l'écoute les mélodies, les solos et les lignes de basse. Chaque palier se termine par un quiz musical : un moyen efficace de consolider vos acquis et de vérifier que vous êtes prêt à passer au niveau suivant.Pour rendre l'entraînement fluide et autonome, un disque MP3 accompagne la méthode : vous y trouverez l'ensemble des audios (au format mp3) correspondant aux exercices et aux quiz, idéal pour travailler la reconnaissance au casque, en répétition, ou en routine quotidienne.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : formation auditive, méthode de basseLangue : français
![Play Music Publishing Méthode et Songbook - Cajon]()
Play Music Publishing Méthode et Songbook - Cajon
12 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeUn ouvrage hybride, entre méthode didactique et recueil de morceaux, pour progresser tout en jouant rapidement des titres courts et variés.Apprentissage complet des sons du cajón (basse, son aigu " ouvert ", ghost notes et sons particuliers) avec une mise en pratique immédiate sur des grooves progressifs.Travail des rythmes en binaire et en ternaire, pour développer une vraie polyvalence rythmique et un placement solide.Playbacks, audios et vidéos inclus pour s'entraîner en conditions réalistes et consolider les bons gestes (sons et rythmes) à chaque étape.Résumé de cette méthodeConçu pour faire découvrir le cajón et en accompagner l'apprentissage pas à pas, cet ouvrage vous guide depuis la production des sons de base jusqu'à l'interprétation de véritables petits morceaux. Vous commencez par comprendre comment obtenir les différentes sonorités essentielles (basse, son aigu " ouvert ", ghost notes, sons spécifiques), puis vous appliquez immédiatement ces gestes sur des grooves et des rythmes adaptés à une progression naturelle. L'approche alterne technique et musicalité afin de construire une base solide, tout en gardant le plaisir de jouer au centre de la pratique.La méthode aborde des rythmes en binaire comme en ternaire et vous amène à jouer des pièces courtes inspirées de nombreux styles actuels : blues, électro, bossa nova, funk, jazz, pop, reggae, soul, samba, etc. Chaque morceau devient un terrain d'entraînement concret pour travailler la régularité, le son, les nuances et l'indépendance, avec une sensation de jeu proche de la réalité d'un groupe. Les playbacks associés permettent d'interpréter les morceaux dans un contexte musical vivant, comme si vous étiez le percussionniste intégré à la formation.Pour renforcer l'apprentissage, des contenus audio et vidéo accompagnent l'ouvrage tout au long du parcours. Les vidéos mettent en lumière les gestes à effectuer avec précision (sons et rythmes), tandis que les enregistrements audios vous aident à entendre les parties de cajón sur les morceaux et à les rejouer sur des playbacks " sur mesure ". Un support idéal pour travailler l'écoute, la mise en place et la confiance, que vous jouiez en autonomie ou dans une démarche de pratique encadrée.Caractéristiques techniquesInstrumentation : cajónGenre : méthode pour cajón, musiques actuellesLangue : français
![Play Music Publishing Firmin Didier - Comment Jouer Grooves et Breaks Funk & Soul A La Batterie + CD]()
Play Music Publishing Firmin Didier - Comment Jouer Grooves et Breaks Funk & Soul A La Batterie + CD
15 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeDeux univers complémentaires : des grooves et breaks Funk d'un côté, des rythmes Soul et Rhythm 'n' Blues de l'autre, pour couvrir l'essentiel des grands codes du style.Un travail précis du jeu Funk : grooves droits et shuffle, charleston avec accentuations et ouvertures ciblées, et de nombreuses ghost notes pour un groove vivant et propulsif.Des patterns Soul/R&B; incontournables : feel Motown, backbeat marqué, variations de charleston syncopées et placements de grosse caisse " en l'air " pour un groove solide.Un apprentissage guidé par l'audio : pour chaque morceau, 5 versions sur le CD MP3 (batterie seule et playbacks, tempos normal et ralenti) pour progresser à son rythme, avec plus de 4 heures de musique.Résumé de cette méthodeCette méthode de batterie vous plonge au coeur des rythmes qui ont façonné le Funk, la Soul et le Rhythm 'n' Blues, en s'inspirant de l'esthétique des grands artistes et groupes emblématiques du genre. La partie Funk met l'accent sur la relation ultra syncopée entre grosse caisse et caisse claire, soutenue par un charleston expressif (accents, ouvertures maîtrisées) et une utilisation généreuse des ghost notes, indispensables pour donner du relief et faire " avancer " le groove. Vous y travaillerez aussi bien des grooves droits que des sensations shuffle, afin de maîtriser plusieurs signatures rythmiques typiques du Funk.Le versant Soul et R&B; propose des morceaux au caractère plus " chanson ", avec des tempos souvent plus lents en Soul et plus rapides en Rhythm 'n' Blues. Vous y retrouverez notamment un beat typé Motown, avec caisse claire sur tous les temps et une grosse caisse placée de façon aérée, ainsi que des variations de charleston syncopées et nuancées. L'objectif est de développer un jeu propre, dansant, et musical, capable de soutenir un groupe avec précision tout en conservant le feeling indispensable à ces styles.Pour faciliter l'étude, chaque morceau bénéficie de cinq enregistrements sur le CD MP3 joint : la batterie seule au tempo normal puis ralenti, la batterie jouée sur son playback, et enfin le playback seul (lui aussi au tempo normal puis ralenti). Cette progression permet de décortiquer les breaks et fills, de stabiliser le placement, puis de se tester en conditions musicales réelles, quel que soit votre niveau.Caractéristiques techniquesInstrumentation : batterieGenre : méthode de batterie Funk, Soul et Rhythm 'n' Blues
Play Music Publishing Stremler Lorene - 25 Comptines A La Guitare
19 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre25 comptines incontournables à jouer et chanter, idéales pour animer des moments musicaux avec les enfants.Deux parties complémentaires pour chaque titre : mélodie et accompagnement, pour varier les rôles et progresser pas à pas.Lecture facilitée grâce à la double écriture en solfège et tablatures, avec les paroles complètes en parallèle.CD MP3 inclus : plusieurs pistes par comptine pour écouter séparément, jouer ensemble et s'entraîner sur des playbacks.Résumé de ce livreConçu pour tous les guitaristes qui souhaitent accompagner des chansons pour enfants, ce recueil est parfaitement adapté aux contextes du quotidien : à la maison, en famille, entre amis, en centre de loisirs, en colonie ou en classe. L'objectif est simple : pouvoir jouer et chanter des comptines connues, avec une mise en page pensée pour être efficace dès les premières minutes, quel que soit l'âge ou le niveau du guitariste.Vous y trouverez 25 comptines parmi les plus célèbres, comme " Au clair de la lune ", " Frère Jacques ", " Une souris verte ", " Meunier tu dors ", " Il était un petit navire ", " Alouette " ou encore " C'est la mère Michel ". Pour chacune, l'ouvrage propose deux lignes musicales distinctes : la partie d'accompagnement et la partie de mélodie. Elles sont toutes deux notées en partition et en tablature, afin de convenir aussi bien aux lecteurs de solfège qu'aux guitaristes habitués aux repères de manche.L'ensemble des paroles est fourni pour chanter en jouant, mener un groupe, ou simplement partager un moment musical. Le CD MP3 inclus complète idéalement la méthode : pour chaque comptine, vous disposez de trois pistes audio permettant d'entendre la mélodie et l'accompagnement séparément puis réunis, tout en profitant de playbacks pour jouer la partie manquante. Un format parfait pour travailler l'écoute, la mise en place rythmique et l'aisance en situation réelle.Caractéristiques techniquesInstrumentation : guitareGenre : recueil de comptines et chansons pour enfantsLangue : français
Play Music Publishing Lemaire Eric - Les Modes De La Guitare + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Comprendre les modes sans confusion : une définition claire et structurée pour savoir exactement ce qu'est un mode... et surtout comment l'utiliser musicalement. Appliquer immédiatement à la guitare : des outils concrets pour composer des grilles modales et jouer, improviser ou accompagner " en situation ". Compatible avec tous les styles : du blues au jazz, du rock à la variété, jusqu'au métal, les modes deviennent un vrai langage au service de votre style. Pratique et motivant : de nombreux exemples musicaux + un CD MP3 avec plus de 5 heures de playbacks pour s'entraîner librement.Résumé de cette méthode Les modes font partie des sujets les plus souvent mal expliqués à la guitare, et cette méthode prend le contre-pied des approches floues ou purement théoriques. Ici, l'objectif est double : définir précisément les modes (leurs contours, leur logique, leur rôle) et vous donner une méthode de travail réellement musicale pour les intégrer dans votre jeu. Vous avancez pas à pas vers une utilisation concrète en composition comme en improvisation, que vous jouiez en accompagnement ou en solo.Au fil des pages, vous apprenez à construire et enchaîner des grilles modales, puis à jouer et improviser par-dessus avec les bons réflexes : choix des couleurs, compréhension des atmosphères, mise en place sur une harmonie stable ou évolutive... Le contenu s'adresse à tous les guitaristes, quels que soient leurs goûts, car les modes traversent tous les répertoires. Et même si le sujet est théorique, l'approche reste fluide et motivante : la pratique est omniprésente grâce à une multitude d'exemples et surtout grâce au CD MP3 fourni, qui permet d'entendre les phrases telles qu'elles doivent sonner et de travailler avec des playbacks (plus de 5h) pour progresser efficacement, à votre rythme.Caractéristiques techniques Instrumentation : guitare Genre : méthode de guitare (modes, composition, improvisation) Langue : français
Play Music Publishing Salmon O. Devignac E. - Guitare Rock'N'Roll & Rockilly - Guitare
