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jjrebillard: Meilleurs produits
![Jjrebillard La Guitare Facile Enfants - Hammje]()
Jjrebillard La Guitare Facile Enfants - Hammje
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression idéale dès 6 ans : des étapes courtes et motivantes pour démarrer la guitare en douceur. * Lecture facilitée : notation standard et tablatures réunies pour comprendre, lire et jouer plus vite. * CD d'accompagnement très pédagogique : commentaires du professeur, démonstrations et versions ralenties pour travailler proprement. * Apprentissage ludique et guidé : photos, conseils et repères visuels pour adopter une bonne posture et gagner en autonomie.Résumé de cette méthode Pensée pour initier les plus jeunes à la guitare classique comme à la guitare folk, cette méthode propose un parcours clair, progressif et rassurant, parfaitement adapté aux débutants. Les premières leçons posent les bases essentielles : découverte de l'instrument, tenue, placement du corps, travail de la main droite et de la main gauche. L'enfant avance ensuite pas à pas vers ses premiers morceaux, avec une approche structurée qui alterne compréhension et mise en pratique immédiate. La méthode mise sur la simplicité et l'efficacité : chaque nouvelle notion s'appuie sur des exercices courts, des mélodies faciles et des supports visuels qui aident à corriger les gestes dès le départ. La double écriture (tablature et notation traditionnelle) permet d'entrer rapidement dans le jeu tout en développant progressivement la lecture musicale. L'enfant découvre ainsi " la tablature " puis " un peu de solfège ", à son rythme, sans se décourager. Pour garder l'envie de jouer, le contenu explore plusieurs univers : chansons, pièces classiques, folk, blues, riffs rock et accompagnements rythmiques. On y travaille aussi bien le jeu aux doigts que l'utilisation du médiator, avec des chapitres dédiés aux mélodies, aux arpèges, aux accords et à la guitare rythmique. Le CD inclus complète parfaitement la méthode : le professeur commente, rejoue chaque exercice et propose des versions ralenties, idéales pour stabiliser le tempo, soigner la coordination des mains et progresser avec confiance à la maison. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare (classique et folk) * Genre : méthode de guitare * Langue : français * Difficulté : débutant, enfants dès 6 ans
![Jjrebillard Rock Guitar Methode Rebillard Vol.2 1980/2010 + CD + DVD - Guitare]()
Jjrebillard Rock Guitar Methode Rebillard Vol.2 1980/2010 + CD + DVD - Guitare
29 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un apprentissage complet du Rock 1980-2010 : plus de 50 plans incontournables (riffs, rythmiques, solos) pour couvrir les styles majeurs et leurs codes de jeu. * Triple support ultra pédagogique : livre + CD de playbacks + DVD (environ 2 heures) pour comprendre, entendre et reproduire chaque plan efficacement. * Lecture facilitée : partitions en tablatures et en solfège, avec les effets de jeu détaillés et des conseils concrets pour progresser vite. * Le son au coeur de la méthode : réglages d'amplis, effets, astuces de toucher et approche " style par style " pour se rapprocher du son Rock.Résumé de cette méthode Maîtrisez tous les styles de Rock à la guitare, volume 2 1980-2010 propose une approche progressive et vivante pour développer votre vocabulaire de guitare Rock et gagner en autonomie. Vous y retrouvez un contenu riche mêlant culture musicale et pratique instrumentale : repères sur l'histoire du Rock et de la guitare Rock, explications claires des effets de jeu (attaques, articulations, nuances, techniques), ainsi que des conseils essentiels pour structurer votre travail et améliorer votre précision rythmique. Le coeur de la méthode repose sur plus de 50 plans (riffs, accompagnements, motifs rythmiques et idées de solos) écrits à la fois en tablatures et en notation standard. Chaque plan est pensé pour être immédiatement applicable : vous pouvez l'isoler pour travailler la technique, puis l'intégrer à votre jeu pour enrichir vos grooves, votre phrasé et vos enchaînements. L'ensemble est conçu dans un esprit ludique, porté par l'humour et le ton pédagogique de Shanka, afin de garder la motivation et de progresser durablement. Les supports audio et vidéo renforcent l'efficacité de l'apprentissage : le CD met à disposition les 50 plans et 50 playbacks pour travailler le placement, la régularité et le " feel " en situation musicale. Le DVD (environ 2 heures) détaille chaque plan, avec commentaires, décompositions, ralentis et astuces pratiques pour assimiler rapidement les passages clés. Enfin, un bonus orienté son et studio complète le tout avec des réglages utilisables sur un plug-in d'émulation d'amplis Eleven, importables dans Pro Tools, pour explorer des couleurs Rock cohérentes et inspirantes. Caractéristiques techniques * Compositeur : SHANKA * Instrumentation : guitare * Genre : méthode Rock * Langue : français
![Jjrebillard Herrou D. - Debutant Claviers + CD Collection Rebillard]()
Jjrebillard Herrou D. - Debutant Claviers + CD Collection Rebillard
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression 100% débutant : une approche claire pour démarrer au clavier pas à pas, avec des morceaux faciles et motivants. * Polyvalence musicale : un parcours qui traverse des styles variés, de la musique classique au rock, en passant par le blues et le reggae. * Technique et accompagnement : travail du jeu en solo, des bases d'accompagnement et des notions de solfège indispensables. * CD audio inclus : 20 play-backs pour s'entraîner en situation musicale, apprendre à jouer à 4 mains et en groupe.Résumé de cette méthode Cette méthode universelle pour claviers est pensée pour les musiciens qui débutent et souhaitent acquérir des bases solides tout en se faisant plaisir. Vous y abordez l'essentiel du jeu au clavier : la technique (coordination, placement, régularité), l'accompagnement (mise en place rythmique, accords et formules typiques) ainsi que le jeu en solo, avec des morceaux accessibles et progressifs. Le contenu met l'accent sur une pratique concrète grâce à de grands standards et à une exploration de plusieurs univers musicaux : classique, rock, blues et reggae. Cette variété permet de développer l'oreille, le sens du rythme et des réflexes d'interprétation, tout en enrichissant votre vocabulaire musical. Les notions de solfège présentées vont droit au but et s'intègrent naturellement à la pratique, pour comprendre ce que l'on joue et gagner rapidement en autonomie. Pour compléter l'apprentissage, la méthode inclut des ralentis, des photos et des schémas avec les représentations du clavier, utiles pour visualiser les positions et mieux mémoriser. Enfin, le CD audio et ses 20 play-backs vous accompagnent au quotidien : idéal pour travailler la mise en place, l'écoute, et progresser sur l'improvisation en jouant " avec " la musique, comme en répétition ou en groupe. Caractéristiques techniques * Instrumentation : claviers * Genre : méthode d'apprentissage * Langue : français * Difficulté : débutant
![Jjrebillard Debutant Batterie Rebillard + CD]()
Jjrebillard Debutant Batterie Rebillard + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche progressive pour acquérir les fondamentaux de la batterie : rythmiques de base, breaks et technique. * Un apprentissage tous styles avec des plans et grooves variés, idéal pour construire un jeu polyvalent. * Un format complet Livre + CD pour travailler en musique grâce à des play-backs et des supports d'accompagnement. * Une pédagogie visuelle et guidée : photos, ralentis et conseils pour sécuriser la posture, le geste et la précision.Résumé de cette méthode Avec cet " ABC de la batterie ", Renaud Lemaitre propose une méthode claire et motivante pour démarrer ou consolider vos bases. Vous y travaillez d'abord les rythmiques essentielles et les enchaînements incontournables, avant d'aborder les breaks, la technique et les réflexes indispensables pour gagner en fluidité. La méthode met l'accent sur des grooves et plans dans une large palette de styles, afin de développer votre sens du placement et votre musicalité. Le contenu est conçu pour apprendre efficacement en autonomie comme avec un professeur : les ralentis et les photos aident à comprendre les mouvements, tandis que de nombreux conseils vous guident pour progresser sans mauvaises habitudes. Une part importante est dédiée au jeu en section rythmique, avec des supports basse-batterie et des accompagnements pour comprendre l'interaction avec la basse, travailler la pulsation, et améliorer la cohésion. Pour garder le plaisir au centre de l'apprentissage, cette méthode s'appuie aussi sur un esprit " best-of " rock et pop : jouez dans l'esthétique de grands groupes et artistes comme Muse, Red Hot Chili Peppers, Toto, Led Zeppelin, Radiohead, Nirvana et bien d'autres. Un excellent choix pour progresser tout en développant un jeu solide, efficace et musical, avec l'objectif de jouer en groupe plus rapidement. Caractéristiques techniques * Artiste : Lemaitre Renaud * Instrumentation : Batterie * Langue : Français
![Jjrebillard Givone Daniel - Debutant Guitare Manouche + CD]()
Jjrebillard Givone Daniel - Debutant Guitare Manouche + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression ultra guidée pour débutant : montée graduelle des accords et de la vitesse pour gagner en aisance sans se décourager. * Apprentissage " comme en situation " : CD inclus avec 15 play-backs pour travailler le placement et apprendre à jouer en groupe. * Pédagogie visuelle et précise : photos et ralentis pour comprendre les gestes clés (main droite et main gauche) et améliorer la régularité. * Un vrai son manouche dès les premières pages : 10 rythmiques, 10 thèmes et 5 solos pour construire votre répertoire et votre style.Résumé de cette méthode Conçue pour poser des bases solides en guitare manouche, cette méthode accompagne pas à pas les guitaristes débutants vers un jeu plus sûr et plus musical. L'objectif est clair : vous faire sonner rapidement, avec des repères concrets, une progression logique et des exercices directement exploitables en accompagnement comme en mélodie. Vous commencez par l'essentiel de la technique : coordination main droite et main gauche, précision des attaques, confort de jeu et mise en place. La méthode aborde ensuite la rythmique incontournable du style, la pompe, avec des explications détaillées pour comprendre le mouvement, l'accentuation et la stabilité du tempo. Grâce aux ralentis et aux photos, les gestes deviennent plus faciles à reproduire et à corriger. La partie harmonie est pensée pour progresser sans brûler les étapes : grilles à 2 accords, puis 3 accords, et augmentation progressive du nombre d'accords et de la vitesse d'exécution. Vous travaillez les accords essentiels du répertoire et différents types de barrés, afin d'acquérir l'endurance et la propreté nécessaires au jeu manouche. Côté musicalité, la méthode propose des thèmes mélodiques et un travail du phrasé manouche, sans oublier la transposition pour devenir autonome dans différentes tonalités. Les styles abordés (swing, valse et bossa gitane ) vous permettent d'élargir votre palette rythmique. Enfin, des solos et les bases de l'improvisation vous donnent les premiers outils pour construire vos phrases, développer votre oreille et prendre confiance dans le jeu en groupe, notamment grâce aux 15 play-backs inclus sur CD. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode de guitare manouche * Difficulté : débutant * Pages : 48
![Jjrebillard Tostivint J.M. - Le Rythme Vol.1 - Tostivint]()
Jjrebillard Tostivint J.M. - Le Rythme Vol.1 - Tostivint
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression ultra guidée : 90 exercices évolutifs pour apprendre à lire et exécuter le rythme pas à pas. * Travail complet des bases : pulsation, tempo, mesures, chiffrage, liaisons et mise en place des figures fondamentales. * CD inclus pour s'entraîner juste : exercices enregistrés aux tempos d'étude pour une pratique régulière et efficace. * Bonus MIDI polyvalent : tous les exercices disponibles en fichiers MIDI, jouables sur l'instrument de votre choix et à tous les tempos.Résumé de cette méthode Conçue pour rendre la lecture rythmique accessible et concrète, cette méthode propose un parcours structuré autour des " mesures simples " et d'exercices très progressifs. Le Volume 1 commence par une mise au point claire des notions indispensables : pulsation, tempo, mesures, chiffrage, liaisons et principes de travail. L'objectif est de construire des automatismes solides, utiles aussi bien en formation musicale qu'en pratique instrumentale. La méthode aborde ensuite l'étude des noires, blanches et rondes, avant d'entrer dans la division du temps : par 2 (formules en croches), par 3 (triolets), par 4 (doubles croches), puis des subdivisions plus fines comme les sextolets (par 6), les triples croches (par 8), sans oublier les figures de silences. Des mélanges de cellules rythmiques, l'attention portée aux dynamiques, ainsi qu'un tableau récapitulatif viennent compléter l'ensemble pour consolider la compréhension et la précision d'exécution. Le CD facilite l'apprentissage en proposant les exercices enregistrés aux bons tempos d'étude, idéal pour développer la stabilité du tempo et la régularité. En bonus, les fichiers MIDI de l'intégralité des exercices permettent de jouer et répéter sur l'instrument de votre choix, à n'importe quel tempo, pour un travail personnalisé et évolutif, du déchiffrage lent jusqu'à la mise en place fluide. Caractéristiques techniques * Compositeur : Jean-Michel Tostivint * Pages : 60
![Jjrebillard Apprenez A Jouer Comme Jimi Hendrix + CD - Guitare]()
Jjrebillard Apprenez A Jouer Comme Jimi Hendrix + CD - Guitare
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Immersion totale dans le jeu " Hendrix " : 40 standards décortiqués pour comprendre le style, le vocabulaire et la signature rythmique. * Lecture facilitée : notations en solfège et tablatures, avec diagrammes d'accords pour travailler efficacement sur le manche. * Approche complète du son : matériel, réglages et astuces pour se rapprocher du grain, des attaques et des couleurs typiques (groove, wha-wha, etc.). * Pratique guidée : partitions guitare complètes (leads, rythmiques, riffs) + commentaires et analyses, avec un CD d'1 heure incluant 15 playbacks et tous les exercices.Résumé de cette méthode Cette méthode de guitare est pensée pour vous faire apprendre à jouer dans le style de Jimi Hendrix, en allant bien au-delà d'une simple compilation de plans. À travers l'étude de 40 standards, vous travaillez les éléments essentiels qui construisent le langage hendrixien : l'articulation des bends, le legato, la précision du placement rythmique, et la façon de faire respirer une rythmique tout en laissant de la place au lead. Le contenu met aussi l'accent sur la dimension sonore, avec des conseils sur le matos et des astuces concrètes pour approcher le son et les sensations de jeu (attaque, dynamique, groove et utilisation du wha-wha). Les partitions sont présentées en notations solfège et en tablatures, afin de convenir aussi bien aux guitaristes lecteurs qu'à ceux qui travaillent principalement à l'oreille et au visuel. Vous y retrouvez des scores guitare complets : tous les leads, toutes les rythmiques et tous les riffs, accompagnés de commentaires et d'analyses pour comprendre le " pourquoi " derrière chaque figure, enchaînement ou voicing. Un dictionnaire d'accords, ainsi que des tablatures et diagrammes d'accords, viennent compléter l'ensemble pour enrichir votre jeu d'accompagnement, vos couleurs harmoniques et votre maîtrise du manche. Enfin, le CD inclus (1 heure) propose 15 playbacks de chansons et tous les exercices étudiés, idéal pour travailler l'interprétation, la mise en place et la musicalité en situation. Caractéristiques techniques * Artiste : Jimi Hendrix (style) * Instrumentation : guitare * Langue : français
![Jjrebillard Ukulele Pack Méthode et Dico]()
Jjrebillard Ukulele Pack Méthode et Dico
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Pack Livre + CD en français pour travailler l'accompagnement au ukulélé dans de nombreux styles : traditionnel, rock, blues, ragtime, surf, reggae et jazz. * Un vrai saut après les bases : dépassez le " Common Stroke " et enrichissez votre jeu avec des techniques actuelles (dampings, chord soloing, trémolos, roll stroke, split stroke, fan stroke). * Progression claire et guidée grâce aux photos, aux conseils de mise en place et aux pistes audio avec ralentis pour stabiliser rythme, régularité et nuances. * Un dictionnaire complet : plus de 600 positions d'accords, plus une immersion dans la culture du ukulélé (histoire, modèles, figures marquantes). Résumé de cette méthode Signée par JJREBILLARD, cette méthode s'adresse aux ukulélistes qui veulent accompagner des chansons avec plus de précision, de caractère et de vocabulaire rythmique. Le parcours démarre par une mise au point solide sur le strumming : gestes, attaques, accentuations et placement, afin d'obtenir un son propre et une pulsation fiable. Chaque chapitre peut ensuite être mis en pratique avec le CD, dont les pistes et leurs versions ralenties facilitent l'écoute, la reproduction et la montée en tempo sans perdre la propreté du mouvement. Au fil des pages, vous élargissez votre palette au-delà du " Common Stroke " en explorant des effets aussi musicaux qu'efficaces : damping pour contrôler la résonance, trémolos pour densifier une tenue, ou encore chord soloing pour faire ressortir une mélodie tout en gardant l'harmonie. Les roll, split et fan strokes viennent compléter l'arsenal pour donner du relief aux grooves et varier les textures, que vous jouiez en accompagnement discret ou dans une approche plus démonstrative. Les exemples sont pensés pour coller à des contextes réels de jeu, en traversant des esthétiques variées (du rock au jazz, en passant par le reggae, le blues ou le ragtime) et en faisant écho à des approches associées à des figures comme Jake Shimabukuro, Roy Smeck, Cliff Edwards, Troy Fernandez ou George Formby. La seconde partie se transforme en outil de référence : un dictionnaire de plus de 600 accords classés clairement pour trouver vite la bonne position, enrichir vos enchaînements et ouvrir de nouvelles couleurs harmoniques. Le tout est complété par des pages dédiées à l'univers du ukulélé : repères historiques, panorama des modèles et culture de l'instrument. Caractéristiques techniques * Artiste : JJREBILLARD * Instrumentation : Ukulélé * Genre : Méthode et dictionnaire d'accords * Langue : Français
![Jjrebillard Apprenez A Jouer Comme Mark Knopfler + CD - Guitare]()
Jjrebillard Apprenez A Jouer Comme Mark Knopfler + CD - Guitare
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage " style Mark Knopfler " : 40 standards pour comprendre les riffs, rythmiques et leads caractéristiques, avec commentaires et analyses. * Lecture facilitée : notations en solfège et tablatures, complétées par des diagrammes d'accords pour travailler efficacement. * Son et matériel décortiqués : conseils sur le matos, les réglages et les astuces pour se rapprocher du grain et de l'attaque main droite. * Entraînement guidé : CD d'environ une heure incluant 15 playbacks et l'audio de tous les exercices étudiés. Résumé de cette méthode Conçue pour les guitaristes qui veulent jouer dans l'esprit de Mark Knopfler, cette méthode vous fait entrer au coeur d'un jeu à la fois précis, dynamique et musical. À travers 40 standards, vous explorez les ingrédients essentiels du style : la construction des riffs, la mise en place rythmique, les phrases de lead et les enchaînements d'accords qui donnent immédiatement une couleur reconnaissable. Chaque morceau est présenté en partition et tablature afin de progresser aussi bien sur la lecture que sur la mémorisation du manche. Le contenu ne se limite pas aux notes : vous trouverez des commentaires et analyses pour comprendre " pourquoi ça sonne ", ainsi que des repères concrets sur le matériel et les astuces de son. L'objectif est de vous aider à façonner votre timbre (attaque, dynamique, placement) et à développer les formules typiques que l'on retrouve dans ce répertoire. Un dictionnaire d'accords vient compléter l'approche, pratique pour élargir vos positions et enrichir vos accompagnements. La technique main droite est mise à l'honneur, avec un focus sur les éléments qui influencent directement le groove et l'articulation. Les scores guitares sont complets : leads, rythmiques et riffs sont détaillés pour travailler chaque rôle avec précision. Enfin, le CD d'une heure soutient la pratique au quotidien grâce à 15 playbacks et aux pistes correspondant à tous les exercices, idéal pour s'entraîner en situation musicale et gagner en régularité. Caractéristiques techniques * Artiste : Mark Knopfler * Instrumentation : guitare * Genre : méthode guitare
![Jjrebillard Rock Guitar Methode Rebillard Vol.1 1954/1980 + CD + DVD - Guitare]()
Jjrebillard Rock Guitar Methode Rebillard Vol.1 1954/1980 + CD + DVD - Guitare
29 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un tour complet de la guitare Rock : Rock'n'roll, Rockabilly, Surf Rock, Blues Rock, Hard Rock, Rock sudiste, Punk Rock anglais et bien plus, pour comprendre les codes de chaque esthétique. * Plus de 50 plans prêts à jouer : riffs, rythmiques et solos en tablatures + solfège, avec effets de jeu, conseils et astuces pour progresser vite et proprement. * 3 supports complémentaires : livre + CD (plans et playbacks) + DVD (environ 2 heures) pour voir, entendre et appliquer immédiatement. * Un contenu vivant et motivant : une approche ludique portée par l'humour et l'expérience de Shanka, guitariste du groupe " No One Is Innocent ".Résumé de cette méthode Conçue pour les guitaristes qui veulent maîtriser les fondamentaux et les réflexes du Rock au sens large, cette méthode propose un parcours clair à travers les grands styles et leurs sonorités caractéristiques. L'objectif est double : développer votre vocabulaire (riffs, grooves, phrasés, attaques) et apprendre à reconnaître ce qui fait " sonner " un style, au-delà des notes. Le livre s'appuie sur une dimension culturelle et pratique : l'histoire du Rock et de la guitare Rock, des repères sur les guitar-heroes, et surtout plus de 50 plans (rythmiques, riffs et solos) écrits en tablatures et notation. Chaque plan met en avant les articulations et effets essentiels (bends, vibrato, slides, palm-mute, attaques, placement rythmique), avec des conseils de mise en place et des idées de son pour se rapprocher des couleurs d'époque et de genre. Le CD vous permet de travailler en conditions musicales grâce à 50 playbacks associés aux plans : idéal pour gagner en régularité, en groove et en précision, tout en développant l'oreille et le sens de la dynamique. En alternant jeu " seul " et jeu avec accompagnement, vous consolidez le timing et l'endurance, indispensables en Rock. Le DVD apporte la dimension visuelle qui change tout : chaque plan est décomposé et commenté, avec des ralentis et des astuces de mémorisation. Vous observez la main droite, les doigtés, les positions, la gestion des cordes parasites et les nuances, afin d'éviter les mauvaises habitudes. Un focus " son, style par style " complète l'apprentissage : choix de guitares, réglages d'amplis et d'effets, et compréhension des couleurs (clean, crunch, saturation, ambience) pour construire votre identité sonore. En bonus, la méthode inclut des fichiers de réglages de Shanka pour une émulation d'amplis, importables dans ProTools, afin de retrouver rapidement des points de départ cohérents et de vous concentrer sur l'essentiel : jouer, sonner et interpréter dans chaque style. Caractéristiques techniques * Compositeur : JJREBILLARD * Artiste : Shanka (François Maigret) * Instrumentation : guitare * Genre : méthode guitare Rock * Langue : français