29.1 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Deux styles essentiels décryptés : un apprentissage complet des codes du rock'n'roll et du rockabilly, avec leurs rythmiques, intros et phrasés caractéristiques. Des outils concrets pour construire votre jeu : au-delà des plans " tout faits ", vous apprenez à comprendre les cadences, enchaînements d'accords et mécanismes qui permettent de créer vos propres solos. Travail approfondi des techniques rockabilly : riffs spécifiques, picking, vibrato, enrichissements d'accords et approches de gammes typiques du style. Pédagogie orientée pratique : une grande quantité d'enseignements illustrés par de très nombreux exemples pour assimiler rapidement les réflexes stylistiques.Résumé de cette méthodeCette méthode en vidéo vous plonge au coeur des techniques de jeu incontournables du rock'n'roll et du rockabilly, avec une approche pensée pour acquérir un vrai vocabulaire musical et stylistique. Pour le rock'n'roll, vous explorez les rythmiques typiques qui font immédiatement " sonner " le style, les accords et cadences fondamentales, ainsi que les intros emblématiques reconnaissables dès les premières mesures. Le travail des solos complète l'ensemble, avec un focus sur les outils indispensables pour les construire et les développer de manière cohérente.Côté rockabilly, le programme met l'accent sur les éléments clés qui donnent l'attaque et l'énergie du genre : rythmiques et riffs dédiés, jeu en picking adapté, utilisation du vibrato et des accords enrichis. La méthode aborde aussi l'exploitation particulière des gammes pentatoniques, le mélange majeur/mineur si caractéristique, ainsi que le jeu en intervalles (octaves, sixtes, tierces) pour enrichir vos lignes mélodiques. L'emploi des cordes à vide, des tirés de cordes et d'autres techniques typiques vient compléter un contenu dense, idéal pour gagner en authenticité, élargir votre palette et améliorer votre sens du placement, que ce soit en accompagnement ou en lead.Caractéristiques techniques Genre : Méthode rock (rock'n'roll / rockabilly) Langue : Français
Play Music Publishing 50 Chansons avec 6 Accords au Piano
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Jouez rapidement : une approche pensée pour se faire plaisir sans attendre, même avec très peu de bases.6 accords, 50 chansons : construisez un vrai répertoire de tubes incontournables avec seulement six accords vraiment basiques.Accompagnement au clavier : travail de l'agencement des accords, de l'interprétation et du rythme pour sonner " comme un groupe ".Supports audio et vidéo inclus : fichiers mp3 (playbacks) et mp4 (démonstrations en images) pour lever les doutes de lecture, doigtés et mise en place.Résumé de cette méthode Cette méthode a pour objectif de prouver qu'il est possible d'en faire beaucoup au piano et sur d'autres claviers (synthétiseurs, orgues) avec un bagage théorique minimal. Elle s'adresse en priorité aux débutants qui veulent accompagner des chansons rapidement, mais elle conviendra aussi aux musiciens déjà à l'aise qui ont le sentiment de " tourner en rond " et cherchent des idées concrètes pour renouveler leur jeu.Le fil conducteur est simple et efficace : à partir de 6 accords basiques (et pas un de plus), vous apprenez à construire un répertoire de 50 chansons très connues issues de la pop et du rock, des grands classiques aux titres plus actuels (The Beatles, Coldplay, Bob Marley, Bill Withers, Norah Jones, Adele, Sting, Billy Joel, U2, etc.). En jouant ces morceaux, vous explorez différentes façons d'installer vos accords, de les répartir au clavier, de varier l'attaque et l'intention, et surtout de leur donner un rythme qui fait toute la différence dans un accompagnement.Les enregistrements joints renforcent l'autonomie : les vidéos (mp4) montrent précisément tous les accompagnements tels qu'ils doivent être joués, ce qui aide à corriger les problèmes de doigtés, de lecture ou de placement rythmique. Les audios (mp3) proposent les playbacks correspondants pour rejouer chaque exemple en situation, comme au sein d'un groupe. Au total, vous disposez de plus de 4 heures de musique enregistrée pour pratiquer, progresser et enrichir votre jeu d'accompagnement.Caractéristiques techniquesInstrumentation : piano et claviers (synthétiseur, orgue)Genre : méthode d'accompagnement au clavier (accords) avec répertoire de chansons pop rockLangue : françaisDifficulté : débutant
Play Music Publishing Tauzin - Les II-v-i A La Basse
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeTravail complet de la cadence II-V-I, incontournable pour construire des lignes de basse solides dans la musique moderne.Mise en situation sur les accords essentiels : 7, maj7, m7 et m7b5, pour renforcer l'accompagnement et la compréhension harmonique.Approche très pratique : exemples progressifs, différentes tonalités, formats longs (4 mesures) et courts (2 mesures) pour gagner en aisance.Support multimédia inclus : vidéos (mp4) montrant toutes les lignes de basse et playbacks audio (mp3) pour jouer et créer vos propres accompagnements.Résumé de cette méthodeCette méthode est conçue pour aider le bassiste à maîtriser la cadence II-V-I, un enchaînement omniprésent et fondamental pour accompagner avec justesse et musicalité. En travaillant aussi bien la forme majeure que la forme mineure, vous apprenez à réagir naturellement aux contextes harmoniques les plus fréquents, tout en consolidant votre connaissance des accords de référence : accord de septième (7), majeur 7 (maj7), mineur 7 (m7) et demi-diminué (m7b5).L'objectif ne se limite pas à " placer les bonnes notes " : la méthode vise aussi à développer une vraie créativité de bassiste. Vous y explorez l'accompagnement par les notes d'arpèges, l'utilisation des notes de passage diatoniques, ainsi que l'intégration de chromatismes pour enrichir vos lignes et les rendre plus mélodiques. L'ensemble est structuré en deux chapitres distincts, dédiés aux II-V-I majeurs puis aux II-V-I mineurs, travaillés sous leur forme longue (4 mesures) et leur forme courte (2 mesures), et dans différentes tonalités afin d'élargir votre vocabulaire et votre aisance sur le manche.Le disque joint renforce l'apprentissage " en situation " : les vidéos au format mp4 présentent visuellement toutes les lignes de basse, tandis que les fichiers audio mp3 proposent les playbacks correspondants. Vous pouvez ainsi jouer les exemples, développer votre sens du groove et de l'harmonie, puis créer librement vos propres accompagnements en vous appuyant sur les principes assimilés au fil des exercices.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : méthode basseLangue : français
Play Music Publishing Tauzin Bruno - Les Arpeges A La Basse
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un apprentissage centré sur l'essentiel : les arpèges comme base incontournable pour accompagner et construire des lignes de basse solides. Progression musicale complète : du jeu d'accompagnement à l'improvisation (mélodies et solos) à partir d'arpèges variés. Travail concret sur les grilles d'accords : développement de lignes de basse pour devenir rapidement autonome sur " n'importe quelle " grille. Support multimédia inclus : de nombreux fichiers audios (mp3) et vidéos (mp4) avec exécutions à tempo normal et au ralenti.Résumé de cette méthodeCet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les arpèges à la basse, considérés ici comme l'outil principal du bassiste. La méthode vous guide pas à pas pour intégrer ce passage obligé de façon musicale et directement applicable, afin d'éviter une approche trop théorique et vous mettre rapidement en situation de jeu.Parce que le rôle du bassiste est avant tout d'accompagner, une large partie du contenu est consacrée à la construction de lignes de basse efficaces à partir des arpèges les plus utilisés : " majeur ", " mineur ", " maj7 ", " m7 ", " septième " et " demi-diminué ". L'objectif est clair : vous rendre capable d'accompagner une grille d'accords avec assurance, en comprenant ce que vous jouez et en développant des automatismes solides sur le manche.Une fois ces bases acquises, la méthode vous emmène plus loin en exploitant les arpèges pour l'improvisation : création de mélodies, idées de solos, et développement de votre propre vocabulaire. Vous apprenez ainsi à transformer des formes d'arpèges en phrases musicales, pour enrichir votre jeu et gagner en créativité, quel que soit le style.Le disque joint complète l'apprentissage avec un grand nombre de ressources audio et vidéo. Les vidéos (mp4) montrent en images les différentes lignes de basse et improvisations, jouées à vitesse normale puis au ralenti, pour faciliter l'observation du doigté et de l'articulation. Les fichiers audios (mp3) proposent les playbacks correspondants, également à deux tempi, afin de vous entraîner, jouer à votre tour les exemples, et surtout développer librement vos propres créations à partir des arpèges proposés.Caractéristiques techniques Instrumentation : basse
Play Music Publishing Backing Tracks Slow Pop pour la Basse
12 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode50 playbacks Slow Pop à partir de 10 grilles d'accords, chacune déclinée dans 5 tonalités courantes.100 enregistrements inclus : 50 fichiers audio mp3 et 50 fichiers vidéo mp4, pour près de 10 heures de musique.Idéal pour construire des lignes de basse, travailler la mise en place et développer l'improvisation " en situation ".Repérage ultra clair dans la grille grâce aux vidéos avec défilement des accords en temps réel (ordinateur, tablette, smartphone).Résumé de cette méthodeCe volume de la collection Backing Tracks s'adresse aux apprentis bassistes qui souhaitent progresser sur des accompagnements typiques de la ballade Pop et du Slow Pop. Le principe est simple et terriblement efficace : vous disposez de 10 grilles d'accords représentatives du style, suffisamment riches pour être musicales et inspirantes, mais jamais inutilement complexes. Un terrain parfait pour apprendre à créer une ligne de basse cohérente, la faire évoluer, varier les rythmiques, soigner les transitions d'accords et développer des réflexes d'anticipation.Pour multiplier les situations de jeu, chaque grille est proposée dans 5 tonalités parmi les plus utilisées dans ce répertoire. Résultat : 50 accompagnements au total, de quoi travailler la lecture d'accords, l'oreille, le placement, et surtout la capacité à s'adapter rapidement à une nouvelle tonalité, comme en répétition ou sur scène.Les contenus audio/vidéo font toute la différence : vous retrouvez 50 mp3 en version " longue durée ", afin de prendre le temps d'installer un groove, de construire des motifs, de tester des approches (fondamentales, renversements, notes de passage) et d'oser l'improvisation. En parallèle, les 50 mp4 permettent de suivre visuellement le défilement des accords en temps réel : un excellent moyen de rester toujours au bon endroit dans la grille, d'anticiper les changements et de choisir les bons outils mélodiques au bon moment. Dans l'esprit de groupes et artistes comme Coldplay, The Cranberries, Pink Floyd, Maroon 5, Adele, Ed Sheeran ou Keane, ces backing tracks vous placent au coeur du morceau, pour devenir rapidement un bassiste plus sûr et plus musical.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseCollection : Backing TracksGenre : playbacks / accompagnements Slow Pop (ballade Pop)
Play Music Publishing Maugain M. - Breaks & Solos Batterie + CD - Batterie
22 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Approche progressive et créative : une méthode pensée pour apprendre à jouer des breaks (fills) et surtout à en inventer, plutôt qu'une simple liste de plans.Travail structuré de l'orchestration : des exercices qui démarrent à la caisse claire, puis s'étendent aux toms pour construire des fills plus musicaux et plus variés.Vocabulaire pour l'improvisation : des outils concrets (doigtés, enchaînements, exemples) pour développer des solos cohérents, inspirés et renouvelés.CD audio inclus : pour écouter les exemples et exercices, améliorer la mise en place, le placement rythmique et la précision.Résumé de cette méthode Cette méthode réunit deux axes indissociables dans le jeu du batteur : les breaks (fills) et le solo. Même si ces deux notions ne se travaillent pas exactement de la même manière, elles sont étroitement liées : un solo peut se concevoir comme une succession de breaks développés, répétés, transformés et " amalgamés " au fil de l'improvisation. L'objectif est clair : vous guider pas à pas pour gagner en liberté, enrichir votre langage et développer une vraie créativité à la batterie.Le travail des breaks est abordé très progressivement. Vous commencez par maîtriser les idées sur la caisse claire, afin de stabiliser la technique, la régularité et la compréhension rythmique. Une fois les bases solides, l'ouvrage vous amène à orchestrer ces mêmes idées sur les toms, pour obtenir des fills plus riches, plus mélodiques et mieux intégrés au groove. À chaque étape, la méthode propose des pistes pour vous aider à imaginer vos propres breaks, à varier les accents, les placements et les combinaisons.La partie consacrée au solo vise à construire un vocabulaire au service de votre inspiration. Les doigtés y sont expliqués, puis mis en application à travers de nombreux exemples, afin de comprendre comment les utiliser musicalement : enchaîner, développer, transformer, et créer des idées qui " racontent quelque chose ". En travaillant assidûment les pages et en appliquant les conseils donnés, vous progressez autant sur la technique que sur la capacité à improviser avec cohérence. Enfin, le CD complète l'apprentissage : il permet d'écouter les exemples et exercices, puis d'affiner votre propre interprétation, votre mise en place et votre précision.Caractéristiques techniquesInstrumentation : batterieLangue : français
Play Music Publishing Minvielle-Sebastia P. - Mes Premiers Morceaux De Piano + Cd Vol.1
15 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 31 morceaux faciles et très progressifs pour accompagner les enfants de 5 à 13 ans, étape par étape. Un apprentissage motivant qui met l'accent sur le plaisir de jouer tout en construisant des bases solides au piano. CD inclus avec chaque morceau en version démonstration et en version playback (sans piano) pour jouer avec l'accompagnement. Styles variés pour développer la curiosité musicale : chansons, jazz, ragtime, blues, rock et oeuvres inédites.Résumé de cette méthode Ce premier volume de la collection " mes premiers morceaux de piano " a été conçu pour donner aux jeunes pianistes une entrée en matière à la fois accessible, structurée et enthousiasmante. Pensé en priorité pour les enfants de 5 à 13 ans, il propose 31 morceaux faciles, organisés de manière très progressive, afin de permettre des réussites rapides tout en installant de vrais réflexes de jeu. L'objectif est clair : acquérir de l'assurance au clavier, développer l'écoute et la régularité, sans jamais perdre de vue le plaisir musical.Le CD apporte une dimension particulièrement stimulante à l'apprentissage. Chaque morceau y est présenté deux fois : d'abord en version démonstration, idéale pour comprendre le rendu, le style et l'intention musicale ; puis en version playback, sans la partie de piano. L'enfant peut ainsi se mettre " dans le groupe " et jouer accompagné par d'autres instruments, ce qui favorise le sens du rythme, l'anticipation et l'expressivité. C'est aussi un excellent levier de motivation, notamment pour travailler la précision et la continuité du morceau.Grâce à un choix de pièces aux esthétiques contrastées, cette méthode permet de découvrir un panorama large des musiques actuelles et d'époque : chansons, petits morceaux de jazz, touches de ragtime, couleurs blues, énergie rock, ainsi que des oeuvres inédites. Une façon efficace d'enrichir la culture musicale tout en consolidant les fondamentaux, avec un répertoire vivant et plaisant à jouer.Caractéristiques techniques Instrumentation : piano Langue : français
Play Music Publishing Tauzin Bruno - Techniques Pour La Basse + DVD
22 EUR
Pour pouvoir s'exprimer librement sur l'instrument, une bonne technique est essentielle. Mais pour que celle-ci soit au service de la musique, il faut qu'elle devienne à la fois naturelle et instinctive. Cela passe inévitablement par des exercices précis et ciblés, tels que ceux qui vous sont proposés tout au long de cette méthode.
Play Music Publishing Worms Claude - Maitres Guitare Flamenca Vol.1 + CD - Guitare
19 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre Immersion dans les grands maîtres : un premier volume dédié à trois figures majeures de la guitare flamenca du XXème siècle : Paco de Lucía, Serranito et Manolo Sanlúcar. 30 falsetas incontournables : dix falsetas essentielles par artiste pour enrichir votre vocabulaire et votre sens du style. Palos fondamentaux au programme : soleá, soleá por medio, siguiriya, tientos et fandangos pour travailler des couleurs rythmiques et expressives variées. Écoute et reproduction : les falsetas sont à retrouver sur le CD joint, idéal pour assimiler phrasé, compás et nuances. Résumé de ce livre Ce volume s'inscrit dans une série d'ouvrages consacrés aux grands maîtres du flamenco, pensée pour vous aider à vous familiariser avec le langage de la guitare flamenca à travers des falsetas représentatives. L'objectif est clair : comprendre les fondations stylistiques posées par les aînés afin de construire, comme l'ont fait les guitaristes contemporains, votre propre répertoire de falsetas sur une base solide.Pour ce premier volume, la sélection met à l'honneur trois artistes qui ont marqué l'histoire de la guitare flamenca : Francisco Sánchez Gómez " Paco de Lucía ", Victor Monge " Serranito " et Muñoz Alcón " Manolo Sanlúcar ". Pour chacun, vous trouverez dix falsetas essentielles, choisies pour leur caractère et leur valeur pédagogique. Les styles abordés (soleá, soleá por medio, siguiriya, tientos, fandangos) vous permettent de travailler des climats très différents, du chant intérieur de la soleá à la tension de la siguiriya, en passant par la souplesse des tientos et l'élan des fandangos.Conçu sans digressions, l'ouvrage va droit à l'essentiel : la musique. Grâce au CD inclus, vous pouvez écouter les falsetas, affiner votre oreille (attaque, articulation, placements) et progresser de manière structurée dans l'interprétation flamenca, que vous travailliez la précision rythmique du compás ou la fluidité du jeu. Caractéristiques techniques Artiste : Paco de Lucía ; Serranito ; Manolo Sanlúcar Édition : Livre avec CD (compact disc) Instrumentation : Guitare Genre : Méthode / recueil de falsetas pour guitare flamenca Langue : Français
Play Music Publishing Kalimba - Méthode et Songbook
15 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un apprentissage progressif : prise en main, bons gestes, travail des gammes et exercices pour gagner en précision et en agilité des pouces.Un grand répertoire motivant : près d'une cinquantaine de mélodies et morceaux très connus, dans des styles variés (comptines, classique, Noël, musiques de films, jeux vidéo, séries TV, world music).Accessible même sans solfège : les tablatures complètent les partitions pour jouer facilement, comprendre rapidement et rester concentré sur le plaisir musical.Ressources audio et vidéo incluses : démonstrations pour visualiser la technique, et enregistrements pour écouter les morceaux, s'auto-corriger et progresser plus vite.Résumé de cette méthode Conçu à mi-chemin entre une méthode didactique et un recueil de partitions, cet ouvrage vous guide pas à pas dans la découverte du kalimba, depuis les bases indispensables jusqu'à l'interprétation de nombreux morceaux " archi-connus ". Vous débutez par les fondamentaux : position des mains, attaque des lames, production d'un son clair et régulier, puis vous consolidez votre technique grâce à des exercices ciblés pour développer l'indépendance et la souplesse des pouces. Cette approche progressive permet de construire des automatismes solides, essentiels pour jouer avec fluidité et musicalité.Une fois les bons gestes en place, la méthode vous propose une sélection généreuse d'environ cinquante mélodies et pièces courtes à jouer dans différents univers : comptines, musique classique, chants de Noël, inspirations world, musiques de films, jeux vidéo et séries TV. L'objectif est double : enrichir votre répertoire de kalimba et vous donner envie de jouer souvent, avec des titres reconnaissables et gratifiants. Pour varier les plaisirs, vous trouverez également de petits duos, jouables sur des playbacks, une excellente façon de travailler la mise en place rythmique, l'écoute et l'interaction musicale.Si vous n'avez aucune connaissance en solfège, cette méthode reste parfaitement abordable : les tablatures viennent en complément des partitions afin de vous aider à repérer les notes et enchaînements sans blocage. Pour aller encore plus loin, des contenus audio et vidéo sont mis à disposition : les vidéos vous montrent en images les gestes essentiels (notamment autour d'un travail simple mais fondamental des gammes), tandis que les enregistrements audios vous permettent d'entendre chaque morceau, de vérifier votre justesse et de vous fixer un objectif sonore clair. Un support complet et motivant pour apprendre le kalimba, progresser régulièrement et jouer avec plaisir.Caractéristiques techniquesInstrumentation : KalimbaGenre : Méthode didactique et recueil de partitionsLangue : FrançaisDifficulté : Débutant (accessible sans solfège)
Play Music Publishing Maugain Manu - Initiation Au Saxophone En 3D CD + DVD