![Jjrebillard Malapert G. - Reggae Bass + CD]()
Jjrebillard Malapert G. - Reggae Bass + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche complète de la basse reggae : technique, harmonie, gammes et construction de lignes de basse. * Un parcours stylistique du ska au reggae-fusion, avec riffs, rythmiques, ballades et principes du dub. * 30 exemples et 30 " tubes " analysés pour comprendre et reproduire les reggae bass lines. * Outils pour jouer en situation : 30 play-backs et 5 jams inclus sur CD pour travailler le groove. Résumé de cette méthode Cette méthode propose une remise à niveau solide (tablatures, solfège, harmonie) avant d'entrer dans les fondamentaux du reggae à la basse. Vous y travaillez la compréhension du style autant que la mise en place : placement rythmique, rôle de la basse dans le groove, choix de notes et articulation. L'ouvrage aborde aussi la " story of reggae ", de Marcus Garvey à Bob Marley, pour replacer les codes musicaux dans leur contexte et mieux saisir l'esthétique du genre. Au fil des chapitres, la méthode explore l'harmonie du reggae et ses déclinaisons : ska, reggae, reggae-fusion, ballades, ainsi que des ingrédients typiques comme les riffs et les patterns rythmiques. L'objectif est de développer une vraie autonomie : connaissance des gammes, construction d'une ligne de basse efficace, variations et développement de motifs. Vous trouverez également des approches pratiques comme le walking bass, les lignes shuffle et la basse dub, afin d'élargir votre vocabulaire et d'adapter votre jeu à différents tempos et ambiances. Pour passer rapidement de la théorie au jeu, la méthode s'appuie sur 30 exemples et 30 morceaux de référence, pensés pour enrichir votre culture musicale et votre sens de l'arrangement. Enfin, les 30 play-backs et les 5 jams sur CD vous permettent de travailler le son, la régularité et l'intention, comme en groupe, tout en consolidant votre technique de basse. Caractéristiques techniques * Instrumentation : basse * Genre : formation musicale
![Jjrebillard Easy Guitar Vol.2 Gammes et Impro + CD]()
Jjrebillard Easy Guitar Vol.2 Gammes et Impro + CD
17 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un travail complet des gammes pour improviser rapidement : gammes pentatoniques (mineures et majeures), gamme majeure, gamme mineure et modes grecs. * Approche pratique et progressive : positions, utilisation musicale, transposition, changements de tonalité. * Improvisation guidée en contexte : 18 play-backs pédagogiques sur CD pour jouer dans toutes les tonalités. * Outil idéal pour gagner en liberté : développer son vocabulaire mélodique et structurer ses idées d'improvisation.Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour rendre l'apprentissage des gammes clair, concret et immédiatement utile en situation de jeu. Le sommaire couvre les incontournables de l'improvisation moderne : gammes pentatoniques mineures et majeures, gamme majeure, gamme mineure, ainsi que les modes grecs, afin d'élargir rapidement votre palette sonore. L'accent est mis sur l'efficacité : vous travaillez les positions, leur utilisation musicale, la transposition et les changements de tonalité pour être à l'aise sur tout le manche ou tout le registre de votre instrument. Grâce aux 18 play-backs du CD, vous mettez en pratique chaque notion en conditions réelles, avec un accompagnement pensé pour improviser dans toutes les tonalités et progresser avec une vraie logique musicale. Caractéristiques techniques * Artiste : Eric Perrot ; J.J Rébillard * Genre : Méthode d'improvisation (gammes)
![Jjrebillard La Méthode De Banjo - Séguret]()
Jjrebillard La Méthode De Banjo - Séguret
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un parcours progressif et complet en 80 pages, adapté au banjo 5 cordes comme au banjo ténor 4 cordes. * CD inclus avec pistes au ralenti et 20 play-backs " prêts à jouer " pour travailler le tempo, le phrasé et l'improvisation. * Techniques essentielles et avancées : roulements, arpèges, synchronisation mains, slides, hammer-ons, pull-offs, back-up et jeu en positions. * Styles et accordages variés : Scruggs, Keith, Reno, Drop C, D, D + High A, avec des ouvertures Bluegrass, Country, Irlandais et Dixieland.Résumé de cette méthode " LA MÉTHODE UNIVERSELLE POUR LE BANJO " accompagne le banjoïste pas à pas, depuis les bases indispensables jusqu'aux approches les plus actuelles. Vous démarrez par les points clés de mise en place et de réglage, puis la méthode vous guide vers un jeu solide et musical, en insistant sur la précision rythmique et la coordination des mains. Pensée pour une progression logique, elle permet de consolider les fondamentaux tout en construisant un vocabulaire de jeu immédiatement applicable en situation. La première partie, dédiée au banjo 5 cordes, explore la posture et la main droite (roulements de base, arpèges alternés, roulements descendants et ascendants), puis la main gauche avec les ornements indispensables (slides, hammer-ons, pull-offs). L'intégration de la mélodie dans les arpèges et le travail de synchronisation vous amènent naturellement vers le Scruggs style et ses prolongements : jeu en positions, démanchés, accordages Drop C, D et D + High A, sans oublier le back-up pour accompagner efficacement d'autres instruments. La méthode approfondit ensuite le Keith style (en Sol et en Ré) ainsi que le Reno style, pour élargir votre palette et gagner en fluidité. La section " Banjo ténor 4 cordes " s'ouvre sur l'histoire de l'instrument et le travail au médiator (aller-retour, triolets), avant de plonger dans des répertoires typiques et très formateurs. Vous y retrouvez les fondamentaux du jeu irlandais (Airs, Reels, Jigs) et les codes du Dixieland (rythmique, chord melody, trémolo, duo style), afin de développer à la fois l'accompagnement et le jeu mélodique. Le CD constitue un vrai atout pédagogique : les ralentis permettent de décortiquer chaque geste, tandis que les 20 play-backs aident à stabiliser le groove, affiner le phrasé et oser improviser. En complément, la méthode réunit les accords essentiels pour banjo 5 et 4 cordes, des conseils pratiques de réglage, et un panorama de standards Bluegrass, Country, Irlandais et Dixieland pour situer votre jeu dans la tradition comme dans la pratique moderne. Caractéristiques techniques * Artiste : SEGURET CHRISTIAN * Instrumentation : Banjo 4 et 5 cordes * Genre : Méthode / pédagogie banjo * Langue : Français * Pages : 80
![Jjrebillard Rebillard - Blues Standards Vol.2 Chicago Blues + CD - Guitare]()
Jjrebillard Rebillard - Blues Standards Vol.2 Chicago Blues + CD - Guitare
18 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 30 plans " note à note " pour enrichir immédiatement votre vocabulaire d'improvisation Chicago Blues. * 10 standards en play-backs pour travailler le placement rythmique, le son et la construction de chorus " comme en groupe ". * Un CD d'environ 1 heure : démonstrations + accompagnements, idéal pour pratiquer à volonté et progresser plus vite. * Un livret technique clair avec grilles et tablatures, pensé pour jouer directement sur les play-backs sans perdre de temps. Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour vous plonger au coeur du Chicago Blues et vous donner des outils concrets pour improviser avec style, efficacité et authenticité. L'objectif est simple : vous permettre d'assimiler des plans typiques, de les enchaîner naturellement et de les réutiliser dans de vrais contextes musicaux, comme le feraient les grands noms du blues électrique. Le contenu s'articule autour de 30 plans à apprendre " note à note ", présentés de manière à développer votre phrasé, votre articulation et votre sens du groove. Chaque plan est pensé pour devenir un réflexe : attaques, bends, vibrato, réponses entre phrases et variations rythmiques font partie des éléments clés pour sonner blues. Grâce aux tablatures et aux indications du livret, vous pouvez entrer rapidement dans le jeu et vous concentrer sur l'expression, la dynamique et la mise en place. Pour passer du plan isolé à l'improvisation musicale, la méthode propose également 10 standards du Chicago Blues en play-backs. C'est l'occasion de travailler la construction d'un chorus, la gestion des respirations, le dialogue avec l'accompagnement et l'adaptation de vos idées aux grilles. Que vous soyez attiré par l'énergie d'un Buddy Guy, le riff hypnotique à la John Lee Hooker, les phrases incisives façon Johnny Winter, l'intensité d'Howlin' Wolf, ou encore l'approche plus moderne popularisée par Eric Clapton, vous trouverez de quoi nourrir votre jeu et bâtir votre propre identité. Le CD (environ 1 heure) réunit les démonstrations et les accompagnements : un format idéal pour pratiquer régulièrement, gagner en fluidité et apprendre à " placer " vos idées au bon moment. Une méthode parfaite pour celles et ceux qui veulent enrichir leur langage blues et improviser avec davantage de maîtrise sur des standards incontournables. Caractéristiques techniques * Pages : 24
![Jjrebillard Rebillard J.J - Complete Electric Guitars Vol.1 + CD + DVD]()
Jjrebillard Rebillard J.J - Complete Electric Guitars Vol.1 + CD + DVD
34.1 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Parcours complet pour débuter à la guitare électrique et progresser efficacement : tenue de l'instrument, accords, accompagnements et lecture rythmique. * Approche orientée styles avec riffs et rythmiques en blues, rock et metal, plus des bases solides pour l'improvisation. * Cahier d'exercices et 40 pages supplémentaires dans cette nouvelle version pour renforcer la pratique au quotidien. * Tablatures pour tous les morceaux et supports CD + DVD inclus pour travailler le son, le rythme et la technique avec un maximum de repères.Résumé de cette méthode Nouvelle Version : cette méthode est pensée pour accompagner pas à pas l'apprentissage de la guitare électrique, depuis les fondamentaux jusqu'aux premiers réflexes de jeu en situation musicale. Vous y retrouvez la tenue de l'instrument, l'étude de tous les accords et des accompagnements de base, ainsi qu'un travail progressif de la lecture du rythme afin de gagner en précision et en stabilité. La pratique s'appuie sur des riffs et rythmiques typés blues, rock et metal, avec un contenu clair pour comprendre comment construire un groove et le tenir dans la durée. Le contenu met également l'accent sur la technique, avec une approche " visuelle " de l'harmonie et un focus sur la coordination main gauche / main droite. Les techniques essentielles de guitare électrique sont abordées : slide, hammers on, pull off et flat picking, pour développer un jeu plus fluide, plus articulé et plus expressif. Une section dédiée à l'improvisation en blues, rock et métal permet d'explorer les premiers automatismes mélodiques et rythmiques, tout en gardant un cadre musical concret. Enfin, 10 pages sont consacrées aux sons de la guitare électrique, avec de nombreux conseils pratiques pour mieux comprendre et choisir son matériel. Pour faciliter l'apprentissage, tous les morceaux sont fournis en tablatures, et la méthode inclut un CD et un DVD pour enrichir l'entraînement et progresser plus rapidement. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare électrique * Pages : 40 pages supplémentaires (nouvelle version) * Support : CD et DVD inclus
![Jjrebillard Hardcore - Methode De Guitare Metal]()
Jjrebillard Hardcore - Methode De Guitare Metal
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Panorama complet : 30 ans de Metal passés en revue, du hard rock au death metal, en passant par le heavy metal, le thrash, l'instrumental metal et le hardcore. * Travail concret et progressif : rappel des bases, focus sur les gammes du Metal et mise en application immédiate. * Boîte à outils pour jouer et créer : 50 plans, 10 chorus analysés pour l'improvisation, et une sélection " Metal technique " de 10 plans percutants. * Jeu sur accompagnements : 20 play-backs sur CD pour développer le placement, le son et le sens du riff.Résumé de cette méthode La totale sur le metal propose une immersion structurée dans l'univers du Metal, en retraçant 30 ans de styles et d'esthétiques : des racines hard rock et heavy metal aux courants plus extrêmes comme le thrash et le death metal, sans oublier l'instrumental metal et le hardcore. L'objectif est clair : consolider les fondamentaux tout en élargissant votre vocabulaire musical, avec une approche orientée pratique. Vous y trouverez un rappel des connaissances de base, puis un chapitre dédié aux gammes du Metal accompagné de 50 plans pour enrichir vos enchaînements, travailler l'articulation et renforcer votre maîtrise rythmique. La méthode va plus loin avec des techniques d'improvisation et une partie d'analyse basée sur 10 chorus, idéale pour comprendre la logique des phrases, construire des tensions et mieux " raconter " en solo. Enfin, la section Metal technique met l'accent sur l'efficacité : 10 plans conçus pour sonner immédiatement, gagner en impact et développer un jeu plus incisif. Le tout se complète par 20 play-backs sur CD, parfaits pour s'entraîner en conditions musicales, travailler le groove, la mise en place et affirmer son identité sonore. Caractéristiques techniques * Artiste : J.J. Rébillard * Genre : formation musicale * Langue : Français
![Jjrebillard La Méthode de Guitare Country - Séguret]()
Jjrebillard La Méthode de Guitare Country - Séguret
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un parcours progressif pour apprendre la guitare country sur acoustique comme sur électrique, du jeu au médiator aux approches hybrides. * Les codes incontournables du style expliqués et mis en pratique : crosspicking, flatpicking, bends type pedal-steel, rolls façon banjo, Nashville tuning et B-Bender. * Une immersion dans les grandes esthétiques country (roots, bluegrass, country rock, western swing) à travers des références majeures comme la Carter Family, Clarence White, Tony Rice, Jerry Reed, Vince Gill ou Albert Lee. * 20 standards décortiqués (rythmiques, thèmes, solos) avec un CD de play-backs et de ralentis, complété par des photos et des conseils de jeu.Résumé de cette méthode Pensée pour les guitaristes qui veulent sonner " country " avec authenticité, cette méthode propose une progression structurée qui relie culture du style, choix du son et technique. Elle démarre par un panorama des instruments et des timbres emblématiques, puis installe les bases rythmiques et l'esprit des accompagnements traditionnels. Vous construisez ainsi un vocabulaire solide, aussi efficace en strumming sur acoustique qu'en placement précis sur une électrique typée Tele. Au fil des chapitres, vous approfondissez les mécaniques qui font la signature du genre : alternance médiator/doigts, articulation claire, gestion des accents et fluidité du picking. Les techniques phares (crosspicking, flatpicking, bends expressifs, licks inspirés de la pedal-steel, idées empruntées au banjo) sont abordées via des plans concrets et réutilisables. Un volet consacré au western swing ouvre la porte à des couleurs plus jazz, pour enrichir vos enchaînements d'accords et votre phrasé. L'étude s'ancre dans la musique grâce à 20 standards travaillés de manière complète : rythmiques, mélodies et solos, avec des play-backs pour développer le groove country et gagner en aisance d'improvisation. Les ralentis et conseils vous aident à verrouiller la mise en place, à préciser le touché, et à faire évoluer votre jeu vers un son plus expressif, plus " chantant ", immédiatement identifiable. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Guitare acoustique et électrique * Genre : Méthode de guitare country * Langue : Français
![Jjrebillard Malapert Gilles - Complete Electric Bass Vol.1 + CD]()
Jjrebillard Malapert Gilles - Complete Electric Bass Vol.1 + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Nouvelle version enrichie : + 40 pages et un cahier d'exercices pour progresser de manière structurée. * 100 plans de légende : un répertoire de lignes et de grooves inspirés des grands styles et des grands noms de la basse. * CD inclus (1 heure) : exercices, conseils et play-back pour travailler le placement rythmique et la musicalité. * Approche complète : technique, rythme, gammes et applications stylistiques (rock, metal, blues, funk, reggae).Résumé de cette méthode Conçue comme un ouvrage de référence, cette méthode signée Gilles Malapert propose une progression claire pour développer les bases indispensables du bassiste, puis les transformer en réflexes musicaux grâce à des exercices guidés et des play-back. Elle aborde l'accord de la basse, la coordination main droite/main gauche, ainsi que les deux approches de jeu essentielles : aux doigts et au médiator. L'objectif est de consolider la précision, la régularité et le son, tout en gardant une logique "terrain" orientée groove. Le contenu rythmique met l'accent sur les figures de base et leurs mélanges, afin de gagner en stabilité et en fluidité dans les enchaînements. Côté harmonie, la méthode explore les gammes majeures, mineures et pentatoniques, avec une application directe sur le manche pour construire des bass lines efficaces. Le tout s'inscrit dans Le concept de Complete Electric Guitars appliqué à la basse, avec une approche pratique et immédiatement exploitable en groupe comme en studio. Au fil des 100 plans, vous traversez les codes du rock, du metal, du blues, du funk et du reggae, en vous inspirant de nombreux "standards" et références : Sting, Metallica, Pink Floyd, Guns n'Roses, ZZ Top, Jaco Pastorius, Dire Straits, Red Hot Chili Peppers, RATM, Paul McCartney, Mark King, Robert Trujillo, Les Claypool, Tommy Shannon, Nathan East, Duck Dunn, Jack Bruce, Marcus Miller, Roscoe Beck, Alain Caron, Steve Harris, Bob Marley... Une méthode idéale pour enrichir votre vocabulaire, renforcer votre sens du tempo et construire des lignes plus solides, plus musicales et plus stylistiquement marquées. Caractéristiques techniques * Artiste : Gilles Malapert * Instrumentation : Basse * Pages : 100
![Jjrebillard Unplugged Guitares Acoustiques + CD]()
Jjrebillard Unplugged Guitares Acoustiques + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Approche complète du jeu " unplugged " : mélodies, accompagnement, improvisation et arrangements pour jouer en acoustique avec style. * Pédagogie progressive : des explications claires et une mise en pratique immédiate à travers des riffs, rythmiques et exercices ciblés. * Ressources indispensables : dictionnaire d'accords et gammes " unplugged " pour enrichir votre vocabulaire musical et trouver rapidement les bonnes positions. * Plus de 100 plans inspirés des grands styles : des idées dans l'esprit d'Eric Clapton, Nirvana, The Rolling Stones ou Pink Floyd, avec notations standards et tablatures. Résumé de cette méthode Apprenez à jouer " Unplugged ". Cette méthode vous guide pas à pas pour développer une vraie autonomie à la guitare : composer des mélodies, reconnaître et construire des accompagnements efficaces, puis improviser avec naturel sur différents contextes harmoniques. L'objectif est de vous donner des réflexes concrets pour passer d'une simple suite d'accords à un jeu expressif, musical et immédiatement exploitable en situation. La progression alterne théorie utile et pratique : dictionnaire d'accords pour élargir vos possibilités d'accompagnement, travail des gammes " unplugged " pour colorer vos phrases, et exploration du jeu aux doigts comme au médiator. Vous trouverez aussi des riffs et rythmiques typés (chanson, Folk, Blues acoustique, Rock, Funk, Jazz) afin de varier les grooves, placer des ornements, et donner du relief à vos parties de guitare, que ce soit en solo ou en accompagnement. Les nombreux plans proposés (plus de 100) servent de boîte à outils : licks, enchaînements, idées d'arrangements et tournures stylistiques pour enrichir votre jeu sans tomber dans le " copier-coller ". Grâce à la double écriture (notation standard et tablatures), la méthode convient aussi bien aux guitaristes qui lisent la musique qu'à ceux qui préfèrent la tab pour aller droit au son. Un CD est inclus, avec les exercices et des playbacks, idéal pour travailler le placement rythmique, la précision et l'interprétation. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Langue : Français
![Jjrebillard Perrot E. - Complete Classic Guitars Vol.2 + CD]()