22 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Progression pensée pour débuter : notions essentielles, lecture de partition et bases techniques pour partir sur de bonnes fondations. Pédagogie directe et illustrée : explications claires, exemples concrets et exercices ciblés pour corriger rapidement les points faibles. Travail des styles et des rythmes : du Blues et du Rock vers des grooves plus syncopés (Jazz, Reggae, House, Jazz-Rock, Bossa-nova, Funk). Apprentissage guidé et autonome : DVD Vidéo pour visualiser les exercices clés et CD Audio de playbacks pour s'entraîner en situation musicale. Résumé de cette méthode Initiation au Saxophone en 3D est une méthode de saxophone conçue pour les débutants, avec une approche sans détour qui va droit à l'essentiel. Les premières pages posent les bases indispensables pour comprendre et jouer une partition : repères fondamentaux, mise en place et réflexes de lecture, afin d'acquérir rapidement de la sécurité dès les premiers morceaux. Cette entrée en matière peut aussi servir de " remise à niveau " pour les saxophonistes déjà initiés, en aidant à identifier les lacunes et à les corriger par un travail structuré.Après cette phase de démarrage, la méthode vous accompagne dans le développement progressif de la technique, en travaillant les exercices à tempo lent pour installer la précision, puis en augmentant graduellement la vitesse pour gagner en fluidité. Au fil des pages, l'apprentissage se nourrit également d'un vrai contenu musical : vous explorez des rythmiques et des couleurs variées, du Blues et des rythmes Rock jusqu'à des styles plus complexes et plus syncopés comme le Jazz, le Reggae, la House, le Jazz-Rock, la Bossa-nova et le Funk. Le DVD Vidéo reprend les exercices essentiels pour faciliter la compréhension des gestes et de l'articulation, tandis que le CD Audio propose des playbacks pour mettre en application les acquis, travailler le placement rythmique et s'exercer en toute liberté. Caractéristiques techniques Instrumentation : Saxophone Genre : Méthode d'apprentissage Langue : Français Difficulté : Débutant
Play Music Publishing Sarfati Pascal - La Basse Au Mediator + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Spécial " basse au médiator " : un programme complet pour développer un jeu précis, puissant et régulier, du placement de la main jusqu'aux grooves rapides. Pédagogie progressive : travail sur cordes à vide, puis mise en pratique sur arpèges, gammes et lignes de basse binaires comme ternaires. Techniques main droite et main gauche : aller/retour, découpage rythmique, puis combinaisons avec ghost notes, hammer-on et pull-off. Ressources multimédias incluses : plus de 200 fichiers audio (mp3) et vidéos (mp4) pour visualiser les exemples et jouer sur des playbacks.Résumé de cette méthode Entièrement dédiée au jeu au médiator à la basse, cette méthode s'adresse autant aux débutants qu'aux bassistes confirmés qui souhaitent gagner en précision, en articulation et en endurance, notamment à des tempi élevés. Vous commencez par les bases indispensables : comment tenir le médiator efficacement, et surtout comment positionner la main qui le tient pour obtenir un son propre, stable et homogène d'une corde à l'autre. Les premiers exercices " techniques " sur cordes à vide permettent d'installer des automatismes solides (attaque, régularité, synchronisation), avant d'entrer dans un travail plus musical à travers arpèges, gammes et lignes de groove.La méthode explore ensuite en détail les fondamentaux de la main droite, avec l'aller/retour et le découpage rythmique, afin de construire une mise en place fiable et une attaque contrôlée. Le contenu va plus loin en combinant ces acquis avec des techniques de main gauche essentielles au langage moderne de la basse : ghost notes pour le relief rythmique, hammer-on et pull-off pour la fluidité et le phrasé. Le tout est appliqué au travers de nombreux exemples et grooves, dans différents styles, en binaire comme en ternaire, pour travailler à la fois la technique pure et le sens du groove.Le disque joint renforce l'expérience d'apprentissage : les vidéos (mp4) montrent tous les exercices et exemples en images pour lever les difficultés de posture, d'attaque et de coordination, tandis que les audios (mp3) proposent les playbacks correspondants. Idéal pour s'entraîner " en situation ", tester sa mise en place, et développer une rigueur rythmique durable.Caractéristiques techniques Instrumentation : basse Genre : méthode technique basse Difficulté : débutant à confirmé
Play Music Publishing Guillard Alain - Le Blues et Le Jazz Au Saxophone
29.1 EUR
L'essentiel à savoir sur ce DVD Un programme complet Blues et Jazz pensé pour développer un jeu idiomatique au saxophone, de l'accompagnement à l'improvisation. Travail ciblé du langage blues : gamme blues, grilles, riffs, placement ternaire, continuité harmonique et effets typiques. Approche jazz structurée : progressions harmoniques, gammes spécifiques, substitutions et jeu modal pour enrichir votre vocabulaire. Techniques avancées pour élargir la palette sonore : suraigu et doigtés factices, au service de l'expressivité.Résumé de ce DVD Conçu pour vous aider à maîtriser deux styles incontournables au saxophone, ce DVD démarre par un rapide historique afin de situer les codes et les sonorités propres au Blues et au Jazz. La partie Blues vous guide pas à pas dans les éléments fondamentaux du style : exploration des doigtés graves et aigus, compréhension de la gamme blues, lecture et assimilation de la forme du blues, repérage des grilles et mise en place du ressenti ternaire. Vous abordez également les riffs et les principes d'improvisation, avec un focus sur la continuité harmonique et le voicing pour donner du relief à vos phrases. L'expressivité n'est pas oubliée grâce à un travail dédié aux effets sonores caractéristiques comme le vibrato, le bend, le glissando ou encore le grooling, sans négliger l'apport des gammes pentatoniques majeure et mineure pour construire des chorus solides et naturels.Côté Jazz, le contenu met l'accent sur les mécanismes qui font évoluer votre jeu vers un langage plus riche : analyse et pratique des progressions harmoniques, utilisation de gammes spécifiques, compréhension des substitutions et introduction au jeu modal. L'objectif est de vous donner des outils concrets pour mieux " entendre " l'harmonie et choisir des notes qui sonnent juste, tout en gagnant en fluidité et en intention. Enfin, des techniques plus avancées comme le suraigu et les doigtés factices viennent compléter l'apprentissage, afin d'étendre votre registre, varier les couleurs et affirmer votre personnalité musicale au saxophone.Caractéristiques techniques Instrumentation : saxophone Genre : formation musicale
Play Music Publishing Colombatto - Improvisation Au Clavier + CD
19 EUR
Cet ouvrage vous propose une approche progressive et évolutive de l'improvisation afin de vous permettre d'ingurgiter les différents éléments au fur et à mesure de l'apprentissage, pour donner le plus possible libre cours à l'imagination et à la liberté de créer. Ainsi chaque élément nouveau pourra être considéré comme un enrichissement plutôt que comme une restriction...
Play Music Publishing Les Tubes des Années 80 au Piano
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeGrands classiques des années 80 : un répertoire incontournable pour (re)découvrir et jouer des tubes mythiques.Arrangements soignés pour piano et claviers : des versions pensées pour faire ressortir les parties essentielles et remarquables de chaque titre.Approche pédagogique de l'arrangement : idéal pour comprendre comment réduire et adapter un morceau en une véritable partie de piano, même lorsqu'il n'est pas joué au clavier à l'origine.Outils de travail efficaces : doigtés intégrés sur les partitions et deux enregistrements audio par arrangement (tempo normal + tempo plus lent).Résumé de cette méthodeÀ mi-chemin entre le recueil de partitions et la méthode, cet ouvrage vous propose avant tout des relevés de grands titres des années 80, à jouer au piano (et plus largement sur d'autres types de claviers). Vous y retrouverez notamment Africa (Toto), Beat it (Michael Jackson), Everybreath you take (The Police), I want to break free (Queen), Like a virgin (Madonna), One step beyond (Madness), Still loving you (Scorpions), Sweet dreams (are made of this) (Eurythmics), Take on me (A-ha), With or whitout you (U2)... et bien d'autres encore.La force de ce recueil réside dans la qualité des arrangements : chaque morceau est conçu pour vous faire jouer, sur un seul clavier, les éléments clés qui rendent ces titres immédiatement reconnaissables (motifs, accompagnements, riffs, points d'orgue). L'objectif n'est pas seulement de " lire des notes ", mais de comprendre la logique d'une réduction au piano, en sélectionnant ce qui est indispensable au groove, à l'harmonie et à la mélodie.Pour faciliter votre progression, les doigtés sont indiqués directement sur les partitions, afin d'optimiser la fluidité et le confort de jeu. Enfin, deux pistes audio accompagnent chaque arrangement : une version au tempo indiqué et une version plus lente, parfaite pour travailler en précision, installer les enchaînements, puis gagner en vitesse sans sacrifier la musicalité. Un excellent choix pour enrichir son répertoire pop-rock, développer son sens de l'arrangement et se faire plaisir au clavier.Caractéristiques techniquesArtiste : Toto, Michael Jackson, The Police, Queen, Madonna, Madness, Scorpions, Eurythmics, A-ha, U2...Instrumentation : piano (et autres types de claviers)Genre : recueil de partitions / méthode d'arrangements (tubes des années 80)
Play Music Publishing Tauzin Bruno - 120 Grooves Pentatoniques A La Basse
22 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 120 grooves 100% pentatoniques : un réservoir d'idées immédiatement musical pour enrichir vos lignes de basse et votre sens du placement.Travail structuré par positions : exploration progressive des 5 positions de la pentatonique mineure puis de la pentatonique majeure, avec des grooves dédiés à chaque zone du manche.Apprentissage guidé en audio et vidéo : chaque groove est présenté en vidéo (vitesse normale puis ralentie) et accompagné de playbacks audio à deux tempi pour jouer en situation.Créativité et application pratique : idéal pour améliorer le phrasé, la régularité rythmique et développer vos propres grooves " dans l'esprit " pentatonique.Résumé de cette méthode Connaître les gammes pentatoniques ne suffit pas toujours pour les utiliser avec impact dans un contexte groove : cette méthode se concentre précisément sur la mise en pratique, avec 120 grooves de basse construits exclusivement à partir des pentatoniques. L'objectif est double : consolider vos repères sur le manche et transformer ces positions en matériaux musicaux concrets, utilisables en répétition, en studio ou sur scène.La première partie est dédiée à la gamme pentatonique mineure et à ses 5 positions. Pour chacune, vous travaillez 10 grooves différents, soit 50 grooves au total, afin d'associer une position à des réflexes rythmiques et des intentions de jeu variées. Une dernière série de 10 grooves vient ensuite rassembler les 5 positions, pour renforcer les enchaînements, la fluidité sur le manche et la cohérence du discours musical.La deuxième partie reprend exactement le même principe, cette fois avec la gamme pentatonique majeure. Cette progression miroir permet de comparer les couleurs, d'identifier les points communs et les différences de sensation sous les doigts, et surtout d'élargir votre vocabulaire de grooves au-delà des automatismes. C'est un support particulièrement pertinent pour travailler la précision (attaque, durée des notes, dynamique), l'assise rythmique et la mise en place, tout en restant dans un cadre harmonique clair.Le disque joint renforce l'efficacité du travail au quotidien : vous y trouverez de nombreux fichiers vidéo (mp4) et audio (mp3). Les 240 vidéos montrent les 120 grooves tels qu'ils doivent être joués, à tempo normal puis au ralenti, pour affiner la main droite, les articulations et les changements de position. Les 240 enregistrements audio proposent les playbacks correspondants à deux tempi, afin de vous entraîner en conditions réelles, de gagner en stabilité et de développer vos propres lignes dans le même esprit. L'ensemble représente plus de 16 heures de musique, un véritable terrain d'entraînement pour booster votre créativité.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : méthode (groove, gammes pentatoniques)