Jjrebillard Perrot E. - Complete Classic Guitars Vol.2 + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Niveau moyen : idéale pour consolider vos acquis et franchir un cap technique à la guitare classique. * Progression complète : de la posture au déchiffrage, en passant par le jeu polyphonique, le rythme et les ornements. * Répertoire varié : plus de 50 exercices et pièces inspirés de compositeurs incontournables (Purcell, Sor, Bach, Vivaldi, Tarrega, etc.). * Travail guidé avec audio : tous les exercices sont enregistrés, avec play-backs guitare et orchestre, et un CD comprenant 15 morceaux.Résumé de cette méthode Conçue pour les guitaristes de niveau moyen, cette méthode propose un parcours structuré pour développer à la fois la technique, la lecture et la musicalité. Vous y retrouvez les bases indispensables pour stabiliser votre jeu (tenue de l'instrument, placement, travail du son), puis une progression vers des notions clés telles que le déchiffrage, les altérations et les liaisons, afin de gagner en autonomie sur partition. Le contenu met l'accent sur des compétences essentielles à la guitare classique : la technique du buté, le jeu polyphonique, les gammes majeures et mineures, les arpèges et le rythme. La méthode aborde également le jeu en canon, les nuances et les ornements, pour affiner l'interprétation et enrichir votre palette expressive. L'étude des positions ainsi que des duos permet de mieux maîtriser le manche et de diversifier les situations de jeu. Avec plus de 50 exercices et pièces du répertoire (Purcell, Sor, De Visée, Albéniz, Carulli, Caldara, Aguado, Bach, Vivaldi, Tarrega, Giuliani, etc.), la pratique reste constamment ancrée dans la musique. Les partitions sont proposées en solfège et tablatures pour faciliter le travail, et l'accompagnement audio (enregistrements et play-backs guitare et orchestre) vous aide à travailler la mise en place, le tempo et la justesse stylistique, comme en situation réelle. Caractéristiques techniques * Compositeur : Purcell, Sor, De Visée, Albéniz, Carulli, Caldara, Aguado, Bach, Vivaldi, Tarrega, Giuliani * Instrumentation : guitare (avec play-backs guitare et orchestre) * Genre : méthode de guitare classique, technique et répertoire * Difficulté : moyen
![Jjrebillard Givone Daniel - Guitare Manouche + CD]()
Jjrebillard Givone Daniel - Guitare Manouche + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un parcours complet du jazz manouche : histoire, style, instruments et grands maîtres, de Django Reinhardt à ses héritiers. * Du concret pour jouer tout de suite : 5 thèmes, 20 solos et plus de 100 plans pour enrichir votre vocabulaire manouche. * Travail technique et rythmique ciblé : " pompe " (4 formules), médiator, main droite (alterné, sweeping) et mise en place. * Outils pédagogiques efficaces : photos, ralentis et play-backs pour jouer en situation, improviser et développer le sens du swing.Résumé de cette méthode Cette méthode dédiée à la guitare manouche vous plonge au coeur du style, avec une approche à la fois historique et très pratique. Vous y retrouvez un panorama clair de l'évolution du genre, l'influence de Django et de ses héritiers, ainsi qu'un focus sur le " mythe Selmer " et les guitares devenues légendaires. L'objectif est simple : comprendre l'esthétique du jazz manouche pour mieux la reproduire dans votre jeu, que vous soyez orienté accompagnement, improvisation ou jeu en accords. La partie rythmique met l'accent sur la pompe, essentielle pour soutenir un groupe et faire respirer le swing. Quatre formules d'accompagnement sont détaillées pour gagner en régularité, en projection et en précision d'attaque. Côté technique, la méthode aborde le médiator et le travail de main droite (alterné, sweeping), afin d'obtenir un son net, articulé et dynamique, indispensable pour les phrasés rapides et les accentuations typiques du manouche. L'improvisation est structurée autour de 5 formes et de la relation gamme-accord, pour construire des phrases qui " racontent " l'harmonie. Vous travaillez l'improvisation sur les accords majeurs, mineurs et de 7e, puis vous enrichissez votre langage avec l'utilisation de gammes diminuées, chromatiques et par tons. Les applications se font dans toutes les tonalités à travers 20 solos conçus pour assimiler les réflexes mélodiques et les enchaînements harmoniques. Enfin, la méthode propose une approche chords melody pour jouer les mélodies en accords, ainsi que 5 standards (thèmes et solos) permettant d'explorer plusieurs couleurs : swing, valse, ragtime ou bossa gitane. Grâce aux play-backs, vous pouvez travailler en conditions réelles, développer votre placement, votre sens du chorus et improviser à volonté. Un CD inclus accompagne l'ouvrage pour faciliter l'entraînement et progresser avec une pédagogie rythmée et motivante. Caractéristiques techniques * Compositeur : Daniel Givone * Instrumentation : guitare * Genre : Jazz
![Jjrebillard Oud La Methode Rebillard + CD]()
Jjrebillard Oud La Methode Rebillard + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un parcours complet pour apprendre l'oud : posture, tenue du plectre, main droite/main gauche, arpèges, trémolo et jeu en bourdon. * Travail approfondi des rythmes et du phrasé : contretemps, syncopes, mélanges de figures rythmiques, mesures en 10/8 et formes instrumentales arabo-andalouses. * Maîtrise des gammes : gamme majeure, mineure, demi-position et découverte progressive des principales gammes arabes (Rast, Bayati, Hédjaz, Saba, Nihavend, etc.). * Apprentissage "par l'image" + accompagnements audio : livre en français avec CD, photos, ralentis, mémo-solfège et 5 play-backs pour jouer en situation.Résumé de cette méthode " Méthode en français " d'Ouardi Abdou est pensée pour répondre aux questions essentielles des oudistes, du démarrage jusqu'aux techniques incontournables du luth arabe. Le contenu pose des bases solides avec une introduction culturelle et pratique : histoire du luth arabe, présentation des maîtres de l'oud, puis mise en place de la tenue de l'instrument et des gestes fondamentaux. La progression aborde clairement la coordination main droite/main gauche, la tenue du plectre et les premiers rythmes, afin de construire un jeu régulier et musical. Vous y trouverez ensuite un travail méthodique de la gamme majeure (première position), de la demi-position, puis de la gamme mineure, avec un focus sur la précision des doigtés et la compréhension du manche. La méthode met aussi l'accent sur les techniques qui font la signature sonore de l'oud : bourdon, trémolo picking, arpèges et articulation du phrasé (gammes brisées, intervalles caractéristiques). Les chapitres rythmiques développent les appuis, les contretemps et les syncopes, pour gagner en aisance dans les accompagnements comme dans les passages mélodiques. Enfin, l'approche des gammes arabes (Rast, Bayati, Ferah-feza, Hédjaz, Saba, Nihavend et autres) ouvre la porte au langage modal, en lien avec des mesures composées (dont le 10/8) et des formes instrumentales de la musique arabe et arabo-andalouse. Le livre + CD complète l'étude grâce à une pédagogie visuelle (photos, ralentis) et à 5 play-backs, idéals pour travailler la justesse, le placement rythmique et l'interprétation. Caractéristiques techniques * Artiste : Ouardi Abdou * Instrumentation : Oud * Genre : Méthode instrumentale * Langue : Français
![Jjrebillard La Guitare Flamenca - Behague]()
Jjrebillard La Guitare Flamenca - Behague
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche complète du flamenco : histoire, grands maîtres, lutherie, tenue de l'instrument et vocabulaire rythmique pour comprendre le style en profondeur. * 25 études progressives + 100 photos : pour visualiser les gestes clés et développer un jeu authentique, des bases aux formules rythmiques complexes. * Techniques indispensables détaillées : rasgueados, golpes et compas, picado, pulgar, alzapua, trémolo, ainsi que les ligados (hammers, pull-off, slides). * CD inclus : arpèges, accords, enchaînements et études de styles (Solea, Tango, Tiento, Alegria, Buleria, etc.) pour travailler avec un support audio. Résumé de cette méthode Cette méthode vous guide pas à pas dans l'univers de la guitare flamenca, en combinant culture musicale et apprentissage technique. Vous y retrouvez une présentation claire de l'histoire du flamenco et un panorama des maîtres de la guitare flamenca, afin de replacer chaque rythme et chaque couleur harmonique dans son contexte. L'ouvrage aborde également la lutherie et la tenue de l'instrument, des fondamentaux souvent négligés mais essentiels pour obtenir une attaque franche, un son percussif et une projection adaptée au jeu flamenco. Le travail technique est structuré autour des gestes incontournables de la main droite : rasgueados, golpes et compas, picado, pulgar, alzapua et trémolo. Les doigtés sont présentés de manière pratique, avec des repères visuels grâce aux nombreuses photos, pour sécuriser la posture et gagner en régularité. La main gauche n'est pas en reste : hammers, pull-off, slides et ligados sont expliqués pour enrichir l'articulation et la fluidité, tout en conservant la tension rythmique propre au flamenco. La méthode met un accent particulier sur les rythmes (compas) avec une étude progressive, allant des cellules simples aux formules complexes. Elle développe aussi les modes et tonalités caractéristiques du flamenco, notamment " por Arriba " et " por Meddio ", afin de comprendre les cadences typiques (cadence flamenca, cadence andalouse) et d'améliorer votre accompagnement comme vos passages solistes. Le capo et la transposition sont abordés pour vous permettre d'adapter facilement une tonalité à la voix ou au contexte musical. Le CD inclus propose des contenus ciblés : arpèges, accords et enchaînements, ainsi que des études de styles incontournables (Solea, Tango, Tiento, Alegria, Buleria, Fandango, Farruca, Granaina, Taranta). En bonus, l'ouvrage intègre un " dico des accords " exclusif, pensé pour élargir votre palette harmonique et renforcer votre autonomie dans le jeu flamenco. Caractéristiques techniques * Compositeur : BEHAGUE DIDIER * Support : Livre + CD * Genre : Flamenco
![Jjrebillard Acoustic Guitar Songbook Rebillard Tab + CD]()
Jjrebillard Acoustic Guitar Songbook Rebillard Tab + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 25 standards incontournables pour enrichir rapidement votre répertoire à la guitare acoustique (folk, blues, celtique, country, chanson). * Double approche par titre : une version Easy to Play guitare-chant et un arrangement Unplugged pour jouer mélodie et accompagnement simultanément. * Progression accessible : des morceaux pensés pour tous les niveaux, idéal pour se faire plaisir tout en consolidant les bases. * Support complet : livre + CD pour écouter, travailler le rythme et gagner en musicalité sur des classiques universels. Résumé de ce livre Répertoire International est un recueil dédié à la guitare acoustique, conçu pour vous faire jouer des standards connus et immédiatement reconnaissables. Signé Thomas Hammje, il propose une sélection variée qui traverse les styles et les cultures : chanson, folk, blues, celtique et country. L'objectif est simple : vous donner des morceaux qui sonnent, qui se partagent, et qui renforcent votre autonomie à l'instrument. Chaque titre est présenté avec une version Easy to Play orientée guitare-chant (pratique pour accompagner une voix ou jouer en groupe), ainsi qu'un arrangement Unplugged pensé pour combiner mélodie et accompagnement sur une seule guitare. Cette approche est idéale pour travailler l'indépendance, la tenue du tempo, le placement des accords et la mise en valeur du thème, tout en conservant une couleur acoustique naturelle. Le CD inclus vous permet de vous repérer plus vite dans les morceaux, d'affiner l'écoute des phrasés et d'installer un jeu plus régulier. Le programme fait la part belle aux incontournables comme " Greensleeves ", " Guantanamera ", " House of the Rising Sun ", " Amazing Grace ", " Danny Boy ", " Scarborough Fair " ou encore " When the Saints Go Marching In ", sans oublier des titres à l'identité marquée tels que " Les Yeux Noirs ", " A la Claire Fontaine ", " Le Temps des Cerises ", " Tri Martolod " et " St Louis Blues ". Un excellent choix pour développer un répertoire "feu de camp", scène acoustique ou cours de guitare, avec des morceaux que l'on aime rejouer. Caractéristiques techniques * Artiste : HAMMJE THOMAS * Instrumentation : Guitare (acoustique), guitare-chant * Genre : Répertoire international (chanson, folk, blues, celtique, country) * Difficulté : Tous niveaux
![Jjrebillard Ukulele Le Methode Rebillard + CD - Format Etui]()
Jjrebillard Ukulele Le Methode Rebillard + CD - Format Etui
16 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Pack complet Livre + CD : idéal pour progresser en autonomie avec démonstrations audio, ralentis et conseils pratiques. * Accompagnement tous styles : traditionnel, Rock, Blues, Ragtime, Surf, Reggae, Jazz pour enrichir rapidement votre répertoire. * Technique au-delà du " Common Stroke " : développez un jeu plus musical et plus expressif, adapté à l'accompagnement comme au jeu solo. * Approche visuelle et pédagogique : photos et explications pour intégrer des gestes précis et gagner en fluidité.Résumé de cette méthode Conçue pour les ukulélistes qui veulent aller plus loin que l'accompagnement de base, cette méthode en français vous guide pas à pas vers un jeu plus riche, plus rythmé et plus nuancé. Grâce au support Livre + CD, vous travaillez avec des exemples sonores et des passages ralentis qui facilitent la compréhension des attaques, des placements et des effets, tout en gardant le plaisir de jouer des chansons dans une grande variété de styles, du traditionnel au Jazz en passant par le Reggae, le Surf, le Blues ou le Rock. Au fil des pages, vous apprenez à agrémenter vos accompagnements et à donner du relief à vos rythmiques, en dépassant le " Common Stroke ". La méthode met l'accent sur des techniques particulièrement efficaces pour colorer votre jeu et gagner en présence : dampings, chord soloing, trémolos, roll stroke, split stroke et fan stroke. Les explications sont soutenues par des photos et des conseils concrets pour travailler proprement, développer la régularité de la main droite et obtenir un rendu musical plus professionnel. En s'inspirant des techniques spectaculaires popularisées par des références comme Jake Shimabukuro, Roy Smeck, Cliff Edwards, Troy Fernandez ou George Formby, cette méthode constitue une excellente base pour enrichir votre accompagnement, explorer des effets typiques du ukulele et élargir votre vocabulaire rythmique, quel que soit votre style. Caractéristiques techniques * Artiste : LEFEBVRE CYRIL * Instrumentation : Ukulele * Langue : Français
![Jjrebillard Débutant Harmonica - Hammje]()
Jjrebillard Débutant Harmonica - Hammje
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression guidée et motivante : un parcours pas à pas pour acquérir rapidement les bases (respiration, rythme, articulation) et jouer vos premières mélodies. * Pratique " en situation " : 20 play-backs inclus pour travailler le tempo, l'écoute et l'accompagnement, comme avec un groupe. * Lecture simple et efficace : partitions lisibles, photos explicatives et mémo-solfège pour relier technique, théorie et musicalité. * Répertoire inspirant : un " best-of " dans l'esprit des grandes références folk-rock et harmonica pour développer son, phrasé et style.Résumé de cette méthode " ABC de l'harmonica " a été pensée pour vous faire entrer dans le jeu musical sans détour, même si vous débutez totalement. Au fil des chapitres, vous découvrez les fondamentaux qui font la différence dès les premières minutes : tenue de l'instrument, gestion du souffle, placement rythmique, articulation des notes et premiers effets de jeu. La méthode privilégie une approche progressive et concrète, avec des exercices courts qui mènent naturellement vers des mélodies accessibles, puis vers des phrases plus expressives et des débuts de solos, en laissant une place centrale au blues. Pour faciliter l'apprentissage, la lecture est volontairement épurée : l'objectif est de jouer tout de suite, sans se perdre dans une écriture trop dense. Les photos viennent compléter les explications et sécurisent les gestes essentiels (position, attaques, enchaînements), tandis qu'un mémo-solfège synthétise les notions indispensables pour comprendre ce que vous jouez. Grâce aux 20 play-backs, vous pouvez travailler la régularité, l'intonation, le groove et l'endurance, puis gagner en confiance sur des accompagnements proches des styles folk-rock et blues. Enfin, le répertoire " best-of ", inspiré de grands noms comme Neil Young, Bob Dylan, Bruce Springsteen ou Al Wilson, vous aide à construire un jeu plus personnel et à enrichir votre vocabulaire musical à l'harmonica. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Harmonica * Genre : Méthode * Langue : Français * Difficulté : Débutant
![Jjrebillard Qais Saadi - Oriental Songbook - Musiques Du Monde Arabe]()
Jjrebillard Qais Saadi - Oriental Songbook - Musiques Du Monde Arabe
25 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * Un songbook oriental complet réunissant 25 standards incontournables des musiques arabes et orientales. * Accessible à tous les musiciens : un répertoire à interpréter sur l'instrument de votre choix (oud, claviers, guitare, flûte, violon, qanoun, accordéon). * Un contenu pédagogique riche : formes, cycles rythmiques, méthode de travail, conseils d'interprétation, lexique et biographies. * 2 CD inclus pour écouter les morceaux à l'oud, avec chant (pour la partie chantée), percussions et instruments traditionnels. Résumé de ce livre 25 standards des musiques du monde arabe : cet ouvrage, pensé pour tous les musiciens, propose un panorama vivant et structuré du répertoire arabe et oriental. Signé par Qais Saadi, luthiste et musicologue, il va bien au-delà d'un simple recueil de partitions : vous y trouverez de nombreux repères pour comprendre les styles, développer votre jeu et gagner en aisance rythmique et musicale. Le contenu aborde la musique arabe et ses formes les plus courantes, avec des points de repère concrets sur des genres et structures tels que le samaï, la longa, la touchia, le mouachah ou encore le qad. Un tableau des principaux cycles rythmiques vient compléter l'approche, afin de travailler avec méthode la pulsation, les accents et l'articulation, quelle que soit votre instrumentation. Ce songbook propose une véritable démarche de progression : conseils de travail, notes d'interprétation sur le oud et sur les autres instruments, ainsi qu'un répertoire organisé entre une partie instrumentale (15 titres) et une partie chantée (11 titres). Pour les titres chantés, les textes sont fournis en arabe et en français, ce qui en fait aussi un support pertinent pour les chanteuses et chanteurs souhaitant aborder le répertoire avec précision. Les 2 CD constituent un atout majeur pour l'apprentissage : les morceaux y sont interprétés à l'oud, accompagnés de percussions et d'instruments traditionnels comme le nay et le qanoun, et la seconde partie est chantée avec d'excellents musiciens et chanteuses. Un support idéal pour découvrir le style, affiner l'écoute, travailler l'ornementation et construire une interprétation crédible. Enfin, l'ouvrage s'inscrit naturellement comme un complément à la méthode de oud de Abdou Ouardi parue chez le même éditeur, et réunit des références majeures du répertoire (Mohamed Abdelwahab, Riyad Al Sombati, Jamil Bachir, Fairouz, Sayed Darwich, Hédi Jouini, Cheikh Imam, ainsi que des traditionnels). Caractéristiques techniques * Artiste : Qais Saadi * Instrumentation : Tous instruments * Genre : Songbook, partitions de musiques arabes et orientales * Langue : Arabe et français * Difficulté : Tous niveaux * Pages : 64
![Jjrebillard Perrot E. - Complete Classic Guitars Vol.1 + CD]()
Jjrebillard Perrot E. - Complete Classic Guitars Vol.1 + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression très guidée : une approche pas à pas pour relier lecture en solfège, tablatures et connaissance du manche. * Travail musical concret : 50 exercices et études basés sur des auteurs comme Purcell, Sor, De Visée, Albeniz, Carulli, Caldara, Aguado, etc. * Support audio motivant : CD d'environ 1 heure avec 7 playbacks d'orchestre et un enregistrement live pour s'entraîner en situation. * Technique et musicalité : tenue de l'instrument, buté, jeu polyphonique, arpèges, rythmes, nuances et ornements au service de l'interprétation. Résumé de cette méthode " En solfège et tablatures " propose une étude progressive pensée pour les guitaristes qui veulent lire, comprendre et jouer avec plus d'aisance. L'objectif est double : développer la lecture (rythmes, altérations, gammes majeures) tout en consolidant la maîtrise du manche, afin de ne plus jouer "au hasard" mais en identifiant les notes, les positions et les enchaînements. La méthode alterne apports pratiques et mise en application immédiate, ce qui en fait un support efficace pour le travail quotidien, en cours comme en autodidacte. Le sommaire aborde d'abord les bases essentielles avec un historique de la guitare, un descriptif de l'instrument et des conseils de tenue pour installer de bons réflexes. La partie technique se construit ensuite autour du jeu au buté, du jeu polyphonique, des arpèges et de la précision rythmique, avec un travail sur les liaisons, le jeu en canon, les nuances et les ornements pour enrichir le phrasé. Les 50 exercices et études permettent de progresser de façon structurée, tandis que le CD (1 heure) apporte une vraie dimension musicale : 7 playbacks orchestre et un enregistrement live aident à stabiliser le tempo, améliorer l'écoute et gagner en confiance, notamment sur la régularité des arpèges et la clarté des voix dans le jeu polyphonique. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode de guitare / formation musicale
![Jjrebillard Debutant Guitare Basse Rebillard Tab + CD]()
Jjrebillard Debutant Guitare Basse Rebillard Tab + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Pack complet Livre + CD : idéal pour progresser en autonomie avec des exemples audio et des accompagnements. * Progression claire et motivante : riffs, mélodies faciles, séquences rythmiques et lignes de basse " tous styles " pour construire des bases solides. * Techniques incontournables : travail du slap et de la technique main droite/main gauche pour gagner en précision et en groove. * Apprentissage " en situation " : play-backs et midi-files basse/batterie pour comprendre et maîtriser la section rythmique.Résumé de cette méthode Conçu comme un véritable ABC de la basse, ce livre en français propose une approche progressive pour apprendre à jouer rapidement, tout en développant le sens du rythme et le placement. Vous y retrouvez des riffs et des mélodies accessibles, des séquences rythmiques essentielles et des lignes de basse dans une grande variété de styles, afin de construire un jeu polyvalent et musical. L'objectif est clair : vous faire acquérir les fondamentaux du bassiste (son, groove, articulation) sans sacrifier le plaisir de jouer. La pédagogie s'appuie sur des outils concrets pour faciliter l'apprentissage : ralentis, photos et conseils accompagnent chaque étape, afin de bien comprendre les gestes et d'éviter les mauvaises habitudes. La méthode met aussi l'accent sur le rôle de la basse au sein d'un groupe, grâce à 25 midi-files basse/batterie dédiés à la section rythmique et 30 play-backs pour travailler l'écoute, la régularité et l'interaction. Parfait pour apprendre à " tenir " un morceau et à jouer avec une batterie, même à la maison. Enfin, cette méthode propose une dimension inspirante avec un esprit " best-of " : l'univers de grands artistes et groupes sert de référence pour vous guider vers des sonorités actuelles et efficaces. Muse, Sting, Pink Floyd, Korn, RATM et bien d'autres sont évoqués pour nourrir votre culture musicale et vous donner des objectifs de jeu concrets. Une ressource idéale pour débuter et évoluer, en développant technique et musicalité sur des bases solides. Caractéristiques techniques * Artiste : Malapert Gilles * Support : Livre + CD * Langue : Français