Play Music Publishing MINVIELLE-sebastia P. - Recueil Pour Le Piano Jazz En Solo + DVD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre Un recueil 100 pour cent piano jazz solo : des morceaux originaux pensés comme de véritables études musicales.Travail ciblé du langage jazz : rythmes, harmonies et couleurs inspirées du swing, be-bop, bossa-nova, blue-jazz, ragtime et plus encore.Pédagogie claire à chaque morceau : des indications en début de pièce pour repérer les difficultés spécifiques et mieux orienter votre travail.DVD inclus : pour écouter les titres et surtout observer les gestes et l'interprétation afin de progresser plus vite.Résumé de ce livre Entièrement dédié au piano jazz en solo, cet ouvrage propose une suite de morceaux originaux qui se présentent comme des études complètes, conçues pour développer une vraie aisance dans les styles et les codes du jazz. Chaque pièce aborde une problématique musicale précise, en mettant l'accent sur les rythmes, les enchaînements harmoniques et les couleurs caractéristiques du jazz et de ses nombreuses influences. Vous traverserez ainsi des ambiances variées, du swing au be-bop, en passant par la bossa-nova, le ragtime ou encore des teintes blue-jazz, pour enrichir votre vocabulaire pianistique et votre sens du groove.Pour rendre le travail efficace et agréable, l'ouvrage fournit des indications utiles au début de chaque morceau : elles mettent en lumière les points de vigilance (mise en place rythmique, articulation, phrasé, accompagnement main gauche, voicings, etc.) et vous aident à structurer votre séance. Les doigtés sont proposés tout au long du recueil afin de favoriser une exécution fluide et une meilleure stabilité technique.Le DVD joint joue un rôle central : il permet non seulement d'entendre les morceaux, mais aussi de voir concrètement comment les interpréter. Un atout précieux pour comprendre l'intention, le toucher, la dynamique et la posture, et pour transformer ces études en véritables pièces de répertoire à jouer avec style.Caractéristiques techniquesInstrumentation : pianoGenre : partition jazzLangue : français
Play Music Publishing Tauzin B. - 50 Lignes De Basse Pour Debutants + CD
25 EUR
Vous débutez la basse et souhaitez associer progrès et plaisir de jouer ? Vous avez dans les mains la méthode qu’il vous faut ! 50 lignes de basse simples et accessibles aux débutants, inspirées des plus grands artistes d’hier et d’aujourd’hui : The Beatles, AC/DC, Bob Marley, Deep Purple, Eric Clapton, Elvis Presley, Police, ZZ Top, James Brown, Jimi Hendrix, Otis Redding, U2, Led Zeppelin, Rolling Stones...
Play Music Publishing Monnier L. - La Basse En 30 Minutes Par Jour + CD - Basse
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un programme sur 1 an : 52 leçons hebdomadaires pour avancer étape par étape, avec des objectifs clairs à chaque semaine.Une routine efficace : environ 30 minutes par jour pour construire une progression régulière, sans surcharge.Technique et lecture musicale : travail de la basse, solfège rythmique, déchiffrage des notes et lecture de grille d'accords.Application en situation : CD inclus pour jouer sur des exemples et grooves, et développer le rôle rythmique et harmonique du bassiste.Résumé de cette méthode La Basse en 30 minutes par jour vous propose 52 leçons hebdomadaires, soit une année complète de formation, construite pour vous faire progresser avec un travail régulier d'environ une demi-heure quotidienne. Chaque semaine cible un ou plusieurs objectifs précis, ce qui vous permet de suivre un parcours structuré et motivant, idéal pour consolider les bases puis gagner en fluidité. Au fil des leçons, vous développez la technique propre à l'instrument (mise en place, précision, régularité) tout en intégrant les fondamentaux indispensables au bassiste : le solfège rythmique pour comprendre et sentir le tempo, le déchiffrage pour lire les notes avec plus d'aisance, ainsi que la lecture d'une grille d'accords pour accompagner rapidement et efficacement. L'approche met l'accent sur le double rôle musical de la basse : assurer un soutien rythmique solide, en lien direct avec la batterie, et porter le soutien harmonique qui fait avancer la progression. Le CD joint illustre les notions abordées et facilite la mise en place des nombreux exemples et grooves, afin de travailler avec des supports de qualité et de passer plus vite du exercice à la musique.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseLangue : français
Play Music Publishing Les Accords De La Guitare
4 EUR
L'essentiel à savoir sur ce guide de pocheFormat 10 x 15 cm ultra-pratique : plastifié, robuste et idéal à garder dans l'étui, la housse ou la poche.Repères clairs pensés pour les guitaristes : lecture rapide au format TAB pour réviser efficacement.Contenu pédagogique synthétique : l'essentiel à portée de main pour gagner du temps entre deux morceaux.Rédigé en français par Emmanuel Devignac, dans la collection Connection Guides De Poche chez Play Music France.Résumé de ce guide de pocheConçu pour accompagner le musicien au quotidien, ce mémo plastifié au format 10 x 15 cm s'adresse directement aux guitaristes qui veulent retrouver l'essentiel en quelques secondes. Son approche " guide de poche " privilégie une mise en page claire, avec des repères visuels immédiats et une lecture pensée pour le format TAB, particulièrement pratique lorsqu'on révise une notion en cours, en répétition ou juste avant de jouer.Grâce à sa plastification, ce support résiste aux manipulations répétées et aux déplacements : vous pouvez le consulter sans crainte dans un étui, sur un pupitre, ou entre deux sessions de travail. Il devient ainsi un compagnon fiable pour consolider vos bases, rafraîchir rapidement votre mémoire et rester concentré sur le jeu plutôt que sur la recherche d'informations.Écrit en français par Emmanuel Devignac et publié par Play Music France dans la collection Connection Guides De Poche, ce guide complète intelligemment toute méthode de guitare. Un outil simple, efficace et orienté pratique, idéal pour les révisions express et pour garder sous la main un rappel pédagogique clair au format guitare TAB.Caractéristiques techniquesCompositeur : Emmanuel DevignacÉdition : Play Music FranceInstrumentation : Guitare [TAB]Collection : Connection Guides De Poche (Play Music France)Genre : PédagogieLangue : FrançaisPages : 8
Play Music Publishing Le Guide de l'Accordéoniste
15 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Une approche ultra visuelle : schémas clairs pour comprendre l'agencement des claviers main droite (boutons ou touches piano) et main gauche (système belge ou international).Des doigtés prêts à l'emploi : gammes majeures et mineures harmoniques avec doigtés détaillés (et parfois une alternative) pour développer de vrais automatismes.Accords et tétrades en un coup d'oeil : représentations visuelles des principales tétrades et combinaisons d'accords, à la main droite comme à la main gauche.Travail rythmique et musical de la main gauche : un chapitre dédié pour enrichir l'accompagnement, le rythme et l'écriture de contrechants.Résumé de cette méthode Pensé comme un guide de référence aussi complet que pédagogique, cet ouvrage s'adresse aux accordéonistes de tous horizons qui souhaitent mieux " lire " leur instrument et étendre leur palette de jeu. La méthode commence par poser des bases solides grâce à des schémas précis permettant de visualiser l'organisation du clavier main droite, qu'il s'agisse d'un accordéon à boutons ou à touches piano, puis celle de la main gauche, en tenant compte des principales configurations (système belge ou système international). Elle propose ensuite un travail approfondi sur les gammes, avec des schémas de doigtés pour les gammes majeures et les mineures harmoniques, rangée par rangée, afin d'installer des repères fiables et d'acquérir des réflexes transposables aux autres tonalités. L'ouvrage se distingue aussi par une présentation très lisible des accords essentiels, notamment des tétrades, et par une sélection de combinaisons harmoniques particulièrement utiles en situation d'accompagnement ou d'improvisation. Enfin, un chapitre spécifique invite à développer l'indépendance et l'expressivité de la main gauche, en travaillant l'aspect rythmique mais aussi l'aspect mélodique à travers des contrechants. Des enregistrements audio associés à la méthode permettent de contrôler la justesse de ce que vous jouez et de faciliter l'assimilation des gammes, accords et rythmes abordés, pour un apprentissage plus sûr et plus musical.Caractéristiques techniquesInstrumentation : Accordéon (boutons ou touches piano, main gauche système belge ou international)Genre : Méthode d'accordéon (technique, gammes, accords, rythmes)Difficulté : Tous niveaux