![Jjrebillard Rebillard - Blues Standards Vol.1 Texas Blues + CD - Guitare]()
Jjrebillard Rebillard - Blues Standards Vol.1 Texas Blues + CD - Guitare
18 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 30 plans note à note pour enrichir instantanément votre vocabulaire de Blues Texan (phrases, licks, enchaînements). * 10 standards en play-backs pour travailler l'improvisation en conditions réelles, avec l'accompagnement prêt à jouer. * Un apprentissage ultra concret : grilles complètes + tablatures des 30 plans, à jouer directement sur les play-backs. * Un son et une approche " Texas blues " inspirés par les grands styles de Stevie Ray Vaughan, Freddie King, ZZ Top, Albert Collins, T.Bone Walker et Lightnin' Hopkins. Résumé de cette méthode Cette méthode est pensée pour les guitaristes qui veulent improviser avec un vrai langage de Blues Texan, sans perdre de temps en théorie abstraite. Vous y trouverez 30 plans détaillés note à note, présentés en tablatures pour une prise en main immédiate, ainsi que les grilles correspondantes pour comprendre précisément " où " et " quand " les utiliser. Le CD (environ 1 heure) propose 10 play-backs basés sur des standards du style, idéal pour travailler le placement rythmique, les nuances, les réponses en call and response, et construire des chorus solides. L'objectif : vous donner une boîte à outils de phrases efficaces à réutiliser, combiner et faire évoluer, afin de développer votre propre son dans l'esprit des grands guitaristes texans. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode blues (Blues Texan), improvisation * Langue : français * Pages : 24
![Jjrebillard Rebillard - Easy Guitar Vol.3 + CD]()
Jjrebillard Rebillard - Easy Guitar Vol.3 + CD
17 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage progressif et concret : 50 exercices gradués pour assimiler rapidement les accords et le déchiffrage rythmique. * Harmonie essentielle à l'accompagnement : accords majeurs, mineurs, de septième, de neuvième et leurs usages musicaux. * Rythme clair et structuré : mesures simples et composées, figures de base, combinaisons, développement et mise en place. * Travail autonome efficace : CD inclus avec tous les exercices enregistrés au métronome pour stabiliser le tempo et gagner en précision.Résumé de cette méthode Cette méthode est pensée pour toutes celles et ceux qui veulent comprendre et utiliser les accords tout en améliorant leur lecture rythmique, sans se perdre dans la théorie. À travers 50 exercices progressifs, vous avancez étape par étape vers un jeu plus fluide et plus sûr, que ce soit pour accompagner des morceaux, structurer votre main rythmique ou enrichir votre vocabulaire harmonique. Le travail sur les accords aborde les couleurs indispensables à l'accompagnement moderne : accords majeurs et mineurs, enrichissements en septième et neuvième, et mise en pratique dans des contextes musicaux variés. L'objectif est de passer de " je connais le nom de l'accord " à " je sais l'enchaîner et l'utiliser musicalement ", avec des propositions d'accompagnements standards adaptés à de nombreux styles : chanson, blues, pop, jazz, reggae, funk, etc. Côté rythme, la progression met l'accent sur la compréhension des mesures simples et composées, l'identification des figures de base, puis leur mélange et leur développement. Vous travaillez la régularité, la coordination et la mise en place, afin de gagner en précision dans l'exécution et en confort de lecture. Le CD, où chaque exercice est enregistré avec métronome, est un vrai atout pour vérifier votre placement, contrôler la stabilité du tempo et construire des automatismes solides. Écrite par Eric Perrot et J.J Rébillard, cette méthode constitue un support complet pour consolider l'accompagnement : plus de maîtrise rythmique, des accords mieux compris et une progression motivante, centrée sur la pratique. Caractéristiques techniques * Artiste : Eric Perrot, J.J Rébillard * Genre : Méthode d'harmonie et de rythme * Langue : Français
![Jjrebillard Rebillard - Complete Electric Guitars Vol.1 + CD]()
Jjrebillard Rebillard - Complete Electric Guitars Vol.1 + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une progression claire et motivante pour apprendre la guitare électrique et gagner rapidement en autonomie (rythme, accords, accompagnements). * Nouvelle version enrichie avec 40 pages supplémentaires et un cahier d'exercices pour ancrer les acquis et accélérer les progrès. * Un contenu complet orienté pratique : riffs, rythmiques et improvisation en blues, rock et metal, avec des explications accessibles. * Tablatures incluses pour tous les morceaux, idéal pour travailler le jeu sans bloquer sur la lecture traditionnelle.Résumé de cette méthode Conçue pour construire des bases solides, cette méthode aborde d'abord l'essentiel : tenue de l'instrument, mise en place des mains, et maîtrise des accords ainsi que des accompagnements fondamentaux. La progression intègre la lecture du rythme afin de jouer en place, développer une pulsation stable et comprendre les cellules rythmiques courantes utilisées en musique actuelle. Vous y trouverez ensuite un travail ciblé sur les riffs et les rythmiques dans les styles blues, rock et metal, avec une approche concrète pour enrichir votre vocabulaire et jouer plus " musical ". La méthode met l'accent sur la coordination main gauche/main droite grâce à une harmonie visuelle et des explications techniques pas à pas : slide, hammer-on, pull-off et flat picking. L'objectif est de gagner en précision, en propreté et en fluidité, tout en développant la vitesse de manière progressive. Un volet dédié à l'improvisation (blues, rock et metal) vous aide à structurer vos solos, à mieux vous repérer sur le manche et à varier les idées. Enfin, 10 pages sont consacrées aux sons de la guitare électrique : réglages, approche du timbre, et conseils pour choisir son matériel et comprendre l'impact de chaque élément sur votre son. Chaque morceau est fourni avec ses tablatures, pour un apprentissage direct et efficace. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare électrique * Pages : nouvelle version enrichie de 40 pages, dont 10 pages dédiées aux sons et au choix du matériel
![Jjrebillard 101 Guitar Riffs]()
Jjrebillard 101 Guitar Riffs
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 101 riffs cultes analysés et commentés pour comprendre le jeu, le placement rythmique et les intentions. * 50 playbacks pour travailler le groove, la mise en place et le son en situation musicale. * Guitare électrique et acoustique, avec des conseils concrets sur le matériel et les réglages pour approcher les sonorités. * Tous niveaux, tous styles : Rock, Metal, Blues, Reggae, Funk, Fusion, Hip hop et plus, pour enrichir votre vocabulaire.Résumé de cette méthode Cette méthode propose une immersion dans 101 riffs de légende, décortiqués pas à pas pour vous aider à jouer avec plus de précision et surtout avec plus de sens musical. Chaque riff est abordé comme un véritable outil de langage : vous découvrez comment il est construit, pourquoi il sonne immédiatement reconnaissable, et comment l'intégrer à votre propre jeu, que vous soyez en accompagnement, en riffing ou en composition. Le contenu alterne rappels essentiels et analyses pratiques : notions de base, riffs mélodiques, riffs en accords et riffs mixtes, puis un travail plus approfondi sur la composition d'un riff (rythme, positions de gammes, positions d'accords, effets de jeu), les enchaînements, ainsi que le lien entre riffs, modes et solos. L'objectif est clair : dépasser la simple reproduction pour gagner en autonomie, en comprenant les mécanismes qui font " fonctionner " un riff dans un style donné. Pour aller plus loin, 50 playbacks permettent de mettre en place le son et le timing dans un contexte musical, idéal pour travailler au métronome implicite du backing track et développer l'écoute. La sélection de titres couvre un large spectre d'artistes et d'esthétiques, de The Rolling Stones à Metallica, de Jimi Hendrix à AC/DC, de Bob Marley à Chic, ou encore de Nirvana à Rage Against the Machine, afin d'explorer des approches de jeu variées et complémentaires. Caractéristiques techniques * Artiste : Divers (The Rolling Stones, AC/DC, Metallica, Nirvana, Bob Marley, James Brown et bien d'autres) * Instrumentation : Guitare électrique et guitare acoustique * Genre : Méthode de guitare, riffs et accompagnement (Rock, Metal, Blues, Reggae, Funk, Fusion, Hip hop) * Langue : Français * Difficulté : Tous niveaux
![Jjrebillard Improvisation Guitare + CD]()
Jjrebillard Improvisation Guitare + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Improviser dans tous les styles : Blues, Rock, Metal, Funk, Fusion, Jazz et couleurs ethniques pour élargir votre vocabulaire de guitare. * Un contenu très concret : 50 solos étudiés + plus de 150 plans pour construire vos phrases, vos transitions et vos relances. * Travail en situation réelle : CD inclus avec 30 play-backs pour appliquer immédiatement les idées, en rythme et en harmonie. * Progression efficace : des licks prêts à l'emploi jusqu'à la création de solos cohérents, avec une approche pensée pour " sonner " rapidement. Résumé de cette méthode Conçue pour les guitaristes qui veulent gagner en aisance et en créativité, cette méthode vous guide à travers l'improvisation dans une grande variété d'esthétiques : du Blues au Rock, en passant par le Metal, le Funk, la Fusion, le Jazz et des influences Ethno. L'objectif est clair : vous aider à développer un langage musical solide, capable de s'adapter à des grooves, des tempos et des couleurs harmoniques très différents. Vous y trouverez 50 solos servant de modèles d'interprétation et de construction, ainsi que plus de 150 plans à réutiliser, combiner et transformer. Ces phrases permettent de travailler les réflexes essentiels de l'improvisateur : placement rythmique, articulation, enchaînements, variations, et construction d'un discours qui progresse sur toute la grille. Le CD fourni comprend 30 play-backs pour vous entraîner " comme en groupe " : idéal pour renforcer votre sens du timing, tester vos idées en contexte, et développer un phrasé expressif. Une ressource complète pour enrichir votre jeu, trouver de nouvelles sonorités et improviser avec plus de maîtrise, quel que soit le style. Caractéristiques techniques * Compositeur : JJREBILLARD * Instrumentation : guitare * Genre : méthode d'improvisation
![Jjrebillard Débutant Guitare Électrique]()
Jjrebillard Débutant Guitare Électrique
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage progressif et motivant : des riffs accessibles, des mélodies faciles et les premiers accords pour démarrer vite et jouer de vrais morceaux. * Travail du rythme et du jeu rock : rythmiques indispensables, arpèges, et premières bases pour aller vers l'improvisation et les solos. * Pédagogie claire et visuelle : photos pas à pas, conseils de jeu main droite/main gauche et exemples proposés aussi en version ralentie pour gagner en précision. * Entraînement "comme en groupe" : Livre + CD avec 20 playbacks pour se caler au tempo, développer son placement et construire son son.Résumé de cette méthode Conçue pour accompagner les premiers pas à la guitare électrique, la méthode " ABC de la guitare électrique " propose une progression simple, rassurante et très concrète : chaque notion est expliquée, puis immédiatement mise en pratique à travers des exercices musicaux pensés pour obtenir des résultats rapides. On y retrouve les fondamentaux attendus par tout débutant rock : riffs efficaces, enchaînements d'accords ouverts, rythmiques essentielles, arpèges, lignes mélodiques et une initiation aux réflexes de l'improvisation pour commencer à s'exprimer en lead. L'un des points forts de " ABC de la guitare électrique " réside dans son approche visuelle et guidée. Les photos aident à adopter les bons gestes dès le départ (posture, tenue du médiator, placement des doigts), tandis que les exemples en version ralentie permettent d'assimiler le mouvement, de sécuriser la coordination et d'éviter les mauvaises habitudes. Cette méthode convient particulièrement à ceux qui souhaitent progresser sans stress, avec des étapes bien découpées et des objectifs atteignables séance après séance. Le CD et ses 20 playbacks apportent un vrai plus pour travailler "en situation" : vous apprenez à tenir un tempo, à caler vos attaques, à enchaîner vos accords proprement et à tester vos premières idées de solo sur des accompagnements au style rock, pop ou plus metal. L'ensemble favorise un jeu musical, vivant, et développe la confiance rythmique indispensable pour jouer avec d'autres. Un dictionnaire d'accords complète le parcours pour retrouver rapidement des positions utiles et enrichir votre vocabulaire harmonique au fil de votre progression. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Guitare électrique * Genre : Méthode de guitare * Langue : Français
![Jjrebillard L'Harmonica Facile Enfants - Hammje]()
Jjrebillard L'Harmonica Facile Enfants - Hammje
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Dès 6 ans : une approche pensée pour les enfants, avec une présentation colorée et des repères visuels qui rendent l'apprentissage de l'harmonica plus simple et plus motivant. * CD inclus : chaque leçon est accompagnée d'un support audio : lecture guidée, exercices joués, et versions ralenties pour travailler le geste et le rythme en confiance. * Progression pas à pas : respiration, sons soufflés et aspirés, premiers morceaux, doubles notes, vibrato, puis jeu note à note pour gagner en précision. * Répertoire varié : chansons et styles actuels (folk, country, blues, rock) ainsi que des traditionnels, avec un mémo de solfège et une découverte des différents types d'harmonicas.Résumé de cette méthode d'harmonica Conçue pour les jeunes débutants, cette méthode d'harmonica propose un parcours clair, rassurant et particulièrement accessible. La mise en page, volontairement dynamique, capte l'attention et facilite la concentration : l'enfant sait toujours " où il en est " grâce à des indications régulières et des rappels des points essentiels. Des photos précises aident à adopter les bons réflexes dès le départ, notamment pour la position des mains et l'embouchure, afin d'obtenir un son propre sans se décourager. L'apprentissage démarre par les bases indispensables : gestion du souffle et respiration, puis production des premiers sons en soufflé et en aspiré. Très vite, l'élève met en pratique avec un premier morceau simple, idéal pour installer la régularité et le sens du tempo. La méthode introduit ensuite des techniques qui donnent rapidement l'impression de " vraiment jouer " : le jeu en doubles notes, le vibrato pour enrichir l'expression, puis le travail note à note pour développer la précision et la maîtrise du placement. Le CD inclus joue un rôle central dans la progression : le professeur lit la méthode, interprète tous les exercices et propose des ralentis pour travailler sans pression, à la maison comme avec un enseignant. Le répertoire, volontairement éclectique (chansons, traditionnels, folk, country, blues, rock), entretient la motivation et affine l'oreille. Un mémo de solfège vient soutenir la lecture rythmique et mélodique, et une présentation des différents modèles d'harmonicas complète l'ensemble pour élargir la culture musicale de l'enfant. Caractéristiques techniques * Instrumentation : harmonica * Genre : méthode d'apprentissage * Langue : français * Difficulté : débutant
![Jjrebillard Le Clavier Facile Pour Enfant]()
Jjrebillard Le Clavier Facile Pour Enfant
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche ultra simple et ludique : idéale pour débuter au clavier dès 6 ans, avec une progression rapide et rassurante. * Méthode en couleurs avec repères visuels : une mascotte met en avant les conseils clés et des photos aident à placer les mains correctement. * Apprentissage guidé grâce au CD : le professeur accompagne chaque étape, joue les exercices et propose des ralentis pour faciliter la compréhension. * Un répertoire varié et motivant : 25 morceaux aux styles multiples pour garder l'envie de jouer (chansons, classique, gospel, rock, Noël, traditionnels). Résumé de cette méthode Le Clavier Facile - Pierre Benichou est une méthode conçue pour apprendre le clavier pas à pas, avec une pédagogie accessible aussi bien aux enfants à partir de 6 ans qu'aux adultes recherchant une approche claire et directe. L'objectif est de prendre en main l'instrument rapidement, tout en consolidant les bases indispensables pour progresser de manière solide et autonome. La méthode alterne explications simples, repères visuels et mise en pratique immédiate. Les photos guident le positionnement des mains afin d'adopter dès le départ une posture efficace, tandis que la mascotte rappelle les points essentiels à retenir. Le travail est organisé de façon progressive : découverte des claviers, premières notes, jeu main droite puis main gauche, avant d'aborder les premiers pas à deux mains. Pour compléter l'apprentissage, le CD joue un rôle central : on y retrouve les conseils du professeur, qui relit la méthode avec l'élève et interprète tous les exercices. Des versions ralenties sont proposées pour assimiler les gestes, développer la régularité et gagner en confiance, notamment sur la lecture rythmique et les enchaînements. Côté contenu musical, l'élève découvre les bases du solfège utile au clavier (lecture d'une partition, rythme) ainsi que les premiers accords, pour accompagner et donner du relief au jeu. Le répertoire inclus apporte une vraie motivation au quotidien, avec 25 morceaux couvrant des univers variés : chansons, classique, gospel, rock, riffs, chants de Noël et traditionnels. Caractéristiques techniques * Compositeur : Pierre Benichou * Instrumentation : clavier * Pages : 56
![Jjrebillard Funk Guitar 1950-1975 Vol.1 + Audio en ligne]()
Jjrebillard Funk Guitar 1950-1975 Vol.1 + Audio en ligne
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un panorama complet du jeu R&B,; soul et funk : des labels cultes (Stax, Tamla Motown, Atlantic) aux codes de style incontournables. * Travail progressif et structuré : notions de base, harmonie, rythmiques, riffs, ballades, groove, wah wah, solos et arrangements. * Approche très pratique : positions d'accords, formules rythmiques, analyse de grilles standards et idées directement applicables en groupe. * Bonus audio MP3 : 5 titres complets et 5 play-backs pour jouer en situation réelle avec des voix soul.Résumé de cette méthode R&B,; Soul & Funk Story (Stax, Tamla Motown, Atlantic) vous plonge dans l'univers des grands guitaristes et des sonorités emblématiques qui ont façonné la soul, le funk et le R&B.; Le contenu met l'accent sur le vocabulaire essentiel du genre, avec un fil conducteur clair : comprendre la logique rythmique, enrichir son harmonie et développer un jeu guitaristique authentique, aussi bien en accompagnement qu'en solo. La méthode démarre par les fondamentaux : logique de l'alterné, effets de jeu, accords et formules rythmiques clés, ainsi que les gammes indispensables pour se repérer rapidement sur le manche. Elle approfondit ensuite l'harmonie (tonalité, modes, harmonisation des gammes), propose 50 positions d'accords et guide l'étude par l'analyse de 20 grilles standards, un excellent moyen d'ancrer les réflexes de jeu dans des progressions typiques. Une large place est dédiée aux rythmiques, coeur du style : formules binaires et ternaires, intégration des silences, afterbeat, contretemps, syncopes, dead notes, formules uninotes et séquences modales. Vous y trouverez aussi un travail spécifique sur les riffs et le " cot cot " (attaques piquées, doubles riffs complémentaires), sans oublier les ballades soul, le groove et le jeu wah wah pour retrouver les couleurs les plus expressives du répertoire. Pour le jeu lead, la section solos aborde l'utilisation des gammes pentatoniques majeures et mineures, des gammes de blues, des modes et le ciblage harmonique. Enfin, les astuces d'arrangements (contrechants, harmonisation des uninotes) et 10 arrangements pour 2 et 3 guitares complètent l'approche pour jouer en duo ou en section guitare. En bonus MP3, vous disposez de 5 titres complets et 5 play-backs pour accompagner trois grandes chanteuses de soul : Claudia Hoff, Sofia Nelson et Jean Carpenter (directrice du choeur US Gospel pour 100 voix). La méthode s'appuie également sur de nombreux standards d'artistes majeurs, de Ray Charles à James Brown, Aretha Franklin, Otis Redding, Stevie Wonder ou Earth Wind & Fire, pour ancrer votre jeu dans le son et le groove des références. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode guitare R&B,; soul et funk
![Jjrebillard Apprenez A Jouer Comme Ben Harper + CD - Guitare]()
Jjrebillard Apprenez A Jouer Comme Ben Harper + CD - Guitare