Play Music Publishing Tauzin Bruno - Tapping A La Basse + DVD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un parcours complet en 4 chapitres : tapping linéaire, arpèges en tapping, tapping et accords, puis tapping polyphonique.Une approche très musicale : au-delà des exercices indispensables, la méthode met l'accent sur des plans concrets et immédiatement jouables.DVD inclus pour progresser plus vite : exemples techniques et musicaux filmés, avec lecture à vitesse réelle et/ou ralentie pour bien comprendre les gestes.Idéal pour structurer son apprentissage : des bases jusqu'aux applications avancées, pour développer précision, indépendance des mains et fluidité sur le manche.Résumé de cette méthode Le tapping à la basse consiste à jouer directement sur le manche avec les deux mains, afin de produire des notes, des lignes et des harmonies avec une grande liberté. Longtemps associé à des bassistes virtuoses, il s'est largement démocratisé et devient aujourd'hui une technique incontournable pour enrichir son jeu, que l'on cherche plus de vélocité, plus de mélodie ou davantage de possibilités harmoniques.Cette méthode vous propose une progression claire à travers quatre grands chapitres. Vous commencez par le tapping linéaire, fondation essentielle pour synchroniser les mains, stabiliser l'attaque et enchaîner des phrases propres sur tout le registre. Le second chapitre vous amène à construire des arpèges en tapping, pour faire sonner des enchaînements harmonisés, développer la précision des sauts de cordes et gagner en contrôle dans les déplacements. Ensuite, vous apprendrez à combiner tapping et jeu en accords : une étape déterminante pour donner plus d'ampleur à votre jeu, intégrer des voicings efficaces et renforcer la musicalité de vos accompagnements. Enfin, la méthode aborde le tapping polyphonique, afin de superposer plusieurs voix, travailler l'indépendance et approcher une véritable logique " main gauche / main droite ".Si des exercices techniques sont bien présents pour poser les bases (placement, régularité, coordination, propreté des attaques), l'ouvrage s'appuie avant tout sur la pratique musicale : des exemples et des plans pensés pour être réutilisés dans vos grooves, intros, fills, soli ou arrangements. Le DVD joint complète idéalement le livre : vous pouvez entendre chaque exemple, mais surtout visualiser les mouvements propres au tapping, à vitesse normale ou ralentie, ce qui facilite la compréhension des doigtés, des enchaînements et du phrasé. Un excellent support pour progresser de façon structurée en tapping à la basse, quel que soit votre style.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : méthode
Play Music Publishing La Basse Optimale
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 150 grooves au total : 50 lignes de basse " standards " + 100 versions optimisées, pour comprendre concrètement ce qui rend une ligne plus efficace.Apprentissage par l'exemple : chaque transformation est expliquée, autant sur le plan rythmique (placement, longueur, décalages) que harmonique (choix des notes, inversions).Tous les grands styles abordés : du blues au funk, en passant par rock, métal, jazz, pop, reggae, disco, afro et latino, pour enrichir votre vocabulaire de bassiste.Supports audio/vidéo inclus : vidéos (mp4) pour visualiser les grooves et enregistrements (mp3) de playbacks pour jouer " en situation ".Résumé de cette méthode " La basse optimale " se concentre sur une idée simple : une bonne ligne de basse n'est pas forcément plus chargée, elle est surtout mieux choisie. À partir de 50 grooves de base, la méthode propose pour chacun deux variantes " optimisées " où chaque note devient essentielle à la tournerie, c'est-à-dire au groove autant qu'à l'harmonie. Au fil des exemples, vous explorez différentes approches d'optimisation : sélection des notes vraiment utiles, cohérence avec la batterie, intégration des notes mortes, gestion de la durée des notes, déplacements et décalages rythmiques, ainsi que le jeu sur les inversions. L'objectif est de vous faire entendre et sentir comment un détail apparemment minime peut transformer l'impact d'une ligne, sa lisibilité et son efficacité dans le mix.La méthode met aussi l'accent sur la pratique : les vidéos (mp4) présentent visuellement les 50 grooves d'origine et leurs 100 optimisations, tandis que les audios (mp3) fournissent les 50 playbacks correspondants. Vous pouvez ainsi travailler la mise en place, tester les variantes proposées, puis appliquer la logique " optimale " à vos propres lignes, quel que soit votre style. Un excellent outil pour développer un jeu plus solide, plus musical et plus intentionnel, au service du groupe.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : méthode (lignes de basse, groove, harmonie et rythme)
Play Music Publishing Desgranges Bruno - La Guitare Jour Apres Jour Vol.1 +CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 120 leçons quotidiennes progressives pour installer une routine de travail claire, étape par étape.Apprentissage complet en alternance : technique, théorie, accompagnement et improvisation sont abordés de façon parallèle et complémentaire.Objectifs très concrets : placement, coordination, lecture, accords, rythmiques, arpèges, barrés et repérage sur le manche.CD audio inclus pour écouter les exemples, pratiquer les exercices et appliquer immédiatement les notions étudiées.Résumé de cette méthode Conçue comme un parcours structuré, cette méthode propose 120 leçons quotidiennes et évolutives afin de construire des bases solides à la guitare tout en gardant une approche musicale et motivante. Chaque thème revient en alternance, ce qui permet de progresser de manière équilibrée : vous développez la technique sans négliger la compréhension, l'accompagnement et la créativité.La partie technique pose les fondamentaux indispensables : accordage et vocabulaire de la guitare, position de jeu, placement des doigts, exercices de musculation et de coordination, repérage des notes sur le manche, ainsi qu'un travail régulier des gammes. Cette progression aide à gagner en précision, en confort et en fluidité, tout en préparant les automatismes nécessaires pour jouer des morceaux.Côté théorie, la méthode relie directement les notions au manche : lecture en tablature, compréhension des grilles d'accords, lecture sur la portée, signes essentiels du solfège, construction des gammes et des accords, et reconnaissance des intervalles. L'objectif est de rendre la théorie immédiatement utile, pour mieux se repérer, transposer et comprendre ce que l'on joue.L'accompagnement est travaillé de façon progressive avec les accords ouverts (majeurs, mineurs, septièmes), des rythmiques " types ", des techniques efficaces de changements d'accords, le jeu en arpèges et l'introduction des barrés. Enfin, la section improvisation guide pas à pas : improviser avec 1 à 4 notes, développer l'oreille, travailler gammes et arpèges, comprendre la structure d'un morceau, utiliser des grilles dédiées, et aborder changements de tonalité et modulations sur 2 à 8 mesures. Le CD audio complète l'apprentissage en permettant d'écouter les exemples, de s'entraîner et de mettre en pratique les concepts au bon tempo.Caractéristiques techniquesInstrumentation : guitareGenre : méthode de guitareLangue : français
Play Music Publishing Mélodies Classiques Pour Bien Débuter La Flûte à Bec
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 30 grands airs classiques incontournables : des mélodies connues et immédiatement gratifiantes, idéales pour garder la motivation dès les premières notes. Un vrai guidage audio : 6 enregistrements par morceau pour écouter, s'entraîner et jouer en situation musicale. Travail au bon tempo : chaque air est proposé à deux vitesses (tempo lent et tempo objectif), pour progresser sans précipitation. Esprit " play-along " orchestral : jouez la mélodie sur un accompagnement d'orchestre et gagnez en mise en place, justesse et musicalité. Résumé de cette méthode Conçue pour donner du plaisir rapidement à la flûte à bec, cette méthode propose 30 mélodies faciles, soigneusement choisies pour leur efficacité pédagogique et leur fort pouvoir de reconnaissance. Le parti pris est clair : s'appuyer sur de grands thèmes du répertoire classique, véritables repères de notre patrimoine musical, afin d'ancrer les premiers apprentissages dans une musique valorisante et " qui sonne ". Au-delà des partitions, l'ouvrage se distingue par une approche d'entraînement particulièrement progressive grâce à un vaste contenu audio. Pour chaque mélodie, vous disposez de six versions : la mélodie jouée à la flûte à bec, la même mélodie avec accompagnement d'orchestre, puis l'accompagnement seul pour jouer à votre tour en superposition. Chaque configuration est disponible à deux tempi clairement indiqués sur la partition : un tempo plus lent pour travailler sereinement et un tempo objectif pour consolider l'interprétation. Au total, cela représente 180 enregistrements et plus de 5 heures de musique : un cadre idéal pour développer l'écoute, la stabilité rythmique, l'articulation et la continuité du souffle. Résultat : vous progressez en autonomie, tout en ayant la sensation très motivante de jouer " au coeur " d'un orchestre classique. Caractéristiques techniques Instrumentation : flûte à bec Genre : méthode avec partitions de musique classique Difficulté : débutant Langue : français
Play Music Publishing Tauzin Bruno - Les Techniques Du Slap A La Basse En 3D + CD + DVD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Une approche complète du slap basse : apprenez le " tapé du pouce " et le " tiré ", puis combinez-les avec les principaux effets de jeu du bassiste.Progression structurée : des bases jusqu'aux techniques plus avancées comme le slap en accords et le pouce aller-retour, pour consolider une vraie maîtrise.Des grooves musicaux et inspirants : des plans pensés pour développer à la fois votre sens rythmique, votre placement et vos idées mélodiques.DVD + CD pour un travail efficace : démonstrations en vitesse normale puis ralentie, et playbacks adaptés pour s'entraîner en conditions musicales.Résumé de cette méthode L'idée de cette méthode est de vous faire découvrir la technique du slap telle qu'on la joue et surtout telle qu'on l'apprécie le plus : intégrée à tous les effets de jeu qui donnent du relief aux lignes de basse. En partant des fondamentaux - le tapé du pouce et le tiré - vous travaillez ensuite de manière progressive chaque articulation essentielle pour obtenir un slap plus net, plus expressif et plus percutant. Notes mortes, hammer, pull-off et glissés enrichissent petit à petit votre vocabulaire, tout en renforçant votre précision et votre régularité.Au fil des chapitres, la méthode vous guide vers des techniques qui ouvrent de nouvelles couleurs et de nouveaux réflexes : " tapé main gauche ", slap en accords et technique du pouce aller-retour. L'accent est clairement mis sur des grooves et des plans musicaux, dans lesquels vous pouvez puiser d'innombrables idées rythmiques et mélodiques pour vos répétitions, vos compositions ou vos improvisations. Le DVD vous permet d'observer les gestes en détail grâce aux démonstrations à vitesse normale puis ralentie, tandis que le CD met à votre disposition des playbacks pour travailler le placement, le son et l'endurance, comme en situation de jeu.Caractéristiques techniquesInstrumentation : guitare basseGenre : méthode / technique de basse (slap)Langue : français
Play Music Publishing Tauzin B. - 100 Grooves En Slap Debutant A La Basse En 3D + CD + DVD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 100 grooves 100% slap pensés pour être à la fois accessibles et vraiment musicaux, parfaits pour se faire plaisir dès les premières mises en place. Travail progressif des bases : tapé du pouce, tiré, liaisons, glissés et notes mortes, pour construire une technique propre et régulière. DVD de démonstration : les 100 grooves sont joués intégralement sur leurs playbacks, idéal pour comprendre le placement, l'attaque et le son. CD de playbacks longue durée : entraînez-vous sur des versions à tempo normal et ralenti pour gagner en précision, endurance et groove. Résumé de cette méthode Cette méthode s'adresse aux bassistes débutants en slap (ou peu expérimentés) qui veulent rapidement jouer des lignes complètes, simples, et surtout musicales. Elle réunit 100 grooves de basse en slap conçus pour " sonner " immédiatement, tout en mettant en pratique les éléments essentiels de la technique. Chaque groove devient un mini-exercice concret : vous travaillez le tapé du pouce pour l'assise rythmique, le tiré pour l'accent et la dynamique, ainsi que les liaisons, le glissé et les notes mortes pour enrichir le phrasé et obtenir un vrai feeling.Pour éviter de rester bloqué sur une difficulté de coordination ou de placement, le DVD propose la démonstration des 100 grooves au complet, joués sur les playbacks correspondants : un excellent support pour visualiser la main droite, clarifier l'attaque, et caler les accents au bon endroit. De son côté, le CD vous permet de jouer vous-même sur les mêmes accompagnements, proposés en version longue durée afin de travailler la régularité, l'endurance et la mise en place. Les playbacks sont disponibles à vitesse normale et à tempo ralenti, un atout précieux pour verrouiller la propreté du slap avant d'accélérer. Caractéristiques techniques Instrumentation : basse électrique Genre : méthode de basse (slap) Difficulté : débutant
Play Music Publishing Gowland Mox - Chorus 20 Solos De Blues + CD - Harmonica
15.5 EUR
La collection Chorus a pour vocation de vous faire travailler l’interprétation de solos à l’harmonica. L’ouvrage présente 20 solos de difficulté progressive, inspirés des plus beaux solos de la musiques blues & rock, et accompagnés, chacun, d’un commentaire global puis d’une analyse mesure par mesure...Collection : Connection ChorusSupport média : Compact discLangue : en français
Play Music Publishing 300 Grooves Pour Djembe + DVD - Percussions
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Un répertoire très complet : plus de 300 grooves pour djembé soliste, couvrant les styles actuels comme les rythmes africains incontournables. Une approche ouverte sur les musiques du monde : Blues, Rock, Funk, Shuffle, Reggae, Bossa, Rap, Tribal, Techno... pour développer une vraie polyvalence rythmique. Accessible sans solfège : les grooves les plus représentatifs sont présentés de façon visuelle et disponibles en audio sur le DVD. Idéal pour s'entraîner en situation : des grooves "standards" à jouer sur des séquences musicales de 2 à 3 minutes, comme avec un véritable orchestre. Résumé de cette méthode Conçu pour accompagner l'essor du djembé dans les musiques actuelles, cet ouvrage propose une banque de grooves pensée pour enrichir votre jeu au-delà des seuls rythmes traditionnels. Vous y trouverez un large éventail de patterns pour soliste, organisés à travers de nombreuses influences modernes (du Rock au Funk, en passant par le Reggae, la Bossa ou encore des ambiances Tribal et Techno), tout en conservant une place importante aux grooves africains les plus courants.L'objectif est clair : vous donner des idées immédiatement exploitables pour apporter une couleur rythmique et une énergie "percussions" à n'importe quel contexte musical. Pour faciliter l'apprentissage, même si vous ne lisez pas le solfège, une sélection de grooves est présentée de manière à être vue et entendue grâce au DVD inclus. Enfin, les dernières pages sont dédiées à des grooves très répandus, à travailler sur des séquences musicales de deux à trois minutes : un excellent moyen de travailler la régularité, le placement, les nuances et l'endurance, tout en vous habituant à jouer avec un accompagnement réaliste. Caractéristiques techniques Instrumentation : djembé (soliste) Langue : français Support média : DVD
Play Music Publishing Pox Pochon Daniel - Le Manche de la Guitare
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeUne vision claire du manche : comprenez enfin la logique des notes, des cases et des repères en vision " verticale " et " horizontale ".Une méthodologie immédiatement applicable : retrouvez rapidement une note, un accord, une gamme, un arpège ou un enrichissement, partout sur le manche.Le " système des 5 schémas " : une approche proche du système CAGED pour localiser et organiser vos outils mélodiques et harmoniques.Apprentissage en situation : des vidéos pour illustrer les notions et des playbacks audios pour mettre en pratique en contexte musical.Résumé de cette méthodeLe manche de la guitare peut vite devenir un labyrinthe : six cordes, au moins vingt-deux cases, et une multitude de possibilités qui donnent parfois l'impression d'avancer au hasard. Cette méthode a été pensée pour vous aider à comprendre le " fonctionnement " du manche et, surtout, à développer une autonomie réelle, afin de (re)trouver rapidement l'élément musical dont vous avez besoin, où qu'il se situe.Après une étude globale du manche, l'ouvrage pose des bases simples mais essentielles pour se repérer efficacement. Vous apprenez à lire et organiser le manche selon deux axes complémentaires : une vision horizontale (le long d'une corde) et une vision verticale (à travers plusieurs cordes). Cette double lecture rend plus logique la localisation des notes et facilite la construction de réflexes fiables, utiles aussi bien pour l'accompagnement que pour le jeu en solo.La méthode vous guide ensuite dans l'étude des intervalles sur le manche, un passage clé pour comprendre la construction des accords, des gammes et des arpèges. Vous passez alors au fameux " système des 5 schémas " (proche du CAGED), qui vous permet de retrouver les outils mélodiques et harmoniques incontournables, de les visualiser clairement et de les mobiliser sans hésitation. L'objectif : arrêter de reproduire mécaniquement des formes, et commencer à savoir ce que vous jouez, pourquoi vous le jouez, et comment le transposer.Enfin, vous apprenez à relier musicalement ces schémas entre eux pour gagner en fluidité sur tout le manche. Les applications sont nombreuses : transposition de mélodies, création de plans, développement de l'improvisation, enrichissement d'accords, et construction de phrases plus cohérentes. Les règles, recommandations et exemples sont soutenus par des vidéos, tandis que des playbacks audios vous permettent de vous exercer " en situation " et de transformer la théorie en vrai jeu musical.Caractéristiques techniquesInstrumentation : guitareGenre : formation musicaleLangue : français
Play Music Publishing Sarfati Pascal & Gerald Ludovic - Les Accords A La Guitare C'est Facile
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Comprendre enfin le système CAGED pour retrouver les accords sur tout le manche, sans apprendre des dizaines de schémas par coeur.Progression claire et logique : des 5 positions d'accords ouverts (C, A, G, E, D) vers les barrés, puis vers les enrichissements (7, m7, M7...).Mise en pratique immédiate grâce à des exemples d'accompagnement en tablatures et en grilles d'accords.Travail en conditions réelles avec un DVD pour visualiser les exemples et un CD MP3 de playbacks pour s'entraîner sur les tutoriels.Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour vous aider à maîtriser les accords à la guitare de manière simple, fiable et déductive, grâce au célèbre système CAGED. L'idée est de partir de repères que tout guitariste rencontre tôt ou tard : les cinq formes d'accords ouverts C, A, G, E et D. Ces positions, souvent apprises dès les premières semaines, deviennent ici la base d'un véritable " plan du manche ".Une fois ces formes bien identifiées, vous apprenez à les déplacer en utilisant le principe des barrés, afin de retrouver et jouer tous les accords majeurs et mineurs partout sur le manche. La méthode pousse ensuite la même logique un cran plus loin : en conservant le même raisonnement, vous appliquez le CAGED aux accords enrichis (comme 7, m7, M7 ), sans ajouter de complication inutile. Résultat : vous gagnez en autonomie, vous comprenez ce que vous jouez, et vous choisissez plus facilement la position la plus pratique selon la tonalité ou l'enchaînement.Tout au long de l'ouvrage, des accompagnements sont proposés pour ancrer les réflexes : tablatures, grilles d'accords et exemples dans des styles variés (blues, rock, jazz, funk, reggae, pop...). Le DVD vous montre en son et en images les exemples de la méthode, tandis que le CD MP3 met à disposition de nombreux playbacks pour travailler le placement, la régularité et les changements d'accords en situation musicale.Caractéristiques techniquesInstrumentation : GuitareGenre : Méthode de guitare
Play Music Publishing Recueil de Bossa au Piano
12 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode 15 morceaux de Bossa Nova accessibles et progressifs, pensés pour apprendre tout en se faisant plaisir au piano. Inspirations " standards " : une immersion dans l'esthétique Bossa Nova, dans l'esprit de titres incontournables comme " The Girl From Ipanema ", " Blue Bossa ", " Água De Beber ", " Desafinado " ou " Corcovado ". Doigtés indiqués pour sécuriser la position des mains et gagner en fluidité, même lorsque les enchaînements deviennent plus subtils. Audios téléchargeables gratuitement pour s'aider à l'écoute, travailler le style et progresser même si la lecture n'est pas encore acquise.Résumé de cette méthode Ce recueil de morceaux pour piano s'adresse à tous les apprentis pianistes qui souhaitent découvrir la Bossa Nova de manière concrète, musicale et motivante. L'objectif est clair : jouer de " vrais " petits morceaux, agréables à interpréter, tout en développant les bases indispensables du style. Chaque pièce est construite pour apporter un plaisir immédiat au clavier, sans négliger l'aspect pédagogique : l'ouvrage devient ainsi une excellente porte d'entrée pour comprendre le balancement si particulier de la Bossa, ses couleurs harmoniques et son phrasé caractéristique.Au fil des 15 morceaux, l'élève est amené à aborder une ou plusieurs spécificités typiques de la Bossa Nova : mise en place rythmique, accompagnements inspirés, indépendance des mains, régularité de la pulsation, précision des syncopes et qualité du toucher. Les doigtés, soigneusement notés, aident à installer des positions efficaces et à enchaîner les passages délicats avec plus de naturel. C'est un vrai atout pour progresser sans crispation et améliorer sa fluidité, que l'on travaille seul ou avec un professeur.Pour compléter l'apprentissage, les morceaux sont également proposés sous forme d'enregistrements audios, particulièrement utiles pour s'imprégner du style, vérifier le groove et mémoriser les intentions musicales. Ces fichiers sont téléchargeables gratuitement grâce aux indications fournies dans le livre. Une ressource précieuse pour les pianistes qui apprennent " à l'oreille ", comme pour ceux qui souhaitent renforcer leur lecture en s'appuyant sur un modèle sonore.Caractéristiques techniques Instrumentation : Piano