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche complète du style Ben Harper : 40 standards étudiés pour comprendre les riffs, rythmiques et leads, avec commentaires et analyses. * Lecture facile et efficace : notations en solfège et tablatures, avec diagrammes d'accords pour jouer rapidement. * Travail du son et des accordages : focus sur le matos, les astuces pour obtenir le son, et une exploration détaillée de tous les open tunings. * Entraînement en situation : CD inclus d'environ une heure avec 15 playbacks + tous les exercices étudiés pour progresser au tempo. Résumé de cette méthode Apprenez à jouer dans le style de Ben Harper. Pensée pour les guitaristes qui veulent retrouver l'énergie, la dynamique et la couleur harmonique de ce jeu si reconnaissable, cette méthode propose une étude structurée de 40 standards afin de maîtriser les éléments essentiels : accompagnements, riffs, fills, et parties solistes. Le contenu alterne explications claires et mise en pratique immédiate : vous retrouvez des scores guitare complets, avec toutes les rythmiques, tous les leads et tous les riffs, accompagnés de commentaires et d'analyses pour comprendre le " pourquoi " autant que le " comment ". Grâce à la double écriture solfège + tablatures, la méthode s'adresse aussi bien aux lecteurs de partition qu'aux guitaristes habitués à la tab. Une place importante est donnée au travail du son : choix du matériel, astuces de jeu, réglages et nuances d'attaque. La méthode fait également le tour des accordages ouverts (opens) utilisés dans ce répertoire, avec un dictionnaire d'accords et des diagrammes pour sécuriser vos positions et enrichir votre vocabulaire harmonique, que ce soit en jeu aux doigts ou au médiator. Enfin, la méthode Slide vous guide pas à pas pour développer la justesse, le vibrato, les liaisons et l'expressivité, avec des exercices ciblés. Le CD d'environ une heure complète idéalement le travail : 15 playbacks de chansons et l'ensemble des exercices étudiés, parfaits pour travailler la mise en place, le groove et la musicalité dans un contexte proche du jeu en groupe. Caractéristiques techniques * Artiste : Ben Harper * Instrumentation : guitare * Genre : formation musicale * Langue : français
Jjrebillard La Guitare Facile Enfants - Hammje
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression idéale dès 6 ans : des étapes courtes et motivantes pour démarrer la guitare en douceur. * Lecture facilitée : notation standard et tablatures réunies pour comprendre, lire et jouer plus vite. * CD d'accompagnement très pédagogique : commentaires du professeur, démonstrations et versions ralenties pour travailler proprement. * Apprentissage ludique et guidé : photos, conseils et repères visuels pour adopter une bonne posture et gagner en autonomie.Résumé de cette méthode Pensée pour initier les plus jeunes à la guitare classique comme à la guitare folk, cette méthode propose un parcours clair, progressif et rassurant, parfaitement adapté aux débutants. Les premières leçons posent les bases essentielles : découverte de l'instrument, tenue, placement du corps, travail de la main droite et de la main gauche. L'enfant avance ensuite pas à pas vers ses premiers morceaux, avec une approche structurée qui alterne compréhension et mise en pratique immédiate. La méthode mise sur la simplicité et l'efficacité : chaque nouvelle notion s'appuie sur des exercices courts, des mélodies faciles et des supports visuels qui aident à corriger les gestes dès le départ. La double écriture (tablature et notation traditionnelle) permet d'entrer rapidement dans le jeu tout en développant progressivement la lecture musicale. L'enfant découvre ainsi " la tablature " puis " un peu de solfège ", à son rythme, sans se décourager. Pour garder l'envie de jouer, le contenu explore plusieurs univers : chansons, pièces classiques, folk, blues, riffs rock et accompagnements rythmiques. On y travaille aussi bien le jeu aux doigts que l'utilisation du médiator, avec des chapitres dédiés aux mélodies, aux arpèges, aux accords et à la guitare rythmique. Le CD inclus complète parfaitement la méthode : le professeur commente, rejoue chaque exercice et propose des versions ralenties, idéales pour stabiliser le tempo, soigner la coordination des mains et progresser avec confiance à la maison. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare (classique et folk) * Genre : méthode de guitare * Langue : français * Difficulté : débutant, enfants dès 6 ans
Jjrebillard Rock Guitar Methode Rebillard Vol.2 1980/2010 + CD + DVD - Guitare
29 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un apprentissage complet du Rock 1980-2010 : plus de 50 plans incontournables (riffs, rythmiques, solos) pour couvrir les styles majeurs et leurs codes de jeu. * Triple support ultra pédagogique : livre + CD de playbacks + DVD (environ 2 heures) pour comprendre, entendre et reproduire chaque plan efficacement. * Lecture facilitée : partitions en tablatures et en solfège, avec les effets de jeu détaillés et des conseils concrets pour progresser vite. * Le son au coeur de la méthode : réglages d'amplis, effets, astuces de toucher et approche " style par style " pour se rapprocher du son Rock.Résumé de cette méthode Maîtrisez tous les styles de Rock à la guitare, volume 2 1980-2010 propose une approche progressive et vivante pour développer votre vocabulaire de guitare Rock et gagner en autonomie. Vous y retrouvez un contenu riche mêlant culture musicale et pratique instrumentale : repères sur l'histoire du Rock et de la guitare Rock, explications claires des effets de jeu (attaques, articulations, nuances, techniques), ainsi que des conseils essentiels pour structurer votre travail et améliorer votre précision rythmique. Le coeur de la méthode repose sur plus de 50 plans (riffs, accompagnements, motifs rythmiques et idées de solos) écrits à la fois en tablatures et en notation standard. Chaque plan est pensé pour être immédiatement applicable : vous pouvez l'isoler pour travailler la technique, puis l'intégrer à votre jeu pour enrichir vos grooves, votre phrasé et vos enchaînements. L'ensemble est conçu dans un esprit ludique, porté par l'humour et le ton pédagogique de Shanka, afin de garder la motivation et de progresser durablement. Les supports audio et vidéo renforcent l'efficacité de l'apprentissage : le CD met à disposition les 50 plans et 50 playbacks pour travailler le placement, la régularité et le " feel " en situation musicale. Le DVD (environ 2 heures) détaille chaque plan, avec commentaires, décompositions, ralentis et astuces pratiques pour assimiler rapidement les passages clés. Enfin, un bonus orienté son et studio complète le tout avec des réglages utilisables sur un plug-in d'émulation d'amplis Eleven, importables dans Pro Tools, pour explorer des couleurs Rock cohérentes et inspirantes. Caractéristiques techniques * Compositeur : SHANKA * Instrumentation : guitare * Genre : méthode Rock * Langue : français
Jjrebillard Herrou D. - Debutant Claviers + CD Collection Rebillard
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression 100% débutant : une approche claire pour démarrer au clavier pas à pas, avec des morceaux faciles et motivants. * Polyvalence musicale : un parcours qui traverse des styles variés, de la musique classique au rock, en passant par le blues et le reggae. * Technique et accompagnement : travail du jeu en solo, des bases d'accompagnement et des notions de solfège indispensables. * CD audio inclus : 20 play-backs pour s'entraîner en situation musicale, apprendre à jouer à 4 mains et en groupe.Résumé de cette méthode Cette méthode universelle pour claviers est pensée pour les musiciens qui débutent et souhaitent acquérir des bases solides tout en se faisant plaisir. Vous y abordez l'essentiel du jeu au clavier : la technique (coordination, placement, régularité), l'accompagnement (mise en place rythmique, accords et formules typiques) ainsi que le jeu en solo, avec des morceaux accessibles et progressifs. Le contenu met l'accent sur une pratique concrète grâce à de grands standards et à une exploration de plusieurs univers musicaux : classique, rock, blues et reggae. Cette variété permet de développer l'oreille, le sens du rythme et des réflexes d'interprétation, tout en enrichissant votre vocabulaire musical. Les notions de solfège présentées vont droit au but et s'intègrent naturellement à la pratique, pour comprendre ce que l'on joue et gagner rapidement en autonomie. Pour compléter l'apprentissage, la méthode inclut des ralentis, des photos et des schémas avec les représentations du clavier, utiles pour visualiser les positions et mieux mémoriser. Enfin, le CD audio et ses 20 play-backs vous accompagnent au quotidien : idéal pour travailler la mise en place, l'écoute, et progresser sur l'improvisation en jouant " avec " la musique, comme en répétition ou en groupe. Caractéristiques techniques * Instrumentation : claviers * Genre : méthode d'apprentissage * Langue : français * Difficulté : débutant
Jjrebillard Debutant Batterie Rebillard + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche progressive pour acquérir les fondamentaux de la batterie : rythmiques de base, breaks et technique. * Un apprentissage tous styles avec des plans et grooves variés, idéal pour construire un jeu polyvalent. * Un format complet Livre + CD pour travailler en musique grâce à des play-backs et des supports d'accompagnement. * Une pédagogie visuelle et guidée : photos, ralentis et conseils pour sécuriser la posture, le geste et la précision.Résumé de cette méthode Avec cet " ABC de la batterie ", Renaud Lemaitre propose une méthode claire et motivante pour démarrer ou consolider vos bases. Vous y travaillez d'abord les rythmiques essentielles et les enchaînements incontournables, avant d'aborder les breaks, la technique et les réflexes indispensables pour gagner en fluidité. La méthode met l'accent sur des grooves et plans dans une large palette de styles, afin de développer votre sens du placement et votre musicalité. Le contenu est conçu pour apprendre efficacement en autonomie comme avec un professeur : les ralentis et les photos aident à comprendre les mouvements, tandis que de nombreux conseils vous guident pour progresser sans mauvaises habitudes. Une part importante est dédiée au jeu en section rythmique, avec des supports basse-batterie et des accompagnements pour comprendre l'interaction avec la basse, travailler la pulsation, et améliorer la cohésion. Pour garder le plaisir au centre de l'apprentissage, cette méthode s'appuie aussi sur un esprit " best-of " rock et pop : jouez dans l'esthétique de grands groupes et artistes comme Muse, Red Hot Chili Peppers, Toto, Led Zeppelin, Radiohead, Nirvana et bien d'autres. Un excellent choix pour progresser tout en développant un jeu solide, efficace et musical, avec l'objectif de jouer en groupe plus rapidement. Caractéristiques techniques * Artiste : Lemaitre Renaud * Instrumentation : Batterie * Langue : Français
Jjrebillard Givone Daniel - Debutant Guitare Manouche + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression ultra guidée pour débutant : montée graduelle des accords et de la vitesse pour gagner en aisance sans se décourager. * Apprentissage " comme en situation " : CD inclus avec 15 play-backs pour travailler le placement et apprendre à jouer en groupe. * Pédagogie visuelle et précise : photos et ralentis pour comprendre les gestes clés (main droite et main gauche) et améliorer la régularité. * Un vrai son manouche dès les premières pages : 10 rythmiques, 10 thèmes et 5 solos pour construire votre répertoire et votre style.Résumé de cette méthode Conçue pour poser des bases solides en guitare manouche, cette méthode accompagne pas à pas les guitaristes débutants vers un jeu plus sûr et plus musical. L'objectif est clair : vous faire sonner rapidement, avec des repères concrets, une progression logique et des exercices directement exploitables en accompagnement comme en mélodie. Vous commencez par l'essentiel de la technique : coordination main droite et main gauche, précision des attaques, confort de jeu et mise en place. La méthode aborde ensuite la rythmique incontournable du style, la pompe, avec des explications détaillées pour comprendre le mouvement, l'accentuation et la stabilité du tempo. Grâce aux ralentis et aux photos, les gestes deviennent plus faciles à reproduire et à corriger. La partie harmonie est pensée pour progresser sans brûler les étapes : grilles à 2 accords, puis 3 accords, et augmentation progressive du nombre d'accords et de la vitesse d'exécution. Vous travaillez les accords essentiels du répertoire et différents types de barrés, afin d'acquérir l'endurance et la propreté nécessaires au jeu manouche. Côté musicalité, la méthode propose des thèmes mélodiques et un travail du phrasé manouche, sans oublier la transposition pour devenir autonome dans différentes tonalités. Les styles abordés (swing, valse et bossa gitane ) vous permettent d'élargir votre palette rythmique. Enfin, des solos et les bases de l'improvisation vous donnent les premiers outils pour construire vos phrases, développer votre oreille et prendre confiance dans le jeu en groupe, notamment grâce aux 15 play-backs inclus sur CD. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode de guitare manouche * Difficulté : débutant * Pages : 48
Jjrebillard Tostivint J.M. - Le Rythme Vol.1 - Tostivint
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression ultra guidée : 90 exercices évolutifs pour apprendre à lire et exécuter le rythme pas à pas. * Travail complet des bases : pulsation, tempo, mesures, chiffrage, liaisons et mise en place des figures fondamentales. * CD inclus pour s'entraîner juste : exercices enregistrés aux tempos d'étude pour une pratique régulière et efficace. * Bonus MIDI polyvalent : tous les exercices disponibles en fichiers MIDI, jouables sur l'instrument de votre choix et à tous les tempos.Résumé de cette méthode Conçue pour rendre la lecture rythmique accessible et concrète, cette méthode propose un parcours structuré autour des " mesures simples " et d'exercices très progressifs. Le Volume 1 commence par une mise au point claire des notions indispensables : pulsation, tempo, mesures, chiffrage, liaisons et principes de travail. L'objectif est de construire des automatismes solides, utiles aussi bien en formation musicale qu'en pratique instrumentale. La méthode aborde ensuite l'étude des noires, blanches et rondes, avant d'entrer dans la division du temps : par 2 (formules en croches), par 3 (triolets), par 4 (doubles croches), puis des subdivisions plus fines comme les sextolets (par 6), les triples croches (par 8), sans oublier les figures de silences. Des mélanges de cellules rythmiques, l'attention portée aux dynamiques, ainsi qu'un tableau récapitulatif viennent compléter l'ensemble pour consolider la compréhension et la précision d'exécution. Le CD facilite l'apprentissage en proposant les exercices enregistrés aux bons tempos d'étude, idéal pour développer la stabilité du tempo et la régularité. En bonus, les fichiers MIDI de l'intégralité des exercices permettent de jouer et répéter sur l'instrument de votre choix, à n'importe quel tempo, pour un travail personnalisé et évolutif, du déchiffrage lent jusqu'à la mise en place fluide. Caractéristiques techniques * Compositeur : Jean-Michel Tostivint * Pages : 60
Jjrebillard Apprenez A Jouer Comme Jimi Hendrix + CD - Guitare
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Immersion totale dans le jeu " Hendrix " : 40 standards décortiqués pour comprendre le style, le vocabulaire et la signature rythmique. * Lecture facilitée : notations en solfège et tablatures, avec diagrammes d'accords pour travailler efficacement sur le manche. * Approche complète du son : matériel, réglages et astuces pour se rapprocher du grain, des attaques et des couleurs typiques (groove, wha-wha, etc.). * Pratique guidée : partitions guitare complètes (leads, rythmiques, riffs) + commentaires et analyses, avec un CD d'1 heure incluant 15 playbacks et tous les exercices.Résumé de cette méthode Cette méthode de guitare est pensée pour vous faire apprendre à jouer dans le style de Jimi Hendrix, en allant bien au-delà d'une simple compilation de plans. À travers l'étude de 40 standards, vous travaillez les éléments essentiels qui construisent le langage hendrixien : l'articulation des bends, le legato, la précision du placement rythmique, et la façon de faire respirer une rythmique tout en laissant de la place au lead. Le contenu met aussi l'accent sur la dimension sonore, avec des conseils sur le matos et des astuces concrètes pour approcher le son et les sensations de jeu (attaque, dynamique, groove et utilisation du wha-wha). Les partitions sont présentées en notations solfège et en tablatures, afin de convenir aussi bien aux guitaristes lecteurs qu'à ceux qui travaillent principalement à l'oreille et au visuel. Vous y retrouvez des scores guitare complets : tous les leads, toutes les rythmiques et tous les riffs, accompagnés de commentaires et d'analyses pour comprendre le " pourquoi " derrière chaque figure, enchaînement ou voicing. Un dictionnaire d'accords, ainsi que des tablatures et diagrammes d'accords, viennent compléter l'ensemble pour enrichir votre jeu d'accompagnement, vos couleurs harmoniques et votre maîtrise du manche. Enfin, le CD inclus (1 heure) propose 15 playbacks de chansons et tous les exercices étudiés, idéal pour travailler l'interprétation, la mise en place et la musicalité en situation. Caractéristiques techniques * Artiste : Jimi Hendrix (style) * Instrumentation : guitare * Langue : français
Jjrebillard Ukulele Pack Méthode et Dico
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Pack Livre + CD en français pour travailler l'accompagnement au ukulélé dans de nombreux styles : traditionnel, rock, blues, ragtime, surf, reggae et jazz. * Un vrai saut après les bases : dépassez le " Common Stroke " et enrichissez votre jeu avec des techniques actuelles (dampings, chord soloing, trémolos, roll stroke, split stroke, fan stroke). * Progression claire et guidée grâce aux photos, aux conseils de mise en place et aux pistes audio avec ralentis pour stabiliser rythme, régularité et nuances. * Un dictionnaire complet : plus de 600 positions d'accords, plus une immersion dans la culture du ukulélé (histoire, modèles, figures marquantes). Résumé de cette méthode Signée par JJREBILLARD, cette méthode s'adresse aux ukulélistes qui veulent accompagner des chansons avec plus de précision, de caractère et de vocabulaire rythmique. Le parcours démarre par une mise au point solide sur le strumming : gestes, attaques, accentuations et placement, afin d'obtenir un son propre et une pulsation fiable. Chaque chapitre peut ensuite être mis en pratique avec le CD, dont les pistes et leurs versions ralenties facilitent l'écoute, la reproduction et la montée en tempo sans perdre la propreté du mouvement. Au fil des pages, vous élargissez votre palette au-delà du " Common Stroke " en explorant des effets aussi musicaux qu'efficaces : damping pour contrôler la résonance, trémolos pour densifier une tenue, ou encore chord soloing pour faire ressortir une mélodie tout en gardant l'harmonie. Les roll, split et fan strokes viennent compléter l'arsenal pour donner du relief aux grooves et varier les textures, que vous jouiez en accompagnement discret ou dans une approche plus démonstrative. Les exemples sont pensés pour coller à des contextes réels de jeu, en traversant des esthétiques variées (du rock au jazz, en passant par le reggae, le blues ou le ragtime) et en faisant écho à des approches associées à des figures comme Jake Shimabukuro, Roy Smeck, Cliff Edwards, Troy Fernandez ou George Formby. La seconde partie se transforme en outil de référence : un dictionnaire de plus de 600 accords classés clairement pour trouver vite la bonne position, enrichir vos enchaînements et ouvrir de nouvelles couleurs harmoniques. Le tout est complété par des pages dédiées à l'univers du ukulélé : repères historiques, panorama des modèles et culture de l'instrument. Caractéristiques techniques * Artiste : JJREBILLARD * Instrumentation : Ukulélé * Genre : Méthode et dictionnaire d'accords * Langue : Français
Jjrebillard Apprenez A Jouer Comme Mark Knopfler + CD - Guitare
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage " style Mark Knopfler " : 40 standards pour comprendre les riffs, rythmiques et leads caractéristiques, avec commentaires et analyses. * Lecture facilitée : notations en solfège et tablatures, complétées par des diagrammes d'accords pour travailler efficacement. * Son et matériel décortiqués : conseils sur le matos, les réglages et les astuces pour se rapprocher du grain et de l'attaque main droite. * Entraînement guidé : CD d'environ une heure incluant 15 playbacks et l'audio de tous les exercices étudiés. Résumé de cette méthode Conçue pour les guitaristes qui veulent jouer dans l'esprit de Mark Knopfler, cette méthode vous fait entrer au coeur d'un jeu à la fois précis, dynamique et musical. À travers 40 standards, vous explorez les ingrédients essentiels du style : la construction des riffs, la mise en place rythmique, les phrases de lead et les enchaînements d'accords qui donnent immédiatement une couleur reconnaissable. Chaque morceau est présenté en partition et tablature afin de progresser aussi bien sur la lecture que sur la mémorisation du manche. Le contenu ne se limite pas aux notes : vous trouverez des commentaires et analyses pour comprendre " pourquoi ça sonne ", ainsi que des repères concrets sur le matériel et les astuces de son. L'objectif est de vous aider à façonner votre timbre (attaque, dynamique, placement) et à développer les formules typiques que l'on retrouve dans ce répertoire. Un dictionnaire d'accords vient compléter l'approche, pratique pour élargir vos positions et enrichir vos accompagnements. La technique main droite est mise à l'honneur, avec un focus sur les éléments qui influencent directement le groove et l'articulation. Les scores guitares sont complets : leads, rythmiques et riffs sont détaillés pour travailler chaque rôle avec précision. Enfin, le CD d'une heure soutient la pratique au quotidien grâce à 15 playbacks et aux pistes correspondant à tous les exercices, idéal pour s'entraîner en situation musicale et gagner en régularité. Caractéristiques techniques * Artiste : Mark Knopfler * Instrumentation : guitare * Genre : méthode guitare
Jjrebillard Rock Guitar Methode Rebillard Vol.1 1954/1980 + CD + DVD - Guitare
29 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un tour complet de la guitare Rock : Rock'n'roll, Rockabilly, Surf Rock, Blues Rock, Hard Rock, Rock sudiste, Punk Rock anglais et bien plus, pour comprendre les codes de chaque esthétique. * Plus de 50 plans prêts à jouer : riffs, rythmiques et solos en tablatures + solfège, avec effets de jeu, conseils et astuces pour progresser vite et proprement. * 3 supports complémentaires : livre + CD (plans et playbacks) + DVD (environ 2 heures) pour voir, entendre et appliquer immédiatement. * Un contenu vivant et motivant : une approche ludique portée par l'humour et l'expérience de Shanka, guitariste du groupe " No One Is Innocent ".Résumé de cette méthode Conçue pour les guitaristes qui veulent maîtriser les fondamentaux et les réflexes du Rock au sens large, cette méthode propose un parcours clair à travers les grands styles et leurs sonorités caractéristiques. L'objectif est double : développer votre vocabulaire (riffs, grooves, phrasés, attaques) et apprendre à reconnaître ce qui fait " sonner " un style, au-delà des notes. Le livre s'appuie sur une dimension culturelle et pratique : l'histoire du Rock et de la guitare Rock, des repères sur les guitar-heroes, et surtout plus de 50 plans (rythmiques, riffs et solos) écrits en tablatures et notation. Chaque plan met en avant les articulations et effets essentiels (bends, vibrato, slides, palm-mute, attaques, placement rythmique), avec des conseils de mise en place et des idées de son pour se rapprocher des couleurs d'époque et de genre. Le CD vous permet de travailler en conditions musicales grâce à 50 playbacks associés aux plans : idéal pour gagner en régularité, en groove et en précision, tout en développant l'oreille et le sens de la dynamique. En alternant jeu " seul " et jeu avec accompagnement, vous consolidez le timing et l'endurance, indispensables en Rock. Le DVD apporte la dimension visuelle qui change tout : chaque plan est décomposé et commenté, avec des ralentis et des astuces de mémorisation. Vous observez la main droite, les doigtés, les positions, la gestion des cordes parasites et les nuances, afin d'éviter les mauvaises habitudes. Un focus " son, style par style " complète l'apprentissage : choix de guitares, réglages d'amplis et d'effets, et compréhension des couleurs (clean, crunch, saturation, ambience) pour construire votre identité sonore. En bonus, la méthode inclut des fichiers de réglages de Shanka pour une émulation d'amplis, importables dans ProTools, afin de retrouver rapidement des points de départ cohérents et de vous concentrer sur l'essentiel : jouer, sonner et interpréter dans chaque style. Caractéristiques techniques * Compositeur : JJREBILLARD * Artiste : Shanka (François Maigret) * Instrumentation : guitare * Genre : méthode guitare Rock * Langue : français
Jjrebillard Malapert G. - Reggae Bass + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche complète de la basse reggae : technique, harmonie, gammes et construction de lignes de basse. * Un parcours stylistique du ska au reggae-fusion, avec riffs, rythmiques, ballades et principes du dub. * 30 exemples et 30 " tubes " analysés pour comprendre et reproduire les reggae bass lines. * Outils pour jouer en situation : 30 play-backs et 5 jams inclus sur CD pour travailler le groove. Résumé de cette méthode Cette méthode propose une remise à niveau solide (tablatures, solfège, harmonie) avant d'entrer dans les fondamentaux du reggae à la basse. Vous y travaillez la compréhension du style autant que la mise en place : placement rythmique, rôle de la basse dans le groove, choix de notes et articulation. L'ouvrage aborde aussi la " story of reggae ", de Marcus Garvey à Bob Marley, pour replacer les codes musicaux dans leur contexte et mieux saisir l'esthétique du genre. Au fil des chapitres, la méthode explore l'harmonie du reggae et ses déclinaisons : ska, reggae, reggae-fusion, ballades, ainsi que des ingrédients typiques comme les riffs et les patterns rythmiques. L'objectif est de développer une vraie autonomie : connaissance des gammes, construction d'une ligne de basse efficace, variations et développement de motifs. Vous trouverez également des approches pratiques comme le walking bass, les lignes shuffle et la basse dub, afin d'élargir votre vocabulaire et d'adapter votre jeu à différents tempos et ambiances. Pour passer rapidement de la théorie au jeu, la méthode s'appuie sur 30 exemples et 30 morceaux de référence, pensés pour enrichir votre culture musicale et votre sens de l'arrangement. Enfin, les 30 play-backs et les 5 jams sur CD vous permettent de travailler le son, la régularité et l'intention, comme en groupe, tout en consolidant votre technique de basse. Caractéristiques techniques * Instrumentation : basse * Genre : formation musicale
Jjrebillard Easy Guitar Vol.2 Gammes et Impro + CD
17 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un travail complet des gammes pour improviser rapidement : gammes pentatoniques (mineures et majeures), gamme majeure, gamme mineure et modes grecs. * Approche pratique et progressive : positions, utilisation musicale, transposition, changements de tonalité. * Improvisation guidée en contexte : 18 play-backs pédagogiques sur CD pour jouer dans toutes les tonalités. * Outil idéal pour gagner en liberté : développer son vocabulaire mélodique et structurer ses idées d'improvisation.Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour rendre l'apprentissage des gammes clair, concret et immédiatement utile en situation de jeu. Le sommaire couvre les incontournables de l'improvisation moderne : gammes pentatoniques mineures et majeures, gamme majeure, gamme mineure, ainsi que les modes grecs, afin d'élargir rapidement votre palette sonore. L'accent est mis sur l'efficacité : vous travaillez les positions, leur utilisation musicale, la transposition et les changements de tonalité pour être à l'aise sur tout le manche ou tout le registre de votre instrument. Grâce aux 18 play-backs du CD, vous mettez en pratique chaque notion en conditions réelles, avec un accompagnement pensé pour improviser dans toutes les tonalités et progresser avec une vraie logique musicale. Caractéristiques techniques * Artiste : Eric Perrot ; J.J Rébillard * Genre : Méthode d'improvisation (gammes)
Jjrebillard La Méthode De Banjo - Séguret
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un parcours progressif et complet en 80 pages, adapté au banjo 5 cordes comme au banjo ténor 4 cordes. * CD inclus avec pistes au ralenti et 20 play-backs " prêts à jouer " pour travailler le tempo, le phrasé et l'improvisation. * Techniques essentielles et avancées : roulements, arpèges, synchronisation mains, slides, hammer-ons, pull-offs, back-up et jeu en positions. * Styles et accordages variés : Scruggs, Keith, Reno, Drop C, D, D + High A, avec des ouvertures Bluegrass, Country, Irlandais et Dixieland.Résumé de cette méthode " LA MÉTHODE UNIVERSELLE POUR LE BANJO " accompagne le banjoïste pas à pas, depuis les bases indispensables jusqu'aux approches les plus actuelles. Vous démarrez par les points clés de mise en place et de réglage, puis la méthode vous guide vers un jeu solide et musical, en insistant sur la précision rythmique et la coordination des mains. Pensée pour une progression logique, elle permet de consolider les fondamentaux tout en construisant un vocabulaire de jeu immédiatement applicable en situation. La première partie, dédiée au banjo 5 cordes, explore la posture et la main droite (roulements de base, arpèges alternés, roulements descendants et ascendants), puis la main gauche avec les ornements indispensables (slides, hammer-ons, pull-offs). L'intégration de la mélodie dans les arpèges et le travail de synchronisation vous amènent naturellement vers le Scruggs style et ses prolongements : jeu en positions, démanchés, accordages Drop C, D et D + High A, sans oublier le back-up pour accompagner efficacement d'autres instruments. La méthode approfondit ensuite le Keith style (en Sol et en Ré) ainsi que le Reno style, pour élargir votre palette et gagner en fluidité. La section " Banjo ténor 4 cordes " s'ouvre sur l'histoire de l'instrument et le travail au médiator (aller-retour, triolets), avant de plonger dans des répertoires typiques et très formateurs. Vous y retrouvez les fondamentaux du jeu irlandais (Airs, Reels, Jigs) et les codes du Dixieland (rythmique, chord melody, trémolo, duo style), afin de développer à la fois l'accompagnement et le jeu mélodique. Le CD constitue un vrai atout pédagogique : les ralentis permettent de décortiquer chaque geste, tandis que les 20 play-backs aident à stabiliser le groove, affiner le phrasé et oser improviser. En complément, la méthode réunit les accords essentiels pour banjo 5 et 4 cordes, des conseils pratiques de réglage, et un panorama de standards Bluegrass, Country, Irlandais et Dixieland pour situer votre jeu dans la tradition comme dans la pratique moderne. Caractéristiques techniques * Artiste : SEGURET CHRISTIAN * Instrumentation : Banjo 4 et 5 cordes * Genre : Méthode / pédagogie banjo * Langue : Français * Pages : 80
Jjrebillard Rebillard - Blues Standards Vol.2 Chicago Blues + CD - Guitare
18 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 30 plans " note à note " pour enrichir immédiatement votre vocabulaire d'improvisation Chicago Blues. * 10 standards en play-backs pour travailler le placement rythmique, le son et la construction de chorus " comme en groupe ". * Un CD d'environ 1 heure : démonstrations + accompagnements, idéal pour pratiquer à volonté et progresser plus vite. * Un livret technique clair avec grilles et tablatures, pensé pour jouer directement sur les play-backs sans perdre de temps. Résumé de cette méthode Cette méthode est conçue pour vous plonger au coeur du Chicago Blues et vous donner des outils concrets pour improviser avec style, efficacité et authenticité. L'objectif est simple : vous permettre d'assimiler des plans typiques, de les enchaîner naturellement et de les réutiliser dans de vrais contextes musicaux, comme le feraient les grands noms du blues électrique. Le contenu s'articule autour de 30 plans à apprendre " note à note ", présentés de manière à développer votre phrasé, votre articulation et votre sens du groove. Chaque plan est pensé pour devenir un réflexe : attaques, bends, vibrato, réponses entre phrases et variations rythmiques font partie des éléments clés pour sonner blues. Grâce aux tablatures et aux indications du livret, vous pouvez entrer rapidement dans le jeu et vous concentrer sur l'expression, la dynamique et la mise en place. Pour passer du plan isolé à l'improvisation musicale, la méthode propose également 10 standards du Chicago Blues en play-backs. C'est l'occasion de travailler la construction d'un chorus, la gestion des respirations, le dialogue avec l'accompagnement et l'adaptation de vos idées aux grilles. Que vous soyez attiré par l'énergie d'un Buddy Guy, le riff hypnotique à la John Lee Hooker, les phrases incisives façon Johnny Winter, l'intensité d'Howlin' Wolf, ou encore l'approche plus moderne popularisée par Eric Clapton, vous trouverez de quoi nourrir votre jeu et bâtir votre propre identité. Le CD (environ 1 heure) réunit les démonstrations et les accompagnements : un format idéal pour pratiquer régulièrement, gagner en fluidité et apprendre à " placer " vos idées au bon moment. Une méthode parfaite pour celles et ceux qui veulent enrichir leur langage blues et improviser avec davantage de maîtrise sur des standards incontournables. Caractéristiques techniques * Pages : 24
Jjrebillard Rebillard J.J - Complete Electric Guitars Vol.1 + CD + DVD
34.1 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Parcours complet pour débuter à la guitare électrique et progresser efficacement : tenue de l'instrument, accords, accompagnements et lecture rythmique. * Approche orientée styles avec riffs et rythmiques en blues, rock et metal, plus des bases solides pour l'improvisation. * Cahier d'exercices et 40 pages supplémentaires dans cette nouvelle version pour renforcer la pratique au quotidien. * Tablatures pour tous les morceaux et supports CD + DVD inclus pour travailler le son, le rythme et la technique avec un maximum de repères.Résumé de cette méthode Nouvelle Version : cette méthode est pensée pour accompagner pas à pas l'apprentissage de la guitare électrique, depuis les fondamentaux jusqu'aux premiers réflexes de jeu en situation musicale. Vous y retrouvez la tenue de l'instrument, l'étude de tous les accords et des accompagnements de base, ainsi qu'un travail progressif de la lecture du rythme afin de gagner en précision et en stabilité. La pratique s'appuie sur des riffs et rythmiques typés blues, rock et metal, avec un contenu clair pour comprendre comment construire un groove et le tenir dans la durée. Le contenu met également l'accent sur la technique, avec une approche " visuelle " de l'harmonie et un focus sur la coordination main gauche / main droite. Les techniques essentielles de guitare électrique sont abordées : slide, hammers on, pull off et flat picking, pour développer un jeu plus fluide, plus articulé et plus expressif. Une section dédiée à l'improvisation en blues, rock et métal permet d'explorer les premiers automatismes mélodiques et rythmiques, tout en gardant un cadre musical concret. Enfin, 10 pages sont consacrées aux sons de la guitare électrique, avec de nombreux conseils pratiques pour mieux comprendre et choisir son matériel. Pour faciliter l'apprentissage, tous les morceaux sont fournis en tablatures, et la méthode inclut un CD et un DVD pour enrichir l'entraînement et progresser plus rapidement. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare électrique * Pages : 40 pages supplémentaires (nouvelle version) * Support : CD et DVD inclus
Jjrebillard Hardcore - Methode De Guitare Metal
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Panorama complet : 30 ans de Metal passés en revue, du hard rock au death metal, en passant par le heavy metal, le thrash, l'instrumental metal et le hardcore. * Travail concret et progressif : rappel des bases, focus sur les gammes du Metal et mise en application immédiate. * Boîte à outils pour jouer et créer : 50 plans, 10 chorus analysés pour l'improvisation, et une sélection " Metal technique " de 10 plans percutants. * Jeu sur accompagnements : 20 play-backs sur CD pour développer le placement, le son et le sens du riff.Résumé de cette méthode La totale sur le metal propose une immersion structurée dans l'univers du Metal, en retraçant 30 ans de styles et d'esthétiques : des racines hard rock et heavy metal aux courants plus extrêmes comme le thrash et le death metal, sans oublier l'instrumental metal et le hardcore. L'objectif est clair : consolider les fondamentaux tout en élargissant votre vocabulaire musical, avec une approche orientée pratique. Vous y trouverez un rappel des connaissances de base, puis un chapitre dédié aux gammes du Metal accompagné de 50 plans pour enrichir vos enchaînements, travailler l'articulation et renforcer votre maîtrise rythmique. La méthode va plus loin avec des techniques d'improvisation et une partie d'analyse basée sur 10 chorus, idéale pour comprendre la logique des phrases, construire des tensions et mieux " raconter " en solo. Enfin, la section Metal technique met l'accent sur l'efficacité : 10 plans conçus pour sonner immédiatement, gagner en impact et développer un jeu plus incisif. Le tout se complète par 20 play-backs sur CD, parfaits pour s'entraîner en conditions musicales, travailler le groove, la mise en place et affirmer son identité sonore. Caractéristiques techniques * Artiste : J.J. Rébillard * Genre : formation musicale * Langue : Français
Jjrebillard La Méthode de Guitare Country - Séguret
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un parcours progressif pour apprendre la guitare country sur acoustique comme sur électrique, du jeu au médiator aux approches hybrides. * Les codes incontournables du style expliqués et mis en pratique : crosspicking, flatpicking, bends type pedal-steel, rolls façon banjo, Nashville tuning et B-Bender. * Une immersion dans les grandes esthétiques country (roots, bluegrass, country rock, western swing) à travers des références majeures comme la Carter Family, Clarence White, Tony Rice, Jerry Reed, Vince Gill ou Albert Lee. * 20 standards décortiqués (rythmiques, thèmes, solos) avec un CD de play-backs et de ralentis, complété par des photos et des conseils de jeu.Résumé de cette méthode Pensée pour les guitaristes qui veulent sonner " country " avec authenticité, cette méthode propose une progression structurée qui relie culture du style, choix du son et technique. Elle démarre par un panorama des instruments et des timbres emblématiques, puis installe les bases rythmiques et l'esprit des accompagnements traditionnels. Vous construisez ainsi un vocabulaire solide, aussi efficace en strumming sur acoustique qu'en placement précis sur une électrique typée Tele. Au fil des chapitres, vous approfondissez les mécaniques qui font la signature du genre : alternance médiator/doigts, articulation claire, gestion des accents et fluidité du picking. Les techniques phares (crosspicking, flatpicking, bends expressifs, licks inspirés de la pedal-steel, idées empruntées au banjo) sont abordées via des plans concrets et réutilisables. Un volet consacré au western swing ouvre la porte à des couleurs plus jazz, pour enrichir vos enchaînements d'accords et votre phrasé. L'étude s'ancre dans la musique grâce à 20 standards travaillés de manière complète : rythmiques, mélodies et solos, avec des play-backs pour développer le groove country et gagner en aisance d'improvisation. Les ralentis et conseils vous aident à verrouiller la mise en place, à préciser le touché, et à faire évoluer votre jeu vers un son plus expressif, plus " chantant ", immédiatement identifiable. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Guitare acoustique et électrique * Genre : Méthode de guitare country * Langue : Français
Jjrebillard Malapert Gilles - Complete Electric Bass Vol.1 + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Nouvelle version enrichie : + 40 pages et un cahier d'exercices pour progresser de manière structurée. * 100 plans de légende : un répertoire de lignes et de grooves inspirés des grands styles et des grands noms de la basse. * CD inclus (1 heure) : exercices, conseils et play-back pour travailler le placement rythmique et la musicalité. * Approche complète : technique, rythme, gammes et applications stylistiques (rock, metal, blues, funk, reggae).Résumé de cette méthode Conçue comme un ouvrage de référence, cette méthode signée Gilles Malapert propose une progression claire pour développer les bases indispensables du bassiste, puis les transformer en réflexes musicaux grâce à des exercices guidés et des play-back. Elle aborde l'accord de la basse, la coordination main droite/main gauche, ainsi que les deux approches de jeu essentielles : aux doigts et au médiator. L'objectif est de consolider la précision, la régularité et le son, tout en gardant une logique "terrain" orientée groove. Le contenu rythmique met l'accent sur les figures de base et leurs mélanges, afin de gagner en stabilité et en fluidité dans les enchaînements. Côté harmonie, la méthode explore les gammes majeures, mineures et pentatoniques, avec une application directe sur le manche pour construire des bass lines efficaces. Le tout s'inscrit dans Le concept de Complete Electric Guitars appliqué à la basse, avec une approche pratique et immédiatement exploitable en groupe comme en studio. Au fil des 100 plans, vous traversez les codes du rock, du metal, du blues, du funk et du reggae, en vous inspirant de nombreux "standards" et références : Sting, Metallica, Pink Floyd, Guns n'Roses, ZZ Top, Jaco Pastorius, Dire Straits, Red Hot Chili Peppers, RATM, Paul McCartney, Mark King, Robert Trujillo, Les Claypool, Tommy Shannon, Nathan East, Duck Dunn, Jack Bruce, Marcus Miller, Roscoe Beck, Alain Caron, Steve Harris, Bob Marley... Une méthode idéale pour enrichir votre vocabulaire, renforcer votre sens du tempo et construire des lignes plus solides, plus musicales et plus stylistiquement marquées. Caractéristiques techniques * Artiste : Gilles Malapert * Instrumentation : Basse * Pages : 100
Jjrebillard Unplugged Guitares Acoustiques + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Approche complète du jeu " unplugged " : mélodies, accompagnement, improvisation et arrangements pour jouer en acoustique avec style. * Pédagogie progressive : des explications claires et une mise en pratique immédiate à travers des riffs, rythmiques et exercices ciblés. * Ressources indispensables : dictionnaire d'accords et gammes " unplugged " pour enrichir votre vocabulaire musical et trouver rapidement les bonnes positions. * Plus de 100 plans inspirés des grands styles : des idées dans l'esprit d'Eric Clapton, Nirvana, The Rolling Stones ou Pink Floyd, avec notations standards et tablatures. Résumé de cette méthode Apprenez à jouer " Unplugged ". Cette méthode vous guide pas à pas pour développer une vraie autonomie à la guitare : composer des mélodies, reconnaître et construire des accompagnements efficaces, puis improviser avec naturel sur différents contextes harmoniques. L'objectif est de vous donner des réflexes concrets pour passer d'une simple suite d'accords à un jeu expressif, musical et immédiatement exploitable en situation. La progression alterne théorie utile et pratique : dictionnaire d'accords pour élargir vos possibilités d'accompagnement, travail des gammes " unplugged " pour colorer vos phrases, et exploration du jeu aux doigts comme au médiator. Vous trouverez aussi des riffs et rythmiques typés (chanson, Folk, Blues acoustique, Rock, Funk, Jazz) afin de varier les grooves, placer des ornements, et donner du relief à vos parties de guitare, que ce soit en solo ou en accompagnement. Les nombreux plans proposés (plus de 100) servent de boîte à outils : licks, enchaînements, idées d'arrangements et tournures stylistiques pour enrichir votre jeu sans tomber dans le " copier-coller ". Grâce à la double écriture (notation standard et tablatures), la méthode convient aussi bien aux guitaristes qui lisent la musique qu'à ceux qui préfèrent la tab pour aller droit au son. Un CD est inclus, avec les exercices et des playbacks, idéal pour travailler le placement rythmique, la précision et l'interprétation. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Langue : Français