Play Music Publishing Tauzin Bruno - 100 Grooves Evolutifs A La Basse
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode Apprenez à comprendre et utiliser la gamme mineure naturelle à la basse, au-delà des simples doigtés.Un parcours clair à travers les 12 gammes mineures, pensées pour une mémorisation cohérente sur tout le manche.Pour chaque tonalité : repérage des notes sur un manche 22 cases + indications des accords compatibles pour improviser en confiance.Des lignes de basse illustrées et 2 audios téléchargeables par exemple (démo + playback) pour passer immédiatement à la pratique.Résumé de cette méthode Cette méthode s'adresse aux bassistes qui veulent enfin donner du sens à la gamme mineure naturelle et l'exploiter musicalement dans des contextes réels : grooves, accompagnements, fills et constructions mélodiques. Après quelques pages de théorie indispensables pour poser des bases solides (rôle de la gamme, logique des intervalles, repères sur le manche), vous entrez dans le coeur du travail avec les 12 gammes mineures que tout musicien doit pouvoir retrouver et utiliser rapidement, quel que soit le morceau ou la tonalité.L'organisation en double page rend l'apprentissage très concret. Sur la page de gauche, vous visualisez immédiatement le nom de la gamme et l'emplacement des notes sur le manche de la basse (22 cases), avec des repères pratiques pour vous orienter sans hésiter. Vous y trouvez également les accords sur lesquels la gamme peut être jouée " en toute sécurité ", idéal pour mieux choisir vos notes et éviter les erreurs d'harmonie lorsque vous improvisez ou créez des lignes de basse.Sur la page de droite, place à la musique : une longue ligne de basse illustrée n'utilisant qu'une seule et unique gamme, pour entendre et ressentir son caractère. Chaque exemple est accompagné de deux enregistrements à télécharger : une version de démonstration, puis un support playback pour vous entraîner en situation. Vous pouvez ainsi rejouer l'exemple, puis inventer vos propres grooves et variations, tout en restant ancré dans la gamme mineure travaillée. Les audios se récupèrent gratuitement et simplement grâce aux indications fournies dans le livre, pour une progression efficace, autonome et motivante.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : méthode instrumentaleLangue : français
Play Music Publishing Tauzin Bruno - L'oreille Musicale Pour La Basse + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeUne formation de l'oreille pensée pour les bassistes : développez des réflexes auditifs directement utiles au groove, aux lignes de basse et à l'improvisation.Progression claire et structurée : intervalles, puis arpèges et accords, puis gammes, pour avancer étape par étape sans brûler les étapes.Quiz musicaux réguliers : validez vos acquis, mesurez vos progrès et identifiez précisément ce qui reste à travailler.Disque MP3 inclus : tous les enregistrements audio (format mp3) correspondant aux exercices et aux quiz pour s'entraîner en conditions réelles.Résumé de cette méthodeAvoir une bonne oreille musicale est un atout majeur pour tout bassiste : reconnaître rapidement ce que vous entendez, comprendre une grille, retrouver un motif rythmique, ou reproduire une ligne de basse sans tâtonner. Cette méthode d'ear training met l'accent sur un entraînement concret et progressif, avec des exercices ciblés qui forment l'oreille au même titre que les doigts se forment sur l'instrument.La première partie est consacrée à l'étude approfondie des intervalles, base incontournable de la reconnaissance des notes et des mouvements mélodiques. En apprenant à identifier les écarts entre les sons, vous gagnez en justesse, en anticipation et en rapidité de réaction, que ce soit pour relever un groove, construire une ligne solide ou sécuriser vos déplacements sur le manche.Une fois ces fondamentaux acquis, la méthode vous guide pas à pas vers l'écoute et l'identification des arpèges et accords à 3 et 4 sons. Cette étape est essentielle pour comprendre ce qui " colore " une harmonie, repérer les notes structurantes et mieux choisir vos appuis en situation musicale, notamment dans les styles où la basse porte autant le rythme que l'harmonie.La suite s'ouvre naturellement sur le travail des gammes, véritables boîtes à outils du musicien. Vous apprendrez à relier l'oreille au jeu, afin d'identifier plus facilement à l'écoute les mélodies, les solos et les lignes de basse. Chaque palier se termine par un quiz musical : un moyen efficace de consolider vos acquis et de vérifier que vous êtes prêt à passer au niveau suivant.Pour rendre l'entraînement fluide et autonome, un disque MP3 accompagne la méthode : vous y trouverez l'ensemble des audios (au format mp3) correspondant aux exercices et aux quiz, idéal pour travailler la reconnaissance au casque, en répétition, ou en routine quotidienne.Caractéristiques techniquesInstrumentation : basseGenre : formation auditive, méthode de basseLangue : français
Play Music Publishing Méthode et Songbook - Cajon
12 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeUn ouvrage hybride, entre méthode didactique et recueil de morceaux, pour progresser tout en jouant rapidement des titres courts et variés.Apprentissage complet des sons du cajón (basse, son aigu " ouvert ", ghost notes et sons particuliers) avec une mise en pratique immédiate sur des grooves progressifs.Travail des rythmes en binaire et en ternaire, pour développer une vraie polyvalence rythmique et un placement solide.Playbacks, audios et vidéos inclus pour s'entraîner en conditions réalistes et consolider les bons gestes (sons et rythmes) à chaque étape.Résumé de cette méthodeConçu pour faire découvrir le cajón et en accompagner l'apprentissage pas à pas, cet ouvrage vous guide depuis la production des sons de base jusqu'à l'interprétation de véritables petits morceaux. Vous commencez par comprendre comment obtenir les différentes sonorités essentielles (basse, son aigu " ouvert ", ghost notes, sons spécifiques), puis vous appliquez immédiatement ces gestes sur des grooves et des rythmes adaptés à une progression naturelle. L'approche alterne technique et musicalité afin de construire une base solide, tout en gardant le plaisir de jouer au centre de la pratique.La méthode aborde des rythmes en binaire comme en ternaire et vous amène à jouer des pièces courtes inspirées de nombreux styles actuels : blues, électro, bossa nova, funk, jazz, pop, reggae, soul, samba, etc. Chaque morceau devient un terrain d'entraînement concret pour travailler la régularité, le son, les nuances et l'indépendance, avec une sensation de jeu proche de la réalité d'un groupe. Les playbacks associés permettent d'interpréter les morceaux dans un contexte musical vivant, comme si vous étiez le percussionniste intégré à la formation.Pour renforcer l'apprentissage, des contenus audio et vidéo accompagnent l'ouvrage tout au long du parcours. Les vidéos mettent en lumière les gestes à effectuer avec précision (sons et rythmes), tandis que les enregistrements audios vous aident à entendre les parties de cajón sur les morceaux et à les rejouer sur des playbacks " sur mesure ". Un support idéal pour travailler l'écoute, la mise en place et la confiance, que vous jouiez en autonomie ou dans une démarche de pratique encadrée.Caractéristiques techniquesInstrumentation : cajónGenre : méthode pour cajón, musiques actuellesLangue : français
Play Music Publishing Firmin Didier - Comment Jouer Grooves et Breaks Funk & Soul A La Batterie + CD
15 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthodeDeux univers complémentaires : des grooves et breaks Funk d'un côté, des rythmes Soul et Rhythm 'n' Blues de l'autre, pour couvrir l'essentiel des grands codes du style.Un travail précis du jeu Funk : grooves droits et shuffle, charleston avec accentuations et ouvertures ciblées, et de nombreuses ghost notes pour un groove vivant et propulsif.Des patterns Soul/R&B; incontournables : feel Motown, backbeat marqué, variations de charleston syncopées et placements de grosse caisse " en l'air " pour un groove solide.Un apprentissage guidé par l'audio : pour chaque morceau, 5 versions sur le CD MP3 (batterie seule et playbacks, tempos normal et ralenti) pour progresser à son rythme, avec plus de 4 heures de musique.Résumé de cette méthodeCette méthode de batterie vous plonge au coeur des rythmes qui ont façonné le Funk, la Soul et le Rhythm 'n' Blues, en s'inspirant de l'esthétique des grands artistes et groupes emblématiques du genre. La partie Funk met l'accent sur la relation ultra syncopée entre grosse caisse et caisse claire, soutenue par un charleston expressif (accents, ouvertures maîtrisées) et une utilisation généreuse des ghost notes, indispensables pour donner du relief et faire " avancer " le groove. Vous y travaillerez aussi bien des grooves droits que des sensations shuffle, afin de maîtriser plusieurs signatures rythmiques typiques du Funk.Le versant Soul et R&B; propose des morceaux au caractère plus " chanson ", avec des tempos souvent plus lents en Soul et plus rapides en Rhythm 'n' Blues. Vous y retrouverez notamment un beat typé Motown, avec caisse claire sur tous les temps et une grosse caisse placée de façon aérée, ainsi que des variations de charleston syncopées et nuancées. L'objectif est de développer un jeu propre, dansant, et musical, capable de soutenir un groupe avec précision tout en conservant le feeling indispensable à ces styles.Pour faciliter l'étude, chaque morceau bénéficie de cinq enregistrements sur le CD MP3 joint : la batterie seule au tempo normal puis ralenti, la batterie jouée sur son playback, et enfin le playback seul (lui aussi au tempo normal puis ralenti). Cette progression permet de décortiquer les breaks et fills, de stabiliser le placement, puis de se tester en conditions musicales réelles, quel que soit votre niveau.Caractéristiques techniquesInstrumentation : batterieGenre : méthode de batterie Funk, Soul et Rhythm 'n' Blues