Jjrebillard Perrot E. - Complete Classic Guitars Vol.2 + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Niveau moyen : idéale pour consolider vos acquis et franchir un cap technique à la guitare classique. * Progression complète : de la posture au déchiffrage, en passant par le jeu polyphonique, le rythme et les ornements. * Répertoire varié : plus de 50 exercices et pièces inspirés de compositeurs incontournables (Purcell, Sor, Bach, Vivaldi, Tarrega, etc.). * Travail guidé avec audio : tous les exercices sont enregistrés, avec play-backs guitare et orchestre, et un CD comprenant 15 morceaux.Résumé de cette méthode Conçue pour les guitaristes de niveau moyen, cette méthode propose un parcours structuré pour développer à la fois la technique, la lecture et la musicalité. Vous y retrouvez les bases indispensables pour stabiliser votre jeu (tenue de l'instrument, placement, travail du son), puis une progression vers des notions clés telles que le déchiffrage, les altérations et les liaisons, afin de gagner en autonomie sur partition. Le contenu met l'accent sur des compétences essentielles à la guitare classique : la technique du buté, le jeu polyphonique, les gammes majeures et mineures, les arpèges et le rythme. La méthode aborde également le jeu en canon, les nuances et les ornements, pour affiner l'interprétation et enrichir votre palette expressive. L'étude des positions ainsi que des duos permet de mieux maîtriser le manche et de diversifier les situations de jeu. Avec plus de 50 exercices et pièces du répertoire (Purcell, Sor, De Visée, Albéniz, Carulli, Caldara, Aguado, Bach, Vivaldi, Tarrega, Giuliani, etc.), la pratique reste constamment ancrée dans la musique. Les partitions sont proposées en solfège et tablatures pour faciliter le travail, et l'accompagnement audio (enregistrements et play-backs guitare et orchestre) vous aide à travailler la mise en place, le tempo et la justesse stylistique, comme en situation réelle. Caractéristiques techniques * Compositeur : Purcell, Sor, De Visée, Albéniz, Carulli, Caldara, Aguado, Bach, Vivaldi, Tarrega, Giuliani * Instrumentation : guitare (avec play-backs guitare et orchestre) * Genre : méthode de guitare classique, technique et répertoire * Difficulté : moyen
Jjrebillard Givone Daniel - Guitare Manouche + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un parcours complet du jazz manouche : histoire, style, instruments et grands maîtres, de Django Reinhardt à ses héritiers. * Du concret pour jouer tout de suite : 5 thèmes, 20 solos et plus de 100 plans pour enrichir votre vocabulaire manouche. * Travail technique et rythmique ciblé : " pompe " (4 formules), médiator, main droite (alterné, sweeping) et mise en place. * Outils pédagogiques efficaces : photos, ralentis et play-backs pour jouer en situation, improviser et développer le sens du swing.Résumé de cette méthode Cette méthode dédiée à la guitare manouche vous plonge au coeur du style, avec une approche à la fois historique et très pratique. Vous y retrouvez un panorama clair de l'évolution du genre, l'influence de Django et de ses héritiers, ainsi qu'un focus sur le " mythe Selmer " et les guitares devenues légendaires. L'objectif est simple : comprendre l'esthétique du jazz manouche pour mieux la reproduire dans votre jeu, que vous soyez orienté accompagnement, improvisation ou jeu en accords. La partie rythmique met l'accent sur la pompe, essentielle pour soutenir un groupe et faire respirer le swing. Quatre formules d'accompagnement sont détaillées pour gagner en régularité, en projection et en précision d'attaque. Côté technique, la méthode aborde le médiator et le travail de main droite (alterné, sweeping), afin d'obtenir un son net, articulé et dynamique, indispensable pour les phrasés rapides et les accentuations typiques du manouche. L'improvisation est structurée autour de 5 formes et de la relation gamme-accord, pour construire des phrases qui " racontent " l'harmonie. Vous travaillez l'improvisation sur les accords majeurs, mineurs et de 7e, puis vous enrichissez votre langage avec l'utilisation de gammes diminuées, chromatiques et par tons. Les applications se font dans toutes les tonalités à travers 20 solos conçus pour assimiler les réflexes mélodiques et les enchaînements harmoniques. Enfin, la méthode propose une approche chords melody pour jouer les mélodies en accords, ainsi que 5 standards (thèmes et solos) permettant d'explorer plusieurs couleurs : swing, valse, ragtime ou bossa gitane. Grâce aux play-backs, vous pouvez travailler en conditions réelles, développer votre placement, votre sens du chorus et improviser à volonté. Un CD inclus accompagne l'ouvrage pour faciliter l'entraînement et progresser avec une pédagogie rythmée et motivante. Caractéristiques techniques * Compositeur : Daniel Givone * Instrumentation : guitare * Genre : Jazz
Jjrebillard Oud La Methode Rebillard + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un parcours complet pour apprendre l'oud : posture, tenue du plectre, main droite/main gauche, arpèges, trémolo et jeu en bourdon. * Travail approfondi des rythmes et du phrasé : contretemps, syncopes, mélanges de figures rythmiques, mesures en 10/8 et formes instrumentales arabo-andalouses. * Maîtrise des gammes : gamme majeure, mineure, demi-position et découverte progressive des principales gammes arabes (Rast, Bayati, Hédjaz, Saba, Nihavend, etc.). * Apprentissage "par l'image" + accompagnements audio : livre en français avec CD, photos, ralentis, mémo-solfège et 5 play-backs pour jouer en situation.Résumé de cette méthode " Méthode en français " d'Ouardi Abdou est pensée pour répondre aux questions essentielles des oudistes, du démarrage jusqu'aux techniques incontournables du luth arabe. Le contenu pose des bases solides avec une introduction culturelle et pratique : histoire du luth arabe, présentation des maîtres de l'oud, puis mise en place de la tenue de l'instrument et des gestes fondamentaux. La progression aborde clairement la coordination main droite/main gauche, la tenue du plectre et les premiers rythmes, afin de construire un jeu régulier et musical. Vous y trouverez ensuite un travail méthodique de la gamme majeure (première position), de la demi-position, puis de la gamme mineure, avec un focus sur la précision des doigtés et la compréhension du manche. La méthode met aussi l'accent sur les techniques qui font la signature sonore de l'oud : bourdon, trémolo picking, arpèges et articulation du phrasé (gammes brisées, intervalles caractéristiques). Les chapitres rythmiques développent les appuis, les contretemps et les syncopes, pour gagner en aisance dans les accompagnements comme dans les passages mélodiques. Enfin, l'approche des gammes arabes (Rast, Bayati, Ferah-feza, Hédjaz, Saba, Nihavend et autres) ouvre la porte au langage modal, en lien avec des mesures composées (dont le 10/8) et des formes instrumentales de la musique arabe et arabo-andalouse. Le livre + CD complète l'étude grâce à une pédagogie visuelle (photos, ralentis) et à 5 play-backs, idéals pour travailler la justesse, le placement rythmique et l'interprétation. Caractéristiques techniques * Artiste : Ouardi Abdou * Instrumentation : Oud * Genre : Méthode instrumentale * Langue : Français
Jjrebillard La Guitare Flamenca - Behague
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche complète du flamenco : histoire, grands maîtres, lutherie, tenue de l'instrument et vocabulaire rythmique pour comprendre le style en profondeur. * 25 études progressives + 100 photos : pour visualiser les gestes clés et développer un jeu authentique, des bases aux formules rythmiques complexes. * Techniques indispensables détaillées : rasgueados, golpes et compas, picado, pulgar, alzapua, trémolo, ainsi que les ligados (hammers, pull-off, slides). * CD inclus : arpèges, accords, enchaînements et études de styles (Solea, Tango, Tiento, Alegria, Buleria, etc.) pour travailler avec un support audio. Résumé de cette méthode Cette méthode vous guide pas à pas dans l'univers de la guitare flamenca, en combinant culture musicale et apprentissage technique. Vous y retrouvez une présentation claire de l'histoire du flamenco et un panorama des maîtres de la guitare flamenca, afin de replacer chaque rythme et chaque couleur harmonique dans son contexte. L'ouvrage aborde également la lutherie et la tenue de l'instrument, des fondamentaux souvent négligés mais essentiels pour obtenir une attaque franche, un son percussif et une projection adaptée au jeu flamenco. Le travail technique est structuré autour des gestes incontournables de la main droite : rasgueados, golpes et compas, picado, pulgar, alzapua et trémolo. Les doigtés sont présentés de manière pratique, avec des repères visuels grâce aux nombreuses photos, pour sécuriser la posture et gagner en régularité. La main gauche n'est pas en reste : hammers, pull-off, slides et ligados sont expliqués pour enrichir l'articulation et la fluidité, tout en conservant la tension rythmique propre au flamenco. La méthode met un accent particulier sur les rythmes (compas) avec une étude progressive, allant des cellules simples aux formules complexes. Elle développe aussi les modes et tonalités caractéristiques du flamenco, notamment " por Arriba " et " por Meddio ", afin de comprendre les cadences typiques (cadence flamenca, cadence andalouse) et d'améliorer votre accompagnement comme vos passages solistes. Le capo et la transposition sont abordés pour vous permettre d'adapter facilement une tonalité à la voix ou au contexte musical. Le CD inclus propose des contenus ciblés : arpèges, accords et enchaînements, ainsi que des études de styles incontournables (Solea, Tango, Tiento, Alegria, Buleria, Fandango, Farruca, Granaina, Taranta). En bonus, l'ouvrage intègre un " dico des accords " exclusif, pensé pour élargir votre palette harmonique et renforcer votre autonomie dans le jeu flamenco. Caractéristiques techniques * Compositeur : BEHAGUE DIDIER * Support : Livre + CD * Genre : Flamenco
Jjrebillard Acoustic Guitar Songbook Rebillard Tab + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * 25 standards incontournables pour enrichir rapidement votre répertoire à la guitare acoustique (folk, blues, celtique, country, chanson). * Double approche par titre : une version Easy to Play guitare-chant et un arrangement Unplugged pour jouer mélodie et accompagnement simultanément. * Progression accessible : des morceaux pensés pour tous les niveaux, idéal pour se faire plaisir tout en consolidant les bases. * Support complet : livre + CD pour écouter, travailler le rythme et gagner en musicalité sur des classiques universels. Résumé de ce livre Répertoire International est un recueil dédié à la guitare acoustique, conçu pour vous faire jouer des standards connus et immédiatement reconnaissables. Signé Thomas Hammje, il propose une sélection variée qui traverse les styles et les cultures : chanson, folk, blues, celtique et country. L'objectif est simple : vous donner des morceaux qui sonnent, qui se partagent, et qui renforcent votre autonomie à l'instrument. Chaque titre est présenté avec une version Easy to Play orientée guitare-chant (pratique pour accompagner une voix ou jouer en groupe), ainsi qu'un arrangement Unplugged pensé pour combiner mélodie et accompagnement sur une seule guitare. Cette approche est idéale pour travailler l'indépendance, la tenue du tempo, le placement des accords et la mise en valeur du thème, tout en conservant une couleur acoustique naturelle. Le CD inclus vous permet de vous repérer plus vite dans les morceaux, d'affiner l'écoute des phrasés et d'installer un jeu plus régulier. Le programme fait la part belle aux incontournables comme " Greensleeves ", " Guantanamera ", " House of the Rising Sun ", " Amazing Grace ", " Danny Boy ", " Scarborough Fair " ou encore " When the Saints Go Marching In ", sans oublier des titres à l'identité marquée tels que " Les Yeux Noirs ", " A la Claire Fontaine ", " Le Temps des Cerises ", " Tri Martolod " et " St Louis Blues ". Un excellent choix pour développer un répertoire "feu de camp", scène acoustique ou cours de guitare, avec des morceaux que l'on aime rejouer. Caractéristiques techniques * Artiste : HAMMJE THOMAS * Instrumentation : Guitare (acoustique), guitare-chant * Genre : Répertoire international (chanson, folk, blues, celtique, country) * Difficulté : Tous niveaux
Jjrebillard Ukulele Le Methode Rebillard + CD - Format Etui
16 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Pack complet Livre + CD : idéal pour progresser en autonomie avec démonstrations audio, ralentis et conseils pratiques. * Accompagnement tous styles : traditionnel, Rock, Blues, Ragtime, Surf, Reggae, Jazz pour enrichir rapidement votre répertoire. * Technique au-delà du " Common Stroke " : développez un jeu plus musical et plus expressif, adapté à l'accompagnement comme au jeu solo. * Approche visuelle et pédagogique : photos et explications pour intégrer des gestes précis et gagner en fluidité.Résumé de cette méthode Conçue pour les ukulélistes qui veulent aller plus loin que l'accompagnement de base, cette méthode en français vous guide pas à pas vers un jeu plus riche, plus rythmé et plus nuancé. Grâce au support Livre + CD, vous travaillez avec des exemples sonores et des passages ralentis qui facilitent la compréhension des attaques, des placements et des effets, tout en gardant le plaisir de jouer des chansons dans une grande variété de styles, du traditionnel au Jazz en passant par le Reggae, le Surf, le Blues ou le Rock. Au fil des pages, vous apprenez à agrémenter vos accompagnements et à donner du relief à vos rythmiques, en dépassant le " Common Stroke ". La méthode met l'accent sur des techniques particulièrement efficaces pour colorer votre jeu et gagner en présence : dampings, chord soloing, trémolos, roll stroke, split stroke et fan stroke. Les explications sont soutenues par des photos et des conseils concrets pour travailler proprement, développer la régularité de la main droite et obtenir un rendu musical plus professionnel. En s'inspirant des techniques spectaculaires popularisées par des références comme Jake Shimabukuro, Roy Smeck, Cliff Edwards, Troy Fernandez ou George Formby, cette méthode constitue une excellente base pour enrichir votre accompagnement, explorer des effets typiques du ukulele et élargir votre vocabulaire rythmique, quel que soit votre style. Caractéristiques techniques * Artiste : LEFEBVRE CYRIL * Instrumentation : Ukulele * Langue : Français
Jjrebillard Débutant Harmonica - Hammje
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression guidée et motivante : un parcours pas à pas pour acquérir rapidement les bases (respiration, rythme, articulation) et jouer vos premières mélodies. * Pratique " en situation " : 20 play-backs inclus pour travailler le tempo, l'écoute et l'accompagnement, comme avec un groupe. * Lecture simple et efficace : partitions lisibles, photos explicatives et mémo-solfège pour relier technique, théorie et musicalité. * Répertoire inspirant : un " best-of " dans l'esprit des grandes références folk-rock et harmonica pour développer son, phrasé et style.Résumé de cette méthode " ABC de l'harmonica " a été pensée pour vous faire entrer dans le jeu musical sans détour, même si vous débutez totalement. Au fil des chapitres, vous découvrez les fondamentaux qui font la différence dès les premières minutes : tenue de l'instrument, gestion du souffle, placement rythmique, articulation des notes et premiers effets de jeu. La méthode privilégie une approche progressive et concrète, avec des exercices courts qui mènent naturellement vers des mélodies accessibles, puis vers des phrases plus expressives et des débuts de solos, en laissant une place centrale au blues. Pour faciliter l'apprentissage, la lecture est volontairement épurée : l'objectif est de jouer tout de suite, sans se perdre dans une écriture trop dense. Les photos viennent compléter les explications et sécurisent les gestes essentiels (position, attaques, enchaînements), tandis qu'un mémo-solfège synthétise les notions indispensables pour comprendre ce que vous jouez. Grâce aux 20 play-backs, vous pouvez travailler la régularité, l'intonation, le groove et l'endurance, puis gagner en confiance sur des accompagnements proches des styles folk-rock et blues. Enfin, le répertoire " best-of ", inspiré de grands noms comme Neil Young, Bob Dylan, Bruce Springsteen ou Al Wilson, vous aide à construire un jeu plus personnel et à enrichir votre vocabulaire musical à l'harmonica. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Harmonica * Genre : Méthode * Langue : Français * Difficulté : Débutant
Jjrebillard Qais Saadi - Oriental Songbook - Musiques Du Monde Arabe
25 EUR
L'essentiel à savoir sur ce livre * Un songbook oriental complet réunissant 25 standards incontournables des musiques arabes et orientales. * Accessible à tous les musiciens : un répertoire à interpréter sur l'instrument de votre choix (oud, claviers, guitare, flûte, violon, qanoun, accordéon). * Un contenu pédagogique riche : formes, cycles rythmiques, méthode de travail, conseils d'interprétation, lexique et biographies. * 2 CD inclus pour écouter les morceaux à l'oud, avec chant (pour la partie chantée), percussions et instruments traditionnels. Résumé de ce livre 25 standards des musiques du monde arabe : cet ouvrage, pensé pour tous les musiciens, propose un panorama vivant et structuré du répertoire arabe et oriental. Signé par Qais Saadi, luthiste et musicologue, il va bien au-delà d'un simple recueil de partitions : vous y trouverez de nombreux repères pour comprendre les styles, développer votre jeu et gagner en aisance rythmique et musicale. Le contenu aborde la musique arabe et ses formes les plus courantes, avec des points de repère concrets sur des genres et structures tels que le samaï, la longa, la touchia, le mouachah ou encore le qad. Un tableau des principaux cycles rythmiques vient compléter l'approche, afin de travailler avec méthode la pulsation, les accents et l'articulation, quelle que soit votre instrumentation. Ce songbook propose une véritable démarche de progression : conseils de travail, notes d'interprétation sur le oud et sur les autres instruments, ainsi qu'un répertoire organisé entre une partie instrumentale (15 titres) et une partie chantée (11 titres). Pour les titres chantés, les textes sont fournis en arabe et en français, ce qui en fait aussi un support pertinent pour les chanteuses et chanteurs souhaitant aborder le répertoire avec précision. Les 2 CD constituent un atout majeur pour l'apprentissage : les morceaux y sont interprétés à l'oud, accompagnés de percussions et d'instruments traditionnels comme le nay et le qanoun, et la seconde partie est chantée avec d'excellents musiciens et chanteuses. Un support idéal pour découvrir le style, affiner l'écoute, travailler l'ornementation et construire une interprétation crédible. Enfin, l'ouvrage s'inscrit naturellement comme un complément à la méthode de oud de Abdou Ouardi parue chez le même éditeur, et réunit des références majeures du répertoire (Mohamed Abdelwahab, Riyad Al Sombati, Jamil Bachir, Fairouz, Sayed Darwich, Hédi Jouini, Cheikh Imam, ainsi que des traditionnels). Caractéristiques techniques * Artiste : Qais Saadi * Instrumentation : Tous instruments * Genre : Songbook, partitions de musiques arabes et orientales * Langue : Arabe et français * Difficulté : Tous niveaux * Pages : 64
Jjrebillard Perrot E. - Complete Classic Guitars Vol.1 + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Progression très guidée : une approche pas à pas pour relier lecture en solfège, tablatures et connaissance du manche. * Travail musical concret : 50 exercices et études basés sur des auteurs comme Purcell, Sor, De Visée, Albeniz, Carulli, Caldara, Aguado, etc. * Support audio motivant : CD d'environ 1 heure avec 7 playbacks d'orchestre et un enregistrement live pour s'entraîner en situation. * Technique et musicalité : tenue de l'instrument, buté, jeu polyphonique, arpèges, rythmes, nuances et ornements au service de l'interprétation. Résumé de cette méthode " En solfège et tablatures " propose une étude progressive pensée pour les guitaristes qui veulent lire, comprendre et jouer avec plus d'aisance. L'objectif est double : développer la lecture (rythmes, altérations, gammes majeures) tout en consolidant la maîtrise du manche, afin de ne plus jouer "au hasard" mais en identifiant les notes, les positions et les enchaînements. La méthode alterne apports pratiques et mise en application immédiate, ce qui en fait un support efficace pour le travail quotidien, en cours comme en autodidacte. Le sommaire aborde d'abord les bases essentielles avec un historique de la guitare, un descriptif de l'instrument et des conseils de tenue pour installer de bons réflexes. La partie technique se construit ensuite autour du jeu au buté, du jeu polyphonique, des arpèges et de la précision rythmique, avec un travail sur les liaisons, le jeu en canon, les nuances et les ornements pour enrichir le phrasé. Les 50 exercices et études permettent de progresser de façon structurée, tandis que le CD (1 heure) apporte une vraie dimension musicale : 7 playbacks orchestre et un enregistrement live aident à stabiliser le tempo, améliorer l'écoute et gagner en confiance, notamment sur la régularité des arpèges et la clarté des voix dans le jeu polyphonique. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode de guitare / formation musicale
Jjrebillard Debutant Guitare Basse Rebillard Tab + CD
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Pack complet Livre + CD : idéal pour progresser en autonomie avec des exemples audio et des accompagnements. * Progression claire et motivante : riffs, mélodies faciles, séquences rythmiques et lignes de basse " tous styles " pour construire des bases solides. * Techniques incontournables : travail du slap et de la technique main droite/main gauche pour gagner en précision et en groove. * Apprentissage " en situation " : play-backs et midi-files basse/batterie pour comprendre et maîtriser la section rythmique.Résumé de cette méthode Conçu comme un véritable ABC de la basse, ce livre en français propose une approche progressive pour apprendre à jouer rapidement, tout en développant le sens du rythme et le placement. Vous y retrouvez des riffs et des mélodies accessibles, des séquences rythmiques essentielles et des lignes de basse dans une grande variété de styles, afin de construire un jeu polyvalent et musical. L'objectif est clair : vous faire acquérir les fondamentaux du bassiste (son, groove, articulation) sans sacrifier le plaisir de jouer. La pédagogie s'appuie sur des outils concrets pour faciliter l'apprentissage : ralentis, photos et conseils accompagnent chaque étape, afin de bien comprendre les gestes et d'éviter les mauvaises habitudes. La méthode met aussi l'accent sur le rôle de la basse au sein d'un groupe, grâce à 25 midi-files basse/batterie dédiés à la section rythmique et 30 play-backs pour travailler l'écoute, la régularité et l'interaction. Parfait pour apprendre à " tenir " un morceau et à jouer avec une batterie, même à la maison. Enfin, cette méthode propose une dimension inspirante avec un esprit " best-of " : l'univers de grands artistes et groupes sert de référence pour vous guider vers des sonorités actuelles et efficaces. Muse, Sting, Pink Floyd, Korn, RATM et bien d'autres sont évoqués pour nourrir votre culture musicale et vous donner des objectifs de jeu concrets. Une ressource idéale pour débuter et évoluer, en développant technique et musicalité sur des bases solides. Caractéristiques techniques * Artiste : Malapert Gilles * Support : Livre + CD * Langue : Français
Jjrebillard Rebillard - Blues Standards Vol.1 Texas Blues + CD - Guitare
18 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 30 plans note à note pour enrichir instantanément votre vocabulaire de Blues Texan (phrases, licks, enchaînements). * 10 standards en play-backs pour travailler l'improvisation en conditions réelles, avec l'accompagnement prêt à jouer. * Un apprentissage ultra concret : grilles complètes + tablatures des 30 plans, à jouer directement sur les play-backs. * Un son et une approche " Texas blues " inspirés par les grands styles de Stevie Ray Vaughan, Freddie King, ZZ Top, Albert Collins, T.Bone Walker et Lightnin' Hopkins. Résumé de cette méthode Cette méthode est pensée pour les guitaristes qui veulent improviser avec un vrai langage de Blues Texan, sans perdre de temps en théorie abstraite. Vous y trouverez 30 plans détaillés note à note, présentés en tablatures pour une prise en main immédiate, ainsi que les grilles correspondantes pour comprendre précisément " où " et " quand " les utiliser. Le CD (environ 1 heure) propose 10 play-backs basés sur des standards du style, idéal pour travailler le placement rythmique, les nuances, les réponses en call and response, et construire des chorus solides. L'objectif : vous donner une boîte à outils de phrases efficaces à réutiliser, combiner et faire évoluer, afin de développer votre propre son dans l'esprit des grands guitaristes texans. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode blues (Blues Texan), improvisation * Langue : français * Pages : 24
Jjrebillard Rebillard - Easy Guitar Vol.3 + CD
17 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage progressif et concret : 50 exercices gradués pour assimiler rapidement les accords et le déchiffrage rythmique. * Harmonie essentielle à l'accompagnement : accords majeurs, mineurs, de septième, de neuvième et leurs usages musicaux. * Rythme clair et structuré : mesures simples et composées, figures de base, combinaisons, développement et mise en place. * Travail autonome efficace : CD inclus avec tous les exercices enregistrés au métronome pour stabiliser le tempo et gagner en précision.Résumé de cette méthode Cette méthode est pensée pour toutes celles et ceux qui veulent comprendre et utiliser les accords tout en améliorant leur lecture rythmique, sans se perdre dans la théorie. À travers 50 exercices progressifs, vous avancez étape par étape vers un jeu plus fluide et plus sûr, que ce soit pour accompagner des morceaux, structurer votre main rythmique ou enrichir votre vocabulaire harmonique. Le travail sur les accords aborde les couleurs indispensables à l'accompagnement moderne : accords majeurs et mineurs, enrichissements en septième et neuvième, et mise en pratique dans des contextes musicaux variés. L'objectif est de passer de " je connais le nom de l'accord " à " je sais l'enchaîner et l'utiliser musicalement ", avec des propositions d'accompagnements standards adaptés à de nombreux styles : chanson, blues, pop, jazz, reggae, funk, etc. Côté rythme, la progression met l'accent sur la compréhension des mesures simples et composées, l'identification des figures de base, puis leur mélange et leur développement. Vous travaillez la régularité, la coordination et la mise en place, afin de gagner en précision dans l'exécution et en confort de lecture. Le CD, où chaque exercice est enregistré avec métronome, est un vrai atout pour vérifier votre placement, contrôler la stabilité du tempo et construire des automatismes solides. Écrite par Eric Perrot et J.J Rébillard, cette méthode constitue un support complet pour consolider l'accompagnement : plus de maîtrise rythmique, des accords mieux compris et une progression motivante, centrée sur la pratique. Caractéristiques techniques * Artiste : Eric Perrot, J.J Rébillard * Genre : Méthode d'harmonie et de rythme * Langue : Français
Jjrebillard Rebillard - Complete Electric Guitars Vol.1 + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une progression claire et motivante pour apprendre la guitare électrique et gagner rapidement en autonomie (rythme, accords, accompagnements). * Nouvelle version enrichie avec 40 pages supplémentaires et un cahier d'exercices pour ancrer les acquis et accélérer les progrès. * Un contenu complet orienté pratique : riffs, rythmiques et improvisation en blues, rock et metal, avec des explications accessibles. * Tablatures incluses pour tous les morceaux, idéal pour travailler le jeu sans bloquer sur la lecture traditionnelle.Résumé de cette méthode Conçue pour construire des bases solides, cette méthode aborde d'abord l'essentiel : tenue de l'instrument, mise en place des mains, et maîtrise des accords ainsi que des accompagnements fondamentaux. La progression intègre la lecture du rythme afin de jouer en place, développer une pulsation stable et comprendre les cellules rythmiques courantes utilisées en musique actuelle. Vous y trouverez ensuite un travail ciblé sur les riffs et les rythmiques dans les styles blues, rock et metal, avec une approche concrète pour enrichir votre vocabulaire et jouer plus " musical ". La méthode met l'accent sur la coordination main gauche/main droite grâce à une harmonie visuelle et des explications techniques pas à pas : slide, hammer-on, pull-off et flat picking. L'objectif est de gagner en précision, en propreté et en fluidité, tout en développant la vitesse de manière progressive. Un volet dédié à l'improvisation (blues, rock et metal) vous aide à structurer vos solos, à mieux vous repérer sur le manche et à varier les idées. Enfin, 10 pages sont consacrées aux sons de la guitare électrique : réglages, approche du timbre, et conseils pour choisir son matériel et comprendre l'impact de chaque élément sur votre son. Chaque morceau est fourni avec ses tablatures, pour un apprentissage direct et efficace. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare électrique * Pages : nouvelle version enrichie de 40 pages, dont 10 pages dédiées aux sons et au choix du matériel
Jjrebillard 101 Guitar Riffs
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * 101 riffs cultes analysés et commentés pour comprendre le jeu, le placement rythmique et les intentions. * 50 playbacks pour travailler le groove, la mise en place et le son en situation musicale. * Guitare électrique et acoustique, avec des conseils concrets sur le matériel et les réglages pour approcher les sonorités. * Tous niveaux, tous styles : Rock, Metal, Blues, Reggae, Funk, Fusion, Hip hop et plus, pour enrichir votre vocabulaire.Résumé de cette méthode Cette méthode propose une immersion dans 101 riffs de légende, décortiqués pas à pas pour vous aider à jouer avec plus de précision et surtout avec plus de sens musical. Chaque riff est abordé comme un véritable outil de langage : vous découvrez comment il est construit, pourquoi il sonne immédiatement reconnaissable, et comment l'intégrer à votre propre jeu, que vous soyez en accompagnement, en riffing ou en composition. Le contenu alterne rappels essentiels et analyses pratiques : notions de base, riffs mélodiques, riffs en accords et riffs mixtes, puis un travail plus approfondi sur la composition d'un riff (rythme, positions de gammes, positions d'accords, effets de jeu), les enchaînements, ainsi que le lien entre riffs, modes et solos. L'objectif est clair : dépasser la simple reproduction pour gagner en autonomie, en comprenant les mécanismes qui font " fonctionner " un riff dans un style donné. Pour aller plus loin, 50 playbacks permettent de mettre en place le son et le timing dans un contexte musical, idéal pour travailler au métronome implicite du backing track et développer l'écoute. La sélection de titres couvre un large spectre d'artistes et d'esthétiques, de The Rolling Stones à Metallica, de Jimi Hendrix à AC/DC, de Bob Marley à Chic, ou encore de Nirvana à Rage Against the Machine, afin d'explorer des approches de jeu variées et complémentaires. Caractéristiques techniques * Artiste : Divers (The Rolling Stones, AC/DC, Metallica, Nirvana, Bob Marley, James Brown et bien d'autres) * Instrumentation : Guitare électrique et guitare acoustique * Genre : Méthode de guitare, riffs et accompagnement (Rock, Metal, Blues, Reggae, Funk, Fusion, Hip hop) * Langue : Français * Difficulté : Tous niveaux
Jjrebillard Improvisation Guitare + CD
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Improviser dans tous les styles : Blues, Rock, Metal, Funk, Fusion, Jazz et couleurs ethniques pour élargir votre vocabulaire de guitare. * Un contenu très concret : 50 solos étudiés + plus de 150 plans pour construire vos phrases, vos transitions et vos relances. * Travail en situation réelle : CD inclus avec 30 play-backs pour appliquer immédiatement les idées, en rythme et en harmonie. * Progression efficace : des licks prêts à l'emploi jusqu'à la création de solos cohérents, avec une approche pensée pour " sonner " rapidement. Résumé de cette méthode Conçue pour les guitaristes qui veulent gagner en aisance et en créativité, cette méthode vous guide à travers l'improvisation dans une grande variété d'esthétiques : du Blues au Rock, en passant par le Metal, le Funk, la Fusion, le Jazz et des influences Ethno. L'objectif est clair : vous aider à développer un langage musical solide, capable de s'adapter à des grooves, des tempos et des couleurs harmoniques très différents. Vous y trouverez 50 solos servant de modèles d'interprétation et de construction, ainsi que plus de 150 plans à réutiliser, combiner et transformer. Ces phrases permettent de travailler les réflexes essentiels de l'improvisateur : placement rythmique, articulation, enchaînements, variations, et construction d'un discours qui progresse sur toute la grille. Le CD fourni comprend 30 play-backs pour vous entraîner " comme en groupe " : idéal pour renforcer votre sens du timing, tester vos idées en contexte, et développer un phrasé expressif. Une ressource complète pour enrichir votre jeu, trouver de nouvelles sonorités et improviser avec plus de maîtrise, quel que soit le style. Caractéristiques techniques * Compositeur : JJREBILLARD * Instrumentation : guitare * Genre : méthode d'improvisation
Jjrebillard Débutant Guitare Électrique
19 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage progressif et motivant : des riffs accessibles, des mélodies faciles et les premiers accords pour démarrer vite et jouer de vrais morceaux. * Travail du rythme et du jeu rock : rythmiques indispensables, arpèges, et premières bases pour aller vers l'improvisation et les solos. * Pédagogie claire et visuelle : photos pas à pas, conseils de jeu main droite/main gauche et exemples proposés aussi en version ralentie pour gagner en précision. * Entraînement "comme en groupe" : Livre + CD avec 20 playbacks pour se caler au tempo, développer son placement et construire son son.Résumé de cette méthode Conçue pour accompagner les premiers pas à la guitare électrique, la méthode " ABC de la guitare électrique " propose une progression simple, rassurante et très concrète : chaque notion est expliquée, puis immédiatement mise en pratique à travers des exercices musicaux pensés pour obtenir des résultats rapides. On y retrouve les fondamentaux attendus par tout débutant rock : riffs efficaces, enchaînements d'accords ouverts, rythmiques essentielles, arpèges, lignes mélodiques et une initiation aux réflexes de l'improvisation pour commencer à s'exprimer en lead. L'un des points forts de " ABC de la guitare électrique " réside dans son approche visuelle et guidée. Les photos aident à adopter les bons gestes dès le départ (posture, tenue du médiator, placement des doigts), tandis que les exemples en version ralentie permettent d'assimiler le mouvement, de sécuriser la coordination et d'éviter les mauvaises habitudes. Cette méthode convient particulièrement à ceux qui souhaitent progresser sans stress, avec des étapes bien découpées et des objectifs atteignables séance après séance. Le CD et ses 20 playbacks apportent un vrai plus pour travailler "en situation" : vous apprenez à tenir un tempo, à caler vos attaques, à enchaîner vos accords proprement et à tester vos premières idées de solo sur des accompagnements au style rock, pop ou plus metal. L'ensemble favorise un jeu musical, vivant, et développe la confiance rythmique indispensable pour jouer avec d'autres. Un dictionnaire d'accords complète le parcours pour retrouver rapidement des positions utiles et enrichir votre vocabulaire harmonique au fil de votre progression. Caractéristiques techniques * Instrumentation : Guitare électrique * Genre : Méthode de guitare * Langue : Français
Jjrebillard L'Harmonica Facile Enfants - Hammje
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Dès 6 ans : une approche pensée pour les enfants, avec une présentation colorée et des repères visuels qui rendent l'apprentissage de l'harmonica plus simple et plus motivant. * CD inclus : chaque leçon est accompagnée d'un support audio : lecture guidée, exercices joués, et versions ralenties pour travailler le geste et le rythme en confiance. * Progression pas à pas : respiration, sons soufflés et aspirés, premiers morceaux, doubles notes, vibrato, puis jeu note à note pour gagner en précision. * Répertoire varié : chansons et styles actuels (folk, country, blues, rock) ainsi que des traditionnels, avec un mémo de solfège et une découverte des différents types d'harmonicas.Résumé de cette méthode d'harmonica Conçue pour les jeunes débutants, cette méthode d'harmonica propose un parcours clair, rassurant et particulièrement accessible. La mise en page, volontairement dynamique, capte l'attention et facilite la concentration : l'enfant sait toujours " où il en est " grâce à des indications régulières et des rappels des points essentiels. Des photos précises aident à adopter les bons réflexes dès le départ, notamment pour la position des mains et l'embouchure, afin d'obtenir un son propre sans se décourager. L'apprentissage démarre par les bases indispensables : gestion du souffle et respiration, puis production des premiers sons en soufflé et en aspiré. Très vite, l'élève met en pratique avec un premier morceau simple, idéal pour installer la régularité et le sens du tempo. La méthode introduit ensuite des techniques qui donnent rapidement l'impression de " vraiment jouer " : le jeu en doubles notes, le vibrato pour enrichir l'expression, puis le travail note à note pour développer la précision et la maîtrise du placement. Le CD inclus joue un rôle central dans la progression : le professeur lit la méthode, interprète tous les exercices et propose des ralentis pour travailler sans pression, à la maison comme avec un enseignant. Le répertoire, volontairement éclectique (chansons, traditionnels, folk, country, blues, rock), entretient la motivation et affine l'oreille. Un mémo de solfège vient soutenir la lecture rythmique et mélodique, et une présentation des différents modèles d'harmonicas complète l'ensemble pour élargir la culture musicale de l'enfant. Caractéristiques techniques * Instrumentation : harmonica * Genre : méthode d'apprentissage * Langue : français * Difficulté : débutant
Jjrebillard Le Clavier Facile Pour Enfant
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche ultra simple et ludique : idéale pour débuter au clavier dès 6 ans, avec une progression rapide et rassurante. * Méthode en couleurs avec repères visuels : une mascotte met en avant les conseils clés et des photos aident à placer les mains correctement. * Apprentissage guidé grâce au CD : le professeur accompagne chaque étape, joue les exercices et propose des ralentis pour faciliter la compréhension. * Un répertoire varié et motivant : 25 morceaux aux styles multiples pour garder l'envie de jouer (chansons, classique, gospel, rock, Noël, traditionnels). Résumé de cette méthode Le Clavier Facile - Pierre Benichou est une méthode conçue pour apprendre le clavier pas à pas, avec une pédagogie accessible aussi bien aux enfants à partir de 6 ans qu'aux adultes recherchant une approche claire et directe. L'objectif est de prendre en main l'instrument rapidement, tout en consolidant les bases indispensables pour progresser de manière solide et autonome. La méthode alterne explications simples, repères visuels et mise en pratique immédiate. Les photos guident le positionnement des mains afin d'adopter dès le départ une posture efficace, tandis que la mascotte rappelle les points essentiels à retenir. Le travail est organisé de façon progressive : découverte des claviers, premières notes, jeu main droite puis main gauche, avant d'aborder les premiers pas à deux mains. Pour compléter l'apprentissage, le CD joue un rôle central : on y retrouve les conseils du professeur, qui relit la méthode avec l'élève et interprète tous les exercices. Des versions ralenties sont proposées pour assimiler les gestes, développer la régularité et gagner en confiance, notamment sur la lecture rythmique et les enchaînements. Côté contenu musical, l'élève découvre les bases du solfège utile au clavier (lecture d'une partition, rythme) ainsi que les premiers accords, pour accompagner et donner du relief au jeu. Le répertoire inclus apporte une vraie motivation au quotidien, avec 25 morceaux couvrant des univers variés : chansons, classique, gospel, rock, riffs, chants de Noël et traditionnels. Caractéristiques techniques * Compositeur : Pierre Benichou * Instrumentation : clavier * Pages : 56
Jjrebillard Funk Guitar 1950-1975 Vol.1 + Audio en ligne
25 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Un panorama complet du jeu R&B,; soul et funk : des labels cultes (Stax, Tamla Motown, Atlantic) aux codes de style incontournables. * Travail progressif et structuré : notions de base, harmonie, rythmiques, riffs, ballades, groove, wah wah, solos et arrangements. * Approche très pratique : positions d'accords, formules rythmiques, analyse de grilles standards et idées directement applicables en groupe. * Bonus audio MP3 : 5 titres complets et 5 play-backs pour jouer en situation réelle avec des voix soul.Résumé de cette méthode R&B,; Soul & Funk Story (Stax, Tamla Motown, Atlantic) vous plonge dans l'univers des grands guitaristes et des sonorités emblématiques qui ont façonné la soul, le funk et le R&B.; Le contenu met l'accent sur le vocabulaire essentiel du genre, avec un fil conducteur clair : comprendre la logique rythmique, enrichir son harmonie et développer un jeu guitaristique authentique, aussi bien en accompagnement qu'en solo. La méthode démarre par les fondamentaux : logique de l'alterné, effets de jeu, accords et formules rythmiques clés, ainsi que les gammes indispensables pour se repérer rapidement sur le manche. Elle approfondit ensuite l'harmonie (tonalité, modes, harmonisation des gammes), propose 50 positions d'accords et guide l'étude par l'analyse de 20 grilles standards, un excellent moyen d'ancrer les réflexes de jeu dans des progressions typiques. Une large place est dédiée aux rythmiques, coeur du style : formules binaires et ternaires, intégration des silences, afterbeat, contretemps, syncopes, dead notes, formules uninotes et séquences modales. Vous y trouverez aussi un travail spécifique sur les riffs et le " cot cot " (attaques piquées, doubles riffs complémentaires), sans oublier les ballades soul, le groove et le jeu wah wah pour retrouver les couleurs les plus expressives du répertoire. Pour le jeu lead, la section solos aborde l'utilisation des gammes pentatoniques majeures et mineures, des gammes de blues, des modes et le ciblage harmonique. Enfin, les astuces d'arrangements (contrechants, harmonisation des uninotes) et 10 arrangements pour 2 et 3 guitares complètent l'approche pour jouer en duo ou en section guitare. En bonus MP3, vous disposez de 5 titres complets et 5 play-backs pour accompagner trois grandes chanteuses de soul : Claudia Hoff, Sofia Nelson et Jean Carpenter (directrice du choeur US Gospel pour 100 voix). La méthode s'appuie également sur de nombreux standards d'artistes majeurs, de Ray Charles à James Brown, Aretha Franklin, Otis Redding, Stevie Wonder ou Earth Wind & Fire, pour ancrer votre jeu dans le son et le groove des références. Caractéristiques techniques * Instrumentation : guitare * Genre : méthode guitare R&B,; soul et funk
Jjrebillard Apprenez A Jouer Comme Ben Harper + CD - Guitare
20 EUR
L'essentiel à savoir sur cette méthode * Une approche complète du style Ben Harper : 40 standards étudiés pour comprendre les riffs, rythmiques et leads, avec commentaires et analyses. * Lecture facile et efficace : notations en solfège et tablatures, avec diagrammes d'accords pour jouer rapidement. * Travail du son et des accordages : focus sur le matos, les astuces pour obtenir le son, et une exploration détaillée de tous les open tunings. * Entraînement en situation : CD inclus d'environ une heure avec 15 playbacks + tous les exercices étudiés pour progresser au tempo. Résumé de cette méthode Apprenez à jouer dans le style de Ben Harper. Pensée pour les guitaristes qui veulent retrouver l'énergie, la dynamique et la couleur harmonique de ce jeu si reconnaissable, cette méthode propose une étude structurée de 40 standards afin de maîtriser les éléments essentiels : accompagnements, riffs, fills, et parties solistes. Le contenu alterne explications claires et mise en pratique immédiate : vous retrouvez des scores guitare complets, avec toutes les rythmiques, tous les leads et tous les riffs, accompagnés de commentaires et d'analyses pour comprendre le " pourquoi " autant que le " comment ". Grâce à la double écriture solfège + tablatures, la méthode s'adresse aussi bien aux lecteurs de partition qu'aux guitaristes habitués à la tab. Une place importante est donnée au travail du son : choix du matériel, astuces de jeu, réglages et nuances d'attaque. La méthode fait également le tour des accordages ouverts (opens) utilisés dans ce répertoire, avec un dictionnaire d'accords et des diagrammes pour sécuriser vos positions et enrichir votre vocabulaire harmonique, que ce soit en jeu aux doigts ou au médiator. Enfin, la méthode Slide vous guide pas à pas pour développer la justesse, le vibrato, les liaisons et l'expressivité, avec des exercices ciblés. Le CD d'environ une heure complète idéalement le travail : 15 playbacks de chansons et l'ensemble des exercices étudiés, parfaits pour travailler la mise en place, le groove et la musicalité dans un contexte proche du jeu en groupe. Caractéristiques techniques * Artiste : Ben Harper * Instrumentation : guitare * Genre : formation musicale * Langue : français